Звукорежиссерские средства клавишного синтезатора

ОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

КАФЕДРА ТЕОРИИ И МЕТОДИКИ МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЗВУКОРЕЖИССЕРСКИЕ СРЕДСТВА КЛАВИШНОГО СИНТЕЗАТОРА

 

Курсовая работа

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнил:

 

 

 

 

2011

 

Содержание.

 

Введение…………………………………………………………………………..3

 

Глава 1. Технологические  аспекты использования клавишной  электроники.

1.1. История развития клавишной  электроники………………………….6

1.2. Технология MIDI и ее  применение в клавишных синтезаторах…..24

 

Глава 2. Музыкальные  аспекты использования клавишной  электроники.

2.1. Процесс творческой  деятельности на клавишном синтезаторе…...32

2.2. Выразительные возможности  звукорежиссерских средств клавишного  синтезатора………………………………………………………...35

 

Заключение…………………………...…………………………………………44

Список литературы…………………………………………………………….48

Приложение……………………………………………………………………..49

 

Введение

 

Синтезатор - электронное  устройство, которое синтезирует  звук с помощью одного или нескольких электрических генераторов колебаний. Требуемое звучание достигается  регулированием свойств электрического сигнала (в аналоговых синтезаторах) или параметров центрального процессора (в цифровых синтезаторах). Окончательно электрические колебания преобразуются  в звук через громкоговорители или наушники.

Синтезаторами называют как  отдельные устройства, являющиеся основой  электронных музыкальных инструментов, так и собственно электронные  музыкальные инструменты. Главная задача синтезатора – создавать звук, поэтому основной частью любого синтезатора является звуковой генератор того или иного вида. Синтезатор, выполненный в виде корпуса с клавиатурой, называется клавишным синтезатором. Синтезатор, выполненный в виде корпуса без клавиатуры, называется звуковым модулем и управляется от внешних MIDI-устройств (MIDI-клавиатуры, секвенсера или другого синтезатора). Клавишный синтезатор, оборудованный встроенным секвенсером, называют рабочей станцией.

Изобретение электромузыкальных инструментов, которое явилось результатом  научно-технической революции, привлекло  большое внимание музыкантов. Звучание профессиональной, отлично исполненной  музыки, что век назад воспринималось, как изысканное чудо, и было доступно лишь немногим, сегодня свободно присутствует в нашем быту в виде радио и  телепередач, в магнитофонной и  грамзаписи.

Бурное развитие новых  информационных технологий в последние  десятилетия двадцатого века обусловило процесс компьютеризации электронного инструментария. Новые цифровые музыкальные  инструменты: синтезаторы, сэмплеры, рабочие  станции, мультимедийные компьютеры, в сравнении с аналоговыми электронными инструментами, отличаются повышенным качеством звучания, расширением функциональных возможностей, простотой управления, компактностью и сравнительно невысокой ценой. Вследствие этого новые инструменты не только прочно обосновались в профессиональной музыке, но получают все более широкое распространение и в повседневном обиходе как инструменты любительского музицирования. Без них сегодня невозможно представить себе популярную музыку, поэтому для очень многих людей и особенно молодежи их тембры являются своего рода эталоном музыкального звучания.

Цифровые инструменты  предъявляют музыканту иные, по сравнению  с традиционными механическими  или электронными аналоговыми инструментами, более универсальные требования. Если раньше музыкант мог взять на себя одну из трех ролей: композитора, исполнителя или звукорежиссера, то с новым инструментарием он объединяет в своем творчестве все эти виды деятельности. Творчество музыканта, таким образом, становится не только многогранным и увлекательным, но одновременно – простым и продуктивным.

Звуковой потенциал электронных  инструментов поистине безграничен. Неслыханные  ранее тембры уводят воображение  в причудливые миры фантастики, в  космическое пространство. Такие  качества синтезатора, как многотембровость, наличие спецэффектов, функции автоаккомпанемента, ритмических сбивок, секвенсера, возможности  подключения к компьютеру позволили  инструменту прочно обосноваться не только в профессиональной музыке, но и получает все более широкое  распространение в повседневном обиходе.

Однако анализ практики творческого  музицирования на синтезаторе показывает, что все многообразие возможностей инструмента не используют не только любители, но и профессионалы, что  существенно обедняет звучание созданных  с его помощью композиций. В  частности, музыканты предпочитают применять возможности автоаккомпанемента и секвенсера, избегая использования  звукорежиссерских средств. Данное противеречие обусловило проблему исследования: «Звукорежиссерские средства клавишного синтезатора».

Цель исследования – изучить возможности клавишного синтезатора в реализации звукорежиссерских средств: применения эффектов, обработки звука, синтеза звука.

Задачи исследования:

• Проследить историю развития клавишной электроники.
• Изучить технологию MIDI и пути ее применения в клавишных синтезаторах.
• Выявить этапы творческой деятельности с использованием синтезатора.
• Охарактеризовать выразительные свойства звукорежиссерских средств клавишного синтезатора.

Объект исследования – клавишный синтезатор.

Предмет исследования – процесс музыкального творчества на клавишном синтезаторе.

Гипотеза исследования – музыкальное творчество с использованием клавишного синтезатора будет продуктивным, если:

• электронная композиция будет создаваться в расчете на звукорежиссерские средства синтезатора;
• музыкант будет использовать средства управления синтезом звука;
• процесс создания композиции будет включать в себя обработку эффектами.

Работа состоит из двух глав и приложения, включающего в  себя образцы звучания синтезаторов, видео- и аудио-ролики, демонстрирующие  звукорежиссерские средства инструмента.

 

 

Глава 1. Технологические  аспекты использования клавишной  электроники.

 

1.1. История развития  клавишной электроники.

 

История синтезаторов началась в конце позапрошлого века. Американский изобретатель Элайша Грей в 1876 году придумал «музыкальный телеграф» с рояльной клавиатурой в две октавы и  встроенным динамиком. Практического  значения это изобретение не получило, поскольку являлось концепт-инструментом, демонстрирующем возможности электричества.

На фото: Сохранившийся  музыкальный телеграф.

Через двадцать лет, в 1897 году другой американский изобретатель, Тодеус Кахилл, создал первый электромузыкальный полифонический инструмент, который  считается прообразом современных  синтезаторов — «Телармониум». Самый  потрясающий момент в истории  синтезаторов – весил первый синтезатор двести тонн. Большая часть веса приходилась на 145 динамо-машин. Что это была за студия, где находился такой инструмент, представить трудно.

На фото: Похожий на алтарь античного храма Теларомониум.

Следующая дата в истории  электронного звука. Отечественный  учёный Лев Термен сконструировал терменвокс — синтезатор, который управлялся движением рук в зоне чувствительности специальных датчиков. Это устройство очень чувствительно к движениям  рук музыканта, и по чувствительности конкуренцию ему способна создать  только, пожалуй, скрипка. На некоторое  время об этом инструменте забыли, но сейчас наблюдается настоящий  бум терменвоксов. Очень многие музыканты  используют его при записи альбомов.

В 1935 году появился первый промышленный клавишный электромузыкальный инструмент — орган Hammond. Он позиционировался как  недорогая альтернатива церковным  органам, и как инструмент для  домашнего музицирования. В тридцатые  годы телевидение было ещё не достаточно распространено, и средний класс  развлекался музицированием, поэтому  рынок музыкальных инструментов был большим.

Изобрел инструмент Лоуренс  Хэммонд, американский изобретатель, и  назвал его, соответственно, собственным  именем. Первая модель, которая называлась очень просто – «А», поступила  в продажу в 1934 году, хотя официальной  датой ее первого появления считается 15 апреля 1935 года, именно тогда изобретатель представил Hammond A на выставке, проводимой в Чикаго. Орган был небольших  размеров, что могло бы послужить  его популярности. Принцип формирования звука основывался на вращающихся  с определенной частотой дисках, по одному на ноту. Диски приводились в движение с помощью двигателей, а напротив их находился магнит с обмоткой. Таким образом, скорость вращения и количество выступов на каждом из дисков влияли на высоту генерируемого тона. Революционным было то, что в органе Хэммонда уже использовался принцип добавочного (аддитивного) синтеза — тембр можно было менять за счет добавления к основному тону до восьми дополнительных гармоник (обертонов). Уровень гармоник устанавливался с помощью специальных регистров. То есть, по большому счёту, в середине тридцатых годов человечество уже имело полноценный аналоговый синтезатор. Аддитивный синтез используется в большинстве современных синтезаторов.

 

На фото: Лоурен Хэммонд  и его изобретение.

Дальнейшее развитие модельного ряда органов Hammond по неизвестному для  того времени направлению - добавление эффектов (реверберация, вибрато, хорус) и имитация различных акустических инструментов. Например, в модели Novachord (одной из самых успешных коммерческих моделей), выпускавшейся в период с 1939 по 1942 были попытки синтеза таких  инструментов как пианино, клависин, духовые. Генерировались и собственные  звуки.

На фото: Орган Хэммонда модели A.

В 1955 году в модели В3 для  формирования тембра был добавлен перкуссионный  звук с резкой атакой, который поныне считается неотъемлемым для классического  звучания органов Hammond.

Модельный ряд Hammond – это  инструменты, наиболее часто используемые в индустрии звукозаписи начиная  с самой зари рождения электроинструментов. Это полноценные универсальные  инструменты, которые не привязаны  к определённому времени, они  используются и сейчас. Настоящее  признание пришло к органам Хэммонда в эпоху рок-музыки: его звук хорошо известен по классическим альбомам ELP и Procol Harum и Deep Purple. А музыку последней  группы вообще невозможно представить  без Hammond и Leslie.

В 40-х годах Дон Лесли  работал в фирме Hammond и предложил  заменить эффект тремоло, применяя вращение рупора высокочастотного динамика для  получения амплитудно-частотной  модуляции. Его предложение тогда  не имело успеха в рамках корпорации, и выпускать свое устройство Дону пришлось уже не в фирме Hammond, а  самостоятельно. Но и сегодня мы  говорим Хэммонд, подразумеваем  Лесли, и наоборот. Первый Лесли был  выпущен в 1949 году, после этого  много раз видоизменялся, но концепция  оставалась прежней.

На фото: Одна из моделей Lesie.

Хэммонд и Лесли обладают ярко выраженными акустическим характером. Известен случай, когда производители  духовых органов потребовали, чтобы  Федеральная торговая комиссия запретила  Хаммонду называть свои устройства органами. После экспертизы, в ходе которой  выяснилось, что отличить на слух звук Hammond от звука духового органа никто  не может, требования удовлетворены  не были. Звучание первых электронных  инструментов было похоже на звучание неизвестных акустических инструментов. В этом на орган Хэммонда похоже пианино Родеса.

Звучание этого инструмента  неповторимо и давно уже стало  классическим. Без него невозможно представить рок, поп, хаус и эйсид-джаз и много других музыкальных направлений. Звук классического образца можно  слышать в записях Passport, Incognito, Crusaders, Weather Report, Earth, Wind&Fire, Чика Кореа , Херби  Хэнкока, Джорджа Дюка.

Изобретатель Гарольд  Родес сначала был прекрасным учителем музыки. В 20-летнем возрасте он основал «всеамериканскую» сеть музыкальных школ, в чем немало преуспел: «метод Родеса» по обучению игре на фортепьяно до сих пор заслуженно востребован.

Но с началом Второй мировой войны он записался добровольцем. Руководство решило использовать талант педагога и Родесу поручили обучать  музыке пациентов военных госпиталей. Для таких учеников нужен был особенный миниатюрный инструмент, дешёвый и надёжный. В 1942 он году создал такой: первые экземпляры в условиях военного времени собирались из запчастей отслуживших самолетов. «Пианино ВВС» (Army Air Corps Piano) представляло собой акустический инструмент: «струнами» служили алюминиевые трубы из гидравлической системы самолетов, выпрямленные и нарезанные на отрезки соответствующей длины, подобно ксилофону. Клавиатура в две с половиной октавы была сделана из древесины хвойных пород, звук извлекался ударом деревянных молоточков о трубы. Было выпущено несколько тысяч таких устройств.

 

 

На фото: Концертный вариант  одной из классических моделей начала 70-х. (Приложение Пример 8)

 

После войны Родес решил  повторить успех, но с коммерческим расчётом. В новом трёхоктавном инструменте Pre-Piano в качестве генераторов звука  использовались камертоны (выпускаемые  на фабрике игрушек) диаметром около 1 сантиметра; самый низкий был длиной приблизительно 20 сантиметров. В инструменте  были установлены электростатические звукосниматели; он был снабжен усилителем и встроенным 15-сантиметровым громкоговорителем. Эта модель стоила недорого (99 долларов), но спроса на неё не было. Причина – низкое качество звучания и ненадёжность. Через два года предприятие закрылось. Однако через некоторое время компания Wurlitzer, чья продукция известна и сейчас, разработала собственный инструмент на базе изобретения Родеса. После неудачи с Pre-Piano Родес начал работать над клавишным инструментом с 72 клавишами, корпус которого напоминал кабинетный рояль. Во время рекламного турне по Америке инструмент привлек внимание Лео Фендера, автора легендарных гитар и усилителей Fender. В 1959 году Родес и Фендер стали партнёрами. За шесть лет была выпущена только одна модель Piano Bass (басовое пианино). Сотрудничество оказалось неплодотворным, и Родес ушёл в компанию CBS. В 1965 появилось Rhodes Piano.

 

 

На фото: Гарольд Родес  на фабрике, 1982 год

 

Струнами Rhodes Piano служат камертоны. Как объяснял сам Гарольд Родес: «Источником звука являются модифицированные камертоны с неравными ножками. Представьте себе закрученный стальной стержень, сдвоенный в месте расположения зубцов. При ударе по нему возникает  звук, подобно камертону. Суть моего  изобретения состоит в том, что  я добавил зубцы с другой стороны  камертона, благодаря чему его можно  настраивать, перемещая пружину  вперед или назад. Зубцы, выполненные  из толстой рояльной струны, также  более чувствительны к удару  молоточков».

Последней из классических, полностью аналоговых по методу формирования звука моделей Rhodes Piano была выпущенная в 1984 году Stage 2А. Музыканты, а особенно импровизаторы, до сих пор ценят  модели Rhodes Piano невозможность дважды сыграть две одинаковые ноты.

Гарольд Родес умер в 2000 году, а Rhodes Piano уже не выпускаются. Хотя в  каждом синтезаторе есть банки похожих  на Rhodes Piano звуков. Иногда они называются «электропиано». Родес придумал звучание, которое стало музыкальным достоянием двадцатого века, и котрому подражают  и сегодня. Хэммонд и Родес  начали и закончили эпоху акустически-подобных синтезаторов. В дальнейшем звучание инструментов будет нести явно синтетический  характер.

Первый полноценный синтезатор, то есть инструмент, позволяющий композитору  самостоятельно создавать новые  тембры был разработан компанией RCA в 1955 году. Инструмент назывался Mark I, и  в рекламных целях на нем было записано несколько пластинок с  переложениями классических произведений. В 1959 году появился Mark II, который теоретически мог выпускаться серийно для  студий электронной музыки, но его  габариты и цена (175 тысяч долларов) помешали успеху. Насколько синтезатор был необычным инструментом в  те годы, можно понять, поставив какой-нибудь ранний альбом Фрэнка Синатры, скажем, Swing Easy (1955) – контрабас, тромбоны, трубы, рояль, перкуссии. Никакого синтетического звука и не ожидается.

 

 

На фото: Роберт Муг и Minimoog.

 

Первый успех к синтезатору  как к понятию пришёл в 1964 году, когда Роберт Муг сконструировал инструмент ценой всего в 7 тысяч  при минимальной комплектации. На синтезаторы обратили внимание, но настоящее признание к синтезаторам пришло после выпуска в 1970 году легендарной  модели Minimoog, стоимостью 1500 долларов. Minimoog выпускался одиннадцать лет, с 1970 по 1981 год. Этим синтезатором пользовались многие музыканты, настолько разнообразные, что заподозрить их в использовании  одного и того же инструмента невозможно: ABBA, Pink Floyd, Kraftwerk, Depeche Mode, Michael Jackson, Rainbow, The Prodigy, Nine Inch Nails и так далее. Minimoog отличается своеобразным, специфическим  и уникальным звучанием, что делает его актуальным и сейчас.

 

На фото: Легендарный Minimoog (Приложение Пример 4,10).

 

По конструкции синтезатор достаточно прост – состоит из трёх аналоговых осцилляторов (VCO), микшера, генератора шума, VCA и резонансных  фильтров, колесиков управления высотой  тона и модуляцией, клавиатуры на 44 клавиши. Для компьютера выпущено большое  количество эмуляций инструмента. Лучшая – полноценная эмуляция Moog Modular V от компании Arturia. Сам Роберт А. Муг  назвал ее великолепной.

Следующий синтезатор, о  котором хотелось бы рассказать – Yamaha GX-1. «B3 образца 23 века» – так часто  называли эту модель. GX-1 стоил около  шестидесяти тысяч долларов и  был впервые представлен на выставке NAMM 1973 года. Всего было выпущено семь штук. Знаменитый Стиви Уандер назвал Yamaha GX-1 машиной мечты.Бенни Андерссон из ABBA сказал, что возможности этого синтезатора не имеют пределов.

 

 

На фото: Один из семи экземпляров Yamaha GX-1 (Приложение Пример 3).

 

В 1976 году был выпущен  коммерческий вариант GX-1 – модель CS-80. Сегодня его компьютерная эмуляция CS80V предлагается многими производителями. Ханц Зиммер, автор сотен саундтреков  к фильмам («Человек дождя», «Гладиатор»  и другие) отдаёт предпочтение этому  компьютерному аналогу. Он даже продал свой GX-1, поработав с программной  эмуляцией.

 

 

На фото: Коммерчески успешная модель CS-80 (Приложение Пример 9,11)

Так получилось, что компания Hammond стала настоящей кузницей конструкторов  синтезаторов. Инженер Лесли из этой компании создал всемирно известный  лесли-спикер, а другой сотрудник Hammond – Икутаро Какехаши, создал целый  культ синтезаторов Roland. Эта компания с начала семидесятых годов занималась транзисторными музыкальными устройствами. Наиболее часто используемые сейчас старые инструменты – это ритм и бас-машины – TB-303, TR-808, TR-909, синтезатор TS-404 (Transistor Synth). С этими устройствами напрямую связано музыкальное направление acid. Roland – это не просто синтезатор, это новое на тот момент представление  о звучании.

Настоящей революцией в звуке  стали ритм-машины Roland, которые компания начала производить с первого  дня своего существования. Это модели TR-33, TR-55, TR-77 (TR – Transistor Rhythm). Наиболее успешная – модель TR-808… KLF, Beastie Boys, Dr.DRE, Jean Michel Jarre, Public Enemy, Snoop Dogg – очень неполный музыкантов, которые использовали и  этот инструмент.

 

На фото: Roland TR-808 (Приложение Пример 2,7)

 

Созданная в 1980 году ритм-машина была программируемой, имела свой банк синтезированных звуков, при этом обладала широкими возможностями редактирования. С момента выхода до популярности прошло некоторое время – музыканты  с опаской смотрели на новый звук.

Но настоящий взрыв  на рынке синтетического звука произошёл, когда компания выпустила до этого  не существовавшее устройство – совмещенный  бас/ритм модуль. В качестве бас-машины было разработано устройство TB-303 (TB – Transistor Bass), в качестве ритм-машины использовалась TR-606. Оба устройства синхронизировались между собой по MIDI-интерфейсу. Этот инструмент сильно повлиял на несколько стилей, от техно до транса. Вся современная танцевальная музыка вышла из этого аппарата.

На фото: Roland TB-303 (Приложение Пример 12)

 

В 1983 году выпущен новый  модуль ритм-машины TR-909. Он стал продолжением известной модели TR-808. Отличие заключалось  в том, что теперь хэты и тарелки  были сэмплированы, а не синтезировались, как в 808.

Особенно ценятся сейчас профессиональные синтезаторы Roland, в  частности, серии Jupiter. Эти инструменты  стоят весьма дорого.

Первая выпущенная модель Jupiter 4 Compuphonic не привлекала большого внимания, хотя ей пользовались несколько ведущих  музыкантов. Она выпускалась три  года подряд – с 1978 по 1981. Внешне она  похожа на небольшой электро-орган. Клавиатура тоже маленькая – всего 49 клавиш. Аппаратная часть состояла из аналоговых осцилляторов, фильтров, блока PWM-модуляции, арпеджиатора. Инструмент поддерживал четырёхголосную полифонию. Из знаменитостей, использовавших данный инструмент можно назвать Stevie Wonder, Tangerine Dream, Depeche Mode, Gary Newman.

 

 

На фото: Roland Jupiter-4 (Приложение Пример 6)

Следующим в модельном  ряде стал Jupiter-8. Он начал выпускаться  с 1980 года и отличался от предшественника  не только внешне, но и внутренне. Это  уже 61 клавиша, а не 49, полифония стала  восьмиголосной. Два аналоговых осциллятора  для каждого голоса, регулирование  баланса между ними, PWM, фильтры, ADSR-envelopes, 64 пресета – на тот момент ни у  одного из конкурентов не было таких  возможностей.

На фото: Roland Jupiter-8

 

Эта модель также очень  востребована. Ей пользовались и пользуются: Ministry, Moby, Orbital, Depeche Mode, Jean-Michel Jarre, The Prodigy, Duran Duran, Pet Shop Boys, The Cure и ещё не одна сотня известных музыкантов. Jupiter-8 выпускался четыре года, с 1980 по 1984. По сегодняшний день Roland не выпустил ничего более успешного, чем эта модель.

В 1983 году была выпущена шестиголосная  полифоническая модель Jupiter-6. Она имела  ряд новаций и расширений возможностей для серии Jupiter, но выпускалась всего  лишь год и появилась в преддверии не менее известной серии Juno.

 

На фото: Roland Juno-6

Серия Juno знаменита благодаря  синтезатору Juno-6. Отличает его шестиголосная  полифония и впервые применённые  цифровые (а не аналоговые) осцилляторы (DCO – Digital Controlled Oscillator). В отличие  от аналоговых, цифровые осцилляторы  позволяют получать более точное соответствие звука с представлением музыканта. Проще говоря, настройки  звучания стали проще и стабильнее.

Juno-6 выпускался с 1982 по 1984 год. В 1984-м ее сменила  Juno-106, где помимо всего прочего  было качественно интегрировано  MIDI. 106-я модель выпускалась до 88 года. Ей пользовались Chemical Brothers, EMF, Jean-Michel Jarre, The Prodigy, Reel 2 Reel, Eurthymics, Tangerine Dream.

Roland сегодня – одна  из ведущих компаний-производителей  электронных инструментов. Ассортимент  очень широк, однако так и  не удалось что-либо также узнаваемое  и имеющее такое влияние на  музыку, как аналоговые синтезаторы  и ритм/бас-машины.

Имя ещё одного конструктора синтезаторов, Алана Р. Перлмана, мало что скажет даже очень осведомлённому музыкальному деятелю. Но его инициалы – возможно. Инструменты, выпускаемые под маркой ARP в своё время составляли серьёзную конкуренцию продукции Роберта Муга. Упоминание моделей ARP Odyssey, Omni, 2600 и сейчас способно поднять артериальное давление бывалого музыканта.

Алан Перлмэн основал  компанию ARP в 1969, а через год в  продаже появилась первая модель – ARP2500.

 

 

На фото: ARP 2500 (Приложение Пример 1)

 

К сожалению, компания начала выпускать инструменты в не очень  успешный период. В начале семидесятых  спрос на синтезаторы был единичным.

В 1972 году выпустили ARP Odyssey –  первый дуофонический синтезатор. Он оказался очень популярным. В то время, когда модели обычно прекращали существование через три-четыре года, Odyssey выпускали девять лет. Примечательно, что клавиатура состояла всего из 37 клавиш. За девять лет модель неоднократно изменяли. В конце концов появился внешний аудиовход и система Proportional Pitch Control, позволяющая расширить возможности синтезированного звука, используя несколько видов питча.

 

На фото: ARP Odyssey Mk III

 

До сегодняшнего дня компания не дожила из-за, прежде всего, неудачной  политики в области интерфейса (конкурирующий  Роберт Муг уже снабжал синтезаторы  регуляторами питча и модуляции). Это не привлекало покупателей. Было и ещё несколько слабых моментов.

Не спасла ни оригинальность звучания, ни большие возможности. Звук у этих синтезаторов очень характерный, за что и любим многими. В 1981 году фирму ARP постиг очень серьезный  финансовый кризис. Последняя разработка продавалась уже от имени производителя CBS/Rhodes, а синтезатор назывался Chroma. ARP Odyssey использовался ABBA, Apollo 440, Manfred Mann's Earth Band, R.E.M., Kraftwerk, Chemical Brothers и т. д.

Близко сотрудничавшей с  компанией ARP фирме Oberheim повезло больше. Марка Oberheim хорошо известна и в наши дни.

Первоначально компания Oberheim Electronics, основанная Томом Оберхеймом, разрабатывала электронные процессоры эффектов. Потом компания выпустила  один из первых в мире цифровых секвенсоров  – DS-2 для синтезаторов ARP Odyssey и Minimoog. Естественно, что после внедрения  секвенсора в синтезатор, музыканты  почувствовали необходимость в  более широких возможностях инструмента. Oberheim ответила на необходимость модулем SEM (Synthesizer Expander Module). С него и началось производство синтезаторов под собственной  маркой.

 

На фото: Oberheim OB-1

 

Звук этих синтезаторов не так уж и отличен от других аналоговых синтезаторов, но в тоже время, какой-то шарм в этом звучании есть. Наиболее известные модели Oberheim – OB-1 и OB-8 (Приложение Пример5)

  На сегодня Oberheim предлагает модель OB-5, в которой смоделировано классическое аналоговое звучание данной фирмы.

Мало кому знакомое название компании Sequential Circuits компенсируется широкой  известностью её главного продукта –  культового синтезатора Prophet-5. В начале восьмидесятых он считался одним  из лучших профессиональных синтезаторов, и конкурировал с разработками фирмы Roland. Успех Prophet-5 сподвиг главу Roland Икутаро  Какехаши на инициативу полностью пересмотреть дизайн и начинку для Jupiter-8.

На фото: Prophet-5

 

Стоимость синтезатора и  его технические данные (пять голосов  с двумя аналоговыми осцилляторами, генератором шума, голосовым генератором  и фильтрами) нашёл спрос среди  множество традиционных музыкантов, поскольку был более доступен и отличался не слишком новаторским звучанием. Музыканты, которые пользовались этой моделью: INXS, Abba, Peter Gabriel, Kraftwerk, Jethro Tull, Alan Parsons Project.

Компания не просуществовала  и десяти лет: основала в 1978 году, и  куплена Yamaha в 1987. Зато за этот промежуток её синтезатор определял звучание многих музыкантов того времени.