Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Музичне мистецтво Індії

Протягом принаймні п'яти тисячоріч Індія виробила і зберегла глибоко оригінальну культуру, що належить до великих досягнень світової цивілізації. В умовах багатовікового панування рабовласників і поміщиків індійський народ затворів чудеса мистецтва. Він прикрасив монументальними фресками стіни печерних храмів в Аджанте, Багхе, Элоре, і розпис ця залишається шедевром неминущого значення донині. По всій країні споруджено була безліч прекрасних будинків — всесвітньо знаменитих палаців, храмів, усипальниць. Велич і розмах архітектурних планів і форм вони сполучать з найтоншим орнаментальним оздобленням. З древніх часів славилися індійські художні вироби з дерева і слонової кісти, інкрустоване зброя, вишивка золотом. Література Індії величезна. Її перші пам'ятники — священні книги Ведыд виникли за тисячоріччя до початку нашої ери. У IV-VI століттях нашого літочислення Індія створила свою класичну драму з її перлинами «Шакунталой» і «Рагхуваншей» геніального Калидасы.

Індійський народ — не тільки великий зодчий і віршотворець. Він також надзвичайно музичний. Його творчість багатонаціональна. Воно багато і різноманітно по темах, жанрам, по місцевих обласних стилях і мелодійних варіантах. Свої пісні є. у Бенгалії, Ассаму, Раджпутане, Пенджабу, Хайдарабаду. Класичні стилі індійського танцю також самобутні в різних частинах Индостана. Кожний супроводжується своєю особливою музикою древнього оригінального складу.

З незапам'ятних часів у піснях народу відбиті картини життя і роботи трудівників індійської землі. Поезія тяжкої праці, його гіркота, борошна, його руху, звуки, ритм — усе це втілено в музиці з майстерністю, що сполучить художню правду, емоційність і тонку добірність форми. Індія, землеробська країна, ще в стародавності створила селянські пісні про врожай — бенгальські, тамільські, ассамийские; пісні молотилыциц, ритмічно вигадливі селянські пісні лауни і багато хто інші. Індія — країна великої архітектури, древніх міст із їхніми зміцненнями, палацами, храмами. Звідси стародавні пісні будівельників — мулярів, покрівельників, тесль, різьбярів по дереву і каменю. Далі, Індія — країна великих рік (Ганг, Інд, Брамапутра) і морських узбереж, де здавна печуть свої пісні-корабельники, човнярі, веслярі. Пісенне мистецтво індійського народу відбило й інші своєрідні риси праці, побуту, природи, флори і фауни країни. До числа дуже древніх відносяться, пісні погоничів слонів і буйволів, пенджабські пісні погоничів-верблюдів — таппа, пастушачі пісні, пунги — пісні приборкувачів кобр.

В Індії виникли, одержали надзвичайно широке распроранение і на тисячоріччя глибоко укоренилися релігії-брахманізму, буддизму, індуїзму. Ідеї й образи цих религий зробили дуже велике і чим далі, тим більше мертвущий вплив на життя, побут і мистецтво народу. Численні релігійно-обрядові пісні, незважаючи на достаток зазахололих ритуально-культових мотивів, відбили у своєрідному переломленні і різні сторони реального життя величезної країни.

Сильний вплив на музику робило протягом тисячоріч каствое поділ суспільства. Цей надзвичайно реакційний, закостенілий інститут роз'єднував музичні культури і перешкоджав їхньому прогресу, а деякі '^ шари суспільства (наприклад, так званих «неприкасаемых») прирікав, разом І з їхнім мистецтвом, на повну майже ізоляцію

У I тисячоріччі до н.е. в Індії склався високомистецький епос — всесвітньо відомі поеми «Махабхарата» і «Рамаяна». Уривки з цих поем покладені були на музику. Мандрівні певцы-сказители — катхака ! — з'явилися/ імовірно, і творцями і виконавцями цих епічних пісень. Донині катхака зберегли традиційний архаїчний склад своїх розповідей, з частими переходами від мовного оповідання до співу. Це мистецтво багате героїчними образами. У суворому, мужньому стилі складені героїчні пісні Пятиречья, на частку якого випало особливо багато негод і військових іспитів, У Південній Індії народ ще в стародавності створив прекрасні пісні жанрів свараджати, варнам, у яких прославлялися герої країни і їхні подвиги в боротьбі за вітчизну. На крайньому південно-сході таміли (одна з древніх народностей Індії) склали багато століть назад свою патріотичну пісенність.

Індійська поезія з дуже давніх часів багата образами, ирика отразившими схильність національного характеру народу до спокійного і піднесеного міркування. Лирически-сосредоточенная роздумлива народна пісенність — бенгальська, тамільська, пенджабська й інша також восходит до далекої стародавності. Індійська естетика затверджує, що її художня задача — «розкривати картину таємних несказанних глибин нашої істоти».

Однак морально-філософські ідеї не складали єдиного змісту народної пісенності. У ній зустрічається також величезна безліч простих і безпосередніх висловлень на опоетизовані теми повсякденного життя.

Час виникнення багатьох наспівів невідомо скільки-небудь точно, ню ми неминуче повинні звертатися до фольклору, тому що в ньому живуть і звучать найдавніші джерела національного пісенного стилю. Тому він укладає в собі не тільки принадність місцевого колориту, але і глибоко народну душу мистецтва минулого.

Індія — колиска музичного театру, створеного там за тисячоріччя до сучасної опери. Древнеиндийский ната (танцюрист, актор, по-санскритски) виконував танець і пантоміму; у той же час розспівувалися древні сказання з інструментальним супроводом. У «Рамаяне» зустрічаються соковито написані картини вуличних представленні народного театру з музикою.

Індійці — творці лялькового театру. Його представлення, що ввійшли в художній побут народу задовго до нашої ери, також одержували не тільки сценічне, але і музичне оформлення. У I же тисячоріччі до н.е. склалася джатра-народная драма-містерія на міфологічні сюжети, іноді з жанровими інтермедіями (шом). Виконавці джатры, поряд з розмовними діалогами, пекли пісні-монологи, а представлення відбувалося під акомпанемент інструментального ансамблю. Хороводні пісні й оркестр були невід'ємною частиною древнеиндийского народно-хореографічного театру раслила, зв'язаного з культом бога Кришны.

Багатий пісенний і інструментальний фольклор склав родючий ґрунт для високомистецького професійного мистецтва. Класична музика Індії з глибокої давнини в органічному зв'язку з поезією і танцем. «Сангита» — древнє поняття, що позначає цей синтез мистецтв. Первинні пам'ятники індійської літератури — Веди — складаються з міфологічних легенд, релігійних повчань, гимнических віршів і наспівів («Самаведа»), Автори цих гімнів — риши — чи читали розспівували їх на святах, при відправленні релігійних обрядів у чи храмах під відкритим небом:

Світська професійна музика в древній Індії хоча і харчувалася, у кінцевому рахунку, з того ж народно-пісенного джерела і мала загальну інтонаційну основу з культовими наспівами, однак же багато в чому відрізнялася від них: те було мистецтво менш консервативне і догматичне, не настільки піддане застыванию, більш близьке до живого життя і чуйне на її події, і запити. Не випадково самих яскравих кульмінацій воно, досягало в періоди загального розквіту індійської культури і мистецтва: після перемоги Індії над військами Олександра Македонського, особливо в імперії Маурьев у правління пануючи. Ашоки Ц (III століття до н.е.), а також при династії Гупта (IV-V століття н.е.), коли імперія, який вона правила, представляла собою остання найбільша і сильна централізована рабовласницька держава на Индостанском півострові. Держава це, засноване на жорстокій експлуатації рабів, селян, ремісників, у той час ще сприяло розвитку культури і мистецтва.

Палаци царів і раджів (місцевих правителів) були центрами професійного театру, танцю, вокальної й інструментальної музики. Зокрема високої досконалості досягли жіночі хори — іноді з двома полухориями (про їх пишуть древні теоретики, і поети). Як і в народній творчості, хори ці пекли пісні й одноголосого, унісонного складу, з інструментальним супроводом.

Діви стрункі печуть і царевича заполонюють

Струнною музикою вони.

(Асвагоша)

Усі класичні стилі древнеиндийского танцю дотепер нерозривні з музичним супроводом: хореографічний образ зі своїми рухами, «струмливими» і «говорящими», пластично витлумачує музику; музика ж, у свою чергу, не тільки емоційно розфарбовує танець, але і дає їй нерідко проникливий ліричний коментар.

У придворному мистецтві танці під музику складали також важливу органічну частину класичного театру. Індійська драма III-V. століть н.е., що іде коренями до древніх народних дійств, відрізнялася багатим і різноманітним змістом. На сцені грав інструментальний ансамбль (флейти, лютні, барабани і т.д.), пік хор, виповнювалися і вокальні мелодії соло.. Великий скарб індійської драматургії — «Шакунтала» Калидасы (початок V століття н.е.) — по жанрі своєму представляег саме драму з музикою.

Умовність, символізм, прагнення до навмисної розкоші звучання проникали в придворне мистецтво, покликане обслуговувати побут рабовласницької верхівки і відповідати зніженим і почуттєвим смакам царів, раджів, чиновників, воєначальників, що належали до вищої, привілейованої варни (касті) кшатриев. У древнеиндийской літературі, наприклад у знаменитій поемі «Життя Будди» Асвагоши, описане почуттєве зачарування цих мелодій. Але суб'єктивні егоїстичні мотиви не могли заглушити співаючих голосів художньої правди, і душу народу, його характер, особливості психіки, світогляду яскраво відбилися й у древніх шарах професійної музики.

Характерна риса індійського мелосу - його прагнення до дуже широких обріїв і глибоких роздумів. Володіючи трехоктавным діапазоном, він більше тяжіє до порівняно низьких, темних регістрів. Хроматизми, що барвисто мерехтять чи виразно загострюють інтонацію наспіву, насичують його. Ритм відрізняється волею й імпровізаційною гнучкістю. Зустрічаються древнеиндийские наспіви великої ритмічної чіткості, енергії руху, із кристаллически рельєфною структурою і правильно повторюваним угрупованням длительностей; але більш часті мелодії з довгим і безупинної, як би замисленим розгортанням вигадливо-варіантного типу.

Емоційному змісту музики в древній Індії придавалось, як і в Двуречье, велике значення. Всяка інтонація, навіть окремий звук (нада) вважалися виразниками визначених почуттів людських чи образами явищ природи — рослин, квітів, птахів. Це була ціла філософія музики.

Виразність зв'язувалася насамперед з різноманітними мелодійними оборотами (пакар), що склалися за традицією і розрізнялися між собою ладами, інтонаційним ладом, мелодії, прийомами ритмічної фігурації голосів. Індійська музика задовго до нашої ери ґрунтувалася на семиступенной діатоніці. Діатонічні лади складалися різноманітні: іноді вони бували дуже близькі європейським середньовічним ладам. Імовірно, ще раніше склалися і нині існують мелодії пентатонного будуючи. Разом зі збагаченням емоційного змісту і виразної нюансировки виникли і широко розвилися різні різновиди й альтерації ладів.

Характерне і древнє явище в лад-інтонаційному ладі індійської музики — система шрути. Ще в далекій давнині поширена була манера виконання наспівів, при якій основна мелодійна лінія як би обволікалася проміжними і допоміжними звуками з застосуванням дуже вузьких інтервалів, що наближалися до четвертитонным. Це додавало своєрідну поетичну зыбкость мелодійному малюнку, емоційно розцвічуючи -його. Такийий прийом интонирования наспівівів поступово закріпився в ладовоїої структури-музики й одержав у V столітті н.е. теоретичнее узагальнення в навчанні про двадцят дв звуки в діапазоні октави (так називані шрути, що значить: ще чутні, еле сприймані).. Система шрути збереглася в індійській музиці донині.

Подібно тому як в архітектурі Індії височина задуму і стрункість композиції сполучаються з тонким мереживом орнаментального різьблення, так і в музиці зосереджена емоційність наспіву проступає найчастіше крізь багатий мелизматический візерунок (аланкары).

Велику виразну роль завжди грала метро-ритмічна сторона мелосу. Теорія ритму була докладно розроблена в стародавності і нараховувала біля ста двадцяти різних таля (характерних метроритмических фігур).

Розкішне багатство інтонаційних, орнаментальних і ритмічних варіантів в індійській класичній музиці восходит до більш обмеженого кола образів-мелодій, що мають значення типових. Індійці називають їхній рага, що означає: пробуджене почуття, пристрасть. Рага зв'язані насамперед з ладовою будівлею наспіву (тхат).

Слово «рага» (як і «патет» в Індонезії) позначає не тільки мелодійний тип, але і самий жанр добутку, створеного на цій мелодійній основі. Нерідко класичні рага — це твору двох- і трехчастной чи великої многочастной форми. Виконання продовжується іноді дуже довго — по нескольку годин.

Кількість разнообразнейших рага в індійській музиці величезно. Ще в стародавності їм приписувалася властивість могутня впливати на почуття і думку людини. Справді, різні рага викликали в людей і різні щиросердечні стани. Крім того, з мелодійними образами рага зв'язувалися і більш широкі, чим з нада, эстетические представлення про явища природи, життя, побуту. Так, протягом довгих століть- склалися шастра (правила, норми), що наказують виконання тих чи інших рага в залежності від часу року, дня і ночі. Вони одержували і поетично-образотворчі, мальовничі інтерпретації. Приводимо як зразок красиву североиндийскую рага «Бхаирави» (див. ноти, приклад 2 на стор. 24).

Древня Індія створила для своєї музики особливу оригінальну нотацію. Звуки позначалися початковими складами деяких санскритських слів, що визначали чи значення місце звуку (ступінь). Так виникли позначення: са (до), ри (ре), га (мі), ма (фа), па (сіль), дха (ля), ні (си). На додаток до цих основних знаків склалася система ліній, чорт, крапок —для позначення регістра, альтерацій, ритму, інтервалів шрути. Прикраси (аланкары) позначалися дрібними буквами. Система ця, в основі своєї, діє і понині.

Особлива внутрішня зосередженість є Стиль виконання одне? з характерних рис індійського стилю музичної інтерпретації. Вона восходит до глибокої стародавності, коли співаки, а іноді й інструменталісти чи пекли грали порию з закритими очима, як би знімаючи зовнішні враження, що можуть обурити емоційний стан артиста і викликати розсіювання цільного, у собі замкнутого ліричного образа. Це не виходить, що манера вокальної інтерпретації в індійців позбавлена була виразності. Навпаки, її внутрішня динаміка яскрава,, різноманітна і, видимо, складає дуже древню традицію. Цю манеру можна було б визначити як динамічну лінію хвилеподібного характеру. Їй властиві були не стільки різкі зрушення і контрасти звучності, скільки поступові наростання і спади. Їм придавалось дуже велике виразне значення. Співаки і співачки, імовірно, досягали тут високого мистецтва.

Різноманітна і самобутня була індійська нструменты інструментальна культура. Серед ударних, більше всього поширені були барабани, у тому числі незвичайні для нас за формою, веретеноподобные мридангамы і маленькі барабанчики табла; грають на них ударяючи долонями. Культура виготовлення їх була дуже високою. Чи пергамент шкіра для барабанів оброблялися з великим мистецтвом різними складними складами (у тому числі спеціальними відварами рису). Цим способом досягалося настроювання інструмента і темброве фарбування звуку. Віртуозне виконання на ударних відрізнялося ще в стародавності настільки зробленою виразністю, що ними стали супроводжувати навіть самі лірично-проникливі пісень-мелодії. «Тривожить почуття звучний тамбурин» (Калидаса). Найдавнішими з духових інструментів були труба-раковина (шанкха), ріг (шринга) і особливо згадуються часто в літературних джерелах флейти. Популярний був і нині існуючий древній смичковий інструмент саранги, звучання якого по I тембрі близько людському голосу. Але навряд чи не найбільше | улюблена в Індії щипкова провина, що пережила тисячоріччя й упоминаемая ще у Ведах, з її різними обласними різновидами (північна провина, південна провина). Від інших струнні вина відрізняється тим, що в неї два резонатори. Крім звичайного — у підстави, вона має в грифа другий, виготовлений з видовбаного гарбуза. Конструкцію провини індійці вважали найбільш раціональної і досконал. Винахід її легенда приписує знаменитому музиканту-мудрецю Нараде. Фарбування звуку в провини. її ніжна і виразна. До нашого часу виконавці на провині дотримують манери, при якій найтонша гра тембровими, динамічними відтінками і вишукано-легеня мелодійного малюнка сполучаються зі строгою мірністю ритмічного руху.

В епоху середньовіччя Індостан піддалася втора-музика жениям, багато областей були спустошені, па-середніх століть мятники зодчества зруйновані, -а музична культура, особливо на півночі півострова, випробувала перські й арабські впливи. Але індійський народ зумів не тільки відстояти і зберегти, але помножити скарбу своєї музики, освоюючи при- . знаходження інших країн і народів. Виникли нові прекрасні наспіви і вокально-інструментальні композиції (рага), збагачені з народно-пісенних джерел. Їхні творці — Травень Сингх, Тулією Дас, Млшан Тан Сен, Хазрат Амир Кусроу (XIV століття) — належать до видатного музикантам Сходу. Ці мелодії пережили століття і до нашого часу не сходять з вуст індійського народу.

У рамках індійського середньовіччя вченими-музикознавцями. Дармадером Мисра, Пандитом Лохана, Шарнгадевой, Агобалом і іншими написана безліч коштовних музично-теоретичних праць. Удосконалені були нотопись і інструменти. Дуже високо стояв народний і професійний театр. Але все це мистецтво, величезне, багатогранне, життєлюбне — чим більш багатим і технічно витонченим ставало воно, тим більше виявляло стражденно-споглядальні риси, а «летаргічний сон» мас, обплутаних тенетами релігії, кастових забобонів, задавлених вітчизняним і іноземним феодальним гнітом, неминуче прирікав його на підневільне, а те і застійне існування. Так проходили століття, за яких насунулося нове страшне нещастя, що викликало небачене національне гноблення народу, животіння і винищування дорогоцінних створень його творчості, — британська колонізація. Але мистецтво Індії, музичне й інше, пережило і цю тяжку епоху і нині йде через нових труднощів до свого відродження.

З тих пір як Індія здобула незалежність, її музичне мистецтво усе ширше виходить на світову арену. Індійські музиканти— співаки, інструменталісти, композитори — широко і з великим успіхом виступають у країнах Сходу і Заходу, вони знайомлять слухачів з добутками і стилями не тільки сучасного, але і древнього індійського мистецтва. Воно одержало відзвук і у творчості європейських музикантів — наприклад, Ферруччио Бузони, Сирила Скотта, а в наш час — у добутках видного французького композитора Оливье Мессиана (симфонія «Турангалила»).

План
1.Музика в стародавній Індії
2.Музикальние інструменти стародавньої Індії
3.Спісок літератури

1.Музика в стародавній Індії
Витоки індійської музики сходять до III тисячоліття до н.е. У древніх літературних пам'ятках - Рігведі (X ст. До н.е.), Атхарваведе і Самаведа (перша половина I тисячоліття до н.е.) - є запис умовними значками мелодій та пісенні тексти.
Музика займала одне з найважливіших місць в системі мистецтв Стародавньої Індії. Її витоки сягають до народних і культовим обрядів. Музику пов'язували з початком творення світу, його продовженням і кінцем. Музикантам відводилася роль пророків, оскільки вважалося, що тільки за допомогою музики можна піднести душу над рамками земного життя. Найбільш ранній з сформованих видів музики була етнічна, що виникла в III тис. до н.е. Подібно будь-якої народної музики, вона поєднувалася з танцем, була проста за формою і структурою, наближалася до звукоподражаниям.
З II тис. до н. е.. з'являється традиційна (релігійна) музика, якій приписували жізнезащітние і руйнівні властивості. Вона вважалася першою мовою світу, на якому говорять і людина, і звірі, і птиці. У давньоіндійській релігійній книзі "Веди" ми знаходимо вказівку на те, що музика становить п'ятий аспект творіння. Їй присвячено окремий розділ - "Самаведа" (що в перекладі означає "веда мелодій"), на тексти якого складалися піснеспіви. Давньоіндійські релігійні гімни виконували і на тексти "Рігвед" (веди гімнів), "Яджурведа" (веди жертвопринесень), "Атхарваведа" (веди заклинань). Запис мелодико-інтонаційних осередків ведичних співів сформувалася під впливом норм стародавнього санскриту і зберегла свій вигляд до наших днів. В основі ведичних співів, що представляли собою поєднання мелосу і речитациі, лежав звукоряд в обсязі терції, розширюваний опевающімі звуками зверху і знизу. Інтервал терція сприймався сакрально, так як цифра "3" позначала тріаду головних божеств: Брахма - творець, Вішну - охоронець, Шива - руйнівник.
У I тис. до н. е.. вийшов трактат "Натьяшастра", що належав перу Бхарати, в якому було викладено основні положення про музику, підсумовували високорозвинені уявлення древніх індусів. У розділі з філософії та естетики музичні закономірності осмислювалися відповідно до загальної системою світобудови. Музиці приділялася важлива роль у древніх науках та навчаннях: астрономії, магії, містицизмі. Музика (по-санскритски "сангіна") трактувалася в синкретичному єдності інструментального початку, співу і танцю. У розділі по теорії музики були систематизовані всі елементи музичної мови. Звукоряд індійського ладу складався з семи головних тонів, число яких мало сакральний зміст: вони асоціювалися з сімома планетами Сонячної системи. Головні тони ладу позначалися початковими складами санскритського найменування: са-, рі-, га-, ма-, па-, дха-, ні-. Лад мав оригінальне інтервальне будова і розширювався за рахунок похідних звуків, які відходять від головних на четвертітоновую інтонацію. Так, октаваділилися на 22 нерівних інтервалу, кожен з яких міг стати вихідним пунктом для нового ладу.
У розділі по методики музики давалися рекомендації з питань техніки вокального та інструментального виконавства. Наприклад, за поширеною в Індії манері співу очі повинні бути закриті, ніс наморщені, м'язи рота сильно напружені, шия витягнута. Цими прийомами домагалися особливого гугняво призвуки при вібрації звуку.
Індуси, подібно до їх сучасникам древнім грекам, пов'язували звукоряди лада з певними психо-емоційними настроями. Ці погляди склали окрему науку - мантра-йога. Розшифруємо це поняття. "Йога", що означає "єдність" або "зв'язок", - це вчення про індивідуальний шляху порятунку людини за допомогою контролю над думками і почуттями за допомогою медитації. "Мантри" - це звукові комплекси, що володіють магічними властивостями. У мантра-йоги звуки розглядалися як енергія Космосу, а ритм - як рух Всесвіту. Спеціальні мантри складалися для досягнення гармонії душі, для освіти і заспокоєння, для творчості і благородного багатства, для подолання труднощів і прагнення до успіхів.
У Стародавній Індії склалися різноманітні уявлення про взаємозв'язок музики і кольору. Індуси вірили, що людина і світ з'єднуються за допомогою колірної гами, що настрої і почуття, закладені в музиці, передаються цветосочетаний. Вважалося, що кожна людина має свою певну музику івідповідний йому колір. Яскраві кольори відповідали інтенсивним вібраціям, бліді - спокійним, гармонійним вібраціям. Семізвучная гамма асоціювалася з сімома кольорами: білим, чорним, жовтим, синім, зеленим, червоним, оранжевим. При постійному співвіднесенні зі звуком колір ставав чутним. Звідси народився афоризм древніх індусів: "бачити звук і чути фарби". Існувала певна символіка кольору: золотий - колір сонця, зелений - природи, рослин; блакитний - неба. І сьогодні в державному
прапорі Індії помаранчевий колір позначає відвагу, білий - істину, жовтий - майбутнє. Червоний колір означав доблесть, чорний - зло, синій - дії.
У VII ст. н. е.. з'явилися ранні форми світської класичної музики. Її основи складали "раги", яким також приписувалася здатність впливати на життя Землі і Космосу. Склалося своєрідне вчення про Рагах, що припускає підпорядкування інтонаційно-мелодичного ладу ранги її емоційно-естетичного змісту, розроблене відповідно до "расою" - староіндійської теорією про поетичні почуттях, емоціях і естетичних насолодах. Давньоіндійська музика налічувала 7 основних раг та 5 похідних від кожної - "Рагіна". "Рага" висловлювали стану мужності, героїзму; "Рагіна" асоціювалися з ніжністю, любов'ю і сумом. В індусів виробилося специфічне почуття сприйняття раг: наприклад, їх слух не виносив ранкову рагу, виконувану ввечері. В основі раг, створюваних професійними композиторами, лежала музично-інтонаційна формула, яка представляла собою поєднання різноманітних імпровізіруемих мелізматичний інтонаційних ходів у вільній метриці. Звукоряд раг залежав від їх походження. Так, 5-звучний звукоряд з'явився в Рагах, написаних для тростинного музичного інструмента з чотирма отворами вгорі і внизу одним. Були також 6-ти і 7-звучні звукоряди.
Космологічні уявлення Київської Індії торкнулися сфер вокальної та інструментальної музики. Особливою місією наділявся співочий голос, здатний виражати, на думку древніх музикантів, дух, красу і мудрість. У ньому бачили 5 якостей: земне (що дає надію), водне (п'янке, заспокійливу), вогняне (подразнюючу, що збуджує), повітряний (піднесене), ефірне (казали, переконливе). Символом людського голосу був перший інструмент - флейта. Сакральний зміст полягав в самому зовнішньому вигляді музичних інструментів. Так, наприклад, 12 частин грифа струнного інструменту ектара сприймалися відповідно до кількості місяців, а 5 його струн - з числом відомих у той час планет, форма деки порівнювалася з поверхнею Землі, яка тоді плоскою. Певні інструменти зв'язувалися з функціями їх богів-творців. Наприклад, атрибутом бога Шиви вважався барабан, символ творення. Шиву зображували танцюючих і стукає в барабан, коли він створював Всесвіт. Шиві приписувалося винахід інструменту вина, який постійно супроводжував богиню знань і покровительку мистецтв Сарасваті. У бога Вішну атрибутом була морська раковина.
2.Музикальние інструменти стародавньої Індії
Ударні іструменти. Найважливіше місце серед музичних інструментів Стародавньої Індії належало ударним. Майстри створювали металеві тарілки, гонги, барабани. Барабани обтягували шкірою або пергаментом, які попередньо обробляли спеціальними відварами з рису і трав. Завдяки такій вичинці досягалося м'яке і насичене звучання. Але перше місце серед ударних інструментів зайняли мембранні інструменти. Найпростіший тип, який ближче всього нагадує загнуту ударну платівку - великий бубон, що складається з круглої рами, на яку натягнута овеча шкіра. Цей інструмент вживається жебраками. Той же принцип дає поширений по всій Індії і Цейлону відкритий барабан у формі усіченого конуса, в який іноді вставляються металеві пластинки, на зразок нашого тамбурина. Свого роду перехід від відкритого барабана до закритого представляє своєрідний сінгалезскій інструмент з глини. Широкий кінець його обтягнутий барабанної перетинкою. Граючий тримає його під пахвою лівої руки і вдаряє по ньому правою рукою. За бажанням він може лівою рукою закривати і відкривати отвір вузького кінця. Кінцевим результатом цього розвитку є закритий барабан. Величезна різноманітність типів цього інструменту, з яким ми зустрічаємося в Індії, вказує на його виключно важливу роль в музиці. Не кажучи про війну, процесіях і культових діях, де його густий і далеко несеться звук природно забезпечує йому визначне місце, навіть в індійській концертної обстановці, при акомпанування співу, барабан обов'язковий. Всі форми цього інструменту можна, грубо кажучи, підвести під дві групи: односторонні і двосторонні барабани.
До перших належить "нагару" - дуже древній індійський інструмент, про який згадується ще в санскритському епосі, що нагадує наші литаври. При процесіях і театральних виставах до нього часто прив'язується інший барабан поменше. Граючий носить їх на лівому стегні і б'є по них паличками. Попарно вживається та іншої односторонній барабан, "табла", який, також як і нагару, має металевий корпус; "Бамьяна", тобто лівий барабан, має корпус, видовбаний зі шматка дерева. У Бірмі і в Сіамі часто зустрічаються кубкообразние барабани, різної величини. Середнє місце між односторонніми і двосторонніми барабанами займає культової інструмент, корпус якого складається з двох черепних коробок. Цей барабан, який грає обертає однією рукою так, що прив'язаний до нього металеву кульку по черзі вдаряє по перетинкам, вживається в Бенгалії в тантричний культі, що нагадує хлистовскіе радіння, і знайшов особливе застосування в деяких формах ламаїзму. Той же спосіб гри застосовується і на барабані, що має форму пісочного годинника. Цей барабан - один з головних атрибутів бога Шиви, і вживається в його культі. Корпус двосторонніх барабанів складається зазвичай з порожнистої обрубка дерева, обтягнутого з двох сторін шкірою тварини. У деяких випадках корпусу надається форма подвійного усіченого конуса, як в бенгальських "мріданг" і "дхолак". Перетинки в останніх двох інструментів різного діаметру і по-різному налаштовані. Зазвичай менша перетинка дає верхню октаву, квінту або кварту більшою перетинки. Налаштування проводиться за допомогою системи ременів або шнурків, які натягаються вставленими під них круглими дерев'яшками, а також за допомогою суміші з клею і залізних тирси, яка намазується у формі кола на центр перетинки. На концертних барабанах грають тільки пальцями, і індус досягає абсолютно незрозумілих для європейця ритмічних і звукових ефектів.
Струнні інструменти. Хоча індійська музика має свої корені в музиці самих індійських племен, вона отримала сильний поштовх від знайомства з середньо-азійської музикою, привезеної разом з афганськими, перськими та могольському володарями. Відповідно збагатився і склад музичних інструментів, особливо струнних, і ми зустрічаємо інструменти, які до теперішнього часу вживаються в Персії або Аравії, як наприклад: "есрар", "сітар", "сарінда" і т. д.
На цілому ряді струнних інструментів грають за допомогою смичка. Багатьма дослідниками батьківщиною смичка вважається Індія і передбачається, що він походить від цибулі, також як і самі струнні інструменти. За іншим припущенням смичок стався від пилки для добування вогню. На "вина" і споріднених їй інструментах грають без смичка, пальцями або плектроном.
Поряд з головною масою струнних інструментів, які представляють собою різні ступені однієї і тієї ж еволюції, слід вказати на два типи, які стоять осібно. Перший - Камишева цитра племені Канда з Читтагонга в східній Бенгалії. Вона має форму плоту з двадцяти трьох відрізків очерету, скріплених між собою; від них спереду і ззаду відокремлені струни, підняті вставленими під них паличками; середні чотири струни розщеплені. Незважаючи на свою первісність, цей інструмент походить від ще більш простого початкового типу, поширеного, головним чином, в Індо-Китаї та Індонезії і що складається з одного відрізка бамбука або очерету, від якого відокремлюється підрізана тонка смуга, піднесена паличкою. Цей інструмент, настільки жпервісний, як і цибуля, не став родоначальником такого ж різноманітного сімейства. Однак він еволюціонував у бірманський концертний інструмент "мі-гіяун" (т. є крокодил), в якому первісна бамбукова трубка, що служила одночасно грифом і резонатором, замінена лодкообразним порожнистим корпусом з тикового дерева.
Найпопулярніші струнні щипкові - вина і сітар. За ніжний і багатий відтінками тембр провину називають царицею струнних. У цього інструменту два круглих резонатора: один, дерев'яний, - біля основи, а інший, зроблений з видовбаної гарбуза, - біля грифу. Другий резонатор створює ефект об'ємного звучання. Ситар із влаштування нагадує провину. Крім щипкових в Індії існували й смичкові струнні. Перш за все, це сарангі - прямокутний інструмент, верхня частина якого обтягнута шкірою. Сарангі влаштований досить складно. Крім трьох-чотирьох основних, ігрових струн у нього є ще й додаткові, резонуючі струни (двадцять п'ять - тридцять), розташовані під ігровими. Смичок не стосується резонуючих струн, але під час музикування вони також коливаються, що надає звучанню специфічне забарвлення. Індійські музиканти навіть порівнюють звуки, що видаються сарангі, з людським голосом.
Духові інструменти. Індійські флейти, роги і труби не досягли тієї висоти розвитку, якої відрізняються струнні інструменти. Їх початок слід шукати в деяких формах, вироблених самою природою. Кілька таких примітивних інструментів збереглося до наших днів. Так наприклад, ріг бика вживається в Гароімі побуті в різних областях Індії. Особливо почесне місце займає раковина "Шанкх", родоначальниця труби. Звукові можливості цього інструменту були відкриті людиною ймовірно тоді, коли він витягав пальцями м'ясо з раковини і дув у неї, щоб полегшити собі цю роботу. Як військовий інструмент, "Шанкх" описується в древніх індійських билинах. Зараз вона грає важливу роль при культових діях. Їй, також як і дзвону, приписують силу, здатну прогнати злих духів. Тому вона і красується в руці Вішну і допомагає йому в боротьбі з нічними демонами. За прикладом бичачого рогу виготовляються металеві роги, як наприклад, мідний ріг з Кочина. Він роз'ємний і має форму півкола або латинського S. Як військовий ріг, він з давніх пір поширений по всій Індії. Зараз він вживається переважно в храмах. Інший металевий роз'ємний ріг з строкато розмальованої тонкої міді вживається йогами для залучення уваги перехожих. Подальший розвиток роги представляється у вигляді прямої труби. Вживання цього інструменту, також як це було в середні століття в Європі, надається виключно музикантам за княжих дворах чи жерцям при богослужінні. Звивини "Шанкх" привели до винаходу труби з одного петлею. Цей інструмент дуже схожий на прості європейські труби і вживається, як і попередній, переважно при богослужінні. У колишній час звук цієї труби супроводжував спалення вдів.
На відміну від металевих труб, флейта - улюблений духовий інструмент нижчих каст. Її походження губиться в тумані сивої давнини, коли наші далекі предки висмоктували і нерідко видували мозок з кісток тварин. Може бути, що вживається до цих пір в Тибеті дудка з людської гомілкової кістки є пережитком родоначальника цього класу інструментів. Очеретяна флейта зазвичай пов'язують із пастушачої життям.
Божественний пастух Крішна майже завжди зображується грає на цьому інструменті. Різновиди очеретяних флейт зустрічаються у всіх частинах Індії. Часто звукові можливості збільшуються з'єднанням двох інструментів таким чином, що повітря приводиться в вібрацію в обох стовбурах флейти одночасно. Можливо, що цей тип інструменту прийшов до Індії із західної Азії, де він був відомий уже в дуже древній час. Флейта супроводжує багато подій в житті сільського населення, радісні й сумні: вона не тільки кличе до веселих танців, але в багатьох місцях її звук супроводжує і небіжчика на останньому шляху.
З класу флейт виділилися язичкові інструменти, в яких струмінь повітря вводиться і регулюється за допомогою язичка з металу, очерету або пальмового листа. Цей тип більше всього схожий на європейські кларнети або гобої. Однак, на відміну від європейських інструментів, вони вживаються, зважаючи на їх різкого звуку, в процесіях або музичних виставах під відкритим небом.
Особливий рід волинок вживається заклинателів змій. Вони складаються з порожнистої гарбуза, в яку вставлена пара закритих очеретяних флейт. Граючий вдмухує струмінь повітря на гарбуз і пальцями обох рук відкриває і закриває отвори флейт. На Цейлоні гарбуз замінюється кокосовим горіхом. На тому ж принципі побудована ассамська волинка, яка в решті Індії не зустрічається, але поширена по всьому сходу і південно-схід Азії.

ндійська музика — включає розмаїтість живих й історичних жанрів народної, популярної, естрадної й класичної музики. Індійська класична музика, представлена традиціямикарнатак і хіндустані, сходить до Самаведи й описана як складна й різноманітна система, що впливає на зовнішній і внутрішній світ, у ряді трактатів перших століть нашої ери і середньовіччя. У сучасності вона пов'язана з високою традицією й особливо з релігійною практикою. Народна музика важлива для збереження ідентичності численних народівІндії. У період мусульманського завоювання індійська музика увібрала й асимілювала ряд традицій й інструментів арабської музики, а в період європейського колоніального панування — елементи й інструменти музики Європи. В XX столітті індійська музика задопомогою ряду видатних європейських та американських музикантів, а також кінематографу й рухів хіпі, нью-ейдж, прозелітичного вайшнавізму й інших стала одним зі значних компонентів музичної розмаїтості загальносвітової культури.

[ред.]Витоки

Індійська музика є однією з найдревніших і самобутніших музичних культур. Її витоки до цивілізацій Хараппи і Мохенджо-Даро (3-є тис. до н. е.). Важливий етап розвитку індійської музики пов'язаний з найдавнішими літературними пам'ятниками — Ведами, представлений речитацією священних текстів Ригведи і більш розвинутими мелодичними взірцями гімнотворчості, зафіксованими в Самаведі (веда мелодій). Поряд з культово-ритуальною ведичною традицією існували розвинені форми народного і світського мистецтва.

[ред.]Фольклор

Видове, жанрове, ладово-ритмічне багатство індійського фольклору пояснюється тим, що Індія — країна поліетнічна, багатомовна. Поширені:

балади (які часто розігруються як народні вистави на епічні і історичні сюжети) — повала і лавані в Махараштрі, бурракатха в Андхрі, пабуджі в Раджастхані, пандавані вМадх'я-Прадеш;
пісенно-танцювальні форми — гарба в Гуджараті, суа в Мадх'я-Прадеш, колаттам в Кералі, чакрі в Кашмірі;
ліричні пісні — бхатіалі в Бенгалії, дхола в Пенджабі, паніхарі в Раджастхані;
трудові — шари в Бенгалії, махітья в Пенджабі, каджари в Уттар-Прадеш.

Інструментарій включає:

ударні — дхол, дхолак, дамару, удуккаї, даф, тамматаї, канджира, гумматі, нагара;
духові — комбу, сингх (різновиди рога), тиручиннам, карна (прямі труби), бансури, муралі, алгоза (флейти), пунги, махуди, гхонга, мохори, нагасар, сурнай, нафери;
струнно-щипкові — ектар, дотара, тунтуне, джантар;
струнно-смичкові — камайча, банам, саринда.

[ред.]Класична музика

Класичне музичне мистецтво, ранні форми якого сформувались у VII століття, поширюється при дворах знаті, у традиційному театрі і поряд з культово-релігійними жанрами — у храмовому мистецтві. Індійська класична музика існувала як монодійна традиція, її основою стала рага. Філософсько-естетичні і теоретичні принципи індійського класичного мистецтва, зокрема музики, одержали обґрунтування в трактатах «Натьяшастра» Бхараті (близько 2-4 ст. н. е.), «Брихаддеші» Матангі (5 — 7 століття), «Сангіта-ратнакара»Шарнгадеві (13 ст.), «Сварамелакаланідхі» Рамаматьї (16 століття) та інші. Звук (нада) розглядався у вигляді енергії космосу, життя, що дало початок, а ритм розвитку Всесвіту, як вважалося, втілювався задопомогою певного сполучення музичних звуків (ритічна система тала). На основі космологічних уявлень в музиці виникають аналогії 7 основних звуків індійського ладу з 7 планетами Сонячної системи, а також звукова градація октави на 25 інтервалів менших за півтон — шруті. Кожному музичному звукові відповідав певний поетично-кольоровий символ, а лад, складений з урахуванням переваги тих або інших тонів й опорних ступенів (ваді і самваді), розглядався як носій конкретного образно-емоційного змісту. Північноіндійська музична система спирається на 10 ладів (тхат), південноіндійська — на 72 лади (мела).

Починаючи з XIII століття культура північної Індії, що стикнулася з мистецькими традиціями Передньої і Середньої Азії, переживала вплив мусульманського мистецтва. У руслі індійської класичної музики розвинулися два напрямки: північний (хіндустані), що зазнав впливів ззовні, і південний (карнатак), що зберіг споконвічний національний стиль. Розходження їх не були глибинними й виражалися в особливостях виконавської практики й прихильності до певних жанрів. На відміну від музики Південної Індії — головним чином вокальної традиції, на півночі інструментальна музика згодом виділяється в самостійний жанр. В південноіндійській музиці на основі раги народжуються релігійні піснікіртан і пада, що досягли досконалості в композиціях Пурандарадаси (кінець 15 — 1-а половина 16 століття) і Кшетрайна (17 століття), провідний вокальний жанр карнатскої традиції — криті, ознаменований творчістю найбільших музикантів 2-ї половини 18 — 1-й половини 19 століття Шьяма Шастрі, Муттусвамі Дикшитара, Тьягараджи. З'являються зразки т. зв. легкої класичної музики (тісно пов'язаної з фольклором) — тіллана (18 століття), джавалі (19 століття). Найважливішими жанрами північноіндійської класичної традиції стали урочисто-гімнічні дхрупад (розквіт пов'язаний з творами Свамі Харидаса — 16 — поч. 17 століття і Міана Тансена — 16 століття) і культивований у вокальній, а потім в інструментальних формах романтично-віртуозний кхайял. Його основоположником ряд дослідників вважають Аміра Хосрова, 13 століття; кульмінаційний період — у виконавській практиці музикантів 18 століття Ніямата Хана (Садаранга) і Фіроуза Хана (Адаранга). Кхайял активізує міську музичну культуру — створюються локальні виконавські школи (гхорани). Легка класична музика на півночі Індії представлена вокальним мистецтвом тхумрі, газал, дадра, таппа, тарана. І південна і північна традиції представлені в творчості Сваті Тірунала (19 століття).

Класичний інструментарій включає:

струнно-щипкові — віна, сітар, сарод, тампура;
струнно-смичкові — саранги
духові — флейти, шехнаї и нагасварам (різновиди гобоя), мініатюрні фісгармонії;
ударні — пакховадж, табла, мриданга, гхатам.

Характерною рисою індійських художньої культури є синтез мистецтв. Органічний сплав інструментального, вокального, хореографічного мистецтва викликав до життя форми індійського традиційного музичного театру — джатра, якшагана, тамаша та інших. Взірці музичного театру являють собою й класичні стилі індійського танцю — бхарат натьям, катхакали, катхак, манипурі.

Музична культура Індії XIX-XX століть

Підйом національно-визвольного, антиколоніального руху в Індії (1-я пол. 19 — сер. 20 століття) ознаменував новий важливий період у розвитку національної музичної культури. Яскравою сторінкою стала творчість просвітителя, письменника, музиканта й художника Р. Тагора. У середовищі передовий інтелігенції підсилюється інтерес до вивчення національної музичної спадщини (проводяться Всеіндійські музичні конференції, видаються збірки пісень, антології класичної музики, історичні і теоретичні дослідження), уніфікується система нотації, активізуються форми муз.-про-світло. діяльності, відкриваються навчальні заклади, створюються громадські організації (Музична академія в Мадрасі, 1928; Центр мистецтва Кералі, 1930; Бенгальське товариство по збереженню народного мистецтва, 1932; Музичний інститут Гандхарва Махавидьялайя в Лахорі, 1901-08; новий інститут під тією ж назвою відкритий в 1939 у Делі). Значну роль в культурному підйомі зіграли Вішну Нарайяна Бхаткханде, Вішну Дігамбар Палускар, Чіннасвамі Мудальяр та інші.

Із завоюванням Індією незалежності (1947) зв'язаний новий етап у розвитку індійської музики відродженням традиційних форм на новому рівні. Успадковуються й переосмислюються різноманітні засоби сценічні виразності. Важливим стимулом розвитку комп. творчості стала киномузыка, у до-рій визначилися тенденції до об'єднання принципів стилістики нац. і західно-європейських шкіл. В цьому жанрі працюють А. Бісвас, X. Кумар, С. Чоудхурі, Р. Барман, С. Бхаскар та інші. Среди музикознавців — П. Самбамурті, Р. Айянгар, С. В. Айяр, С. Праджнаіананда, Б. Ч. Дева, О. Госвамі, В. Дешпанде, А. Ренеді. В області класичних жанрів широко відомі музиканти-виконавці— К. С. Нарайянасвами, С. Балачандер, Р. К. Сурьянарайяна (віна), Вилайят Хан, Рави Шанкар, Никхил Банерджи, Дебу Чоудхури (ситар), Али Акбар Хан, Амджат Али Хан, Бімсен Джоши (сарод), Бісмілла Хан (шехнаї), Харіпрасад Чаурасья, Рамана (флейта), Л. Субраманіам, Т. Н. Крішнан (скрипка), співаки брати Дагар, Кумар Гандхарва, Б. Чатурведі, Р. К. Шрікантан, М. М. Айяр, співачки Суббулакшмі, Парвін Султана, Шобха Гурті та інші.

Музичне мистецтво Індії 📙 Реферат → 🆔 157426