Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Проектирование музеев

Содержание

Введение

Возникновение и основные этапы формирования музеев
Основные принципы проектирования музеев
Современные тенденции в проектировании музеев

Заключение

Список используемой литературы

Приложение

Введение

Музеи – это культурно-просветительные учреждения, способствующие идеологическому и нравственному воспитанию, образованию и привлечению к культуре и искусству широких масс населения.

Каждому из нас неоднократно приходилось бывать в местных и столичных музеях, знакомиться с их экспонатами, восхищаться их красотой и неповторимостью. Однако, далеко не всякий знает о том, что современный музей представляет собой многопрофильное учреждение, решающее наряду с экспонированием памятников культуры, целый ряд других важных задач, без которых нормальная деятельность музея просто невозможна, таких, как научно-исследовательская работа с хранящимися ценностями, их описание и датировка, установление подлинности авторов произведений, обновление и закупка новых экспонатов, реставрационная работа, издание печатных трудов, в которых представлены целые коллекции или произведения одного мастера. Наконец, музей ведет просветительскую деятельность среди населения, предоставляя свои экспонаты для всеобщего обозрения.

Таким образом, современный музей – это место экспозиции и хранения памятников материальной и духовной культуры и постоянно растущий научно-исследовательский центр.

Основное содержание музея - характер его уникальных коллекций - накладывает существенный отпечаток на архитектурно-планировочное решение и композицию музейного здания. Различают краеведческие и художественные музеи, музеи народных промыслов, историко-революционные и военно-исторические музеи, мемориальные - в память героических событий, выдающихся личностей, деятелей искусства, литературы, театра; музеи по отдельным разделам наук - геологии, палеонтологии, зоологии, океанографии и многие другие. Помимо профиля музея на его структуру и художественный образ влияют посещаемость музея, связанная с величиной города, виды и объемы проводимых мероприятий, факторы внешней среды - социально-культурные, региональные, природно-климатические и градостроительные условия, а также емкость здания - его абсолютные размеры. По объему музеи подразделяются на крупные -от 300 до 80 тыс. м , средние - от 80 до 30 тыс. м и малые - объемом от 30 до 10 тыс. м3. Музеи образуют единую республиканскую, областную и городскую сеть, при построении которой проявляются тенденции к интеграции, т.е. объединению малых музеев, или к дифференциации-организации филиалов и специализации профиля музея. Однако музеям как определенному типу общественного здания присущи типологические признаки и соответствующие им принципы построения, которые следует учитывать при проектировании музейных зданий.

Проектирование музеев - сложная комплексная задача достижения архитектурно-композиционного, пространственного, функционально-планировочного, конструктивного и технического единства. Главное в проектировании здания музея - создание атакой структуры, распределения помещений и их взаимосвязей, которые обеспечивают наиболее благоприятные условия для ознакомления с коллекциями музея, восприятия и изучения важнейших экспонатов и необходимые условия хранения коллекций. Архитектурно-пространственное построение музея должно содействовать раскрытию тематико-экспозиционного замысла, а техническое оснащение здания - обеспечить комфортный температурно-влажностный, световой и акустический режим. Будучи для города уникальным объектом по своей общественной значимости, здание музея независимо от его объема по своему облику должно соответствовать идейно-воспитательной роли и стать достопримечательностью города. Это накладывает на архитектора ответственность за художественную выразительность проектируемого здания.

1. Возникновение и основные этапы формирования музеев

Музе́й (от греч. μουσεῖον — дом Муз) - учреждение, занимающееся собиранием, изучением, хранением и экспонированием предметов — памятников естественной истории, материальной и духовной культуры, а также просветительской и популяризаторской деятельностью.

Сначала это понятие обозначало коллекцию предметов (экспонатов) по искусству и науке, затем с XVIII века — это включает в себя также здание, где располагаются экспонаты. С XIX века присоединилась научно-исследовательская работа, проводимая в музеях. А с шестидесятых годов XX века началась педагогическая деятельность музеев (специальные проекты для детей, подростков и взрослых).

С развитием компьютерной техники и интернета появились также виртуальный музей на CD-ROM или в интернете.

В 1947 году была создана международная организация ICOM (англ. International Council of Museums) для поддержки и развития деятельности музеев. Эта организация включает в себя более 7 000 участников из 119 стран мира и тесно работает с ЮНЕСКО и другими международными организациями. ICOM собирается каждые три года в одной из стран-участниц.

1.1 История создания музеев

Слово музей происходить от греческого mouseĩon, что означало «храм музы». С начала эпохи Возрождения (Ренессанса) слово приобрело современное значение.

Античный период

Первый Мусейон в смысле учебного заведение был основан в Александрии Птолемэусом I приблизительно в 290 году до нашей эры. В него входили жилые комнаты, столовые помещения, помещения для чтения, ботанический и зоологический сады, обсерватория и библиотека. Позднее к нему были добавлены медицинские и астрономические инструменты, чучела животных, статуи и бюсты, которые были использованы для обучения. В отличие от других научных школ, Мусейон субсидировался государством, и учёные получали жалование. Главный жрец (директор) назначался Птолемеем. К I в. до н. э. библиотека Мусейона насчитывала более 700000 рукописей. Мусейон и большая часть Александрийской Библиотеки были уничтожены приблизительно в 270 году нашей эры.

В античной Греции по традиции в храмах богов и муз располагались статуи, картины и другие произведения искусства, посвященные этим богам или музам. Позднее в античном Риме к этому добавились картины и скульптуры, расположенные в городских садах, римских банях и театрах.

Гостям в виллах богатых и знатных людей того времени были часто показаны произведения искусства, захваченные во время войн.

Римский император Адриан дал приказ создания копий произведений искусства, видимых им в Греции и Египте. Вилла Адриана представляла собой предшественника современного музея.

Азия

С 1000 нашей эры в Китае и Японии начали собирать произведения искусств в королевских дворцах и храмах. Особенно интересная коллекция — Shosõ-in, расположенная в храме в Нара, и включающая многочисленные произведения искусства, особенно предметы религии.

Средние века

В средние века произведения искусства (ювелирные изделия, статуи и манускрипты) были представлены для обозрения в монастырях и церквях. С VII века здесь также были выставлены предметы, захваченные в войнах. В военные времена из этих запасов были оплачены выкупы. Так сокращались или увеличивались запасники. Например, сокровища Kathedrale von Notre Dame in Reims зависели от военного успеха французов.

Галереи и кабинеты

В ранней период Ренессанса Лоренцо де Медичи дал указания по созданию в Флоренции Сада Скульптур. В XVI веке было модно размещать в больших и длинных коридорах дворцов скульптуры и картины. В XVII веке при строительстве дворцов стали специально планировать помещения для коллекций картин, скульптур, книг и гравюр. С этого момента понятие «галерея» стала применяться также и в коммерческом смысле. К этому времени в княжеских особняках стали специально создавать помещения для произведений искусства. Эти помещения стали называть кабинетами (от французского — cabinet: соседняя комната). В начале кабинетом был шкаф для хранения маленьких предметов искусства. Затем уже стали кабинетом называть комнаты. Сначала в конце XVI века кабинеты стали распространяться в Италии, а вскоре и по всей Европе. В Германии наряду с предметами искусства стали создавать коллекции необычных вещей — Wunderkammer. Галереи и кабинеты поначалу служили для личных развлечений, но к концу XVII — началу XVIII века приняли общественный характер.

Первые современные музеи

В XVIII веке публичные музеи стали неотъемлемой частью общественной жизни. В 1750 году в Париже картины во дворце Palais de Luxembourg были два дня в неделю разрешены для показа публике (в первую очередь для студентов и деятелей искусства). Позже они были переданы в коллекцию Лувра, где находятся экспонаты из королевской коллекции Франца I из XVII века.

Первым музеем нового типа был Британский музей в Лондоне (открыт в 1753 году). Для его посещения нужно было сначала письменно зарегистрироваться. Во времена Французской революции и под её влиянием Лувр (открыт в 1793 году) стал первым большим публичным музеем.

Музеи XVIII-го века:

• Коллекция искусства Медичи — в 1739-м году стала государственной собственностью;

• Коллекция искусства Ватикана — 1769;

• Национальный Музей Науки в Мадриде — 1771;

• Королевская Коллекция Вены — 1770;

• Королевская Коллекция Дрездена — 1770;

• Эрмитаж в Санкт-Петербурге — 1765;

2.Основные этапы формирования музеев

Музеи (от греческого слова «музейон») были святилищами, или храмами муз, воздвигавшимися в честь искусств и наук, которые в те времена были неразделимы. В Александрии музейон при Птоломее II Филадельфийском был частью дворца. Здание с прекрасными мраморными залами было связано со знаменитой Александрийской библиотекой и предназначалось для занятий науками и искусством. Интерьер можно представить лишь по описаниям. В них, в частности, говорится о самом знаменитом памятнике македонских царей в Египте, который переживет пирамиды. Увидеть его великолепие было доступно только узкому кругу. В Пергаме (Малая Азия) был воздвигнут музей с богатой галереей скульптур. Подобные памятники были распространены в древних египетских, персидских и вавилонских культурах. Ряд принципов архитектуры музейных зданий, сохраняющих свою действенность и в настоящее время, можно проследить в сокровищнице Атрея в Микенах. Сооруженная - 4 тыс. лет тому назад, она, конечно, не была музеем, тем более в современном понимании. Но группировка и чередование помещений, их крупные и ясные формы в значительной мере отвечают функциональной организации музея: зона обслуживания, центральное купольное пространство, малое обособленное помещение. Музейные здания прошли отнюдь не прямолинейный путь функционального развития. Первоначально это были хранилища сокровищ как в Дедьфах, в которых каждое государство демонстрировало богатство в знак своего могущества. Накопление произведений искусства в сокровищницах служило возвеличиванию политической власти.

В древнем Риме коллекции произведений живописи и скульптуры уже в I в. до н. э. составляли неотъемлемую часть каждого богатого дворца. Они служили декоративным оформлением интерьеров и не были собранием экспонатов в буквальном смысле. Классический пример — вилла Писсона в Геркулануме. Ее богатые собрания произведений искусства из бронзы и мрамора стали гордостью неаполитанского музея. Судя по всему, коллекции располагались по александрийскому образцу, с тонким умением подчинить экспонаты интерьеру. Это искусство было перенесено и в интерьеры библиотек, где стали устанавливать бюсты знаменитых ученых и художников.

Средние века имели свои «мирабилиа», где собирались предметы «чудесные и удивительные». Эти художественные сокровища дворцов и резиденций вельмож позже превратились в «кабинеты» или картинные галереи. Коллекции художественных предметов начали возникать уже в XIV столетии в Италии, затем во Франции, Англии, Германии. Итальянский ренессанс сохранил для нас культурные памятники древнего мира и средних веков.

Широко известны обширные частные собрания. Их значимость со временем потребовала возведения специальных галерей. Специальных не в смысле создания особого архитектурного пространства, а как самостоятельных мест для показа коллекций. Архитектура галерей повторяла приемы дворцовых интерьеров.

Первую всемирно известную галерею с прекрасными картинами, скульптурами и резными мраморными изделиями заложили во Флоренции Медичи, поручившие архитектору Вазари составить проект Уффици. С именем Лоренцо Великолепного связано рождение новой идеи использования художественных ценностей для подготовки художников. Это направление получает распространение во многих странах. В конце 15 и начале 16 столетий было положено начало основания знаменитых итальянских коллекций, например Ватиканского музея, который значительно позже, в 1737 г., был объявлен собственностью государства. Моделью для первых музеев послужили дворцовые залы. Примером может служить восточное крыло дворца Уффици (1581 г., Буонталенти галереи в Саббонето (1560 г., Гонзаго) и в Англии (1618 г.) для художественных произведений. Исключением была одна из ранних и в то время самая большая галерея в Германии (1569—1571 гг., Джакопо Страда. Это был протяженный, достаточно широкий сводчатый зал, лишенный украшающих аксессуаров, обязательных в других музеях, — без ниш д. скульптур, без живописи по всей поверхности стен.

В начале XVIII в. появляются первые теоретические обобщения музеям. В них предвосхищены черты многих музеев последующих десятилетий. В Европе складывался устойчивый архитектурный тип здания с четырьмя внутренними дворами, образованными галереями в форме греческого креста . Новым предложением было расширение состава помещений, превращение музея в просветительный центр.

Коллекции художественных предметов начали возникать уже в XIV столетии в Италии, затем во Франции, Англии, Германии. Итальянский ренессанс сохранил для нас культурные памятники древнего мира и средних веков. Широко известны обширные частные собрания. Их значимость со временем потребовала возведения специальных галерей. Специальных не в смысле создания особого архитектурного пространства, а как самостоятельных мест для показа коллекций. Архитектура галерей повторяла приемы дворцовых интерьеров.

Но теоретические разработки получили практическое воплощение лишь частично я значительно позже. Так, первый музей с библиотекой был построен в 1769—1779 гг. арх. Симоном ди Ру Фредерицнанум в Касселе В 1753 г. частная коллекция, переданная государству врачом Сло-ане, положила начало основанию Британского национального музея. Английский парламент санкционировал открытие государственного музейного учреждения, доступного широкой публике. Постоянная экспозиция обновляется, в музеях все чаще организуются сменные выставки. Возникновение кунсткамер - следующий этап истории музейных экспозиций.

В Германии «камеры для предметов искусства и редкостей» не были сугубо научными и предназначались для занятий, хранения и демонстраций различных художественных коллекций редких предметов. Собрания разрастались, пока не превратились в хаотическое бессистемное нагромождение. Дальнейшим шагом на пути совершенствования экспозиционной деятельности было упорядочение коллекций по видам. В XVIII столетии коллекции «чудес света» начинают подразделяться на специальные собрания. В Дрезденском музее впервые появились отдельные залы для скульптур, гравюры, оружия, фолиантов.

Коллекции художественных произведений, экспонаты естественных наук, предметы минералогии и геологии, оптики и физики группировались для тематически направленных выставок. Такая систематизация требовала особых знаний, поэтому некоторые из коллекций находились в ведении Академии наук. Российская Академия наук располагала прекрасно оборудованной кунсткамерой в Петербурге (1718—1734 гг., И. Маттарнови, И. Земнов, Н. Гербель, Г. Киавери). Это было первое специально построенное музейное здание в России. Экспозиционные залы были дополнены обсерваторией и залами для научных заседаний. На рубеже XVIII—XIX вв. большинство музеев было открыто для широкой публики. С 1792 г. собрания произведений искусств Вены стали доступны для любого посетителя с «чистой обувью». В субботу и воскресенье Центральный музей искусств Лувра с 1796 г. принимал всех желающих ознакомиться с его коллекциями. Осмотр сопровождался лекциями в античных залах. Британский музей был открыт в 1810 г. для свободного посещения три дня в неделю.

Развитие философии, распространение гуманистических идеалов поставило перед музеями новые задачи: просвещение публики, расширение круга знаний путем ознакомления с искусством других стран. Только представленные публике в экспозиции коллекции могут стать подлинным объектом изучения.

Коллекции художественных произведений все разрастались и пополнялись. Раскопки, произведенные в Риме, Геркулануме, Помпее, дали такое количество шедевров, что для их хранения и демонстрации в Ватикане были оборудованы специальные залы. Но по-прежнему к произведениям искусства сохранялось отношение только как к элементу украшения.

В XIX в. дилетантский интерес к редким предметам и памятникам старины превратился в интерес научный. Произведения античности были объявлены школой современного искусства, особенно в живописи. Повсеместно утверждалась точка зрения на музеи как на общественные учреждения, служащие науке, исследователям и просвещению широкой публики. Многочисленные музеи, появившиеся в Европе в XIX в., как и первые музеи XVIII в., устраиваются в галереях, внешне напоминавших дворцы. Галереи могут окружать двор, двор может быть разделен поперечным зданием (такое решение принято Висконти и Лефуэлем для нового Лувра). Дворы могут застраиваться. Идея перекрытия центрального двора для экспозиции скульптур определяет новый план, вытекающий из предыдущего. Галереи украшены лепниной, статуями, как в Салоне-каре или зале Сем» каминов в Лувре. Интерьеры имеют верхнее освещение и импозантно оформлены; парадные лестницы занимают в зданиях центральное положение. Другая тенденция музейного строительства вытекала из отношения к музеям как к просветительным центрам, когда музей рассматривался как некий «алтарь просвещения». Таким представляли себе музей архитекторы фон Кленце и Шинкель.

Многообразная система разных по величине помещений без промежуточных путей эвакуации в принципе отвечает и современным музейным требованиям.

В 1816 г. фон Кленце построил глиптотеку, а в 1830 г.— пинакотеку в Мюнхене. Несколько раньше его современник Шинкель создал Старый музей в Берлине. Третьим проектом фон Кленце было здание Нового Эрмитажа в Ленинграде, осуществленное в 1839— 1851 гг. И. Ефимовым. В Новом Эрмитаже - анфилада парадных залов, но по организации и характеру архитектурного построения — это подлинный музей со спе¬циальными галереями античной скульптуры, залами Тициана и Рембрандта, с верхним светом, с реставрационными мастерскими и библиотекой. В XIX в. основным требованием к зданию музея становится равноценность архитектуры и экспонируемых предметов. Музей должен быть произведением искусства, достойным художественных ценностей, которые в нем хранятся и которые раньше служили украшением дворцов. Интерьеры соответствуют стилю экспонируемых предметов. Эти положения, в основном принятые в XIX в., в последующие пятьдесят лет подверглись значительной критике. Длинные галереи, огромные салоны с большим количеством прижатых рама к раме картин, статуй не производили должного впечатления. Небольшие произведения терялись в интерьерах. Оформление, которое, казалось, соответствовало экспонатам, стало помехой, оно раз и навсегда закрепляло назначение залов и препятствовало внесению каких-либо изменении.

Поскольку музеи постоянно пополнялись новыми произведениями искусства, архитекторы стали уделять больше внимания собственно выставочным залам.

Организаторам музеев нужно было искать ответы на множество важных вопросов. Следует ли музею показывать только тщательно подобранные шедевры или он должен как научное учреждение собирать наиболее полные коллекции?

Какой принять принцип в размещении экспозиций — по видам искусств или эпохам? Следует ли рядом с оригинальными творениями помещать репродукции картин, принадлежащих другим музеям, а рядом с подлинниками - копии? Следует ли предусмотреть при музее лекционные залы и комнаты для занятий студентов и учащихся школ? Эти идеи постепенно находили практическое воплощение в музеях. Чтобы ответить интересам возможно широкого круга посетителей, кроме общих залов предусматривалось устройство специальных галерей для шедевров. Предметы, представляющие документальный интерес, хранились в залах, доступных специалистам.

В начале XX в. появляются музеи, в которых отчетливо прослеживается желание авторов отразить специфику коллекций в архитектуре зданий. Ярким свидетельством этого являются крупнейшие здания, построенные в Москве для двух собраний произведений искусства: русского— коллекция П. Третьякова и классического —коллекция Московского университета. После передачи П. Третьяковым богатейшей коллекции картин в дар Москве его дом, неоднократно перестраивавшийся, снова меняет свой внешний вид 1906 г. По рисункам В. Васнецова появляется главный фасад с парадным входом. Свойственное тому времени понимание национального начала в архитектуре нашло отражение в заимствовании форм древнерусского зодчества. Но сквозь наряд русского стиля пробиваются элементы нового, рационального выявления в архитектуре назначения здания. Ясно выражен общественный характер музея, продумано освещение экспозиции. Совсем иной характер имеет архитектура Музея изящных искусств (1898— 1912 гг.) Архитектор Р. Клейн сознательно избрал формы классики, которые отвечали специфике музейного собрания. Представительный фасад с колоннадой, которая образует две глубокие лоджии по сторонам, выдвинутый вперед портал с широкой лестницей, продолжение парадной лестницы внутри здания, строгая симметричность композиции, газоны перед музеем — все это традиционные черты, доведенные здесь до совершенства и подчеркнутые первоклассными строительными материалами и качеством работ.

Большинство зарубежных художественных музеев начала XX в. эклектично, с претензиями на ренессанс и классицизм. Однако историческим ременесценциям часто сопутствует поиск новых планировочных решений. Распространились две идеи организации пространства радиальная и сегментная.

Радиальная схема — в центре музея находится постоянная экспозиция для основной массы посетителей, по радиусам размещены отраслевые отделы для специалистов, комнаты для занятий и хранилища.

Сегментная схема—музей из нескольких самостоятельных элементов возводимых поочередно по мере необходимости. Каждый такой элемент содержит выставочную зону и помещения для хранения. В крупных музеях эти элементы могут развиться до отдельных специализированных. Подобная схема была положена в основу строительства Музея изящных искусств в Бостоне (1909 г.), что давало возможность пять самостоятельных отделов расположить в обособленных помещениях. Цель перестройки

*_*

Метрополитен-музея в Нью-Йорке состояла в том, чтобы получить несколько самостоятельных блоков с отдельными входами. Этот прием принципиально отличается от дополнительного присоединения двух-трех выставочных помещений, отдельного хранилища и помещений для образовательных целей.

На рубеже XIX и XX вв. постепенно в состав музея включаются достаточно развитая административная зона, хранилище, открытое для специалистов, библиотека и читальные залы, аудитория, комнаты для занятий, помещения для временных выставок, реставрационные мастерские, лаборатории, помещения инженерного оборудования.

Многогранность деятельности музея выявилась в сложной объемно-планировочной структуре здания. Расщепление однозначной функции происходило не сразу, а шаг за шагом, в течение длительного периода, каждый раз отвечая требованиям времени. В 30-е годы XX в. в составе музея появляется много новых помещений, например музыкальные комнаты и концертные залы. Гибкость здания достигается трансформациями помещений. Например, в

*_*

Музее современного искусства в Нью-Йорке (1939 г.) проектировались залы для новых временных выставок, где можно было осуществлять перепланировки. Некапитальные перегородки между залами могли быть переставлены. Даже в рабочих комнатах (реставрационных, административных, кружковых и технических) налицо стремление обеспечить максимальную гибкость хотя бы в экспериментальном порядке. При строительстве новых зданий и реконструкции существующих музеев были апробированы приемы, которые сохраняются в практике и до настоящего времени. Для большинства музеев стало характерным расположение главного входа в уровне с тротуаром. Вестибюль стал эффективно выполнять функцию контрольной зоны. Здесь находятся места для отдыха, телефоны. Он может быть связан с отдельными комнатами для отдыха, чтения, буфетом и, возможно, рестораном. Информационный центр заменил доску объявлений, книжный магазин —- киоск. Выставочные залы, как правило, расположены в уровне главного входа. С ними связаны помещения для временных экспозиций. Постоянная экспозиция проектируется таким образом, чтобы в ведущие разделы можно было пройти, минуя остальные.

В ряде музеев экспозиция рассчитана на рядового посетителя (выделение ведущих экспонатов, их особое оформление) и на специалистов

(повышенные требования к систематичности, аналитичности и технике подачи материала).

Отличительной чертой музеев XX в. стало более широкое использование искусственного освещения, которое обеспечивает возможность функционирования музея вечером. Исключительную важность искусственный свет приобрел для организации внутреннего пространства художественных музеев. Раньше перед проектировщиком ставилась задача решить основную выставочную площадь с естественным освещением, что предопределяло размещение залов на верхнем этаже, а остальных помещений ниже.

Другое важное изменение связано с широким применением конди¬ционирования воздуха, которое дало архитектору большую свободу действий, не говоря уже о большей эффективности работы самого музея и большей комфортности для посетителей. Если в начале нашего века здания музеев редко оборудовались даже простыми вентиляторами, а спустя десять лет появилась приточно-вытяжная вентиляция, то в 30-х годах уже многие музеи имели постоянный круглогодичный температурно-влажностный режим.

Размещение и оборудование фондохранилищ, их соотношение с остальными помещениями — это проблема первостепенной важности для всех музеев. От этого зависит сохранность коллекций, возможность полноценного проведения исследовательской работы. Хранилища перестали быть складом для экспонатов. Определенная часть хранилищ стала открываться для изучения коллекций.

Появляется новая идея расширяющегося фондохранилища - - изначальное требование при проектировании каждого музея. Действительно, мобильность в организации пространства музеев дает возможность предвосхитить черты музеев будущего. Выдвигалось предложение иметь горизонтальный экспозиционный блок, одно- или двухэтажный, с вертикальным многоярусным фондохранилищем.

Ряд других Нововведений связан с индивидуальностью мастерства архитекторов. Получает распространение трансформация аудиторий. Лекционный зал, который выделяется в самостоятельное целое внутри здания, превратился в важный формообразующий фактор при компоновке объемов.

Принцип, отличный от традиционного, — выделение в отдельные объемы библиотеки и читальных залов, комнат для занятий и студий, административного блока, мастерских и собственно экспозиционных залов.

Основные принципы проектирования музеев

Проблема расположения музея в городе требует всестороннего рас¬смотрения с точки зрения интересов посетителей, оптимизации музейной работы и сохранности экспонатов.

Проектирование музеев 📙 Реферат → 🆔 223722