Проектный анализ

 

Российская  Международная Академия Туризма

ФАКУЛЬТЕТ ДИЗАЙНА АРХИТЕКТУРНОЙ  СРЕДЫ

 

 

 

 

 

Р Е Ф Е Р А Т

по Основам научной  и профессиональной деятельности

Тема:  "Проектный анализ"

 

Выполнил: Дораев Ц.

Проверил: Орлова О.В.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

МОСКВА - 2012

Содержание:

 

Введение.

1. Аналогия эвристическая

2. Метод агрегатирования

3. Метод ассоциации

4. Метод «вживания в роль»

5. Метод «мозговая атака»

6. Проектография

7. Метод структурного моделирования

8. Метод сценарного моделирования

9. Метод случайностей и ассоциаций

10. Творческий метод

11. Метод «сенектики»

12. Футурология (в дизайне)

13. «Штучный метод»

14. «Ликвидация тупиковых ситуаций»

15. Коллективный поиск идей

16. Комбинаторика

17. Метод «дельфы» (дельфийская техника)

 Заключение.

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Задумывая проект дизайнер начинает с анализа. Анализ в дизайне  подводит к проектному решению через  рассмотрение определенного круга  проблем и соотнесение с собственной  творческой позицией. В процессе проектирования позволяет развивать проектную  идею, сравнивая варианты по функциональным и художественным критериям. В анализе  большую роль играет логический подход, знания дизайнера, умение понять заказчика. Анализ в дизайне - предпроектное изучение задач и обстоятельств проектирования (предпроектный анализ), осмысление промежуточных и конечных результатов работы. Далее следует проектный анализ.

Проектный анализ - это вид  добровольной экспертизы инвестиционного  проекта, предметом которого является исследование полноты и качества проектных решений, социальной, экономической, финансовой и общественной эффективности  и коммерческой реализуемости.

Проектный анализ - система  мер, обеспечивающих адекватное отражение  архитектурных и дизайнерских идей в условных формах подачи проектного материала в процессе проектирования. Стремление к улучшению проектного предложения заставляет автора в  течение всего периода проектирования постоянно проверять и перепроверять  — достаточно ли выразительно выглядит объект, то ли впечатление возникнет  у потребителя в процессе его  эксплуатации. Для успешного проектного анализа в распоряжении дизайнера  должны находиться средства, позволяющие  шаг за шагом сверять получившееся с первоначальными идеями, и если надо — вносить исправления.

Эти средства должны включать:

- Инструменты эстетического контроля соответствия результатов выполнения рутинных проектных операций (расчерчивание и образмеривание условных проекций, прорисовка деталей и фрагментов целого и т.д.) исходным предложениям и меры по исправлению допущенных ошибок. Вместе они составляют методологию проектного анализа, т.е. набор советов и правил, позволяющих автору: отойти, «отвыкнуть» от непрерывного общения со своим детищем, увидеть его свежим, непредвзятым взглядом; сверить проделанное с внутренне сформулированной творческой задачей, найти объективные и случайные отступления от намеченной «идеальной цели»;

- Проектно-аналитические действия: Исследуемые особенности проекта (оригинальность, масштабность, тектоническая организация, эмоциональный строй )-Объекты анализа (дизайн-концепция (функционально-пространственная организация процесса), архитектурно-художественная идея (предметно-пространственная композиция),элементы композиции (архитектурно-дизайнерские «темы»);

- Приемы и методы проектирования (графическое завершение проекта, составление дополнительных проекций, моделей и изображений, «отстранение» визуального решения - составление условных аналитических схем (композиционная структура, соотношение масштабных уровней, ритмическая организация, колористический анализ и т.д.));

- Варианты потенциальных ошибок (технические (технологические), организационные, декоративные несоответствия, искажения образа);

- Направления завершения проекта (исправление композиции, гармонизационные мероприятия, уточнение художественной задачи);

- Ресурсы совершенствования проекта (технология функциональных процессов, материалы и оборудование, организационно-пространственная схема декоративные предложения);

- Основные пути совершенствования проектных предложений (введение «доминантной темы», «доводка» доминанты, перестройка акцентного комплекса, целенаправленная корректировка исходных визуальных форм (стилизация, «Фирменный стиль», индивидуализация, работа с цветом, исправление пропорций и т.д.), масштабная координация).

В проектном анализе нужно  проанализировать «формальные» качества работы: гармоничность, колористическую  согласованность, ритмические и  пропорциональные связи и закономерности; Но кроме того дизайнеру надо уметь  представлять любую целостно задуманную проектную модель в виде предельно  упрощенных условных схем, иллюстрирую­щих  «частные» формальные или содержательные стороны проектного замысла, например, в виде обобщенных композиционных схем. Дело в том, что в процессе «обрастания» дизайн-концепции реальными размерами, конструкциями, наборами оборудования исходная идея часто искажается, заслоняется случайными впечатлениями и подробностями. Поэтому время от времени имеет смысл по уже наработанным материалам проекта составлять условные схемы взаимосвязей композиционных элементов получающейся структуры, разбивая ее на содержательные уровни: пространственная композиция (акцентно-доминантный строй комплекса), композиционные системы отдельных предметно-пространственных или де­коративно-художественных фрагментов и т.д.

Условные композиционные схемы помогают избавиться от набегающих по ходу работы ошибок и искажений  и проясняют автору положительные  и отрицательные стороны его  идей, дают импульс к их развитию. Другой прием — составление схем масштабной координации как на базе общих проекций объекта или комплекса, так и для его фрагментарных предметно-пространственных сочетаний. Представляя, какие принципиальные масштабные впечатления («героический» или «камерный» масштаб) должен получить зритель от вос­приятия всего ансамбля, какие его компоненты должны осуществлять предполагаемые связи объекта с потребителем (тактильные контакты, подробное восприятие полной системы масштабных состояний, укрупненные общие ощущения), автор может нацелено вносить необходимые преобразования в масштабный, а следовательно и композиционный строй своего произведения.

Следующим этапом дизайн-проектирования выступает определения метода проектирования. Метод (от греч. methodos — путь исследования, познания, теория, учение) — совокупность приемов или операций практического или теоретического освоения действительности, подчиненных решению конкретной задачи. В дизайнерском творчестве метод представляет собой совокупность приемов, способов, целесообразных действий, поправленных на упорядочение проектного процесса. Метод отражает повторяемость приемов и путей дизайнерской деятельности, в последствии становятся закономерности создания проектной модели правилами работы дизайнера.

 

1. Аналогия эвристическая

 

Метод познания и творчества, базирующийся на отыскании и использовании  сходства, подобия (в каком-то отношении) предметов и явлений, в целом  различных.Основой анталогии эвристической служит сопоставление объективных связей и отношений реальной действительности. Различают аналогии тривиальные — общеизвестные и эвристические — неожиданные, поисковые. Применение анталогии эвристической способствует устранению противоречий, содержащихся в проблемной проектной ситуации, при этом, в зависимости от поставленной задачи, можно использовать аналогии следующих типов:- прямые (их часто находят в биологических системах; так, червь-древоточец натолкнул на мысль о кессонном методе строительства подводных или подземных сооружений);- субъективные (конструктор старается представить себе, что он испытывал бы, если бы «был кроватью»);- символические (метафоры и сравнения, в которых характеристики одного предмета отождествляются с характеристиками другого, например, «дерево решений»);- фантастические (представление вещей такими, какими они не являются, но какими мы хотели бы их видеть; например, хотелось бы, чтобы дорога существовала лишь там, где ее касаются колеса нашего автомобиля).

 

2. Метод агрегатирования

 

Художественное конструирование, основанное на том, что изделие рассматривается  как конструкция, расчлененная на самостоятельные  узлы, сочетания которых могут  выполнять одну функцию или, при  перекомпоновке, менять рабочие функции. При этом трансформируется форма, изменяется объёмно-пространственная структура изделия. Агрегатные узлы остаются прежними, изменяется лишь их положение в пространстве. При агрегатировании внимание дизайнера сосредоточено прежде всего на отработке отдельных агрегатных узлов, хотя при этом он всегда должен иметь в виду весь набор необходимых структур целых изделий. Корпус изделия, например станка, рассматривается как функционирующая форма. Внешняя форма и внутренняя структура (конструкция) оказываются фактически одним и тем же, функциональный и композиционный аспекты проектирования сливаются а единый функционально-композиционный подход.

 

3. Метод ассоциации

 

Способ формирования проектной  идеи на основе сравнения далеких  друг от друга явлений, предметов, качеств. Ассоциации различаются по сходству, контрасту и смежности. Ассоциативные образы, взятые из фонда памяти человека или машины, связываются, сопоставляются между собой в соответствии с задачами и логикой проектируемой системы. Целевая взаимосвязь образных характеристик различных объектов делает метод ассоциации основой продуктивной проектно-преобразоваельной деятельности, приводит к открытию новых отношений в проектируемой модели.

 

4. Метод «вживания в роль»

 

Осмысление задач проектирования с учетом прогнозируемой реакции  потребителя. Строя модель потребителя, автор проекта должен понимать результат  проектирования не просто как программирование духовно-практического поведения  людей, но как двухстороннюю коммуникацию изделия или среды с равноправным адресатом художественного сообщения.Возможны два основных направления взаимодействия потребителя с окружением и объектом дизайна, которые формируются в процессе активного восприятия, выбора и оценки вещи.Первое обеспечивает человеку сохранение и, возможно, закрепление уже выработанного им индивидуального стиля деятельности в предметной среде и ее эмоционального отражения.

Второе обеспечивает изменение  в стиле индивидуальной деятельности в среде и формирова­ние новых  типов эмоционального и эстетического  к ней отношения.Как правило, второе направление определяет более высокий созидательный порядок психологических структур деятельности, чем первое.Дизайнер, создавая новые вещи, закрепляет на новом уровне традиционные или строит новые формы организации предметной среды. Фактически происходят два процесса: преобразование мира дизайнером и изменение мира потребителем. Поэтому продуктивный диалог между дизайнером и потребителем происходит только при общности их направления.

 

 

 

 

5. Метод «мозговая атака»

 

Метод стимуляции активности и продуктивности творческой деятельности за счет ее освобождения от ограничений, свойственных тривиальным условиям и рутинным приемам работы. Как известно, в обычной ситуации стереотипы принятия решений, боязнь неудачи, страх показаться смешным тормозят возникновение всякого рода новаторских идей. Снятие «тормозящих факторов» при «мозговой атаке» - осуществляется путем работы в группе (кол­лективе), каждый член которой высказывается на заданную тему и выдвигает идеи, не оценивая их как истинные или ложные, какими бы «дикими» они ни казались, не подвергая их аналитическому разбору, побуждая друг друга к поиску разного рода ассоциаций, вариантов усовершенствования. Затем все высказанные идеи анализируются и из них выбирают содержащие наиболее удачные решения. Быстрота — важнейший фактор «мозговой атаки», позволяющий в короткие сроки накопить массив предложений, достаточный для рассмотрения в качестве основы для дальнейшего серьезного поиска. Непосредственным ценным выходом «атаки» являются не сами идеи, а категории, на которые они разбиваются при классификации большого случайного множества. Методом «мозговой атаки» можно рассматривать любую проблему, если она просто и ясно сформулирована. Этот метод можно использовать на любом этапе проектирования — как в начале, когда проблема еще окончательно не определена, так и позднее, когда уже выделены конкретные подпроблемы. Его можно также использовать для генерирования информации или формулирования вопросов анкеты. Широкое применение метод «мозговой атаки» получил в 1950-е годы, пре­имущественно при решении задач технологии, планирования и прогнозирования.

 

 

 

6. Проектография

 

Метод проектно-графической  деятельности «построения различных  вещей» на базе компьютерной техники, развивающий существующие учения «о фигурах, пропорциях и отображениях» (в частности, начертательную геометрию). Проектография — наукоемкий инструмент для достижения целей гармонизации в формотворчестве, в работе дизайнера, архитектора, инженера. Проектография сообщает творческой работе некоторое новое качество научного мышления, которое дается только специальными «проективными» методами преобразований в сочетании с привлечением комбинаторного мышления на основе перебора и изучения всех возможных перестановок пространственных элементов. Переход из трехмерного пространства в двухмерное, отображение на особым образом упорядоченном поле чертежа, дающее специфические метрические эффекты, является ключом расшифровки Проектографических отображений, в «памяти» которых удерживаются многовариантные пространственные пластические решения формообразования.

 

7. Метод структурного моделирования

 

Свободная (непредубежденная) компоновка первичных модульных  элементов в разнообраз­ные по конфигурации и связям системы и структурные  комплексы. Метод структурного моделирования используется при поисках и разработке гибких, открытых для развития систем, обладающих композиционной способностью «присоединяемости». Метод гармонично увязывает требования унификации при индустриальном производстве с возможностью индивидуализации отдельных композиционных решений и является гибким средством организации разнообразных предметно-пространственных образований.

 

8. Метод сценарного моделирования

 

Литературно-графическая  форма раскрытия существа проектируемого объекта. Сценарий должен отражать будущее состояние системы, логическую последовательность ее формирования, развертывание шаг за шагом отдельных ситуаций (мизансцен). При этом в одних случаях значение имеет фактор времени и связь событий, составляющих интерес объекта; в других — качественное описание возможных вариантов обстановки и состояний среды; в третьих — параметры вероятной картины, полученной в результате прогнозирования, и т.д.

Метод сценарного моделирования  обычно применяется:

а) до построения «дерева  целей» для выявления возможных  будущих состояний системы, чтобы  правильно и точно сформулировать отдельные цели и подцели;

б) при разработке плана  и программы для демонстрации отдельных проектных шагов, с  помощью которых достигаются  цели;

в) для эффективного выполнения решения, включенного в программу.

 

9. Метод случайностей и ассоциаций

 

Сознательное использование  случайных находок, возникших при  генерировании ассоциаций заданного  объекта проектирования с различными признаками произвольно выбранных  объектов - «синонимов» - для последующей  наработки новых проектно-творческих идей.

 

10. Творческий метод

 

Закономерности создания художественных образов среды, структура  организации про­фессионального мышления. В отличие от стиля воплощает  закономерности построения самих архитектурных  и средовых объектов и с этих позиций метод и стиль соотносятся как путь исканий и их итог. Творческий метод может быть авторским, принадлежать группе авто­ров, определенному времени, направлению и т.д.

 

11. Метод «сенектики»

 

Проектная деятельность, сознательно  использующая разного рода механизмы  творчества, в основном различные  типы аналогий, для целенаправленного  ориентирования спонтанной активности мозга и нервной системы. Творческая активность в методе «сенектики» вызывается внутренними причинами или пробуждениями, основанными на необходимости самодвижения и самовыражения мысли или идеи, и возникает без внешних воздействий, самопроизвольно.

 

12. Футурология (в дизайне)

 

Творческий метод, ориентированный  на прогноз и поисковое проектирование с изображением свойств будущих  объектов на языке зрительных образов. Аналогом работ по футурологии является понятие теории изобретательства «идеальный конечный результат», при формулировании которого условно снимаются любые ограничения технического или экономического порядка, а вопрос, как достичь этого результата, решается позже. При этом чем на более отдаленное будущее ориентирована разработка, тем менее эффективными становятся строго логические методы работы, уступая место общекультурным соображениям и интуиции специалиста. Дизайнерская Ф. не только прогнозирует реализуемые впоследствии формы и пути развития нашего предметно-пространственного окружения, но и необходима самому дизайну в качестве стимулятора и катализатора свежих проектных идей, так как отказываясь от проектирования «по прототипам», провоцирует и совершенствует неординарность мышления, умение ставить проблемы и моделировать любые ситуации. Жанры и виды дизайнерской футурологии — проекты утопии и антиутопии, проекты-предостережения, гипотезы, альтернативы, проекты-шутки и карикатуры как отдельных вещей и фрагментов среды, так и концепции жизнедеятельности. Предметом футурологических исследований может стать техническая возможность, свойства вещи, потребительские требования, структурно-морфологические характеристики, эксперименты в области формы, стиля, образа. Богатейшие возможности метода, как в сфере дизайнерского прогноза, так и в сфере художественных возможностей визуализации проекта, породили подлинный бум этого направления в 1960—1970-е годы ( Футуродизайн, Бумажная архитектура).

 

13. «Штучный метод»

 

Дизайнерское проектирование отдельных вещей или их небольших  комплексов с целью создания уникальных объектов, образцов или разработки новых процессов.Проектная концепция и художественный принцип деятельности дизайнера в этом случае не всегда формулируются методически и не оформляются документально, однако это не означает, что их нет. Они явно или подспудно вынашиваются дизайнером фактически с момента получения заказа и до формирования предложения, находя свое определенное вербальное или визуальное выражение в техническом задании, в предпроектном анализе, в эскизном предложении и других проектных материалах. «Штучный» объект дизайнер разрабатывает в одиночку или с небольшим коллективом единомышленников, который решает проблемы координации действий и организации работ в непосредственном общении его членов.

 

 

 

14. «Ликвидация тупиковых ситуаций»

 

Метод расширения области  творческого поиска или выбора новых  направлений решения проектной  задачи в случае, если очевидная  область не дала приемлемого результата. При «ликвидации тупиковых ситуаций» проектировщик ориентируется на те участки пространства поиска, которые первоначально были исключены на основании ошибочных или утративших силу предположений о приемлемости возможных решений. При этом предполагается: использовать приемы уменьшения психологической инерции мышления и упорядочения перебора вариантов решения (например, метод контрольных «наводящих» вопросов); вести поиск новых взаимосвязей между частями имеющегося неудовлетворительного решения; переоценивать проектную ситуацию заменой слов, характеризующих затруднение, их синонимами; принимать условия, что проблема решена, и идти от последствий вновь к основ­ной структуре; использовать методы аналогий; использовать случайности как подсказку для решения творческой задачи; делать «дикие», произвольные предложения; принимать правдо­подобное, но заведомо неправильное решение и предлагать специалистам раскритиковать его; принимать невозможное решение и анализировать его; предлагать за ограниченное вре­мя как можно больше решений (при «мозговой атаке») и т.д.

 

15. Коллективный поиск идей

 

Метод решения актуальных проблем путем использования  совместной работы группы специалистов; эффективная форма изобретательства, рационализаторства, проектирования. Коллективный поиск идей предполагает целенаправленный, систематический сбор и обобщение сведений об основных аспектах проектной проблемы и поиск ее решения с учетом реальных требований, изначально сформулированных в виде постановки проблемы, принципиального обзора важнейшей информации о ней, указания возможных направлений поиска и связанных с ними частных подзадачах. Формы коллективного поиска идей— проектный семинар, «мозговая атака» и др.

 

16. Комбинаторика

 

Метод формообразования в  дизайне, основанный на применении закономерностей  разновариантного изменения пространственных конструктивных, функциональных и графических структур объекта, а также на способах проектирования объектов дизайна из типизированных элементов. Специфика комбинаторики близка к природному формообразованию, дает возможность многократно и по разному использовать элементы дизайн-конструкций и имеет прямое отношение к унифицированному массовому произ­водству. Благодаря комбинаторике мир окружающих нас форм не только бесконечно раз­нообразен, но и экономно устроен, т.к. многие из них есть производное от сочетаний одних и тех же элементов. Комбинаторика - это механизм, порождающий по определенным правилам богатство форм с заданными свойствами. Как сказал Л. Салливан: «Три элементарные формы, а именно столб, перекладина и арка ... всего лишь три буквы, из которых разрослось Искусство Архитектуры - язык настолько великий и превосходный, что человек из поколения в поколение выражает с его помощью меняющийся поток мыслей». Нынешнее время существенно обогатило этот условный «алфавит», особенно в дизайне, но «правила» самого языка (законы К.) - порядок изменения качества, количества и условий позиционирования исходных элементов (морфотипов) - сохранились. В дизайнерском творчестве комбинаторику можно условно разделить на два направления - функционально-содержательное (собирающее из одинакового набора разных деталей индивидуальные приборы и изделия — мебельные гарнитуры, кухонные комбайны и т.д.) и формально-образное, использующее возможности К. для обогащения облика дизайн-объекта за счет вариаций цвета, группировки, орнаментации элементов целого, например, в графическом дизайне.

 

17. Метод «дельфы» (дельфийская техника)

 

Индивидуальное анкетирование  мнений экспертов с целью выявления  преобладающего суждения специалистов, исключающее прямые дебаты и позволяющее  экспертам оценивать свои суждения с учетом ответов и доводов  коллег. Метод «дельфы» реализует через обратные связи мнений системный подход к коллективному мышлению, «снимая» случайные влияния психологических факторов. Используется при сборе уникальных данных, затрагивающих профессиональные проблемы, при экспертизе, определении приоритетов и других действиях, требующих специальной квалификации.

 

Заключение

 

Время полномасштабной оценки дизайна как сферы художественного, творчества еще не пришло - слишком  мал срок его существования. Но уже  вполне возможно говорить о видимых  глазу накоплениях и победах: разнообразии способов врастания дизайна  в жизнь общества и «секретах» преобразования прагматических компонентов  цивилизации в ее художественные ценности. В современном обществе дизайн становится сферой не только функционального  проектирования, но и способом смыслового конструирования, игрой со смыслами.

Современное потребление  превращается в интенсивный процесс  постоянного обновления вещей. Человек, руководствуясь своими желаниями, страхами, фантазиями, модой, престижем и т.д., стремится к постоянной погоне за новыми вещами, обновляя свое вещное пространство, свою среду обитания. Кроме функционального использования, создание и потребление вещей становится деятельностью по формированию новой смысловой реальности. Объектом дизайнерского проектирования выступают вещи, предметная среда. Дизайн создается человеком и для человека. Они неразделимо связаны друг с другом, здесь синтезируются, история, культура, география, индивидуальность и др. В дизайн-проектирование очень важна аналитическая деятельность самого дизайнера, критика профессионалов, мнение заказчика и потребителя. Дизайнер должен качественно разрабатывать концепцию, четко определять цели, задачи, методы проектирования, удовлетворять потребности общества. Цель проектируемой вещи это ответ на потребность человека. Соотнесение вещи со смысловым универсумом как источником, хранилищем накопленных смыслов превращает вещь в социокультурный проект, реализуемый в процессе социокультурных практик повседневности. Символически-знаковая, коммуникативная природа смыслового универсума определяет способы конструирования социокультурного пространства как манипуляции со знаками, а проектирование вещи – как лингвистическую деятельность.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список используемой литературы:

 

1. Минервин Г., Шимко В. Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник. М.: Архитектура-С, 2004.

2. Каган М.С. Философия культуры. СПб.,1996.

3. Мосоров А.М., Мосорова Н.Н. Теория дизайна. Екатеринбург: Печатный дом «Солярис», 2004