Роль фольклора на современном этапе развития

Министерство образования  и науки Российской Федерации 

ФГАОУ ВПО «Северо –  Восточный федеральный университет

имени М. К. Аммосова»

Филологический факультет 

Кафедра рекламы и связи  с общественностью.

РЕФЕРАТ

По Устному  народному творчеству

На тему: «Роль фольклора на современном этапе развития»

(Фольклор в контексте развития национальной музыкальной культуры)

Выполнила:                                                                                                     подпись

Студентка группы РСО - 13 –б                                                           Лыу Тхи Хуен

Выполнила:

Доцент К. Ф. Н Сальникова Оксана Михайловна

                                                Якутск  2013

Содержание

Введение…………………………………………………………………..….3

Теория………………………………………………………………………...4

Понятие…………………………………………………………………4

Принципы………………………………………………………………4

Практика………………..…………………………………………………....6

Фольклор в современном  музыковедении. Проблемы определения  понятия……………...…………………………………………..………6

Место фольклора в духовной жизни общества. Фольклор - основа национального  музыкального языка………….….………………..…7

Музыкальная импровизация. Параллель между фольклором и  джазовой музыкой…………………………………………………..….8

Условия существования  и развития фольклора…………….…...….10

Заключение………………………………………………..……………..…15

Список литературы……………………………………….………….….…16

Введение

Фольклорные коллективы в  наш век повышенных скоростей, широко развиваются по всей нашей необъятной Российской территории. Несмотря на серьёзные  экономические и политические перемены в стране, роль фольклорных коллективов  активно усиливается с каждым днём. Отмечено, что с началом  нового тысячелетия в нашей стране резко стал повышаться интерес к  национальной русской культуре, к  этническим процессам, традиционному  художественному творчеству и к  фольклору. Специалистами замечен  динамичный рост исторического и  национального самосознания каждого  народа в России, объясняя это социально-психологическими причинами, стабилизацией политического  положения. Сохранение своих корней, своей национальной культуры, её развитие - это важнейшие задачи, которые  требуют внимательного отношения  к уцелевшим памятникам истории  и культуры, к богатому народному  художественному творчеству. Возрождение  фольклорных ансамблей исполнения народных обрядов и праздников, традиций и обычаев, декоративно-прикладного  искусства и художественного  творчества - это актуальные вопросы  сегодняшнего дня. Жанры фольклора, его средства и методы ёмко восполняют всю картину повседневной жизни  русских людей в прошлом, ярко описывают картину быта, их нравственности и духовности. Фольклор по-новому раскрывает душу народа, рассматривает его достоинства  и особенности. Научным взглядом отмечено, что фольклор - это парадокс, заслуживающий особого внимания, изучения и детальной оценки. Фольклор, от английского «folk-lor» - это народная мудрость. Все что связано с накопленными знаниями, произведениями народного музыкального, поэтического творчества на современном этапе извлекаются из истории и бережно сохраняются в фольклорных коллективах. Эти важные элементы, которые и составляют историю культуры русского народа, ее главное действующее лицо. Они отражают, с одной стороны, крупнейшие события и даты в жизни народа, государства, а с другой стороны – определенные периоды человеческой жизни, этапы развития, смены времен года и трудовых занятий.

Широкое общественное внимание к фольклору в наши дни - показатель того, что судьба фольклора  и  судьба культуры неразделимы. В полноценно функционирующей культуре устный компонент  оказывается незаменимой составной  частью. В этом смысле вопрос о роли фольклора как одного из важных стимулов развития современной культуры заслуживает  самого пристального рассмотрения.

Теория

1. Понятие

Фольклор – это (от англ. - народ; мудрость) то же – народное поэтическое творчество, народная словесность, народная поэзия, устная словесность: совокупность различных видов и форм массового словеcно-художественного творчества, вошедших в бытовую традицию того или иного народа. Главная особенность фольклора заключается в том, что он являет собой искусство устного слова. Отсюда его традиционность, непридуманная народность, вариантность, контактность творца или исполнителя со слушателем, коллективность создания и распространения. Фольклор представляет собой важнейшую часть национальной культуры каждого народа, однако, несмотря на выразительную национальную окраску фольклорных произведений, многие их темы, мотивы, образы и сюжеты оказываются очень близкими для разных народов. Среди многочисленных жанров фольклора выделяются былины, сказки, загадки, пословицы, поговорки, баллады, песни, частушки, обрядовая поэзия, притчи, легенды, духовные стихи.

2. Принципы

Принципах системного исследования фольклора

Методы исследования зависят, как известно, от предмета и целей  исследования. Следовательно, то или  иное понимание природы литературы и фольклора в их отношении  друг к другу диктует определение  различных принципов их анализа, в том числе системного анализа.

Обозначим крайние точки  зрения, чтобы выявить теоретико-методологические основы системного рассмотрения фольклора и литературы.

Одна крайность - это их противопоставление, разведение по разным полосам. Оно осуществлялось на разных основаниях и по разным признакам. Прежде всего, литература как искусство  когда-то противопоставлялась фольклору  как не-искусству, т. е. явлению, художественные функции которого в большей или  меньшей мере подчинены различным  формам практической и духовной деятельности народа. Поэтому фольклор долгое время  был предметом общей науки  «народо-знание» или «народоведение» и изучался гораздо больше этнографами, историками, социологами, культурологами, чем искусствоведами и собственно фольклористами. Более того, между бытом и искусством ставился знак равенства. Соответственно фольклористика рассматривалась как часть этнографии. В 70-80-ые годы и в начале 90-х годов прошлого века эта точка зрения получила развитие в проблемно-тематических сборниках, выпущенных институтом этнографии Академии наук. При этом, необходимо добавить, ученые, как правило, придерживались мнения, что сущность фольклора как искусства (по аналогии с языком) заключается в «безыскусственности», «безличности», «бессознательности». Ярким представителем этой точки зрения явился Б. Н. Путилов.

Другим основанием для  противопоставления фольклора и  литературы были синкретизм первого (народного  искусства) и односостав-ность второго - профессионального. Так, В. Е. Гусев, понимая фольклор как искусство комплексное, соответственно и фольклористику, в отличие от литературоведения, определял как науку синтетическую, искусствоведческую, рассматривающую составные художественные элементы фольклора в их совокупности и целостности.

Думается, надо исходить из того, что фольклор и литература - это родственные по основному  средству создания образа (слову), но в  то же время глубоко своеобразные художественные системы, в основании  которых лежат разные способы  образного мышления - коллективного  и индивидуального. Эти способы  мышления создают разные по типу связей элементов системы литературных и фольклорных произведений. Этим и определяется различие системного анализа литературы и фольклора.

В фольклорном произведении иные типы связей элементов - по преимуществу внешние. Фольклорная традиция сковывает  личное творчество народных исполнителей. Оно проявляется лишь в рамках традиционности и предполагает иные виды связей: жизнь какого-либо традиционного  элемента в различных вариантах  у одного и разных народных исполнителей, в вариантах произведений одного жанра и разных жанров фольклора, в различных местностях и различных  социальных средах. Эти типы связей образуют как бы горизонтальный срез словесного творчества - фольклор.

При изучении фольклора системность  исследования нужно понимать по-другому: как изучение сюжета фольклорного произведения или других его элементов в  нескольких системах связей. Причем фольклорные  произведения разных жанров (былина, сказка, песня) исследуются в различных  системах элементов и их связей (по вариантам произведений одного исполнителя  и разных исполнителей, одного жанра  и разных жанров и т. д.). Эти системы, основанные, в конечном счете, на коллективном мышлении народа, довольно устойчивы по своему содержанию: народные певцы близки по своей манере исполнения, сюжеты фольклорных произведений повторяются лишь с незначительными изменениями и т. д. Поэтому, проследив по жанрам пути изменения традиционной основы фольклорных произведений, можно разработать методику системного исследования фольклорных произведений различных жанров.

При этом надо иметь в  виду еще то, что, чем крепче внутренние сцепления элементов художественной системы, тем более внимательного, тщательного изучения они (эти связи  элементов) требуют, то есть изучения внутренней структуры системы. Это верно  как для литературы, так и для  фольклора, хотя характер связей у них различен.

В фольклорном произведении наиболее крепкими, устойчивыми являются сюжетно-композиционные связи элементов. Поэтому былина, характеризующаяся  большой устойчивостью сюжета, изучается  в системах достаточно узких, связанных  с вариантами одного произведения. А народные лирические песни, отличающиеся гораздо меньшей устойчивостью  сюжета, чем былины, рассматриваются  в более широких системах, включающих произведения различных песенных жанров и даже различных жанров фольклора. Причем эта методологическая закономерность проявляется не только в пределах изучения различных жанров фольклора, но и в пределах исследования одного жанра. Например, русская народная песня: чем менее устойчивым оказывается  сюжет народной песни, тем более  широких систем изучения она требует.

Практика

1. Фольклор в современном музыковедении. Проблемы определения понятия

Музыкальный фольклор в контексте  современной культуры  - одна из острых и популярных тем сегодняшнего музыкознания. В  ней многое противоречивого, неясного, спорного; она может быть повернута  в разных ракурсах, рассмотрена с  разных точек зрения, и ни с какой  из возможных точек зрения её не назовешь легкой. Самое сложное в  том, что сами фольклористы еще не выработали общего взгляда на то, что  такое фольклор, что входит в границы  этого емкого понятия, в чем заключены  главные отличия его от всех других форм художественной культуры. Споры  на эту тему начались еще задолго  до того, как было найдено замечательно меткое слово “фольклор”, что значит “народная мудрость”. Более или  менее устоялись взгляды на традиционный, преимущественно  крестьянский фольклор прошлого, и практически открыто  дискуссионным остается вопрос о  его судьбе в современных условиях. Стремительно меняется уклад жизни  на селе, и снова и снова встает извечный  вопрос, жив ли еще традиционный фольклор или он уходит безвозвратно, будет ли он, вопреки печальным  прогнозам, существовать и развиваться  еще достаточно долго, или на смену  ему придут иные формы музыкального творчества, порожденные новым бытом  и ничего общего с фольклором не имеющие ?

Вышесказанное позволяет  сделать вывод о количестве и  сложности проблем, связанных с  данной темой. Становится также ясным, что эти проблемы не могут быть разрешены средствами традиционной музыкальной фольклористики - преимущественно  искусствоведческой дисциплины, главным  образом занятой исследованиями собственно музыкальных закономерностей  отдельных выявленных и зафиксированных  образцов фольклора. Специфические  культурные, социологические, психологические  и коммуникативные факторы, которые в конечном счете определяют фольклор как особый тип творчества, не охватываются приемами музыковедческого анализа, и даже подключение к решению этих проблем этнографического и исторического знания не может помочь в связи с его чисто вспомогательным характером.  Именно поэтому традиционная фольклористика испытывает серьезные затруднения в определении своего предмета, что естественно придает неопределенность практической направленности. В то же время, имеется большое количество наблюдений над самыми разными сторонами фольклорной действительности, сделанных с точки зрения разных дисциплин: эстетики фольклора, этнографии, истории, филологии и т.д.; однако простое суммирование изолированных эмпирических данных не складывается в единую концепцию фольклора  из-за отсутствия единой методологической позиции, которая помогла бы определить как сам предмет музыкальной фольклористики, так и дальнейшее направление развитие этой науки.

2. Место фольклора в духовной жизни общества.

Фольклор - основа национального музыкального языка

И все таки определить границы объекта исследования этой науки, по возможности отделив фольклор от смежных с ним явлений, несравненно проще, чем выработать методы исследования, соответствующие его природе. Основная сложность заключается в том, что фольклор не поддается жесткой и однозначной фиксации, а следовательно и однозначному пониманию в традиционной система представлений.  Все методы изучения, прилагаемые к фольклору, являются методами косвенного исследования, в основе которых лежит способ искусственной визуализации звучания, перевода его в зрительный ряд, что является обязательным условием любого анализа. Один из основоположников метода целостного музыкального анализа Л.А.Мазель считает, что этот метод в условиях, когда “самый тип музыкальной культуры изменился и продолжает изменяться на наших глазах” оказывается недостаточным. Он считает, что “чем менее стабилен тип музыкальной культуры, тем недостаточнее для анализа произведения разбор одной структуры, тем меньше шансов имеет такой разбор оказаться подлинно содержательным и соответствующим объективной действительности”. В этом смысле современная композиторская музыка пришла к тому, что издавна существовало в фольклоре. Конечно, нотный анализ по-прежнему остается важным элементом исследования, но поскольку само творчество современных композиторов нередко вырывается за пределы нотной графики, этот элемент может теперь выпадать. Зато существенно возрастает роль словесных описаний, всегда имевших первостепенное значение для характеристики фольклорных явлений. Блестящие анализы нотных записей русской народной песни, по сути дела, имеют косвенной отношение к фольклору, поскольку основываются на композиторских и фольклорических “переводах” многовариантных в действительности песен. Каким бы высоким авторитетом (например, Балакирева или Римского-Корсакова) не были подкреплены эти анализы, их адекватность фольклорной реальности вызывает сомнения, так как взятые в виде единичных, непреложных нотных текстов, эти классические образцы и их целостные анализы остаются памятниками композиторско - музыковедческого их понимания, которое по своей природе не может не отличаться от проникающего за нотный текст понимания фольклорического.

Услышать, зафиксировать, воспроизвести  и проанализировать - так до сих  пор выглядят основные этапы постижения народного музыкального искусства, и каждый из них не прост. Даже расслышать многое в народном музицировании вовсе не просто, для этого требуется талант и время. Теперь хорошо известно, что даже музыканты -профессионалы не всегда слышали и воспринимали определенные пласты устной музыки своего народа. Для того, чтобы открыть и усвоить такие пласты иногда требовались целые столетия. Так, лишь во второй половине XIX века была по-настоящему осмыслена композиторами и фольклористами многоголосая природа русской крестьянской  песни. Также непросто было освоение музыкантами-профессионалами венгерского крестьянского фольклора - но результатом его была эволюция венгерской композиторской музыки от Листа к Бартоку, который практически открыл новую музыкальную страну.  Подобные примеры можно обнаружить во многих музыкальных культурах, и сопоставление соответствующих композиторских стилей будет не менее эффектным: Шопен и Шимановский   в Польше, Глинка, Мусоргский, Стравинский в России... Каждый новый этап в истории музыкальной культуры предполагает свое слышание фольклорных явлений, каждое новое поколение музыкантов вырабатывает свое представление о фольклоре, а зачастую и создает свой собственный фольклор.

3. Музыкальная импровизация. Параллель между фольклором и джазовой музыкой

Фольклористическое видение, опирающееся на синтез социологического, психологического и эстетического  подходов к искусству, несет в  себе ключ к сложным проблемам  понимания  музыки в её национальных истоках и интернациональных  результирующих проявлениях. Не менее  плодотворным обещает быть и союз музыкальной фольклористики с историческим музыкознанием: присущее современной  науке чувство глубокого исторического  единства человеческой культуры, одним  из проявлений которой является музыка, не может мириться с тем, что рассмотрение истории музыки в любом курсе  этой дисциплины начинается с описания древних музыкальных цивилизаций; то есть началом истории музыки почему то принято считать первые упоминания о ней, зафиксированные в письменных источниках. Однако, как пишет немецкий ученый Г.Кнеплер, “нам неизвестно ни одно человеческое сообщество, которое обходилось бы или обходится без музыки. Она является настолько элементарной, настолько всеобщей формой выражения человеческого духа, что мы не может и надеяться на то, чтобы понять её сущность и её функции без основательного изучения музыки  в её взаимосвязи с процессом становления человечества в целом. А это открывает совершенно иные временные масштабы, чем те, к которым привыкло музыковедение”.    

Обратимся теперь непосредственно  к музыкальной импровизации. По мнению некоторых специалистов, импровизацию можно считать третьим видом  музыкального искусства, наряду с композицией  и исполнительством. При взгляде  с другой стороны,  можно подразделить её на импровизацию композиторскую и  импровизацию исполнительскую. Иногда её называют непосредственной, мгновенной композицией. То, что обычно подразумевается  под понятием “импровизационность” , по-разному проявляется и функционирует в разных сферах музыкальной культуры; в устных жанрах она наиболее органична, потому что неразрывно связана с самими порождающими механизмами музыки; в сфере фиксированного искусства она приобретает иные формы, превращается скорее в импровизационный характер исполнительской интерпретации, предполагающий более или менее свободное варьирование заданных текстов. Фольклор, естественно, относится к первой сфере - сфере устного жанра, и любая фиксация (нотная запись, звукозапись)  неизбежно ограничивает его развитие. Пример можно найти совсем в немузыкальной области: сохранившиеся памятники некоторых древних цивилизаций, обладающих развитой письменностью, - груды клинописных табличек - во многих случаях упорно молчат только потому, что умолкли питавшие их формы устного общения. К этой же сфере относится и совершенно другое явление музыкальной культуры - “джаз”, стремительная эволюция которого произошла буквально на глазах одного поколения. Он также обретает будущее, только оставаясь живой формой устного общения: достаточно джазовым музыкантам вступить на путь последовательной нотной и звуковой фиксации своих импровизаций и перейти на соответствующие формы обучения, он остановится в своем развитии и неминуемо превратится в “исторический памятник самому себе”. Каждое крупное художественное явление неизменно переживает разные эпохи своего развития. Будучи стихийно импровизационным в период своего рождения, джаз не может оставаться таким всегда, рано или поздно наступает стадия зрелости, связанная в введением импровизационной стихии в более жесткое русло. Теперь джаз, в свою очередь нередко обращается к устным народным культурам, к древнему фольклору.  Может быть, за этим стоит естественная тяга повзрослевшего джаза к тому, чтобы стать окончательно признанным стилем, прочно утвердившейся формой музыкальной деятельности. Именно поэтому перед джазовыми коллективами, как и перед фольклорными ансамблями, встает вопрос возможности совмещения обучения истинной импровизации и письменных инструкций, нотных текстов. Выход здесь в том, чтобы учиться одновременно двум языкам: письменному - в той мере, в какой бывший фольклор превращается в фиксированное искусство, и устному - в той, в какой он должен остаться способом прямого музыкального общения; в том, чтобы сочетать две принципиально несмешиваемые методики.

4. Условия существования и развития фольклора

Фольклор живет и функционирует  почти по законам органической природы - в этом одно из жизнеобеспечивающих  его начал. Жизнедеятельность фольклора, как и жизнедеятельность вообще отчасти агрессивна, в нем всегда присутствуют поиски новых возможностей для роста путем ассимиляции внешних явлений. В то же время всегда присутствует защита собственного ядра, содержащего “генетический код”, ибо отклонения в нем всегда чреваты непредсказуемыми и чаще всего губительными для культуры последствиями. Именно поэтому народное художественное сознание подчеркнуто консервативно. Наследуя принципы мифологического сознания, оно стремится непреложно придерживаться устоявшихся канонов, даже если их изначальный внутренний смысл утрачен и обнаруживается только в специальных научных исследованиях. Потому и folklore, потому и “народная мудрость”, что первооснова её установлений не лежит на поверхности, а часто скрыта от самих её носителей, которые далеко не всегда могут объяснить, почему следует поступать так, а не иначе, почему так говорится или поется, но глубоко верят, что так надо. Тысячелетний исторический опыт, закрепленный едва ли не на уровне инстинктов, заставляет представителей народной культуры крепко держаться дедовских норм, ибо именно в них заключена в самом общем смысле “генетическая программа” самобытной культуры. О том,  каким образом может осуществляться реализация этой “генетической программы”, можно судить по тем статистически преобладающим закономерностям, которыми определяется процесс взаимодействия фольклора и общественной среды. Три из этих закономерностей, согласуясь между собой образуют некую систему, управляющую фольклорной средой и определяющую её развитие. Это во-первых, принцип постоянства среды, обеспечивающий ограниченность внешних воздействий; во-вторых, принцип множественности проявлений, в том числе и скрытых; и в-третьих, принцип естественной специализации носителей фольклорной традиции, как постоянно действующая тенденция к её переходу в иное качество.

Рассмотрим три эти  принципа. Исходное условие существования  изустного искусства - возможность  ничем не ограниченного общения, которое естественно тяготеет к  устойчивому контексту и замыканию  среды. Даже вполне сформировавшийся продукт  этого искусства не может быть отделен от конкретных условий его  бытования без заметного ущерба для своего содержания; а уж полноценно существовать и развиваться он может  только поддерживаемый непрерывной  исполнительской традицией. Последняя складывается только в ограниченной регионально и социально культурной среде, привязывается к конкретному человеческому материалу. В этом смысле фольклор - как бы “растительность” культурного мира. Казалось бы, всякий застой  принято трактовать как деградацию или как минимум отсутствие развития; но в фольклоре это происходит как раз наоборот: замыкание среды оказывается едва ли не лучшим способом не только сохранения, но и развития традиционного искусства. О стимулирующем действии полного или частичного замыкания среды на фольклорный тип творчества свидетельствуют вспышки партизанского фольклора в годы войны, расцвет геологической и туристской песенной тематики или явственно различимая и порой заметно нарастающая струя тюремного фольклора. Компенсационные моменты, острый дефицит или полная невозможность иных форм и способов проявления художественно-творческих потенциалов или, с другой стороны, подчеркнуто коллективистский настрой, эмоционально-духовное единение - во всех этих случаях действует разный достаточно сложный причинно-следственный комплекс. С другой, противоположной стороны, фольклор не просто требует для полноценного своего функционирования устойчиво-замкнутой социо-культурной среды, но и сам в немалой степени поддерживает существование последней. В основе, очевидно, лежит выработанный веками культурно-психологический стереотип группового поведения, но консолидация в данном случае начинает осуществляться вокруг иного типа коллективной деятельности - вокруг песенного и танцевального фольклора.     Фольклор оказывается способным сам по себе стимулировать сплочение устойчивых, хотя зачастую и неформальных, социо-культурных групп с соответствующими нормами отношений и стилем жизни. Это можно наблюдать на практике существования современных фольклорных ансамблей. Музыке вообще свойственно сплачивать людей в устойчивые неформальные группы. Но музыке устной традиции, и особенно фольклору, это свойственно в наибольшей степени. И традиционный фольклор находит в этом отношении преемников в новых видах устной музыки, таких как джазовая импровизация или стремительно распространившаяся рок-музыка.

Из постоянства среды  логически вытекает другой фактор - трудности управления фольклорной  ситуацией. В живой природе немало явлений и структур, которые не позволяют прямо воздействовать на себя. Фольклор подобен им, по самому своему принципу функционирования устная культура обладает свойствами “иммунитета” по отношению к внешним воздействиям. Только поэтому она и может  сохранять свою устойчивость, свои культурно-генетические  фонды, что  в ней выработаны и действуют  механизмы отторжения всего чужеродного, причем действующие зачастую не прямо, не всегда открыто, но всегда эффективно. Несмотря на то. что фольклор постоянно испытывает на себе воздействие профессионального искусства, культуры в целом и т.д., все это либо творчески перерабатывается и усваивается, становясь своим, либо же рано или поздно отторгается. В качестве примера можно привести немало примеров того, как реагирует песня на попытки внешнего регулировагния, даже замену отдельных слов; обычно в ответ на эти попытки песня просто “перестает петься”. И это давно и четко сформулировали сами носители фольклора: “Из песни слова не выкинешь”.

Центральное место в рассматриваемой  системе занимает второй принцип - вариативной  множественности его художественных проявлений, причем он оказывается  диалектически связанным с замкнутостью среды его бытования. Это одно из оснований, ограничивающих внешние  воздействия на фольклор. Вариативная  множественность сама создает и  поддерживает равновесное постоянство. Аналогично как в детском волчке или гироскопе - пока есть движение, есть и устойчивость, так и непрерывное  варьирование напева при благоприятном  стечении обстоятельств (устойчивой внешней  среды) способствует сохранению его  в качестве традиционной нормы. Как  это происходит ? Наличие множества вариантов не означает их полного равноправия; в свободном сопоставлении версий всегда действует естественный отбор, причем отбирается всегда лучшее, то есть наилучшим образом отвечающее традиционным нормам. Естественно, что в условиях постоянства внешней среды многократно производимый отбор постоянно приводит к подобным результатам. Норма как бы сама себя формирует и беспрестанно себя подтверждает. Импровизационная природа народной музыки вновь и вновь позволяет отклоняться от вероятностноутвержденной нормы, но она же и заставляет постоянно и столь же непринужденно к ней возвращаться. Возвращения эти носят закономерный характер: легкие отклонения от среднестатистического не просто суммируются и взаимопоглощаются. Каждый раз возрождается нечто, чрезвычайно близкое к корню, как бы заложенное в “генетической программе”, роль которой по-видимому играют те свойства песенных жанров, которые теснее всего связаны с жизненной функцией песни. Тот самый механизм, который обеспечивал сохранность традиционной культуры, вызывает и неизбежную её эволюцию. Опираясь на принципы постоянства среды и ограниченности воздействия, принцип множественности проявлений предопределяет механизмы трансформации фольклора в условиях скрытого  существования и его перерождения на путях естественной профессионализации.

И третьим принципом, как  уже было упомянуто выше, является естественная специализация. Фольклорная  среда способна формировать в  своих недрах ярких и самобытных художников, у которых естественным путем возникает потребность  выйти за тесные рамки замкнутой  среды, потребность в более широком  и нестесненном художественном общении; и эта непроизвольная специализация  создает условия для перерастания фольклорного сознания в сознание профессиональное. В отличие от двух других рассмотренных  выше принципов, принцип естественной профессионализации действует не как  свободно реализующаяся закономерность, а скорее как внутренняя тенденция, как потенциальная возможность  формирования устно-профессиональной культуры.

В современных условиях перерастание фольклора в профессионально-устный тип творчества перестает быть естественным процессом, во-первых, в результате нарушения двух описанных ранее  принципов, а во-вторых, еще и потому, что нередко начинает ориентироваться  на совершенно другие  - товарно-денежные - отношения. Об этом также стоит  сказать несколько слов. Искусство  вообще оказалось вовлеченным в  товарно-денежные отношения через  механизмы профессионализации, нельзя сказать, чтобы искусство от этого  выигрывало, но в целом оно сумело приспособиться существовать в этих условиях и даже использовать их в  качестве рычагов собственного развития. Но, в отличие от истинного искусства, которое всегда стремится встать и нередко действительно встает над меркантильными интересами, истинный фольклор пребывает вне этих интересов  и если внутри него начинают возникать  товарно-денежные связи, то это первый тревожный признак его перерождения. 

“Писать о фольклоре трудно, о музыкальном - особенно. В некоторых отношениях он - вещь в себе. Вещь многоликая, изменчивая и с трудом поддающаяся наблюдению извне и формализующему описанию.”, - так определил  проблему описания фольклорного искусства в литературной форме автор книги “Фольклор в контексте современной музыкальной культуры” Эдуард Алексеев.  Не без оснований многие ныне считают, что фольклор - явление уходящее, что “золотой век”  фольклорного искусства давно минул, но в то же время  вряд ли кто-нибудь станет утверждать, что фольклор исчерпал себя  полностью. Возможности его раскрыты далеко не до конца, и развитие современной общекультурной ситуации может помочь раскрыть эти возможности, найти те аргументы, которые позволят обосновать неисчерпаемость фольклорного искусства, подтвердить, что фольклор - это явление не только уходящее, но и возвращающееся.

Заключение

Произведения народного  творчества, в большинстве своих  случаев, не принадлежат никакому автору, но, тем не менее, являются бесценным  достоянием всей нации. Любой народ  имеет свои особенности и этапы  развития бытия. На эти особенности  часто влияли некоторые факторы - географическое положение, климатические  условия, исторические причины. Каждая отдельная нация находит собственные  формы самовыражения в определённой идее и смысле. Особенности культуры народа отражаются не только в истории  страны, но и на каждом отдельном  её жителе. Человеку трудно прожить  в отрыве от своих корней, вырастая он всё равно, впитает культуру своих  предков. Именно поэтому можно довольно быстро определить к какой национальности принадлежит человек, заметить его  генетические особенности. Взаимоотношение  с прошлым формирует современный  национальный облик. Каждый человек - носитель прошлого и носитель национального  настоящего, он связующее звено в  истории развития общества. И если не сохранить в себе память о прошлом, то тогда губится часть его  личности. А вырывая из себя национальные, семейные корни, он осуждает себя на скорейшее  увядание. Культурное развитие – это  путь основного развития каждой личности и целого общества. Культура каждого  народа в отдельности специфична, поэтому все они такие разные, но глубокий смысл высоконравственного, художественного развития мира связывает  всех. И хотя культуры отличны друг от друга, но постоянное взаимодействие народов из разных стран объединяет их с помощью творчества. Развитие одного народа не может быть обособленным, как и любой член этого общества не может существовать за пределами  этого процесса. Сложные действие объединения и некий симбиоз  культур разных народов необходим  каждому из нас. Благодаря такому сложному процессу происходит обогащение культур отдельных народов, расширяются  рубежи и весь потенциал знаний друг друга. И как результат всего  этого возникают общие черты  и сглаживаются различия. В духовной согласованности мира каждая нация  неизбежно связана тесными нитями с другими культурами, и её существование  напрямую зависит от них.

Народные ансамбли, как  часть народного творчества есть естественный природный процесс, являющийся одним из связующих звеньев в  сложном культурном многообразии.

И музыка является частью культуры, а также пострадавших от этого процесса.

Список литературы