Жанровая характеристика западноевропейского искусства XIX века

Курсовая  работа по дисциплине «История культуры и  искусства» 
 

Жанровая  характеристика

западноевропейского искусства XIX века 
 
 
 

                                                                            Выполнила:

                                                                                     студентка 3 курса

                                                                                      очного отделения 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Содержание

Введение 

    Начало  эпохи XIX века восходит к событиям Великой французской революции 1789 года, нанесшей решающий удар феодальному строю. Тогда на знаменах третьего сословия был начертан лозунг: "Свобода, равенство, братство". Нет нужды говорить, как мало он мог быть воплощен в практике; его утопичность обнаружилась очень скоро.

    Актуальность нашего исследования состоит в том, что с культурой XIX столетия мы, живущие в начале XXI века, все еще кровно связаны. На заре прошлого века, после первой мировой войны, культура миновавшей эпохи некоторым казалась отжившей, исчерпанной. Но время убеждает в обратном. Многие современные проблемы - социальные, этические, художественные - были уже тогда поставлены и последующим развитием не сняты; иные из них заново приобретают острую актуальность в наши дни. Литература и искусство XIX века говорят нам о человеке и природе, о войне и мире, о жизни общества и личности нечто столь важное и насущное, что чем больше мы удаляемся от XIX века во времени, тем он становится нам ближе.

    Цель  работы: Проанализировать развитие жанров в западноевропейском искусстве XIX века.

    Задачи  исследования:

    - выявить характерные черты в  развитии культуры XIX века;

    - охарактеризовать специфические  черты Просвещения, отраженные  в искусстве XIX века;

    - проанализировать развитие жанров  классицизм и ампир и их  развитие в условиях эпохи  Просвещения;

    - дать характеристику жанров романтизм,  реализм и импрессионизм.

    Объект  исследования: Основные черты западноевропейского искусства.

    Предмет исследования: Жанры в культуре и искусстве стран Западной Европы в XIX веке. 

    Идея  свободы, равенства, братства именно как идея пустила корни в умах, проросла в сознании как духовный, нравственный - и художественный - идеал. Под этим знаком и развивалась исполненная гуманизма художественная культура века. Ее сверхзадачей, ее осознанной или неосознанной миссией стало приготовление умов и сердец к тому, чтобы принять великую идею единой человеческой семьи, сжиться с этой идеей задолго до того, как она сможет получить действительное, не номинальное осуществление в жизни. Это была новая в человеческой истории идея, новый идеал, прежним временам неведомый.

    Сопоставляя искусство XIX века с прежними эпохами, часто указывают на его разностильность, дробность, а также на обилие посредственных произведений наряду с выдающимися. В этом есть большая доля истины.

    Действительно, той художественной цельности, стилевой монолитности, которая отличала, например, эпоху Возрождения, не стало, да и не могло быть в подвижном, нестабильном мире, когда снимались мифологические покровы, развенчивались патриархальные иллюзии, подвергались сомнению заповеди предков. В том числе и последняя твердыня, на которую возлагали столько надежд просветители XVIII века, - Разум. Идеалы свободы и равенства прекрасны, но пути загаданы; в поисках истины о человеке искусство пробует разнообразные методы и формы, каждое десятилетие приносит перемены, каждая крупная художественная индивидуальность или группа художественных единомышленников стремится сказать новое слово. Личность, эмансипировавшаяся от сословной общности, ищет самоопределения, самоутверждения; единство стиля эпохи размывается множественностью индивидуальных стилей - что ни имя, то особый мир или мирок. Для XIX века более характерна волевая ломка традиции: следование заветам учителей больше не считается святым долгом художника.  
 
 

Глава 1. Характерные черты в развитии искусства XIX века

    1.1 Новые формы культурной жизни 

    XIX в. более чем предыдущие насыщен событиями в политической, социальной, экономической и культурной жизни, к нему нельзя подобрать такого краткого и емкого девиза, как к веку Просвещения. Хронология событий в истории культуры обычно повторяет ту, что принята в политической истории: с 1800-го по 1830 г., до 1848 г., до 1871-го и до начала XX в. Рубежи периодов обозначаются в соответствии с революционными событиями во Франции. Для истории культуры — это эпоха Гете, Гейне, Штрауса, Моне. И то, и другое деление односторонне. Два разных подхода характеризуют основные вопросы культуры XIX в.: Массы или личность? Коллективизм или индивидуальность? Разум или чувство?

    XIX век по-своему распорядился наследием века Просвещения. Популярная и эклектичная философия просветителей скоро потеряла свой научный характер. Эстетические ценности Просвещения оказались недолговечны, классицизм переродился в ложноклассический стиль. Просветительское воззрение на государство устарело и в качестве теории Французской революции было отмечено печатью политической неблагонадежности. Но цель Просвещения — освободить личность от авторитета власти и религии и заставить опереться на собственное суждение — была достигнута. Это культурное движение XVIII в. продолжало жить и развиваться в век XIX. Ему была присуща небывалая ранее активность, неугомонная деятельность, борьба взглядов и направлений, художественных стилей и принципов.

    Новые формы культурной жизни пришли в бурное столкновение с существующими убеждениями и отношениями в обществе. Против новых принципов поднялась буря протеста испугавшихся революции и разочарованных людей. Господство реакции означало не только возвращение побежденных общественных групп, но и распространение реакционного мировоззрения. Реакция со стороны носителей старых основ духовного и общественного быта проявляла крайнюю нетерпимость, враждебность к свободе мысли, научным исследованиям, пренебрежение к личности. Она отрицала достижения Ренессанса и Реформации, выставляя как культурный идеал средневековую эпоху.

    В конце XVIII в. по всей Западной Европе нарастала религиозная волна: новые секты, мистические общества, религиозно-братские союзы возникали всюду и охватывали самые широкие круги общества: от аристократии до крестьян. В Англии — методизм (с его многолюдными митингами под открытым небом), в Баварии — иллюминаты с их иезуитской организацией, в Пруссии — розенкрейцеры, в Швеции — сведенборгианцы, во Франции — мартинисты; всюду росло движение масонов. В XIX в. все эти искания свелись в русло католической церкви. Католическая церковь начала взаимодействовать с новыми формами культуры, с новыми представлениями о человеке, времени и шкале ценностей. Понимая, что Евангелие должно проповедоваться в культурном контексте общества, церковь использовала такие средства демократии, как агитацию, прессу, афиши, благотворительные базары и т.п. Именно в XIX в. произошло соединение христианского и демократического движения.

    Религиозность народных масс не была затронута философией Просвещения. Преследования, которым революция подвергла католическую церковь, только оживили религиозное чувство народа. Среди общего хаоса, полной расшатанности общества, крушения старых институтов и ценностей, среди всеобщего сомнения и отрицания снова открылись неизменные, казавшиеся вечными идеалы религии.

    Среди исследователей марксистского направления принято было отождествлять политическую и духовную реакцию начала века с возвращением к ценностям религиозного мироощущения. Но сфера духовной культуры человека и его восприятие мира были далеки от политических декретов и государственных установлений. Нельзя не признать тот факт, что христианское мировоззрение отвечало умственному и моральному запросу большинства людей в первой половине XIX в.

    Вера в безусловное право и абсолютную свободу личности, в бесконечный прогресс, основанный на торжестве гуманности, точных наук и техники, быстро обернулась глубоким разочарованием. Мировоззрение реакции начала века сложилось из протеста против просветительских принципов и способов изменения общества и человека. Ожесточенность этого протеста объясняется катастрофами революции. Быстро исчезали традиционные группы и деления общества, старинные институты и привилегии, множество партий сменяли друг друга у власти. Ломка государственных учреждений вызвала изменения в хозяйственной жизни. Масса людей по всей Европе была захвачена водоворотом событий. Нельзя забывать, что «права человека» и новые воззрения на общественную жизнь вводились французами в завоеванных ими странах. После реставрации власти Бурбонов в Европе началась общая политическая, а с ней и интеллектуальная реакция.

    В борьбу с политической и культурной реакцией вступило общественное движение, получившее название либерализм. В основу либерализма был заложен принцип политической и индивидуальной свободы личности. Либерализм был продолжением ранних культурных движений гуманизма, Реформации и Просвещения, которые защищали свободу духа будь то в сфере научной или религиозной мысли, художественного осмысления действительности или в отношениях общества и государства.

    Принципиальная борьба между либерализмом и реакцией была борьбой между свободой личности и стремлением к возможно большему ограничению личных прав как в культурной, так и в политической жизни. Либерализм стоял за свободу совести, мысли, научных исследований, слова, печати, за гарантии личной неприкосновенности. Либерализм, требующий культурной и политической свободы, принимал различные направления — аристократическое, буржуазное, демократическое — в зависимости от того, требовалась ли свобода для того или иного класса или для всего народа.

    Под влиянием революционных выступлений рабочего класса либерализм порывал с демократическими идеями и принимал буржуазный характер. Неудачные опыты народовластия вызвали у защитников либерализма страх перед чернью. Пришедшая к власти буржуазия выдвигала те культурные идеалы, которые отвечали ее ценностям.

    Французская революция и последующие за ней события возбудили и национальный вопрос в Европе. Принципы 1789 г. революционизировали весь континент, но империя Наполеона вызвала ненависть к чужеземному игу, стремление к национальной независимости и культурному обособлению. Культ своей нации облекался в этические и эстетические формы. Своей нации стали приписывать особые нравственные качества, исключительность исторической судьбы, придавать миссионерские черты. Движение национального самосознания принимало то реакционный, то прогрессивный характер.

    Политические, социальные и национальные вопросы нашли свое выражение в культурной жизни европейского общества XIX в.

    1.2 Специфические особенности классицизма 

    Классицизм  одно из важнейших направлений искусства  прошлого, художественный стиль, в основе которого лежит нормативная эстетика, требующая строгого соблюдения ряда правил, канонов, единств. Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, обращая ее к возвышенным примерам. Эстетика классицизма отражала стремление к идеализации действительности, за счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности.

    История классицизма начинается в Западной Европе с конца 16 столетия. В 17 в. достигает  высшего своего развития, связанного с расцветом абсолютной монархии Людовика XIV во Франции и наивысшего подъема театрального искусства в стране. Классицизм продолжает плодотворно существовать и в 18 – начале 19 вв., пока на смену ему не пришел сентиментализм и романтизм.

    Как художественная система классицизм окончательно сложился в 17 в., хотя само понятие классицизм родилось позже, в 19 в., когда ему объявили непримиримую войну романтики.

    «Классицизм» (от латинского «classicus», т.е. «образцовый») предполагал устойчивую ориентацию нового искусства на античный лад, что вовсе не означало простого копирования античных образцов. Классицизм осуществляет преемственность и с эстетическими концепциями эпохи Возрождения, которые ориентировались на античность.

    Изучив  поэтику Аристотеля и практику греческого театра, французские классики предложили правила построения в своих произведениях, опирающиеся на основы рационалистического мышления 17 в. Прежде всего, это строгое соблюдение законов жанра, разделение на высшие жанры – оду, трагедию, эпос и низшие – комедию, сатиру.

    Законы  классицизма характернее всего  выразились в правилах построения трагедии. От автора пьесы прежде всего требовалось, чтобы сюжет трагедии, а также  страсти героев были правдоподобными. Но понимание правдоподобия у  классицистов свое: не просто сходство изображаемого на сцене с действительностью, а согласованность происходящего с требованиями разума, с определенной морально-этической нормой.

    Концепция разумного преобладания долга над  человеческими чувствами и страстями  – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. И только в служении обществу, единому государству, монарху, воплощавшему силу и единство своего государства, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом. В трагедиях классицизма разум, воля были решающими и подавляли стихийные, плохо управляемые чувства.

    Накануне  грозных событий революции и во время самой революции искусство Франции оказалось захвачено новой волной классицизма. Передовой мыслящей части Франции было вполне ясно в эти годы, что монархия Бурбонов окончательно разваливается. Новые требования жизни вызвали потребности и в новом искусстве, новом языке, в новых выразительных средствах. Увлечение античной культурой совпало с самыми насущными требованиями искусства героического, высокогражданственного, создающего образы, достойные подражания. Неоклассицизм проявил себя прежде всего в архитектуре, где художники-архитекторы, воплощая мечту о гармоничном мире, пытались решить грандиозные задачи идеального города, что уже видно в градостроительных проектах Клода Никола Леду. Замыслы Леду были утопичными. Но более рационально мыслящий Жак Анж Габриэль с его оформлением площади Людовика XV, открытой к парку Тюильри и на Сену и связанной с широкими зелеными массивами Елисейских полей; с его решением Малого Трианона, поражающего точностью расчета, конструктивной ясностью и логичностью, в законченных, зримых архитектурных образах воплотил эстетику искусства неоклассицизма. С приходом к власти Наполеона и еще ранее, с Директории, вместе с изменением исторической ситуации трансформировалось и ведущее художественное направление – неоклассицизм. Он стал более условным, холодным, более внешним. 
 
 
 
 
 
 

1.3 Стилевые характеристики ампира 

    Неоклассицизм начала нового столетия называют ампиром, стилем империи. Стиль ампир —  монументальный, репрезентативный в  экстерьере, изысканно-роскошный во внутреннем убранстве, использующий древнеримские архитектурные формы и орнаменты.

    В основе его лежало естественное в эпоху республики стремление придать любому произведению величие и героическую простоту античных памятников. Постройки, начатые во времена Республики, заканчивались позднее, часто меняли свое назначение, и суровость классики нередко превращалась в бессодержательный декоративный канон. Тяга монархических режимов периода реакции к репрезентативности загромоздила декоративными элементами первоначальную чистоту стиля. Чересчур массивные декорируемые плоскости покрывали трофеями, касками, знаменами. После египетского похода Наполеона орнамент пополнился сфинксами и львами, а в декоративно прикладном искусстве стали использоваться шеи, лапы, когти львов, грифов, химер в качестве ручек, ножек, подставок.

    Империя Наполеона способствовала пристрастию к грандиозным новшествам. Архитекторы были поражены гигантоманией. Триумфальная арка на Площади Звезды в Париже в четыре раза выше римских триумфальных арок, грандиозный проект Пантеона поражал своей монументальностью и великолепием. Он положил начало новой эпохе в архитектуре, тесно связанной со скульптурой. Требования к скульптуре состояли в упразднении круглой скульптуры, широком применении барельефа, в украшении фронтонов человеческими фигурами в классических хитонах. Требования моды доходили до смешного, заставляя изображать политических деятелей нагими, в духе античных героев.

   Архитектурный стиль эпохи Империи был обусловлен не столько творческой мыслью Наполеона, сколько бюджетом, ассигнованным им в целях поддержать свой блеск и славу: 62 млн. фр. — на перестройку и реставрацию императорских дворцов: Лувра, Тюильри, Фонтенбло, Компьена, 251 млн. фр. — на возведение памятников в Париже и провинциях, 5 млн. фр. — вознаграждение скульпторам и художникам. Революция даровала художникам свободу, империя же предоставила обеспеченность за счет официальных заказов в обмен на воздающиеся почести. Даже Давид — художник революции, требовавший казни короля, — писал портрет императора.

   В стиле ампир оформлялись и интерьеры. Залы обставлялись на античный манер — прямые длинные кушетки, неудобные кресла, кровати, похожие на саркофаги, белые алебастровые вазы, вместо шелковых обоев — красное дерево и бронза. Разительные перемены произошли в одеждах и прическах, все стало «а ля антик» — женские платья уподобились хитонам, волосы убраны на греческий манер, француженки обули сандалии. Новый классицизм распространился и в других странах Европы, привыкших следовать французской моде, несмотря на ненависть к захватнической армии Наполеона.

   Новый классицизм в Европе заслуживает и отрицательной, и положительной оценки, в зависимости от того, как рассматривать это явление: в сравнении с предшествующими стилями или как независимую художественную систему с определенным творческим содержанием. Кажется, есть какое-то оскудение художественного потенциала, какой-то регресс, ограниченность схемы. Формы художественного творчества в архитектуре классицизма стремились к ясности и упрощению, они доступнее пониманию, чем формообразования барокко и рококо. Кроме того, классицизм более отвечал потребностям эпохи Нового времени: в большом количестве стали возводиться не дворцы и особняки, а здания общественного назначения — биржи, больницы, учебные заведения, приюты, многоквартирные доходные дома, фабричные здания, магазины, склады и др. Отсюда — мощная традиция классицизма в архитектуре, проходящая через весь XIX в.

   Новый классицизм объяснялся еще психологически: слепой ненавистью буржуазии ко всему, что она считала принадлежностью ненавистного старого режима. «Раз аристократы любили рококо, возненавидим его». (О том, что классицизм возник в эпоху деспотического режима Людовика XIV, буржуазия уже забыла.)

    Буржуазная революция демократизировала искусство, сделав его доступным народу; большинство картин и статуй были перевезены из дворцов в публичные музеи, часть дворцов была превращена в музеи. Коллекции картин, захваченные Наполеоном по всей Европе, заполнили бывший королевский дворец Лувр, ставший музеем в 1791 г. Люди увидели Тициана, Рубенса, перед которыми классики становились скучными. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Глава 2. Жанровое разнообразие в культуре XIX века

    2.1 Романтизм 

    Ответом европейской культуры на Великую Французскую революцию, на вдохновившее ее Просвещение и новый буржуазный миропорядок было культурное движение Романтизма. Оно возникло как реакция на буржуазную действительность с господством прозаических корыстных интересов, мещанской психологии, вкусов и идеалов. Просветительскому рационализму и культу знания Романтизм противопоставил высшую ценность духовной жизни свободной личности, живущей не разумом, а чувством и воображением.

    Оно содержало в себе множество прозрений, получивших настоящее признание только в последующие эпохи. Романтики высказали догадку, что человеческое бытие неизмеримо богаче его социального измерения. Человек с помощью воображения переносится в иные культурные миры, может сам их творить. Отрекаясь от действительности, романтик вступает в неизведанные зоны собственного бытия, постигает в себе нечто уникальное, независимое, принадлежащее только ему. Именно поэтому человек неповторим и уникален. Романтическое сознание не только воспроизводило идею самобытной индивидуальности, оно создавало принципиально новое представление о богатстве и неисчерпаемости внутреннего, духовного мира человека. Высокое духовное напряжение, творческий взлет, интуитивное прозрение — вот примеры романтического сознания.

    Романтизм охватывает самые разнообразные формы идеологии и культуры. Литература, искусство, театр, музыка, философия, история, эстетика отразили неприятие действительности, порождавшее меланхолию, скорбь, чувство одиночества, общие настроения мистики, подъем религиозного чувства, внимание не к внешней, а к внутренней жизни человека. Философией романтизма стало идеалистическое мировоззрение; это была реакция на скептицизм, рационализм и рассудочность Просвещения.

    Нельзя утверждать, что романтизм отрицал Просвещение, он не порывал совершенно с его традициями. Новые принципы художественного видения мира формировались в недрах позднего Просвещения. В творчестве крупнейших романтиков: Байрона, Гюго, Делакруа, звучали присущие Просвещению пафос гражданственности, борьбы, протест против пошлости и зла, стремление освободить личность от цепей суеверия, власти авторитета. В романтизме еще резче выразилась присущая всему гуманистическому движению черта — индивидуализм. Романтизм верил в то, что чувства составляют более глубокий пласт души чем разум и, подобно ему, способны создавать новый порядок, новую культуру. Ход развития объективного бытия в представлении романтиков определялся духовной деятельностью отдельной личности. Это было серьезным изменением гражданского общественного идеала, характерного для мировоззрения классицистов и просветителей. В решении проблемы личности и общества романтики переносили акцент на личность, считая, что ее совершенствование приведет в конечном итоге к утверждению высоких гражданских идеалов. Романтики XIX века противопоставляли толпе образ свободной личности, наделенной исключительностью.

    Одним из первых этот образ воплотил великий английский поэт Джордж Ноэль Гордон Байрон (1788-1824) в поэме «Паломничество Чайльд Гарольда» и восточных повестях. Личность, для которой независимость дороже покоя и счастья, получила даже название — «байронический герой». Он горд, умен, бескомпромиссен, нелицемерен и одинок. Для него характерен эгоцентризм, замкнутость на себя, пресыщение жизнью, утрата связей с окружающим миром. Такие байронические герои встречались не только в литературе, но и в жизни XIX века.

    Поскольку гармония личности и общества была утрачена и свобода была возможна только в пределах индивидуальной духовной жизни, главным предметом искусства стала область внутренних переживаний личности. Для романтиков проблема личности — центральная. Познание мира — это прежде всего самопознание. Романтики приковывали внимание к таким важнейшим сторонам человеческого бытия, как любовь, творчество, радость, печаль, смерть.

    Индивидуализм романтиков получал разное выражение: герой — чудак, мечтатель, трагический одиночка, уходящий в мир искусства и фантазий (герой Гофмана), герой — активный бунтарь (у Байрона и де Виньи), герой, действующий во имя блага народа (у Шелли, Байрона, Мицкевича). Произведения Вордсворта, Байрона, Гейне, Гюго, Жорж Санд, де Сталь, Берлиоза, Вебера раскрывали современникам богатства духовного мира личности. Необязательно это обращение к избранной личности, возвышающейся над толпой. Это может быть и скромная личность. Например, в песенных циклах Франца Шуберта (1797-1828) звучит мотив одиночества, тема трагического странничества бездомных путников («Шарманщик», «Скиталец»). Гюго вывел на сцену героев-романтиков: благородные разбойники, люди из низов, отверженные, обнаруживающие незаурядные способности («Отверженные», «Эрнани», «Человек, который смеется»).

    Изображение героев и ситуаций, отвергаемых классицизмом, означало отрицание социальной иерархии, которая стояла за иерархией жанров в эстетике классицизма. Классический идеал античного искусства для романтиков не был идеалом для подражания. Романтизм внес в эстетику принцип историзма: все направления художественной культуры прошлого и настоящего равноценны, каждое вносит свой вклад в развитие мировой цивилизации. Тем самым романтики признали самостоятельность современного искусства, его право на оригинальность.

    Для романтиков было характерно обращение к народному творчеству, использование языка, тем и образов, свойственных народным песням, эпосу. В их произведениях ожили легенды, предания, сказки, песни глубокой старины. Фольклор обогащал литературный язык, приумножал своеобразие национальной литературы. Именно в эпоху романтизма стала развиваться европейская фольклористика, были опубликованы сборники народных песен и сказок. Собранные и изданные сказки Братьев Гримм приобрели мировую известность. Народная мораль лежала в основе сказок Ганса Христиана Андерсена (1805-1875), в них легко разглядеть сатиру на пороки буржуазного общества — лень, лесть, эгоизм («Новое платье короля», «Тень», «Дюймовочка»).

    Романтики были далеки от революционной борьбы, но их творчество поддерживало чувство протеста, отстаивало право человека на свободное проявление чувств, способностей, страстей. Одни видели выход в возвращении к прошлому, идеализируя Средневековье и его Культуру (исторические романы В. Скотта, появление готических элементов в архитектуре). Другие отвергали существующие порядки не во имя прошлого, а во имя будущего.