Поздний модернизм ХХ века

СОДЕРЖАНИЕ

стр.

ВВЕДЕНИЕ

Реферат посвящен изучению постмодернизма, который зарождается на западе в конце 40-х годов. В России его становление приходится на конец 60-х — начало 70-х. Первоначально этот термин распространяется лишь на явления культуры (в частности — литературы), чуть позже его стали широко применять и в других областях: в науке, политике, философии.

По словам Умберто Эко, «постмодернизм — это ответ модернизму: раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение ведёт к немоте, его нужно переосмыслить: иронично, без наивности».

Для постмодернизма характерны:

- разрушение  иерархии ценностей,

- понимание  мира как текст,

- актуализация  этнонационального самосознания — форма противостояния культурной унификации,

- компьютерная  культура — новая эстетика  и новая реальность,

- массовая  культура,

- сближение  литературы и литературоведения.

Постмодернизм по своей сути антиутопичен, не обращен в будущее и лишен надежды, в этом его отличие от модернизма. Модернизм, как и предшествующие художественные течения — романтизм, импрессионизм, символизм, — вовлекал значительный объем негативного в мире, не оставляя без внимания вопросы о человеческой судьбе; в этом смысле у модернизма была некое обращение в будущее. У постмодернизма этой проекции в будущее нет. Постмодернизм – это образ настоящего, как образ великой иронии, который никогда не позволяет подвергнуть себя анализу и оценке со стороны.

Актуальность рассматриваемой темы определяется сменой художественных направлений в культуре XX века является одной из самых проблематичной и дискуссионной в современной литературной науке. Несмотря на значительное количество работ, осмысляющих движение эстетической мысли XX века, историю зарождения, становления и развития основных культурно-идеологических и философско-эстетических общностей прошедшего столетия, до сих пор остаются спорными вопросы о сущности феноменов модернизма и постмодернизма, о содержательном наполнении этих понятий, об их типологическом соотношении с литературно-эстетическими направлениями прошлого1.

Цель работы – ознакомиться с культурой постмодернизма ХХ века.

Задачи исследования:

1) Охарактеризовать в чем заключается сущность постмодернизма;

2) Рассмотреть соотношение модернизма и постмодернизма;

3) Изучить и подробно раскрыть значение, признаки, и цели Российского постмодернизма;

4) Дать понятие авангарда и его соотношение с постмодерном.

По структуре реферат состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы и источников.

При написании работы были использованы труды Роберта Стерна, который сформулировал 3 основных постулата постмодернизма:

-контекстуальность  подчиняла здание окружению;

-орнаментальность  реабилитировала элементы декора, несущие смысловую нагрузку, но  не участвующие в работе конструкции;

-иллюзионизм  позволял вводить исторические  ассоциации в диапазоне от  прямого цитирования до намеков.

Чарльза Дженкса, являющегося автором книги «Язык архитектуры постмодернизма» после издания которой понятие постмодернизма начало применяться в более широком смысле.

Жан-Франсуа Лиотар и его работа «Постсовременное состояние» или «Состояние постмодерна»2. 

В целом постмодернизм на сегодняшний день, представляется как особое духовное состояние и умонастроение, как образ жизни и культура.

1. Общая характеристика постмодернизма

1.1. Понятие и сущность постмодернизма

Термин «постмодернизм» введен в искусствоведческую практику в начале 70-х годов 20 века и принявшийся служить в дальнейшем для определения структурно похожих процессов в жизни общества и культуре современных промышленно развитых стран. В живописи и архитектуре свойственной чертой постмодернизма отмечают тенденцию к объединению в пределах одного произведения стилей, образов, художественных приемов и мотивов, приобретаемых в ранних историко-культурных эпохах, территорий стран, регионов и тому подобное3.

Основным свойством постмодернизма в культуре является — пластичность, отсутствие фиксированной стилистической идеологической доминанты.

Постмодернизм воплощается в полистилистике, во взаимодействии различных художественных систем. Динамическое столкновение стилей создает неодномерное пространство, в котором затруднено «чистое» переживание содержания или эстетического импульса.

Постмодернистскому искусству присущи, различные направления: хепенинг, перформанс, инсталляция ивайронмент, видео-арт. Возводится так называемое материальное, а также народное искусство – поп-арт, которое берет свои истоки преимущественно в Англии и Америке. Понятие «поп-арт» относимо к музыке, которая также появилась в Англии. В начале 60-х годов именно здесь образовалась знаменитая и всеми любимая группа «Биттлз» — вокально-инструментальный квартет, который предрешил пути новой музыки во всем мире.

В изобразительных искусствах поп-арт представляет общедоступное, популярное искусство, искусство понятное всем.

Введение в современную философию понятия " постмодернизм " свидетельствует о неудовлетворенности существующим положением дел во многих сферах искусства, культуры и самой философии. С момента своего появления он рассматривался именно как феномен   философии и искусства Франции, к 70-ым же годам становится фактом американской и чуть позже – европейской культуры.

В рамках постмодерна понятием "модерн" определяется, как мышление новейшего времени, осмысляющего процесс философской, религиозной, научной эволюции, наступившей в Европе с XVII века. В узком смысле "модернизм" – художественно-литературное течение конца XIX – начала XX века.

Постмодернизм отражает реакцию на модернизм и в начале представился как теория искусства и литературное направление. В 1975 году архитектор и теоретик искусства Чарльз Дженкс использовал понятие постмодерна к архитектуре, предложив его как решение, включающее в рамки логики потенциал совершенно разных стилей и направлений. По его мнению, в обществе, которому характерны плюралистичность настроений и вкусов, архитектура только тогда сможет всецело реализовать свои функции, когда будет обращаться к различным слоям потребителей. Речь шла у него о множественности форм рациональности в пределах архитектурного искусства.

Сама идея множественности, плюрализма, в целом, соответствуя многозначности и многоразличию реальности, для мысли намного сложней, нежели идея однозначности. Именно, это обстоятельство послужило причиной для ее облегченно-однозначного толкования как "всякости" эклектики, тотального эксперимента без границ, "забывающего" о какой-либо высоко функциональности. Различные цитаты, раздражающие комбинации звуков, красок, цветов, гибридообразования из устаревших художественных форм появились во всех областях искусства от музыки до кинематографа4. Так воспринятый постмодерн экспертами-теоретиками, в свою очередь расценивался как начавшийся кризис искусства и культуры. Не случайно художники, творившие в этот период времени в ключе нового постмодернистского духа, как бы стесняются признаться в своих творческих интересах и пристрастиях.

В свою очередь итальянский философ и писатель У.Эко в послесловии к своему произведению "Имя розы" (1980) обосновывает принципы постмодернистского мировосприятия.

Своей главной целью современная философия постмодернизма выделяет обоснование постмодернистских новаций в искусстве, оправдать его самоистребление, но все же неспособна истолковать более важные позитивные явления современной духовной жизни. Постмодернизм ведет борьбу с целым, а для зодчего его творение во всяком случае выступает как целое. Плюрализм, за который ратует постмодернизм, хорош, но в пределах разумного.

На основе анализа опыта дефиниции постмодернизма, его истоков зарождения, концепции и конкретной художественной практики можно сделать вывод, что постмодернизм—это широко известное направление искусства и архитектуры в цивилизованных капиталистических странах 70-х- 80-х годов, которое выражает разочарования художественной интеллигенции в догмах, идеалах и приемах модернизма и, в отличие от иных течений буржуазного искусства, в поисках ясности языка и новых приемов выразительности открыто ориентируясь на обыденные взгляды, вкусы и настроения массового понимания, обратилось к традиционно известным художественным формам, как правило, в совокупности с иронией, гротеском. Присутствуют мысли известных ученых о том, что жизнь самого постмодернизма не будет длительной, так как слишком велики центробежные силы включенных в него разнородных по своей сути структурных элементов.

На сегодняшний день явно прослеживается, знаменательное завершение искусства «классического» модернизма подорвав устои «современного движения» и тем самым открыв путь отличным от его доктрины идеям творчества.

1.2. Модернизм и постмодернизм

Толкование данных явлений в науке многозначно; если говорить обобщенно, модернизм представляется нам как художественная практика (кубизма, абстракционизма, сюрреализма и др.), развернувшаяся с начала XX в. и продолжавшаяся до начала второй мировой войны.

Искусство постмодернизма содержит всю совокупность художественных течений, имевших развитие после второй мировой войны и до настоящего времени. Основа художественного творчества модернизма и постмодернизма принципиально различна.

Модернизму, без сомнения, был присущ яркий пафос отрицания предшествующего искусства, однако одновременно он был и своего рода созидательной работой. Энергия А. Модильяни, А. Шенберга, Д. Джойса, М. Шагала, П. Пикассо и других авторов, не наследовавших формы классического искусства, была направлена на выработку адекватного художественного облика эпохи, была броском в будущее. Модернизм строил свою художественную символику, не прибегая прямо к реальности, а мобилизуя внутрихудожественные ресурсы; но и эти осознанные старания потребовали колоссальной работы, которая привела в конечном итоге к установлению новых отношений между человеком и миром.

Постмодернизм не имеет такой цели. Его художественная практика не созидание нового мира, а дотошное отражение современного невроза, воспроизведение болезненных состояний в столь же осколочных, лоскутных и разорванных формах5.

Нехожеными и в известной мере эпатирующими путями модернизм стремился к поиску и воплощению неких завершенных и целостных художественных форм, а постмодернизм в свою очередь демонстрирует совсем обратное. Феномен постмодернизма — это феномен игры, опровержения себя самого, парадоксальности. 

Постмодернизм по своей сути антиутопичен, не обращен в будущее и лишен надежды, в этом его отличие от модернизма. Модернизм, как и предшествующие художественные течения — романтизм, импрессионизм, символизм, — вовлекал значительный объем негативного в мире, не оставляя без внимания вопросы о человеческой судьбе; в этом смысле у модернизма была некое обращение в будущее. У постмодернизма этой проекции в будущее нет. Постмодернизм – это образ настоящего, как образ великой иронии, который никогда не позволяет подвергнуть себя анализу и оценке со стороны. Само зарождение постмодернизма как раз и было яркой реакцией на утопизм, эту «интеллектуальную болезнь будущего», которой была поражена вся вторая половина XIX и первая половина XX в. Постмодернизм с отвращением воспринимает утопию; он перевернул знаки и устремился к прошлому. Как справедливо отмечает М. Эпштейн, постмодернизм схож с искусством социалистического реализма «в том, что объявляет себя последним вместилищем всего, что когда-то намечалось и развертывалось в истории». 

Комплексная характеристика постмодернизма, данная И. Хассаном - американским литературоведом и писателем, который ещё в 80-х г. систематизировал основные черты постмодернистской культуры, указав на следующие принципиальные различия между модернизмом и постмодернизмом:

Модернизм / Постмодернизм

1. романтизм, символизм / дадаизм

2. закрытая, замкнутая форма / открытая, разомкнутая антиформа

3. цель / игра

4. иерархия / анархия

5. логос (слово) /в идеале – молчание (исчерпанность слова)

6. предмет искусства, законченное произведение / процесс

7. создание / разрушение

8. централизация / децентрализация (плюрализм)

9. жанр / текст (интертекст)

10. семантика / риторика

11. парадигма / синтагма

12. метафора / метонимия

13. выбор / комбинация

14. чтение / письмо

15. тип / мутант

16. метафизика  / ирония

17. детерминированность / неопределённость  

2. Российский постмодернизм и авангардизм

2.1. Признаки, цели и значение Российского постмодернизма

Постмодернизм зарождается на западе в конце 40-х годов. В России его становление приходится на конец 60-х — начало 70-х. Первоначально этот термин распространяется лишь на явления культуры (в частности — литературы), чуть позже его стали широко применять и в других областях: в науке, политике, философии.

По словам Умберто Эко, «постмодернизм — это ответ модернизму: раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение ведёт к немоте, его нужно переосмыслить: иронично, без наивности»6.

Для постмодернизма характерны:

- разрушение  иерархии ценностей,

- понимание  мира как текст,

- актуализация этнонационального самосознания — форма противостояния культурной унификации,

- компьютерная культура — новая эстетика и новая реальность,

- массовая культура,

- сближение  литературы и литературоведения.

В развитии постмодернизма в России можно выделить 3 периода: 
1. Конец 60-х – 70-е гг. — период становления,

2. Конец 70-х – 80-е гг. — утверждение в качестве литературного направления (в основе эстетики лежит постструктуралистский тезис «мир (сознание) как текст», а также деконструкция культурного интертекста).

3. Конец 80-х – 90-е гг. — период легализации. Это период «второго дыхания» постмодернизма.

В отличие от прошлого неприятия или практики случайных контактов с массовой культурой искусство поставангарда более активно вступает в нее, иронически ее переосмысляя и давая ей опережающие задания в области моды, рекламы танца, музыки. Так складывается единая, пульсирующая художественная среда, где прежние понятия «элитарного» и «массового» теряют всякое значение.

Новации постмодернизма отмечены сильным влиянием философии структурализма и «новой критики»; критическое умозрение становится почти самой влиятельной формой литературного письма.

Российский постмодерн, сложившийся в условиях «неофициального искусства», создает направления, параллельные западным; самобытным его стилистическим ответвлением явился соц-арт, ставший массовым в период перестройки. «Неофициальное искусство», в изоискусстве — художественные течения, лишенные свободного пути к широкой публике из-за запретов, налагаемых официальной цензурой. В СССР разделение искусства на «официальное» и «неофициальное» закрепилось после 1932 года, в последствии разгона всех художественных группировок и началом образования единого Союза художников, находящегося под строгим идеологическим контролем.

В периоды «оттепели» и «застоя» мастерам «неофициального искусства» выдавалась возможность выхода к зрителю, что обычно было сопряжено с трудностями (напр. разогнанная «бульдозерная выставка» в Москве 1974); они вели все более активно взаимодействие с «полуофициальными» художественными тенденциями (типа карнавализма). После 1985 года в связи с перестройкой и гласностью «неофициальное искусство» окончательно заняло свое законное место в издательстве, на выставках и в музеях. 

Соц-арт, направление в российском изобразительном искусстве последней четверти 20 в. В его названии понятие социалистического реализма было иронически соединено с поп-артом. Сложившийся в «неофициальном искусстве» начала 1970-х гг., соц-арт высмеивает расхожие мотивы советской политической агитации. Как и для поп-арта, для него характерно пародийно-разоблачительное отношение и к образам массовой культуры в целом. Среди его представителей — В. А. Комар и А. Д. Меламид (основоположники направления), Г. Д. Брускин, А. С. Косолапов, Л. П. Соков.

Отвергнув возможность утопического преобразования жизни с помощью искусства, представители постмодернизма приняли бытие таким, как оно есть, представив искусство предельно открытым, наполнили его имитациями или деформациями жизни, но фрагментами реального жизненного процесса. Последний здесь обычно лишь критически корректируется, а не преображается целиком в нечто новое и невиданное.

В своем принципиальном антиутопизме постмодерн отказывается от подмены искусства политикой, религией или философией (не отказываясь, однако, от разнообразных видов художественного экспресс-анализа всех этих сфер культуры). Восстановление автономии и чистоты творчества влечет за собой усиление его независимой, по-своему «постидеологической» социальной чувствительности7. 

2.2. Авангард и его основные направления. Соотношение авангардизма с постмодернизмом

Авангард (фр. avantgarde - передовой отряд) категория, имеющая значение в искусствознании и современной эстетике сочетание всех ярких и неоднообразных бунтарских, революционных, новаторских движений и направлений в искусстве первой половины ХХ в.

Термин «авангардизм» крайне размытое понятие, содержащее в себя многие другие направления и ответвления в искусстве, такие как футуризм, кубизм, экспрессионизм и иные.

Основная суть авангардизма – отклонение от любых канонов и стереотипов в искусстве, эксперименты с образами и формами, полная независимость творчества и самовыражения. Основной составляющей был отказ от традиционных представлений и форм выражения, некий бунт, некий всплеск новых красок. Именно поэтому термин авангардизм (авангард) очень часто сравнивают с термином модернизм, или модерн, хотя есть и сторонники разделения этих двух концепций в искусстве.

Авангардизму характерен поиск научных законов воздействия цвета (и формы) на человека иррационализм художественного творчества Отрицательное отношение ко всему, что когда либо было до них, поиски Духа и духовного, как спасения от культур разрушающего.

Кризис авангарда, к середине 20 века в значительно растратившего свою былую «революционную» энергию, стал стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы и поэтому тесно связан с модерном и постмодерном.

Авангард включает в себя ряд направлений:

1. Фовизм

2. Кубизм

3. Абстрактное искусство

4. Футуризм

5. Дадаизм

6. Экспрессиониз

7. Конструктивизм

8. Метафизическая живопись

9. Сюрреализм и др.

Основными из которых являются:

1) Конструктивизм - направление, возникшее в России (с 1913–1914 г.) в среде материалистически ориентированных художников и архитекторов под непосредственным воздействием технического прогресса и демократических настроений революционного общества. В дальнейшем получило развитие и в западных странах.

Родоначальником является художник В.Татлин, основными представителями в России – А.Родченко, Л.Попова, В.Степанова, братья Стенберги, теоретиками – Н.Пуни, Б.Арватов, А.Ган; на Западе – Ле Корбюзье, А.Озанфан, Ван Дусбург.

Конструктивизм представлен двумя главными направлениями: отвлеченный конструктивизм, близкий к геометрическому абстракционизму, не преследовавший утилитарных целей, но занимающийся исключительно решением художественных задач (развитие идущих от кубизма тенденций поиска конструктивных законов формы, пространства, внутренней архитектоники предмета и т.п.), и «производственно-проектный», направленный на художественное конструирование предметов утилитарного значения и блоков среды обитания человека. Последний был тесно связан с архитектурой и промышленностью и руководствовался задачей перерождения производства – в искусство, а искусства в производство8.

Конструктивизм стал лабораторией для дизайна 20 в. и таких направлений в искусстве, как кинетическое искусство, отчасти концептуализм, минимализм.

2) Дадаизм. Термин (от франц. Dada – детская лошадка, в переносном смысле – все детское, лепет младенца) в науке имеет многозначное толкование применительно к данному направлению. Дадаизм – одно из наиболее бунтарских, скандальных движений авангарда, означающее разрушения всего и весь эпатаж как таковой.

Возникло во Франции в среде эмигрантской художественной молодежи в разгар 1-й мировой войны, и существовало с 1916 по 1922 год. Главные теоретики и организаторы – Т.Тцара и X.Балль. Скандальные акции, выставки, манифесты дадаистов отрицали все традиционные ценности культуры и искусства, включая и достижения довоенного авангарда.

 Среди  творческих находок дадаистов, унаследованных  от других направлений авангарда (сюрреализмом, артом, концептуализмом и др.), – принцип стохастической (случайной) организации произведений, метод «психического автоматизма» в творчестве, активное использование при создании артефактов содержимого свалок мусора и отслуживших предметов обихода.

3) Сюрреализм (франц. surréalisms, букв. – сверхреализм). Возник во Франции в 1924 году по инициативе А.Бретона, опубликовавшего «Манифест сюрреализма», во многом продолжил основные художественно-эстетические тенденции дадаизма. Главные представители: А.Бретон, X.Миро, П.Элюар, Л.Арагон, Ман Рей; М.Эрнст, А.Массон, Л.Бунюэль, С.Дали и др.

Завершил свое официальное существование со смертью Бретона (1966), хотя отдельные мастера работают в сюрреалистском духе до конца 20 в. Эстетика сюрреализма опирается на идеи романтиков, символизма, интуитивизма, фрейдизма и некоторые восточные мистико-религиозные и оккультные учения; отдельные положения теоретиков сюрреализма перекликаются с идеями дзэн - буддизма.

Художественные находки сюрреализма используются практически во всех видах современного искусства – в кинематографе, телевидении, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне в арт-практиках и проектах конца 20 в.

4) Абстракционизм (абстрактное искусство). Главные теоретики и практики – В.Кандинский, П.Мондриан.

Абстракционизм отказался от изображения форм визуально воспринимаемой действительности, от изоморфизма и ориентировался исключительно на выразительные, ассоциативные, синестезические свойства цвета, неизоморфных абстрактных цветоформ и их бесчисленных сочетаний.

Первые абстрактные работы были созданы в 1910 году Кандинским. Эстетическое кредо абстрактного искусства, изложенное в его книге «О духовном в искусстве» и в ряде других работ, сводится к тому, что отказ от изображения внешних, видимых форм предметов позволяет художнику сосредоточиться на решении исключительно живописных задач гармонизации цвета и формы, через посредство которых духовный космос вступает в контакт с реципиентом. Фактически Кандинский на новом уровне возвращается к идеям платоновско-неоплатонической эстетики. Живопись уподобляется им в музыке в ее абсолютном значении, и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги звучания, объективно существующего Духовного. Художник в понимании Кандинского является лишь посредником Духовного, инструментом, с помощью которого оно материализуется в художественных формах.

Абстракционизм развивался по двум главным направлениям:

а) гармонизации аморфных цветовых сочетаний;

б) создания геометрических абстракций.

Первое направление довело до логического завершения поиски; фовистов и экспрессионистов в области «освобождения» цвета от форм видимой реальности9. 

На основе анализа и оценке ведущих направлений авангардизма, можно сделать вывод о его сущности, которая заключается в отклонении от любых канонов и стереотипов в искусстве, эксперименты с образами и формами, полная независимость творчества и самовыражения. Основной составляющей является отказ от традиционных представлений и форм выражения, некий бунт, некий всплеск новых красок. Именно поэтому термин авангардизм (авангард) очень часто сравнивают с термином модернизм, или модерн, хотя есть и сторонники разделения этих двух концепций в искусстве.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В результате проведенного исследования мы можем сделать следующие выводы:

1) О сущности  и значимости постмодернизма;

2) О тесном  взаимозависимом положении модернизма  и постмодернизма;

3) О значении  и развитии Российского постмодернизма.

Можно выделить 3 периода:

1. Конец 60-х – 70-е гг. — период его становления,

2. Конец 70-х – 80-е гг. — утверждение  в качестве литературного направления (в основе эстетики лежит постструктуралистский  тезис «мир (сознание) как текст», а также деконструкция культурного  интертекста).

3. Конец 80-х – 90-е гг. — период легализации. Это период «нового дыхания» постмодернизма;

4) На основе анализа и оценке ведущих направлений авангардизма, можно сделать вывод о его сущности, которая заключается в отклонении от любых канонов и стереотипов в искусстве, эксперименты с образами и формами, полная независимость творчества и самовыражения. Основной составляющей является отказ от традиционных представлений и форм выражения, некий бунт, некий всплеск новых красок. Именно поэтому термин авангардизм (авангард) очень часто сравнивают с термином модернизм, или модерн, хотя есть и сторонники разделения этих двух концепций в искусстве.

Постмодернизм находится в ряду течений, представляющих уникальность нашего переживания положения конца 20 века, всю сумму культурного настроения, философскую оценку самых последних тенденций в формировании современной культуры.    Постмодернизм означает «после модернизма», т. е. отражает преемственность и вполне конкретное отношение к модернистским тенденциям в культуре. Направление постмодернизма основалось в конце 60-х г., в эпоху культурного кризиса в США.

В целом, постмодернизм – это отражение мировоззрения, переход к новому витку в процессе развития культуры, размывание границ между различными формами и типами культурной деятельности.

В эпоху постмодернизма проявляется интеграция не видов искусства, а искусства и религии, философии, науки. Все это свидетельствует о возврате к синкретизму, но уже на более высоком мировоззренческом уровне. Постмодернизм лишенный стремления к познанию глубинных проблем и процессов бытия, стремится к доступности и ясности, к совмещению культурных эпох. Поверхностное, но синтетическое отображение мира суть человеческого сознания.

Мир нужно не понимать, а именно воспринимать. В целом слой культуры в концепции постмодернизма становится достоянием рефлектирующего ума. В настоящее время оригинальное произведение уже невозможно, оно осуществляется как набор цитат применявшихся не раз в своей истории. Пока же все прогнозы будущего состояния жизни общества сводятся к тому, что место и науки, и техники займет искусство, которое одно будет сочетать в себе достоинства этих двух феноменов, но и противостоять им по существу, общество будет складываться из художников, станет обществом–произведением искусства, искусство проникнет во все отрали культуры и общественной жизни10.