Жизненный и творческий путь Репина

СОДЕРЖАНИЕ 

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………4

ГЛАВА I ЖИЗНЕННЫЙ ПУТЬ ХУДОЖНИКА.

1.1 Детство И. Репина……………………………………………………6

1.2 Юность И. Репина…………………………………………………....7

 1.3 Жизнь И. Репина - это творчество …………………………….…...9

ГЛАВА II НАПРАВЛЕНИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ

2.1 Репин портретист …………………………………………………...23

2.2Репинские исторические картины………………………………......28

2.3 Революционна тема в картинах И. Репина ………………..............34

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………….40

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ…………………….44

ПРИЛОЖЕНИЕ………………………………………………………….46

ВВЕДЕНИЕ

Раскрываемая мной темы была и остается актуальной и в наши дни, это связанно со стремлением  изучить жизнь и творчество великого живописца второй половины 19 века.

Значительный вклад в  историю русской культуры внес художник Илья 
Ефимович Репин (см. прил1). Живописец принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. Его творчество олицетворяет собой высшие достижения живописи передвижников, стремившихся сделать искусство понятным и близким народу, актуальным, отражающим основные закономерности жизни.

Репин не признавал «искусства для искусства». «Я не могу заниматься непосредственным творчеством, - писал  он, - делать из своих картин ковры, ласкающие  глаз…приноравливаясь к новым веяниям  времени. Всеми своими ничтожными силенками  я стремлюсь олицетворить мои  идеи в правде; окружающая жизнь  меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст»¹.

Репин был величайшим реалистом. Окружающим часто приходилось слышать  от него жалобы на бедность фантазии. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от  себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. Но при всей своей любви к зримой красоте материального мира Репин был ярым противником непосредственного творчества. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Он выступал ( за искусство, «просвещенное светом разума». «Судья теперь мужик», ( утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Все это позволило художнику создать на глубоко реалистичной основе искусство высокого стиля, отвечающее на большие общечеловеческие вопросы, являющиеся зеркалом своего времени.

Предметом исследования в  курсовой работе является жизненный  и творческий путь И.Е. Репина.

Объект исследования –  И.Е. Репин как живописец и личность.

Целью курсового проекта  исследовать жизнь и творческие направления в работах художника.

Из поставленной цели, вытекают следующие задачи:

1. выявить  главные моменты жизни и творчества художника
2. проанализировать наиболее известные  картины
3. изучить  этапы  создания шедевров
4. провести исследование манер написания произведений

На основе целей и задач, поставленных в курсовом проекте, курсовая работа состоит из введения, заключения, двух глав и шести параграфов и  списка использованной  литературы.

ГЛАВА I    ЖИЗНЕНЫЙ ПУТЬ ХУДОЖНИКА.

1.1 Детство И. Репина.

Великий живописец Илья Ефимович Репин родился 24 июля (5 августа) 1844 года, в пригородной слободе Осиновке города Чугуева, Харьковской губернии.

В семье военных поселенцев, отставного солдата Ефима Васильевича  Репина и жены его Татьяны Степановны. Илья Ефимович был вторым ребёнком в семье, старшей в семье была сестра Устья, младшими братья  Иванечка и Вася.

Положение семьи не было завидным, а после того как отца-кормильца  отправили за тысячу вёрст от дома, оно стало особенно тягостным, оставив  мать и малышей на произвол судьбы. Репин вспоминал ,что за всё детство он видел отца однажды, в солдатской серой шинели, когда тот приезжал на побывку домой.

Когда дети подросли, Татьяна  Степановна устроила школу в своем  просторном  доме. Помимо Ильи и Устьи, учились еще более десятка осиновых девочек и мальчиков, но Репин с сестрой выделялись среди учеников. Они читали и писали лучше и все схватывали быстро.

Илье Ефимовичу ярко запомнились  лучшие стороны его детской жизни, но он не скрывал и теневых сторон. Мальчика окружали грубые нравы, он не видел проявления жестокости от родных; отец был не пьющим, семья была дружная. Репин вместе с друзьями наблюдал все ужасные установления дореформенной  военной среды, насильно распространенные на поселян.

В этой среде особенно благоприятным  было влияние матери и сестры Усти, разделявшей с Репиным все его интересы, в том числе и художественные способности.

Первым шагом на пути изобразительного искусства была работа над тряпичным  конем, о котором с любовью  вспоминал Репин.

«Я давно уже связываю его из палок, тряпок и дощечек, и  он уже стоит на трех ногах. Как  прикончу четвертую ногу, так и  примусь за голову: шею я уже  вывел и загнул: конь будет «загинастый». Маменька шьет шубы осиновским бабам на заячьих мехах….. Я подбираю на полу обрезки меха для моего коня, из них делаю уши, гриву, а на хвост мне обещали принести … настоящих волос лошадиного хвоста»².

Он отводил душу за рисованием, и однажды вечером, когда матери не было дома, он попросил Дуняшу попозировать ему и портрет, получился очень похож.

С восторгом Репин начал  рисовать красками, выполняя нехитрые заказы сверстников. Учился Репин грамоте, арифметике и закону божьему у  дьячка, а в тринадцать лет сбылась  его мечта: он стал учеником чугуевской школы военных топографов. К этому времени относятся самые первые его живописные портреты, а также рисунок, сохранившийся до наших дней,- вид Чугуева со зданием школы. Два года пробыл в ней Репин, а потом школу неожиданно закрыли, и у него остался только один выход: идти учиться к местному иконописцу. За год с небольшим он превзошел в мастерстве своего учителя и в семнадцать лет получил первые самостоятельные заказы. Слава о нем разнеслась далеко за пределы Чугуева и уже тогда он начал браться за росписи церквей.

1.2 Юность И.Репина.

С ранней юности живопись стала  для Репина самым важным содержанием  жизни. Он мечтал о поступлении в  Академию.

«К 1859 году мечты мои о  Петербурге, - пишет Репин, - становились  все неотступнее; только бы добраться  и увидеть Академию художеств»³.

Выучившись писать образы и портреты,  семнадцатилетний Репин  начал зарабатывать понемногу  деньги и отправился учиться в Петербург.

В 1863 году Репин смог поехать  в Петербург. Здесь он поступил в  Рисовальную школу Общества поощрения  художников, где преподавал И. Н. Крамской - тогда еще совсем молодой художник.

В январе 1864 года Илья Ефимович был принят в Академию. Весь его ученический период, длившийся до 70-х годов, прошел под воздействием двух «академий» : Императорской Петербургской и «академии Крамского» -- Артели. Репину удавалось соединять и в одной и в другой. Он сумел использовать традиционную академическую школу и те навыки, которые он получил в кружке Крамского.

В Академии И.Е.Репина научили «азбуке» искусства, но главным своим учителем он всегда считал Крамского. Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина. И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов… для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого…, окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст; действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, - предоставим это благовоспитанным барышням»⁴

Первые годы учения были для Репина очень трудными. Он испытывал  крайнюю нужду и впоследствии так вспоминал об этом времени: «Чтобы не погибнуть от голода, я бросался на всякую работу – красил на домах железные крыши, красил экипажи и даже железные ведра»⁵. Родители не могли помочь сыну, так как очень нуждались сами. Однако, несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Одаренность Репина, серьезность  его отношения к жизни были столь велики, что позволили ученику  Академии написать картину, которая  не только прославила его, но и стала  этапным произведением русской  школы живописи. В картине «Бурлаки на Волге» (1870-1873) Репин обнаружил  свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных  проблем.

Одновременно шла работа над программными композициями,  и воспринимались уроки старых профессоров.

Постепенно программно-академические  сюжеты получили более живую и  непосредственную трактовку – «Иов и его друзья»(1869). За картину он получил малую золотую медаль. Он долго работал над картиной, отходя от условностей демонстративности и насыщая сцену психологической выразительностью, передавая общее настроение и величие Иова в его скорби, болезни, бедности  и сосредоточенной созерцательности.

В 1871 году Репин окончил  Академию художеств, получив за программную  работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» (см.прил.2) большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества⁶.

1.3 Жизнь И. Репина—это  творчество.

Пожалуй, никто другой не раскрыл в художественных образах столь глубоко и полно современную ему жизнь России во всей ее сложности и противоречивости и при этом был бы равен Репину по силе жизнеутверждающего пафоса, веры в человека, в могучие силы народа. 

Для Третьякова в 1872 году он создал вариант картины: «Бурлаки, идущие вброд», задуманный еще на Волге. Своим правом на заграничную командировку Репин воспользовался только в 1873 году. В мае он выехал из Петербурга в Италию через Вену, где в то время была открыта Всемирная выставка. Представленное на ней искусство современных западноевропейских художников Репина разочаровало. Из итальянских городов Репину понравилась Венеция. Его поразили Веронезе и Тинторетто - венецианские живописцы эпохи Возрождения. Ознакомившись с итальянскими музеями, Репин переехал в Париж, который в то время был центром художественной жизни Европы. Здесь он пробыл два с половиной года. За это время он создал два больших полотна - «Парижское кафе» и «Садко» (см.прил3), небольшую картину «Продавец новостей в Париже» и написал ряд этюдов. Но все его мысли, все думы были обращены к России, и, пробыв за границей только половину положенного срока, в июле 1876 года Репин возвратился в Петербург.

На даче в Ораниенбауме, вскоре по приезде, художник пишет небольшое  произведение - «На дерновой скамье» (см.прил4). Это семейный портрет на фоне пейзажа. В творчестве Репина выразилось общее стремление искусства его времени - выйти из мастерской на воздух, на солнечный свет. Получилась картина необыкновенно свежая, богатая игрой света, солнечными зайчиками, скользящими по земле, по фигурам сидящих людей. Это одно из лучших произведений художника, интересное и как начало его поисков в области синтезирования жанров. В картине воедино слиты элементы портрета, жанра и пейзажа. Возникающая в результате реалистическая целостность образа стала одной из существеннейших особенностей художественного метода Репина. Из Петербурга Репина тянуло на родину, и уже через несколько недель он едет в Чугуев. Художник много путешествует по окрестным деревням, посещает ярмарки, свадьбы, гулянья. Сюжеты не надо было искать и придумывать: они приходили сами, глубокие, красочные, полнокровные. Вскоре же появляются картины «В волостном управлении», «Возвращение с войны», «Экзамен в сельской школе», «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон». Последние три - портреты конкретных людей и в то же время социально-психологические типы.

«Мужик с дурным глазом» (см.прил.5) - крепкий, цепкий хозяин, умный, наблюдательный, трезвый, себе на уме. Подчеркивая настроение и состояние изображенного, композиция портрета спокойная, уравновешенная. На светлом, плотно написанном фоне четко выделяется силуэт человека. А «Мужичок из робких» - это бедняк, к которому жизнь всегда поворачивается своей оборотной стороной, обиженный несправедливостями, но не покорившийся. Его взгляд испуган и насторожен. Он изображен бочком, как будто куда-то протискивается, его прозрачные слезящиеся глаза выражают неуверенность и в то же время глубоко затаенную озлобленность. В Чугуеве Репина поразил Иван Уланов, соборный дьякон, своим мощным голосом сотрясавший стены церкви. Художника всегда привлекали значительные явления, характерные образы, яркие события. Не мог он пройти мимо Ивана Уланова, человека, в котором сочетались ум и проницательность с сильным характером. Чугуевский дьякон не сразу согласился позировать художнику. Он заставил долго себя уговаривать.

Картина, получившая название «Протодиакон» (см.прил.6), была написана в 1877 году и стала одним из наиболее значительных и интересных произведений Репина. На полотне, как могучая глыба, вырастает фигура протодиакона в рясе и скуфье. На нас в упор смотрят умные, но недобрые и хищные маленькие глазки. Взметнулись, как крылья птицы, густые брови. Сквозь усы виден чуть приоткрытый плотоядный рот, и сизый нос выдает любовь его обладателя к крепким напиткам. Мелкие морщинки и красные прожилки покрывают лицо. Правая рука протодиакона спокойно и удовлетворенно покоится на обширном чреве, а в левой Уланов держит посох, и мы ощущаем силу, энергию, волю и его, видимо, крутой характер. Все это позволило Репину перешагнуть за грань написания портрета конкретного лица и создать образ представителя русского духовенства. Несмотря на многие отрицательные черты, Репина покорила в протодиаконе жажда жизни, яркий темперамент и богатырская сила этого служителя культа. Не случайно В.В.Стасов считал образ, созданный Репиным, близким образу Варлаама из оперы М.П.Мусоргского «Борис Годунов».

Вступив в ряды Товарищества, Репин способствовал усилению его  авторитета. Наряду с этим, принадлежность к Товариществу содействовала росту репинского таланта. Он на долгие годы становится знаменем передового искусства России. У Репина учатся, ему подражают. Необычайно отзывчивый к явлениям современности, стремящийся вникнуть в существо тех отношений и процессов, которыми определялась русская действительность пореформенной эпохи, Репин, работая с невероятной энергией, создает одно за другим произведения, в которых эта действительность отразилась в огромном многообразии. Политический заключенный, под конвоем жандармов увозимый в ссылку по осенней распутице русских дорог, - в таком образе действительность предстала Репину в глухом местечке Мохначи под Чугуевом. Поразивший художника эпизод послужил сюжетом для его замечательного эскиза «По грязной дороге». Здесь же Репин наблюдал сцену крестного хода, давшую содержание одному из наиболее значительных его произведений. Работа над ним была начата рисунком, изображавшим женщину, упавшую на колени перед иконой. Рисунок этот был выполнен под свежим впечатлением. Долго, упорно, кропотливо собирал художник материал для картины.

Его петербургские друзья, Стасов и Крамской, многого ждали  от этого произведения и часто  в письмах упрекали Репина за медлительность в работе. Закончив этюды, Репин приступил  в 1881 году к созданию картины, известной  под названием «Явленная икона, или Крестный ход в дубовом  лесу». Чтобы освежить впечатления  и написать с натуры дубовый лес, он едет в Курскую губернию, в  Коренную пустынь. Там ежегодно, в  июле, устраивались крестные ходы, которые  славились своей пышностью и  большим стечением народа. Но по приезде вместо дубрав художник увидел холмы, покрытые пнями. По России шагал  капитализм: вырубались не только вишневые сады, но и дубовые рощи. Здесь  зародилась у Репина идея написать картину «Крестный ход в Курской  губернии». Видоизменив первоначальный замысел, он решил придать картине  более злободневный характер. Был  сделан этюд с натуры. Взята точка  зрения, изменившая композицию, что  заставило художника отказаться от намерения сделать центром картины шествующего дьякона. Но большая часть ранее собранного материала была использована для нового замысла. Появились и другие впечатления. В 1878 году Репин часто бывал у известного мецената С.И.Мамонтова в его имении Абрамцево. Художник здесь мог видеть самые разнообразные человеческие типы, так как Абрамцево находилось на пути в два самые почитаемые монастыря России: Хотьковский и Троице-Сергиевскую лавру. Сюда за многие десятки и сотни верст стекались странники-богомольцы. Народные типы покоряли Репина. Но особенно его поразил послушник Хотьковского монастыря калека-горбун. Художник писал его шесть раз на протяжении нескольких лет. Серия этих изображений дает почувствовать, как горбун превращался из мягкого и застенчивого подростка в замкнутого, настороженного человека.

Полотно «Крестный ход  в Курской губернии» (см.прил.7) появилось на одиннадцатой передвижной выставке в 1883 году. Художник, писавший картину, будто располагался на обочине дороги. Это дало ему возможность показать шествие развернуто, в последовательном движении составлявших его групп. Картина «Крестный ход в Курской губернии» - одна из высочайших вершин русского демократического искусства. Она захватывает совершенной правдивостью, но эта правдивость заключает в себе, наряду с верностью факта, верность суждения о нем. Репин выступил как представитель народных интересов. Ему близки и понятны переживания и чаяния простых людей. Народ не был для него безликой массой. Он наблюдал все это, сам затерявшись в толпе и слившись с ней. Он испытывал чувство негодования к жандармам и урядникам, палками и нагайками ограждающим представителей привилегированных классов от народа. В картине все взято из жизни, все характерно: событие, люди, пейзаж. С огромной силой проявилось великое мастерство Репина в умении объединить наблюдения над людьми и природой, показывать жизнь в нерасторжимой целостности ее образа. После появления на выставке «Крестного хода» Репин был признан крупнейшим художником своего времени. Но сам, никогда не успокаиваясь на достигнутом, он обладал поразительным свойством замечать только хорошее в товарищах и постоянно оставаться недовольным собой.

Репин - один из немногих художников, в творчестве которых нашла свое прямое отражение героика русского революционного движения. Необыкновенно чутко умел Репин увидеть и запечатлеть на полотне различные стороны русской действительности того времени. Способность заметить робкие ростки нового явления, вернее, даже почувствовать их, определить неясные, на первый взгляд, скрытые изменения в общем течении событий - все это особенно ясно сказалось в линии творчества Репина, посвященной русскому революционному движению. Первым произведением на эту тему был упоминавшийся эскиз «По грязной дороге», написанный сразу по возвращении из Парижа. В 1878 году художник создал первый вариант «Ареста пропагандиста» (см.прил.8). В деревенской избе идет обыск. С грустью думает арестованный о крушении своей мечты. Крестьяне, которым он в жертву принес свою жизнь, не поняли его. Очевидно, неудовлетворенный чем-то в картине, Репин еще раз вернулся к той же теме. С 1880 по 1892 год он работал над новым вариантом, более строгим, сдержанным и выразительным... Народу немного. Злобно посматривают на пропагандиста крестьяне, сгрудившиеся в левом дальнем углу избы. Удерживает глухую ярость и арестованный, одетый в пылающую красным цветом рубаху. Его держат жандарм и крестьянин. Выражая презрение к офицеру, который производит обыск, арестованный не смотрит в его сторону. В проем двери, ведущей в соседнюю комнату, видно испуганное женское лицо, а рядом злорадный сыщик, нашедший большую пачку листовок. Картина вполне закончена композиционно и технически.

Продолжая работать над созданием  образа революционера, в 1879-1885 годах  Репин писал картину «Отказ от исповеди». Ужасом и мраком веет от сырой тюремной камеры. Все черно. К узнику, ожидающему с рассветом  казни, спустился священник, в надежде  смирить бунтаря доводами веры. Но он встретил не сломленного, а по-прежнему гордого, уверенного в своей правоте человека. «Отказ от исповеди» - одно из наиболее глубоких по содержанию художественных произведений Репина. Однако художник вынашивает план развития идеи, заложенной в картине, и в 1897 году пишет еще один Софью Перовскую и других революционеров.

Величие Репина раскрылось, прежде всего, в произведениях на темы современной жизни. Но существенную грань его творчества составляют картины на сюжеты из русской истории. Обладая глубокой психологической  экспрессией, они не являются историческими  в полном значении этого слова. Прошлое  привлекало Репина не столько с позиций  стремления познать его, сколько  ради того, чтобы отыскать в прошлом  параллели современным событиям и драматическим ситуациям.

Первое историческое произведение - «Царевна Софья»(см.прил. ) - потребовало от художника много сил и труда. Задумав его, он потратил немало времени на изучение быта и костюмов той эпохи. Желая реально почувствовать психологическое состояние царевны, художник не раз бывал в Новодевичьем монастыре, где она томилась в заточении после подавления восстания стрельцов, которых она вдохновила на мятеж. Репин изобразил царевну Софью в мрачной и тесной келье, где мерцают в глубине оклады икон. На их фоне вырастает могучая фигура Софьи.

Самое значительное историческое произведение Репина - «Иван Грозный  и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (см.прил.14). Исторический факт, происшедший в XVI веке, взволновал Репина не случайно. Картина была задумана в годы реакции, когда царское правительство ссылало и казнило революционеров, мстя за убийство Александра II. Главное в картине - не убийство, не кровь, а глубокая психологическая драма - ужас Грозного, теряющего из-за необузданности своего характера любимого сына и наследника престола. Произошло случайное, непреднамеренное убийство. Фигуры помещены в центре картины и выделяются на тревожном черно-красном фоне, озарены светом свечей, идущим справа. Слева, наверху, видно узкое теремное окно, сквозь которое проникает холодный дневной свет. Кроме опрокинутого кресла, в комнате можно рассмотреть зеленую изразцовую печь и большие лари-сундуки. На одном из них лежит черная монашеская одежда Грозного. Репин долго искал подходящих людей, которые могли бы послужить моделями для задуманных образов. Произведение экспонировалось на передвижной выставке 1885 года. Публика в немом изумлении и восхищении останавливалась перед ним. Купленная Третьяковым, она несколько месяцев не экспонировалась в его галерее. Известна высокая оценка картины Львом Толстым. Его письмо автору картины заканчивается словами: «Мастерство такое, что не видно мастерства». С точки зрения психологической экспрессивности образов это был величайший взлет в творчестве Репина. 

На этой же выставке экспонировался портрет композитора М.П.Мусоргского (см.прил.11), созданный за несколько дней до его смерти в госпитале, всего за четыре сеанса.. В больном отечном лице, написанном необыкновенно правдиво, Репин сумел раскрыть одухотворенность возвышенной мысли. Лицо выполнено очень мягко: прекрасны задумчивые глаза, высок чистый лоб с упавшей на него прядью волос. В 1882 году появились новые шедевры портретного искусства Репина. Художник написал свою жену, Веру Алексеевну, задремавшую в кресле, тонко передав состояние покоя, сна и тишины и назвал картину «Отдых». Близок «Отдыху» по переданному состоянию созданный в том же году портрет пятилетней дочери Нади, которая, набегавшись, забралась в кресло, заснула - и вот только открыла непонимающие сонные глаза. Репин редко писал высокопоставленных чиновников и генералов. Но работа над портретом генерала А.И.Дельвига увлекла художника не только чисто живописными возможностями, но, главным образом, тем, что это был интересный, умный, проницательный человек. В портрете нет холода, присущего многим парадным портретам. За мундиром с серебряными эполетами и аксельбантами художник увидел сложный человеческий характер.

Среди женских портретов  в творчестве Репина есть созданные с истинным вдохновением. Таков портрет замечательной актрисы П.А.Стрепетовой. В этом образе художник подчеркнул присущий ей трагизм.

Путешествуя со Стасовым по Европе в 1883 году, Репин во время  пребывания в Дрездене создал его  портрет. Могучая фигура страстного критика написана широко и свободно. Проницательны живые глаза. Подчеркнута  темпераментность неутомимого борца  за демократическое искусство.

Не один раз обращался  Репин к созданию образа Льва Николаевича  Толстого. С этой целью он часто  бывал в Ясной Поляне, жил там  и написал ряд портретов великого писателя. Из них особенно значителен портрет 1887 года. Толстой изображен  сидящим в черном кресле. Его фигура ясным, спокойным силуэтом выделяется на сером фоне. В руках открытая книга, взгляд из-под нависших бровей устремлен прямо перед собой. Великий писатель погружен в раздумья. В образе Толстого улавливается величавость  и мудрость.

В 1892 году в своем имении Здравнево художник пишет портрет старшей дочери, В.И.Репиной. Осенний пейзаж, тающая в глубине голубая дымка, девушка с полевыми цветами в руках. Портрет, названный «Осенний букет», построен на контрасте увядающих блеклых цветов, оттенков осени и пышущей здоровьем, крепкой девичьей фигуры на этом фоне. Работая над портретом второй своей дочери, Н.И.Репиной, так же как и в предыдущем портрете, художник ставит перед собой задачу изобразить человека в живом контакте с природой. Он усадил девушку прямо против солнца. Однако черный зонтик, раскрытый над головой, защищает ее от солнечных лучей. В свою очередь, белая широкополая шляпа смягчает тень от зонтика. В результате лицо девушки получило интересное освещение, яркое и одновременно рассеянное. Создалось ощущение движения воздуха, пронизанного солнечными лучами, легли голубые тени.

В 1900 году в Петербурге началась подготовка к торжествам по случаю юбилея Государственного совета. Устроители обратились к Репину как к непревзойденному мастеру портрета с просьбой написать картину торжественного заседания. Свое согласие он дал не сразу. Постепенно его увлекла задача запечатлеть  торжественную красоту круглого зала с мраморными колоннами, залитого сиянием льющегося света и  золота мундиров. Выбрав точку зрения в правой части зала под колоннадой, Репин при полном освещении написал  этюд. В процессе дальнейшей работы все члены Государственного совета позировали Репину или его помощникам - Б.М.Кустодиеву и И.С.Куликову. Созданные портреты Герарда и Горемыкина, Витте, Игнатьева и других по своей острой характерности и живописному мастерству стоят в ряду лучших произведений мастера. Над этой картиной, которая оказалась последним взлетом его творчества, Репин работал около трех лет и закончил ее в декабре 1903 года, накануне своего шестидесятилетнего юбилея. Полное название этого, по существу, группового портрета - «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения».

Работая над «Грозным», Репин  одновременно начал писать картину  о запорожской вольнице. Были уже  созданы первые варианты эскизов, осуществлена поездка на Украину. Собранные художником во время путешествия по Днепру в 1880 году этюды удовлетворяли его  не полностью. Через восемь лет он вновь совершил поездку, но теперь уже  на Кубань, где знакомился с бытом, нравами, типами казаков, делал зарисовки  и этюды с натуры, искал подлинные  вещи, принадлежавшие когда-то запорожцам. Третье путешествие Репин намеревался  совершить в 1890 году, но жара вскоре заставила его вернуться в  Петербург, да, собственно, и работа была уже закончена. Картина получила название «Запорожцы пишут письмо турецкому  султану Магомету IV»(см. прил. ). Она передает момент, когда день угасает, но ночь еще не наступила. Над землей опускаются сиреневые сумерки, и яркими точками начинают светиться куренные костры. Этот поэтический свет вечерней зари в степи, чрезвычайно трудный для передачи в живописи, Репин создал с большим настроением. Существует будто незримая нить, которая как бы связывает репинских «Запорожцев» - одну из его последних монументальных работ - с его первой картиной «Бурлаки на Волге». Зародившееся у художника еще тогда ощущение таящихся в народе могущества, цельности, красоты и яркости характеров питало в дальнейшем животворной силой репинское творчество. В «Запорожцах» выразилось его восхищение народом-богатырем. Обратившись к теме запорожской вольницы, художник нашел способ воплотить в картине народ не в лямке, давящей ему грудь, не в истлевших нищенских лохмотьях, но свободным, сознающим свою независимость, свое могущество, свою непобедимость. Художник долго и кропотливо собирал материалы, делая это ради исторической достоверности картины и ради того, чтобы раскрыть все красочное великолепие жизни Запорожской Сечи. Первый эскиз, созданный еще в Абрамцеве в 1878 году, лег в основу картины. Некоторые фигуры неизмененными перешли в законченные произведения. На тему «Запорожцев» художник написал два варианта картины и большой эскиз, который, по существу, тоже самостоятельное произведение. Время создания этого эскиза точно неизвестно, но можно предположить, что годы его написания 1880- 1885. По сравнению с картинами, в эскизе все более тесно, весело, более жарко и откровенно. Запорожцы хохочут над турецким султаном Магометом IV, который прислал им послание с требованием перейти к нему на службу и принять мусульманскую веру. Во главе с атаманом Иваном Серко они пишут ответ, полный насмешки, издевательства, а подчас и соленой шутки. Эти свободные люди могут позволить себе сочинить такой ответ «великодержавному» корреспонденту, так как сами представляют огромную силу.