Роль пения в музыкальном развитии ребенка

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ

УЧРЕЖДЕНИЕ  ОБРАЗОВАНИЯ «Витебский Государственный  Университет им. П.М. Машерова»

Факультет: ФПК ИПК и ПК

Реферат

по дисциплине «Теория и методика музыкального воспитания»

Тема: «РОЛЬ  ПЕНИЯ В МУЗЫКАЛЬНОМ РАЗВИТИИ РЕБЕНКА»

                                                         Стреленко Людмилы Анатольевны                                                           

              гр. ДО-2

                   Проверил:

                        Карташев С. А.

                                        Канд.пед.наук, доцент

Витебск

2013 г.

     Пение занимает ведущее место в системе музыкально-эстетического воспитания детей дошкольного возраста. Хорошая детская песня развлекает и успокаивает ребенка, развивает его и воспитывает. В. Сухомлинский утверждал, что пение как бы открывает человеку глаза на красоту родной земли. Песня сопровождает жизнь человека с самого раннего детства. Она воздействует на его чувства, занимает досуг, в яркой, образной, занимательной форме углубляет имеющиеся представления об окружающей действительности. В сравнении с инструментальной музыкой - пение обладает большей массой эмоционального воздействия на детей, так как в нем сочетаются слово и музыка. Пение — самый массовый и доступный вид народного исполнительства. Нет такого уголка на земле, где люди не пели бы песни о труде, природе, об окружающей жизни, о своих чувствах. Песня сближает людей, служит средством познания, независимо от воли человека заставляет его любить или ненавидеть.

     Педагоги-музыканты накопили большой опыт работы по формированию личности ребенка в процессе обучения пению. Весомый вклад в него внесли такие педагоги, как В.Н. Шацкая, Н.А. Метлов, Л.И. Михайлова, Е.А. Алмазов, А.Д. Воинова, Б.Л. Яворский, Н.А. Ветлугина, Р.Т. Зинич, А.И. Катинене, Н.Д. Орлова, Т.В. Волынская, СИ. Бекина. В их работах дано теоретическое обоснование системы усвоения певческих навыков, предложена методика практической работы с детьми разных возрастов, показано влияние певческой исполнительской деятельности на всестороннее развитие личности ребенка. Пение воспитывает эстетическое восприятие и эстетические чувства, художественно-музыкальный вкус - оценочное отношение к песне. У детей появляются любимые песни, и они поют их в повседневной жизни. Пение способствует также умственному развитию ребенка, ибо раскрывает перед ним целый мир представлений и чувств. Оно расширяет детский кругозор, увеличивает объем знаний об окружающей жизни, событиях, явлениях природы.

     Пение следует также рассматривать как средство укрепления организма дошкольников. Оно формирует правильное дыхание, укрепляет легкие и голосовой аппарат. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. Поэтому очень важно петь в чистом, проветренном помещении, а летом - на открытом воздухе. Певческая деятельность способствует формированию правильной осанки. Занятия пением помогают организовать, объединить детский коллектив, способствуют развитию чувства товарищества. В процессе пения воспитываются такие важные черты личности, как воля, организованность, выдержка. В дошкольном репертуаре есть песни о Родине, труде, о разных профессиях, воспитывающие уважение к ним, формирующие нравственность В процессе обучения пению активно развиваются музыкальные способности ребенка: музыкально-слуховые представления, ладовое и музыкально-ритмическое чувство.

     Перечислим  задачи обучения пению детей  дошкольного возраста:

     ♦  формирование  у детей певческих умений и  навыков;

     ♦  обучение  детей исполнению песен на  занятиях и в быту, с помощью воспитателя и самостоятельно, с сопровождением и беи сопровождения инструмента;

     ♦  развитие  музыкального слуха, т. е. различение  интонационно точного и неточного  пения, звуков по высоте, длительности, слушание себя при пении и  исправление своих ошибок;

     ♦   развитие  певческого голоса, укрепление и  расширение его диапазона.

     Формируя певческие  навыки, необходимо научить детей  различать характер песен. Так, песня «Аи, да березка» (музыка Т. Попатенко) исполняется мягко, задушевно. Ее характер - спокойный. А «Зимняя песенка» М. Красева звучит бодро, легко, весело, задорно. Качество звука определяется характером песни, но самое главное - научить петь детей интонационно чисто.

     Дети с помощью  педагога разучивают песни на  занятиях. Разученные песни дети могут петь самостоятельно во время игр, прогулок в теплую погоду.

     В старшем  возрасте надо приучать детей  петь знакомые песни без сопровождения.  Дети любят петь песни и  с удовольствием их поют, если  хорошо знают. Когда они овладевают  репертуаром, то устраивают игры  в «музыкальные занятия», «концерты  для кукол», где исполняют все  известные им песни.

     Развитию музыкального  слуха способствуют дидактические  игры типа: «Угадай, кто поет и назови песню», «На чем играют?» Уже в младшей группе педагог привлекает внимание ребенка к точному воспроизведению мелодии. Ребенок поет попевки, короткие песни и при этом постоянно слышит чистое пение педагога. Детям часто предлагают сначала прослушать мелодию, а потом спеть самим. У ребенка постепенно воспитывается устойчивость слухового внимания, привычка «подравниваться» под звуки мелодии, спетой педагогом. На занятиях с детьми старшего возраста можно и водить понятия о высоком и низком, долгом и коротком музыкальном звуке, упражнять детей в различении качеств звуков. Детям младшего возраста рассказывают, что есть высокие и низкие туки. Например, мама-птица поет низко (чик-чирик - звук до 1-й октавы), а птенчики - высоко (чик-чирик - звук до 2-й октавы). Понятие о длительности звуков дается в самой простой форме - одни звуки бывают короткие, другие долгие. Это дети улавливают по аналогии с различными явлениями, взятыми из жизни (гудок паровоза бывает долгий и короткий).

     Возможности  ребенка-дошкольника в области  пения очень ограничены, но при  условии систематического руководства  его певческий голос постепенно приобретает естественную звонкость, легкость, ровное звучание, расширяется диапазон.

     Диапазон - объем голоса от нижнего звука до верхнего. В дошкольном возрасте он небольшой: от 3-4 звуков в младшей группе до 7 в подготовительной.

ОСОБЕННОСТИ ДЕТСКОГО ПЕВЧЕСКОГО ГОЛОСА

     Обучение детей  певческим умениям связано с  задачей очень осторожного развития  детского голоса и сохранения  его естественного звучания. Поэтому педагогу, обучающему детей пению, а также и методисту, направляющему педагогическую работу в детском саду, необходимо знать основы физиологии детского голоса, чтобы исключить ошибки.

     Детский голос  обладает особыми качествами, отличными от качеств голоса взрослых. Детские голосовые связки короткие и тонкие по сравнению со связками взрослых - отсюда особое звучание детских голосов, прежде всего в младших группах. Гортань с голосовыми связками в 2-3,5 раза меньше, чем у взрослого. Звук, образовавшийся в гортани, очень слабый. Он усиливается резонаторами. Различают верхний головной резонатор (полости глотки, рта и носа) и нижний, грудной (полости трахеи и бронхов).

     У детей  грудной резонатор слабо развит, преобладает головной. Поэтому детский  голос очень легкий, не сильный,  но звонкий.

     Резонаторы  придают звуку разную окраску.  При неправильном извлечении  звука, например при его форсировании, голос у детей приобретает  неприятное низкое звучание. Дети  дошкольного возраста поют, как правило, фальцетом. Детские легкие малы по своей емкости - отсюда естественная ограниченность силы детского голоса. Чрезмерно громкое пение гибельно отражается на голосовых связках детей. Малейшее форсирование, напряжение голоса приводит к тому, что он теряет необходимую легкость, приобретает неприятный горловой характер и переходит в крик.

     Понятия высоты и громкости звука неоднозначны. Звук кажется нам тем громче, чем он выше и чем больше содержит в своем спектре высоких призвуков.

     Мышечная сила детей дошкольного возраста еще очень слаба и при пении значительная ее часть затрачивается на преодоление инерции окружающего воздуха. Если требовать, чтобы ребенок пел громче, он вытягивает шею, причем гортань под напором воздуха поднимается, кровеносные сосуды на шее переполняются кровью, а сосуды, расположенные в голосовых связках от перенапряжения могут даже лопнуть. Кровоизлияние в толщу голосовых связок влечет за собой неровности краев связок и длительную хрипоту. Громкий разговор, пение, крик не только портят голосовые связки, но и понижают слух. Для освобождения мышц шеи можно рекомендовать перед пением упражнения с плавными движениями рук, наклоном головы вперед, назад и в стороны, и упражнения с пропеванием гласных «у» и «о», но не «и», который сужает гортань.

     Посредством пения упражняется и совершенствуется детское дыхание, иными словами, дети занимаются дыхательной гимнастикой. При пении упражняется и артикуляционный аппарат, что способствует ясному произношению. Движения артикуляционного аппарата видны, в отличие от скрытой от глаз работы мышц глотки и гортани. Дети охотно и легко копируют движения нижней челюсти, губ, щек и языка воспитателя, которые при пении максимально активны.

     Таким образом, пение активизирует мышцы гортани и глотки, связанные с мышцами артикуляционного аппарата. Активизацию голосового аппарата можно вызвать и применяя в упражнениях разного рода гласные и согласные.

     Для пения дошкольников, голос которых находится в чисто детской стадии развития, характерно «голосовое» фальцетное звучание, лишенное какой-либо насыщенности (бестембровое). Невелик ₍ и диапазон детских голосов. Они лишены грудного звучания, которое обычно дает качество полноты и насыщенности, что естественно для пения взрослых.

     Исследования в области физиологии голоса при помощи специального аппарата показали, что основные показатели звукоизвлечения - высота тона, динамика звука - определяются работой двух групп мышц: вокальных (голосовых), сокращающих голосовые связки, и передних, натягивающих голосовые связки.

     Педагогу важно знать, что происходит с голосовым аппаратом ребенка при естественном звучании голоса (т. е. фальцете) и при напряженном (грудном), чтобы не делать ошибок в работе. Установка высокого звука происходит при участии обеих групп мышц. При грудном регистре в большой степени имеет место сокращение вокальных мышц, и голосовые связки колеблются всей массой (вибрируют). Получается полное закрытие голосовой щели, т. е. плотное примыкание голосовых связок друг к другу. У дошкольников при этом задерживается дыхание, получается застой крови, шейные вены набухают, нарушается питание мозга. Такое звучание им не по силам и может быть доступно только в старшем школьном возрасте в результате общего психофизического развития.

     При фальцете - головном регистре, свойственном младшему возрасту, наблюдается неполное замыкание голосовой щели и вибрирование краев голосовых связок. (Основная мышечная масса связок находится в относительном покое.) Таким образом, перенапряжения голосовых связок не получается, и детский голос оберегается от срыва.

     Сила звука также вызывает большую амплитуду колебаний голосовых связок, и, следовательно, вовлекает в работу большее количество (площадь) вокальных мышц. У детей это ведет к излишней активности в работе голосовых связок, возникает крикливость, что также вредно для развития детского голоса.

     Поэтому первоочередной задачей воспитателя является охрана голоса ребенка, его слуха и создание спокойной обстановки при обучении. Очень важно, чтобы ребенок и в быту говорил спокойно, без крика, пел естественным голосом.

     Основные музыкальные звуки, на которых построены мелодии большинства песен для детского сада, соответствуют диапазону голоса детей дошкольного возраста.

     Однако мы встречаемся иногда с тем, что дети начинают петь взрослые песни. Это вызывает умиление родителей. Когда ребенок взрослеет, его исполнение становится все менее приятным для слушания. Ребенок не может проникнуть в смысл и содержание песни, поэтому вместо выразительного исполнения наблюдается кривляние или попытка неумелого подражания. При таком пении не только портится художественный вкус ребенка, но и наносится вред голосовому аппарату. Необходимо переключать внимание детей на репертуар песен, более подходящий им как по сложности исполнения, так и по содержанию.

     Исполняя песни  взрослых, которые им технически  недоступны, дети преодолевают трудности путем резкого нажима на различные отделы голосового аппарата. Они, вовлекая в работу всю мышечную массу голосового аппарата, поют громко, голоса от такого напряжения портятся, преждевременно изнашиваются. Возникают различные заболевания голосового аппарата. При обучении детей пению педагогу необходимо:

     ♦  удерживать  детей от громкого пения и,  особенно, от длительного громкого пения (прежде всего во время разучивания); негромкое пение - одно из важнейших условий, обеспечивающих нормальное звучание детских голосов, а следовательно, их нормальное развитие;

     ♦  при  выборе репертуара обращать внимание  на звуковой диапазон песен, который должен соответствовать объему голоса детей данной группы; исполнение детьми трудных песен из репертуара взрослых и школьных массовых песен - недопустимо;

     ♦  следить  за тем, чтобы в повседневной  жизни дети не кричали, не визжали, что плохо влияет на состояние их голоса;

     ♦  добиваться  нормального, естественного тона  в разговоре в любых условиях (в помещении, на прогулке и  т. д.);

     ♦  не  предлагать детям много песен  для исполнения на занятиях (не более 2-3), на праздниках (не более 4-5, а в младших группах - 3);

     ♦  не  петь на улице при температуре  воздуха ниже +18° С и влажности выше 40-60 %.

ОСНОВНЫЕ ПЕВЧЕСКИЕ  НАВЫКИ

     Для того, чтобы обучать детей правильному пению, следует соблюдать певческую установку.

     Певческая  установка - это правильное положение корпуса при пении, от которого в большой степени зависит качество звука и дыхания. При обучении детей пению надо следить за тем, как дети сидят, стоят, держат голову, корпус, как открывают рот.

     Стулья должны  соответствовать росту детей.

     Во время  пения дети 5-6 лет должны сидеть  прямо, не прислоняясь к спинкам стульев, так как в таком положении у них лучше работают дыхательные мышцы. Ноги стоят под прямым углом к полу. Руки лежат свободно между животом и коленями. (При слушании музыки дети могут прислоняться к спинкам стульев.)

Дети 2-4 лет могут сидеть, опираясь на спинки стульев, ноги ставя  на пол под углом 90°. Руки также  лежат свободно.

     Голову держать  надо прямо, не вытягивать шею,  не напрягать.

     Рот надо  открывать вертикально, а не  растягивать в ширину во избежание  крикливого, «белого» звука.     Нижняя челюсть должна быть свободна, губы подвижны, упруги.

     Разучивать  песни с детьми надо сидя. А  уже разученные песни можно  петь и стоя, так как в таком  положении дыхательные мышцы, даже у трехлетних детей, работают активнее и звучность пения заметно улучшается.

     При пении  стоя голова держится прямо,  руки опущены.

     Организация  детей на занятиях - одно из  существенных условий для лучшего усвоения ими материала и для развития музыкальных способностей.

     В младшей  группе самые маленькие дети, а также отличающиеся неустойчивым вниманием, беспокойным характером садятся в первом ряду, чтобы лучше видеть и слышать музыкального руководителя и воспитателя.

     Во второй  младшей, средней и старшей  группах в первом ряду сидят  дети с менее развитым слухом, с небольшим объемом диапазона голоса, недостаточно дисциплинированные, а также вновь поступившие дети.

     Чтобы дети  лучше слышали мелодию, инструмент  надо ставить так, чтобы высокие  регистры находились ближе к  ним. Воспитатель сидит перед детьми на большом стуле в правильной позе. Он должен быть готовым к занятию: знать песни, суметь ими продирижировать.

     В детском  саду детей обучают простейшим  певческим навыкам:

♦   правильному звукообразованию;

♦   правильному дыханию;

♦   хорошей дикции;

♦   чистоте интонации;

♦   ансамблю - стройному, согласованному пению. Остановимся  на каждом из этих певческих навыков  более подробно.

              Звукообразование

     Это способ  извлечения звука. Дети должны  петь естественным высоким светлым  звуком, без крика и напряжения. Очень важен пример - педагогу  также следует петь высоко, поскольку  дети начинают подражать ему и петь в более высоком регистре.

     Звукообразование  может быть протяжным, напевным, а бывает и отрывистым. Дошкольникам  свойственно отрывистое звукообразование, поэтому, начиная с самой младшей группы, надо учить детей тянуть звуки, протягивать концы музыкальных фраз. Педагог подбирает соответствующие песни, например народные, так как для них характерно преобладание гласных звуков, способствуют м большей протяженности звучания. Развитию протяжною звукоообразования помогает пение песен, написанных в умеренном и медленном темпах.

     Дошкольникам, особенно младшим, свойственно произносим слова говорком. Поэтому с ними особенно важно делать упражнения по протяжному пропеванию гласных и четкому произношению согласных звуков.

             Дыхание

     В пении большое значение имеет дыхание. Никаких специальных дыхательных упражнений с детьми дошкольного возраста на музыкальных занятиях не проводится. Они имеют место на ежедневной утренней гимнастике.

     На музыкальных занятиях дыхание детей укрепляется и углубляется при помощи пения; музыкальный руководитель следит за тем, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами, а не посередине слова. Некоторые дети дышат прерывисто не потому, что у них короткое дыхание, а оттого что не умеют им управлять. Достаточно музыкальному руководителю, воспитателю показать, как надо петь, не прерывая дыхания, где его брать, и ребенок легко справляется с этим.

     Чтобы помочь детям научиться брать дыхание, на первых порах исполняются песни с короткими музыкальными фразами. В старших и подготовительной к школе группах этому помогает пение песен по фразам (цепочкой).

     От правильного дыхания зависит: чистота интонации, правильная фразировка, выразительность исполнения, слитность звучания. При обучении детей пению педагог не объясняет им всю сложность дыхания, а показывает наглядно, как надо дышать в процессе исполнения. Следит, чтобы дети при вдохе не поднимали плеч, чтобы он был бесшумным, спокойным. Подводит их к медленному выдоху, умению брать дыхание в зависимости от строения фразы песни, предложения.

              Дикция

     Выразительность исполнения песни зависит не только от интонационно точного пения мелодии, но и от правильности и ясности произношения слов (дикции). От дикции поющих часто зависит и качество звучания мелодии. При недостаточной ясности и четкости произношения слов пение становится вялым, бесцветным: и нем отсутствуют протяжность, выразительность звука. Однако от чрезмерного подчеркивании текста появляется излишнее напряжение, крикливость.

     Педагоги должны научить детей певческой дикции, объяснить им, что надо так спеть песню, чтобы слушатели могли понять, о чем поется, показать, как произносить отдельные слова, фразы.

     Работа над дикцией связана со всей работой по развитию речи и детском саду. Слова состоят из сочетания гласных и согласных туков. При произношении слов в пении особое значение имеет звучание гласных (а, о, у, э, и, ы) - протяженность пропевания их является основой пения. Но для ясности дикции надо следить также и за четким произношение согласных.

     Если в пении согласные произносятся вяло и недостаточно ясно, то пение становится невыразительным, недоходчивым. Исполнение текста должно быть четким, осмысленным, выразительным. Надо уметь подчеркивать голосом логические ударения. Так, в русской народной песне «Во поле березка стояла» следует выделить слова береза, кудрявая и т. д. Необходимо помнить, что в пении, как и в речи, ударные гласные сохраняют логическое ударение. Безударные гласные в пении тоже не изменяются, за исключением гласной «о», которая звучит как «а». Надо петь: «карова», а не -корова»; «актябрь», а не «октябрь»; «мая», а не «моя». Нельзя в пении произносить безударную гласную «е», как «и». Например:  «А на мостик волк нас не пускает, // на мосту он серый отдыхает» (песня «На мосточке», музыка А. Филиппенко).

     Безударную гласную «я» можно произносить светло, ярко, как «я», и менее ярко, как «е», но ни в коем случае не как «и». Так, можно петь «масляна» или «маслена», но не «маслина»; в «октябре» или в «октебре», но не в «октибре».

     Согласные выговариваются по возможности быстро и четко, чтобы как можно меньше препятствовать звучанию голоса на гласных. Поэтому согласные, которые находятся в конце слога, произносятся в начале следующего. Например: «Огоньки сверкают». Исполняется: ого-нъки све-рка-ют. Если согласный звук находится в конце слова, то его нельзя тянуть. Например: «Ах, какой хороший добрый Дед Мороз». Согласные в конце слова нельзя «проглатывать», их надо обязательно произносить. Некоторые согласные в конце слов меняют свое звучание. Например, пишется - листопад, а поется - листо-пат (песня М. Красева «Падают листья»). Другие правила, которые применяются в речевом произношении, обычно употребляются и в певческой дикции. Например, поют што, а не что, хочецца, а не хочется, снек, а не снег, отчего, а не отчего, рынка, а не рыбка.

     Условием хорошей  дикции, выразительного пения является  понимание детьми смысла слов, музыкального образа песни. Фразировка в песне определяется содержанием в его словесном и мелодическом выражении.

     Правильному  произношению слов способствуют:

     ♦  выразительное  чтение педагогом текста песни  в процессе ее разучивания;  применяется во всех группах;

     ♦ коллективное  пропевание текста нараспев, негромко, на высоком звучании, в умеренном темпе, - так, чтобы все слова звучали ясно, выразительно.

     В старшей  и подготовительной к школе  группах рекомендуется прием коллективного произнесения текста шепотом на высоком звучании в ритме песни. Этот прием особенно полезен при разучивании песен, исполняемых в быстром темпе, например, «Голубые санки» М. Раухвергера.

     Дети и младшего, и старшего возраста часто  неправильно произносят окончания слов, приставки. В таких случаях уместно предложить как отдельным детям, так и всей группе произносить слова по слогам.

     Вышеуказанными  приемами следует пользоваться  очень осторожно, чтобы уточнение и усвоение текста усиливало эмоциональное восприятие песни и углубляло музыкальный образ, а не превращалось в сухую формальную тренировку.

 Чистота вокальной  интонации

     Это интонационно  точное воспроизведение мелодии.  Чистота интонации зависит от  степени развитости музыкального  слуха и от объема слуховых  представлений. Для достижения  чистой интонации огромное значение имеет правильное дыхание, умение сосредоточиться на мелодии, различать и воспроизводить голосом звуки разной высоты.

     В каждой  возрастной группе встречаются  дети, поющие фальшиво. Причины этого различны: у одних - не в порядке голосовой аппарат, другие - плохо слышат после перенесенных инфекционных заболеваний, третьи - застенчивы, четвертые - не обладают устойчивым вниманием. Часто у детей бывает слабо развит музыкальный слух, голос (маленький диапазон). Некоторым детям мешают нарушения в артикуляционном аппарате, неумении извлечь звук.

     Чистота интонации  зависит также от музыкального  окружения ребенка.

     Для достижения  чистоты интонации необходимо:

     ♦  выбирать  песни, удобные по диапазону  для данной группы детей; с  короткими фразами, между которыми  можно брать дыхание;

     ♦  давать  детям слушать песни в хорошем  исполнении взрослых и детей;

     ♦  систематически  повторять с детьми разученные  песни и при этом петь их  без инструментального сопровождения;

     ♦  петь  детям не только всем вместе, но и небольшими подгруппами и по одному, тогда дети лучше слышат себя и друг друга;

     ♦  вырабатывать  у детей умение себя слушать,  осознавать качество своего исполнения;

     ♦  фальшиво  поющим детям уделять особое  внимание; для этого их лучше  размещать на музыкальных занятиях  так, чтобы они сидели ближе  к музыкальному руководителю, лучше  слышали его исполнение, наблюдали за его артикуляцией, слышали чисто поющих детей, сидящих сзади (в работе с такими детьми полезно отмечать, поощрять каждое достижение);

     ♦  транспонировать  мелодию в ту тональность, в  которой детям удобно петь, и  постепенно, по полутонам, довести  ее до нужного уровня.

     Для достижения  более высокого звучания кроме  репертуарных песен можно давать  детям короткие упражнения на  небольших интервалах (секунда, терция, кварта) в виде подражания пению кукушки («ку-ку»), крику гусей («га-га»), игре на дудочке («ду-ду»), балалайке («ля-ля») и т. д.

     Проводя индивидуальные  занятия, музыкальный руководитель  учитывает особенности каждого  ребенка.

     Одному он показывает, как надо протянуть звук «потоньше», «повыше», другому - какое положение придать губам, третьему предлагает спеть погромче или, наоборот, - мягче, тише.

                  Ансамбль

     Стройное, чистое, согласованное пение в унисон  закладывает основы ансамбля - целостности,  слитности звучания. В пении хором необходимо приучать детей слушать себя и других и сливаться с общим пением, следить, чтобы ни один голос не выделялся. Это достигается добросовестным и кропотливым разучиванием песни, слушанием хорошо поющих детей, вниманием педагога к тому, чтобы дети одновременно по его знаку вступали, выдерживали общий темп, вместе начинали и заканчивали пение фраз. Большое влияние на стройность и согласованность пения оказывает объединяющее детей настроение. Чувство ансамбля вырабатывается постепенно. Уже на занятиях с детьми младшей группы музыкальный руководитель должен обучать детей простейшим умениям: петь, не отставая и не опережая друг друга, не выкрикивать отдельных слов песни.

     Для того  чтобы научить детей стройному  согласованному, пению, необходимо прежде всего перед началом пения сконцентрировать внимание детей. Если в песне есть фортепианное вступление, музыкальный руководитель подает знак - взмах рукой или кивок головой, чтобы дети начали петь одновременно, тотчас же после сыгранного вступления. Если такого вступления нет, то рекомендуется проиграть начало песни (запев, первую музыкальную фразу), а иногда и всю песню. В некоторых случаях можно сконцентрировать внимание детей, сыграв первый интервал песни ил и ее первый звук. Дети пропевают его тихо на слог «ту» или с закрытым ртом, а затем начинают петь мелодию по знаку музыкального руководителя. В практической работе применяется и дирижирование детским хором. К дирижерскому жесту прибегают в тех случаях, когда пение проводится без инструментального сопровождения или когда в общем пении участвуют несколько групп детей. Однако дирижированием не следует злоупотреблять. Надо научить детей чувствовать характер музыкального произведения и передавать его без помощи дирижера.