Женский образ в произведениях русских художников XIX-XX вв

 

 

Художественно-графический  факультет

Кафедра изобразительного искусства

Специальность: Изобразительное искусство

Заочная форма обучения

6 курс , 63

 

 

 

ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ РУССКИХ  ХУДОЖНИКОВ XIX-XX ВВ.

курсовая работа по истории  изобразительного искусства

 

 

 

 

                                                                                            Научный руководитель:

                                                                                             к.иск.н., Э.В. Хасанова

Оценка:__ ______(___________)_________

                                                                                              оценка цифрой   оценка прописью  подпись  

 

 

 

 

 

Уфа 2012 
СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение…..…………………………………………………..………………. ГЛАВА 1. РУССКОЕ ИСКУССТВО XIX-XX ВВ. 1.1. Особенности  русского искусства XIX-XX вв………………………….. 1.2. Роль и  особенности женского образа  в русском искусстве…………… Выводы по первой главе…………………………………………………..….   ГЛАВА 2. ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ 2.1. Роль женского образа в портретах А.Г. Венецианова………………… 2.2. Женский образ  в творчестве В.А. Серова……………………………… Выводы по второй главе……………………………………………………… Заключение..…………………………,……………………………….………. Список использованной литературы…………………………………..…… Приложение…………………………………………..………..….……..……

3   6 10 14       1518 23 24 25 27

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

Актуальность темы исследования. В изобразительном искусстве один из самых популярных жанров живописи – это портрет. В русской живописи, в частности, женский портрет занимает особое место.

Серьезный интерес  к отражению «женского вопроса» в русской культуре и жизни впервые возник в середине XIX в., особенно в 1860-е гг., знаменитые своими фундаментальными общественно-художественными переменами, когда эстетика «чувственной романтики» брюлловского времени сменилась эстетикой «этического минимализма» периода критического реализма. В эту «эпоху концов и начал, эпоху накопления», как верно охарактеризовала этот период Е. Нестерова [19, с. 307], «многослойный» русский портрет развивался в условиях очень плотной и напряженной эволюции художественной культуры, явного противоборства духовности и бездуховности, красоты внутренней и внешней. Портретная концепция середины XIX в. не столь отчетлива, как в предыдущий или последующий периоды. Уже к середине XIX столетия романтическое мироощущение постепенно теряет прежнюю лидирующую роль, уступая место трезвому анализу действительности. Линия портретного развития в конце 1840-х – 1850-е гг. уже по инерции воплощала романтические тенденции и идеи, уходя в прошлое, отражаясь в картинах теперь лишь внешними – эффектными – чертами, оставаясь под влиянием мотивов «итальянской темы», пользовавшейся популярностью среди художников, зрителей, критиков и в 1860-е гг., особенно отличаясь «долголетием и устойчивостью» в салонном академизме.

Изучение роли женского образа в русском искусстве XIX – XXвв. и определила проблему нашего исследования, которая заключается в определении компонента системы учебного материала, содержание которого определяется систематизированным нами исторических сведений о значимости женского образа в произведениях русских художников XIX-XXвв.

Историография. Литературу, использованную при подготовке работы, условно можно разделить на несколько групп:

К первой из них  относятся большие научно-популярные работы, рассматривающие исторические сведения о роли женского образа в творчестве художников, о развитии русского искусства XIX-XX вв.

Подробно описываются этапы  развития русского искусства XIX-ХХ вв в работах Т.И. Балакиной [1], Березовой Л.Г. [2], Георгиевой Т.С. [3].

Ко второй, мы отнесли учебники и альбомы по истории искусств, где подробно рассматривается творчество художников, которые мы рассмотрели подробней и изучили критику на их произведения [6], [7], [10].

К третьей – учебники по культурологии [17]

К четвертой  – очерки по истории искусств [15], [18].

Изучая специальную  и научную литературу, очерки, альбомы с работами художников, хотелось бы подчеркнуть, что наиболее обширную группу представляют научно-популярные издания по истории русского искусства, отдельные главы, которых вопросам проблемы нашего исследования. Литература помогла нам при написании курсовой работы по теме исследования.

Таким образом, проанализировав всю собранную нами литературу при работе над темой нашего исследования, можно сделать вывод о том, что рассмотренная и изученная нами тема недостаточно раскрыта, что на наш взгляд связано возможно с тем, что не все литературные источники сохранились до наших дней.

Целью курсовой работы является исследование роли женского образа в русском искусстве XIX-XX вв.

Задачи:

1. Изучить особенности русского искусства XIX –ХХ вв;

2. Изучить и проанализировать  работы русских художников XIX –ХХ вв;

3. Систематизация научных данных по исследуемой теме;

 

Объект исследования: работы русских художников XIX –ХХ вв;.

Предмет исследования: роль и особенность женского образа в работах русских художников.

Методы: изучение научной и специальной литературы, анализ и синтез, классификация, систематизация.

Теоретическая значимость. Изучена роль изображения женского образа в русском искусстве. Систематизированы искусствоведческие сведения с позиций организации учебного материала с целью преподавания его студентам художественно-графических факультетов.

Практическая  значимость. Материалы приведенные в курсовой работе могут быть использованы при проведении лекционных занятий в вузах, а также в системе дополнительного образования при проведении тематических кружков по истории искусства.

Работа состоит  из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы, приложений.

 

ГЛАВА 1. РУССКОЕ  ИСКУССТВО XIX-XX ВВ.

 

 

1.1. Особенности  русского искусства XIX-XX вв.

 

Творчество русских художников второй половины XIX века развивалось в обстановке нараставшего народно-освободительного движения. С каждым десятилетием все более углублялись и обнажались классовые противоречия, характерные для царской России. Народ изнемогал под ярмом чудовищной эксплуатации. После отмены крепостного права капиталистическое развитие России пошло ускоренными темпами. «Освобождение» явилось в действительности бессовестным грабежом крестьян, развитие капитализма несло трудящимся лишь новые оковы. Революционные демократы всю свою деятельность посвящали непримиримой борьбе против крепостничества и его остатков и за прогресс и просвещение. Они оставили глубокий след в общественной жизни России, во всех областях русской культуры, в том числе, и в изобразительном искусстве [18].

Передовая, демократическая русская  культура выражала идеи и настроения народа, была зеркалом его надежд и чаяний. «Судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы», – писал И. Е. Репин. Слова эти могли вырваться только у русского художника, они могли принадлежать только передовому художнику, чье творчество было проникнуто духом активного протеста против неправды, насилия, социальной несправедливости [12].

Большую роль сыграла складывавшаяся в те же годы новая материалистическая эстетика – теория реалистического искусства, разработанная революционерами-демократами в их литературно-критических и философских сочинениях. Революционные демократы ратовали за искусство реалистическое, за искусство жизненной правды. Они понимали, что только реализм дает возможность искусству и литературе выполнять прогрессивные общественные задачи.

К середине XIX в. назревал кризис классического искусства. Глубокие сдвиги, происшедшие в русском обществе после Отечественной войны 1812г. и восстания декабристов, нашли свое отражение в новых требованиях к искусству. В это время в Академии художеств царили ложно-классические идеалы, далекие от реальной жизни. В 1863 г. произошел открытый разрыв группы художников с реакционным руководством Академии. В России интеллигенция традиционно находится в оппозиции к власти. Это событие открыло новые пути в развитии реалистического искусства [2].

Во второй половине XIX века демократические тенденции  в творчестве многих мастеров выражались в передаче слияния личного начала с их общественной позицией. Идейная и художественная жизнь 50 - 60-х годов XIX века формировалась под воздействием эстетических концепций А. И. Герцена, Н. Г. Чернышевского, Н. А. Добролюбова. Их призыв к правдивому отражению окружающей действительности нашел своих верных последователей в разночинной среде художников-демократов. Именно они вызвали к жизни одно из самых ярких явлений в русской культуре - Товарищество передвижных художественных выставок. В творчестве И. Е. Репина портреты мастеров изобразительного искусства органично входят в его огромное портретное наследие. Живописец вторгается во внутренний мир своих моделей, выявляя индивидуальные особенности образных характеристик. Здесь невольно напрашивается сравнение с работами Крамского. Преследуя одни и те же задачи, оба художника все же шли каждый собственным путем. Хотя в количественном отношении репинская галерея и уступает, но в ней налицо неисчерпаемая фантазия в разработке композиций, живописная свобода, большее разнообразие психологических характеристик. Обращаясь к работе над портретами художников, Репин стремился воплотить всю сложность и неординарность творческой личности [2].

В конце XIX – начале ХХ вв. создаются новые художественные объединения, в том числе в 1890 году в Петербурге образовалось объединение «Мир Искусства». Эстетическое любование стариной, внимание к красоте Петербурга характеризуют это объединение. В него входили художники Н.Рерих, А.Н. Бенуа, Б.М. Кустодиев, В. А. Серов. Крупнейший русский художник В.А. Серов учился у Репина, а затем в Академии художеств у Чистякова. В одном из последних гениальных творений Серова «Портрет княгини Орловой» (1911) остротой композиционного решения, выразительностью ракурса, подбором аксессуаров рождается холодноватый, но экспрессивный образ «светской львицы» [1].

На рубеже 1890-1900 годов художник обращается к прошлому русской истории. Появляется цикл карандашных рисунков, гуашей, акварелей, картин темперой, маслом.

Систему духовной жизни, которая сформировалась и  дала необыкновенно богатые плоды в конце XIX – начале XX вв., часто обозначают романтическим термином «Серебряный век». Большинство исследователей относят к Серебряному веку период в 20-25 лет на рубеже ХIХ-ХХ вв. и начинают его с рядовых, на первый взгляд, культурных событий начала 90-х гг. В 1894 г. вышел первый «брюсовский» сборник поэтов-символистов; увидела сцену опера М.П. Мусоргского «Хованщина»; начал свой творческий путь композитор-новатор А.Н. Скрябин. В 1898 г. в Петербурге было основано принципиально новое творческое объединение «Мир искусства», в Париже начались «русские сезоны» С.П. Дягилева. Расцвет культуры Серебряного века приходится на 10-е годы XX века, а его конец часто связывают с политическими и общественными катаклизмами 1917 – 1920 гг.

Рубеж XIX – XX столетий – переломная эпоха для России. Экономические подъёмы и кризисы, проигранная русско-японская война 1904 – 1905 гг. и революция 1905 – 1907 гг., Первая мировая война 1914 – 1918 гг. и как следствие революции в феврале и октябре 1917г., свергшие монархию и власть буржуазии... Но, в то же время наука, литература и искусство переживали небывалый расцвет. Реалистические традиции передвижников в живописи, их повествовательность и, в определённом смысле, назидательный тон уходили в прошлое [9].

Тенденции культуры рубежа веков часто обозначают словом «декаданс». Его пессимизм это не столько отрицание прежнего культурного опыта, сколько поиск способов перехода к новому циклу. К концу XIX века следовало освободиться от исчерпавшего себя наследия уходящего века. Отсюда впечатление о деструктивном, разрушительном характере русского декадентства. Отрицая старое, он открыл дорогу поиску нового. Но это духовная сторона проблемы. Что происходило в материальном мире?

В конце XIX в. человек  впервые ощутил пугающую силу науки  и власть техники. В повседневную жизнь вошли телефон и швейная  машинка, стальное перо и чернила, спички и керосин, электрическое освещение и двигатель внутреннего сгорания, паровоз, радио... Но наряду с этим были изобретены динамит, пулемет, дирижабль, аэроплан, отравляющие газы. Такое могущество техники наступающего XX в. делало отдельную человеческую жизнь слишком уязвимой и хрупкой. Ответной реакцией стало особое внимание культуры к индивидуальной человеческой душе. Так же близился первый натиск народной бури. Центр мирового революционного движения переместился в Россию. Усиление освободительного движения отразилось на всех областях общественной жизни. Дальнейшее развитие получила и русская демократическая культура, вдохновленная благородными освободительными и патриотическими идеями [11].

 

 

1.2. Роль и особенности женского образа в русском искусстве 

 

Первая половина XIX века – яркая страница в культуре России. Все направления - литература, архитектура, живопись этой эпохи отмечены целым созвездием имен, которые принесли русскому искусству мировую известность. В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Однако к 1830-м годам данное направление постепенно утрачивает свое общественное значение, и все больше превращается в систему формальных канонов и традиций. Такая традиционная живопись становится холодным, официальным искусством, поддерживаемым и контролируемым Петербургской Академией художеств. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства [2].

Новизну воззрений  привнес в русское искусство романтизм - европейское течение, сложившееся на рубеже XVIII – XIX веков. Один из основных постулатов романтизма, противоположный классицизму, – утверждение личности человека, его мыслей и мировосприятия в качестве главной ценности в искусстве. Закрепление за человеком права на личную независимость порождало особый интерес к его внутреннему миру, и в то же время предполагало свободу творчества художника. В России романтизм приобрел свою особенность: в начале века он имел героическую окраску, а в годы николаевской реакции – трагическую. В то же время романтизм в России всегда был формой художественного мышления, близкой по духу революционным и вольнолюбивым настроениям.

Имея своей  особенностью познание конкретного  человека, романтизм стал основой для последующего зарождения и становления реалистического направления, утвердившегося в искусстве во второй половине XIX века. Характерной особенностью реализма являлось обращение к теме современного народного быта, утверждение новой тематики в искусстве – жизни крестьян. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А.Г. Венецианова. Наиболее же полно реалистические открытия первой половины XIX века отразились в 1840-е годы в творчестве П.А. Федотова [1].

В целом культурная жизнь данного периода была неоднозначной и многообразной: одни преобладающие тенденции в искусстве сменялись другими. Поэтому исследователи при более детальном рассмотрении искусства первой половины XIX века его обычно делят на два периода – первую и вторую четверти столетия. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Кроме того, говорить о классицизме, романтизме и реализме в чистом виде в этот период не приходится: их разграничение, как хронологически, так и по признакам не является абсолютным [15].

Живопись в  первой половине XIX века приобрело гораздо большую значимость в жизни общества. Развитие национального самосознания, вызванное победой в Отечественной войне 1812 года, подняло интерес народа к национальной культуре и истории, к отечественным талантам. Вследствие чего в течение первой четверти столетия впервые возникли общественные организации, основной задачей которых ставилось развитие искусств. Среди этих организаций были такие, как Вольное общество любителей словесности, наук и художеств, Общество поощрения художников. Появились специальные журналы, предпринимались первые попытки коллекционирования и показа русского искусства.

Выдающимися достижениями в русском искусстве начала XIX века характеризуется портретная живопись. Русский портрет в течение всего столетия будет являться тем жанром живописи, который наиболее непосредственно связывал художников с обществом, с выдающимися современниками. Ведь, как известно, большое количество заказов от отдельных лиц художники получали именно на портреты [15].

Одним из выдающихся мастеров портретной живописи конца XVIII – начала XIX веков был В.Л. Боровиковский. Художник в своем творчестве испытал влияние сентиментализма – литературно-художественного направления, соприкасавшегося порой с классицизмом. Сентиминтализм явился, по существу, предвестником романтизма. В.Л. Боровиковский в своих портретных произведениях начала XIX века верен лирическим женским образам. Характерной является картина «Портрет сестер Гагариных», написанная в 1802 году. Здесь, на фоне пейзажа изображены прильнувшие друг к другу девочки, поглощенные занятием музыкой. Образы девочек являют собой пример нежной чувствительности и душевной чистоты. Пейзажный мотив, следуя канонам сентиментализма, создает представление о естественной красоте деревенского бытия, о сочетании тонких и нежных душевных порывов с красотой природы [20].

Тем не менее  самым известным представителем русской портретной живописи этого периода является Орест Адамович Кипренский. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. В своих творческих устремлениях Кипренский подвержен влиянию как романтизма, так и классицизма. Произведения художника даже одного периода часто несхожи. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. В своих произведениях художник наделяет человека духовными качествами – умом, благородством, характером, умением размышлять и чувствовать. Именно поэтому в своих портретах Кипренский преимущественно изображал или выдающихся современников – среди его работ портреты Пушкина, Батюшкова, Жуковского, героев Отечественной войны 1812 года, или свих близких знакомых.

Еще один известный  представитель русской живописи начала века – Александр Осипович Орловский. В творчестве Орловского, также как и Кипренского, были ярко выражены романтические тенденции. Художнику были интересны свободные, сильные люди, национальные особенности различных народностей. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Всадники и конные сцены в окружении эмоционального пейзажа присутствуют во многих его художественных произведениях [15].

Знаменитый  русский художник-портретист Василий  Андреевич Тропинин продолжал свою творческую деятельность более полувека, большую часть жизни при этом, оставаясь крепостным. Лучшие годы творчества художника совпали по времени с периодом расцвета таланта Кипренского. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности.

Замечательный русский художник-жанрист и портретист Алексей Гаврилович Венецианов впервые в русской живописи соединил образы крестьян и национальной природы. Венецианов – создатель целой галереи крестьянских портретов. В своих художественных произведениях живописец выражает свою идейно-эстетическую позицию. Венецианов показывал душевную привлекательность крестьян, утверждал в нем личность, отстаивая тем самым его человеческие права. Живописец глубоко сочувствовал крестьянской доле, много сил прилагал к облегчению положения крепостных художников, но в то же время он был далек от социальной критики. На творчество Венецианова оказало большое влияние классическое наследие: он не боялся использовать в своих произведениях средства старой живописи. В то же время, являясь реалистом по устремлениям, ему наряду с возвышенной гармонией классицистов было близко уважение к личности, свойственное романтизму [18].

Крупнейшими художниками  второй четверти XIX века, каждый из которых по-своему выразил свои художественные устремления, были Брюллов, Александр Иванов и Федотов.

Несмотря на разнообразие творческих индивидуальностей  и при различии конкретных художественных задач, общая тенденция в русской живописи первой половины XIX века сводилась к приближении всех жанров искусства к жизни. Эта тенденция нашла свое отражение в обращении большинства художников к современным сюжетам и проблемам, во внимании к внутреннему миру человека, к переживаниям самого художника. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. Большинство живописцев, в числе которых Щедрин, Венецианов и его последователи, Брюллов, Иванов, Федотов, исходили из тщательного и непосредственного наблюдения натуры. Именно поэтому знакомство с творчеством мастеров первой половины XIX века вызывает у зрителя живое ощущение эпохи, дает представление о мыслях и чувствах русского общества [19].

 

Выводы  по второй главе 

 

Лучшие произведения передвижников отличались большой  силой психологизма и социального обобщения, высоким мастерством типизации, умением через отдельные образы и сюжеты представлять целые классы и сословия. Ведущими жанрами в искусстве передвижников были бытовой жанр и портрет, позволявшие наиболее полно показывать жизнь народа, создавать образы передовых людей, прямо утверждать демократические идеалы. Развитие получили также исторический жанр и пейзаж; в картинах на религиозные сюжеты воплощались актуальные нравственно-философские проблемы. В 1870-80-х гг., в пору своего расцвета, искусство передвижников развивалось в сторону всё более широкого охвата жизни, всё большей естественности и свободы изображения.

На смену  несколько скованной и суховатой  манере письма тёмными красками приходят свободная, широкая манера, передача световоздушной среды с помощью  светлой палитры, рефлексов цветовых теней; разнообразнее и свободнее становится композиция картины. В творчестве передвижников критический реализм в русском изобразительном искусстве достиг своей кульминации. Новаторское, подлинно народное искусство передвижников служило действенным средством демократизации, общественного, нравственного и эстетического воспитания многих поколений и, в конечном счёте стало важным фактором развития русского освободительного движения [18].

 

 

ГЛАВА 2. ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ

 

 

2.1. Роль женского образа в портретах А.Г. Венецианова

 

Алексей Гаврилович Венецианов - замечательный художник первой половины XIX века, сказавший  новое слово в искусстве своего времени, тонкий живописец, талантливый педагог. Он прочно утвердил в живописи тему крестьянского труда, воспел личность русского крестьянина, показал его человеческое достоинство и нравственную красоту [21].

Творческий  путь Алексея Гавриловича был  непохож на путь его собратьев по искусству, проходивших длительный срок обучения в стенах Академии художеств. Родился Венецианов в Москве, в 1780 году, в семье купца, разводившего для продажи плодовые кустарники и деревья. Неизвестно, кто были первые учителя будущего художника. «Я смело завоевывал свое любимое занятие», - писал Венецианов; он с увлечением занимался рисованием самостоятельно.

Среди галереи  портретов конца 1810-х - начала 1820-х  годов привлекает своей тонкостью небольшой портрет В.С. Путятиной. Задумчивая хрупкая девушка с книгой в руке, в свободном легком платье, сидящая на фоне пейзажа, кажется такой естественной, погруженной в свой мир, как будто зритель застал ее случайно. По настроению этот портрет напоминает портреты В.Л. Боровиковского, но в нем больше душевной интимности, простоты.

Наблюдая труд и быт крестьян, наблюдая природу, художник приходит к выводу о необходимости работать на натуре, писать «простейшие предметы русские», писать простых людей, правдиво передавая их взаимосвязь друг с другом и окружающей средой [23].

О значительности будничного дела повествует картина  «Чистка свеклы». Неторопливо и серьезно крестьяне занимаются своей работой. По существу перед нами групповой портрет. Художник ничего не приукрашивает, но мягкая живописность, нежные и тонко сгармонированные тона придают этой пастели своеобразную красоту.

В первых работах  нового периода Венецианов стремится овладеть перспективой интерьера, реальными соотношениями света и тени в нем. В картине «Гумно» с особой отчетливостью проявились его поиски в этом направлении. С наивной непосредственностью художник стремится запечатлеть все, что видит перед собой: большое крытое помещение для молотьбы, крестьян, находящихся на первом плане и в глубине, рабочих лошадей, различные орудия крестьянского труда. Художник не сумел связать фигуры одним действием, он ставил перед собой другую задачу: добиться предельной верности натуре. По заказу художника внутреннюю стену сарая выпилили. Это было сделано ради точности его наблюдений. С иллюзорной четкостью переданы в картине линейные сокращения бревен и досок, пространственные планы, отмеченные как масштабным соотношением фигур и предметов, так и чередованием света и тени [19].

В картине «Утро  помещицы» Венецианов показывает поэзию обыденного человеческого быта, его скромной обстановки. Изображена часть комнаты небогатого дома. Сидящая у стола молодая помещица принимает работу у пришедших крестьянок. Льющийся из окна дневной свет мягко окутывает фигуру женщин, отражается на поверхности стола, шкафа, на полу. Облик крестьянок полон спокойствия и достоинства: крепкие, статные фигуры, здоровые лица, сильные руки, красивые одежды - красные и темно-синие сарафаны, белые кисейные рубахи. Привлекают в картине удивительная живописность сочетаний насыщенных тонов, свобода самого мазка.

К первым жанровым картинам Венецианова, в которых  большое внимание уделено пейзажу, можно отнести небольшое полотно «На пашне. Весна». Красочные созвучия заставляют нас ощутить весенний воздух, почувствовать радость пробуждения природы. Мы любуемся прекрасным, идеальным в представлении художника, обликом молодой труженицы, ее грациозной фигурой, легкой поступью, нарядным розовым сарафаном. Ее ласковая материнская улыбка обращена к ребенку, играющему с цветами. С каким глубоким уважением и поэзией написал художник человека труда, крепостную крестьянку! Пленителен тонкий по настроению пейзаж: простор свежевспаханного поля, нежная травка, прозрачная зелень листвы, легкие облачка, высокое небо [23].

Художник создал целую галерею крестьянских образов: все изображенные были ему хорошо знакомы, он видел и наблюдал их каждый день. Все они разные по облику и характеру, но во всех них Венецианов прежде всего раскрывает моральную чистоту, заставляет почувствовать истинное человеческое достоинство.

Лирически проникновенна  «Крестьянка с васильками». Задумчивое лицо девушки прекрасно своей душевной ясностью. Чуть опущенные плечи говорят об усталости, большие рабочие руки лежат на охапке пушистых васильков. Синие, желтовато-золотистые тона сарафана, передника, повязки на голове сливаются в тихую гармонию красок, напоминая цветовые сочетания в природе.

Другая по характеру «Девушка с бураком» - энергичен поворот головы молодой красавицы. Типично русское лицо с правильными чертами исполнено деловитой озабоченности: сдвинуты брови, сжаты губы, взгляд пристален. Красное звучное пятно платка подчеркивает темпераментность лица.

Убедительный  бытовой образ найден в полотне  «Девушка с теленком», отличающийся сочной живописью и любовной проработкой  деталей. Осязательно, материально переданы фактуры одежды (темно-красного сарафана, цветных бус на шее, повязки на голове, белых рукавов рубашки), жестковатой шерстки теленка, деревянной миски с едой. От этого полотна веет домашним уютом. Скуластое лицо девушки привлекает красотой естественности, внутренней силы и застенчивости [13].

Благородство  старости передает художник в портретной работе старушки с клюкой. В ее позе, согбенной спине, морщинистом лице читаешь повесть о долгой и трудной жизни. Дряхлой рукой она сжимает клюку. Однако в этом нет натуралистической подчеркнутости. Все спаяно внутренней просветленностью. И светлый колорит портрета способствует этому впечатлению. Несмотря на всю горечь подневольной жизни, они сохранили сердечную теплоту и ласку, душевную мудрость [6].

К этому же периоду  творчества, к тридцатым годам, относится портрет дочерей художника, Александры и Фелицаты, которых Венецианов нежно любил. В двойном портрете он передал их девичье обаяние, миловидность, чистоту, типично русские черты лица. Старшая, Александра, художница, изображена с палитрой и кистями. В облике дочерей передана та же спокойная ясность, которая присуща всему искусству мастера.