МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І
НАУКИ, МОЛОДІ ТА СПОРТУ УКРАЇНИ
ЗАПОРІЗЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ ТЕХНІЧНИЙ
УНІВЕРСИТЕТ
КАФЕДРА УКРАЇНОЗНАВСТВА
РЕФЕРАТ
З ДИСЦИПЛІНИ «ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ
ТА АРХІТЕКТУРИ»
ТЕМА: «ТВОРЧІСТЬ КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА»
Виконала
ст. групи ГФ-910 Н.І.Скоробогатова
Прийняла
ст.викладач кафедри українознавства
доц. к. українознавства
Т.П.Щербина
ЗАПОРІЖЖЯ-2012
План
- Жизнь и творчество К.Малевича.
- Юные годы в легкости импрессионизма
- Непреклонная Москва в соседстве с Клюном
- Сквозь идеи фовизма к крестьянскому быту
- Кубофутуристическое веяние
- Общественные продолжения
- Искусство за границами
- Жизнь после супрематизма
- Возвращение к истокам
- Работы К.Малевича.
ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО
К.МАЛЕВИЧА
Юные годы в
легкости импрессионизма
Так просто быть
человеком и жить среди себе подобных.
Любая неподчиненность общественной форме
рассматривается лишним звеном и стремится
быть осуждаемой, изъятой. Это "пятое
колесо", присущее мыслителям, творцам,
непризнанным гениям наук, отвинчивается
без колебаний. И лишь спустя время нашими
умами осознается вся горечь содеянного.
Казимира Малевича нельзя причислять
к тем, кого избегали и осуждали при жизни,
но он неизменно остается "лишним героем",
подобно литературному Печорину. Человек-миф,
человек-загадка, человек-гипербола. Малевич,
так долго существовавший под запретом
быть опубликованным и общепризнанным,
вершил судьбу живописи, подчиняя ее геометрическим
фигурам, ярким контрастам и размытым
границам.
Один из едких критиков
отмечал, что, возможно и не
существует такого художника,
как Казимир Малевич, а истиной
есть лишь некий собирательный
образ, который так удачно покорил
мир. А ведь мир действительно
был сражен Малевичем-художником,
который прошел столь тернистый
путь от обычного мальчишки,
гуляющего по свекольным полям,
до основателя супрематизма –
эпохи царствия фигур и цвета.
11 февраля (по старому
стилю - 23) 1878 г. в доме управляющего
сахароваренным заводом Северина
Малевича (1845-1902) родился первенец – Казимир.
Отец Казимира Малевича работал на крупного
украинского промышленника Терещенко,
а мать, Людвига Александровна (1858-1942),
занималась ведением хозяйства и слыла
удивительной рукодельницей.
Стоит отметить, что
точная дата рождения будущего
авангардиста была точно установлена
лишь после его 125-летия. Происхождение
его родителей до сих пор
остается под вопросом. По одним
данным, отец и мать Малевича
были поляками, по другим –
белорусами (отец Казимира работал
этнографом и фольклористом).
Казимир Малевич был
самым старшим среди 14 детей,
из которых в последствие лишь
9 познали зрелую жизнь: четыре
сына (Антон, Болеслав, Бронислав, Мечислав)
и четыре дочери (Мария, Ванда, Виктория,
Северина). Северин Малевич был очень занятым
человеком и поэтому частые командировки
не были редкостью в семье. Украинская
природа в своей чистоте и благодати навсегда
запомнится юному Казимиру. Уже будучи
50-летним он с волнением вспоминал прекрасные
пейзажи, бескрайние поля и прочие прелести
сельского быта, отголоски которого мы
можем проследить в его крестьянской серии
работ. Глядя на нее, мы осознаем легкое
чувство счастья, пронизывающее картины
художника, стремление передать идиллическую
гармонию, наполненную отзвуками детства.
Истоки живописи этого направления Малевич
брал у импрессионистов, столь почитаемых
художниками того времени. Работа на открытом
воздухе (пленэйр) не могла не сказаться
на его чувстве тонкости линий и небрежно
подчеркнутых эмоций.
Дом Малевичей находился
недалеко от г. Киева, и в один из
дней отец взял Казимира на ярмарку сахароваров,
которая проводилась каждый год. Именно
тогда состоялась его первая встреча с
истинной живописью, когда в витрине небольшого
магазина Казимир Малевич увидел картину:
юная девушка, сидящая на лавке, чистила
картошку. Этот простой образ оставил
в его памяти четкий и неизгладимый след.
Сложно поверить, что только по истечении
11 лет Казимир Малевич узнал о существовании
таких вещей, как карандаш, уголь, бумага,
краски и кисти. Влюбленный в окружающую
его красоту природы, он стремился к творческим
и интересным людям. И одна из таких встреч
произошла в Харьковской губернии, в маленьком
селе Белополье, куда из Петербурга съехались
именитые художники-иконописцы. Это был
первый раз, когда Казимир не только увидел
настоящих художников, но и имел возможность
познакомиться с их нелегкой работой.
Но выбор профессии
Казимира Малевича неизбежно
зависел от строгих взглядов
главы семейства. Северин Малевич
настаивал на серьезной профессии для
своего сына, поэтому Казимир окончил
5 классов агрономного училища в с. Пархомовка.
Непреклонную натуру отца тщательно смягчала
тонкая поэтическая душа матери Казимира,
которая писала прекрасные стихи на польском
языке и обучала своего сына секретам
женского рукоделия: вязанию, вышивке,
работе с кружевом. А в 15 лет преподнесла
своему сыну дорогой идейный подарок –
полный набор красок. Этот момент по праву
стоит считать первым шагом Казимира Малевича
в мир живописи.
В 1896 г. семья Казимира
Малевича переезжает в провинциальный
город Курск, где он проведет
последующие 10 лет своей яркой
жизни. В 1899 г. Казимир Малевич
и его брат Мечислав женятся на
дочерях курского врача Зглейца. Женой
Малевича стала Казимира Ивановна Зглейц,
которая подарила ему сына Анатолия (1901-1915)
и дочь Галину (1905-1973). На тот час Малевич,
остро нуждавшийся в средствах, начинает
работу в Управлении Курско-Московской
железной дороги. В Курске Казимир знакомится
с живописцем-любителем Львом Квачевским.
Работа с натурой, которая вдохновляла
художников того времени, не могла постоянно
поддерживать неугасаемую любовь к живописи
в душе Казимира Малевича. Его все чаще
посещали мысли о Москве и он, осознав
необходимость перемен, решился на поездку.
Не имея достаточно средств к проживанию,
но поддерживаемый желанием разгадать
загадку этого города, Малевич отправляется
в Москву.
Непреклонная
Москва в соседстве с Клюном
Согласно документальным
свидетельствам, Казимир Малевич
5 августа 1905 г. подает документы
на вступление в Московское
училище живописи, но его прошение
было отклонено. Он поступает
на занятия к Ивану Федоровичу
Рербергу (1865-1938), который был известен
в Москве не только в качестве художника,
но и как один из учредителей Московского
товарищества художников. Иван Рерберг
был уважаем в своей среде стремлением
помочь молодым начинающим художникам,
предоставляя им возможность показать
свои работы в ходе организованных им
выставок Товарищества. Работы Малевича
постоянно участвовали в выставках в период
с 1907 по 1910 года. Казимир даже поселяется
в художественной коммуне Лефортово, но
в связи с нехваткой денежных средств,
возвращается в Курск. Летом 1906 г. Казимир
опять подает документы на прием в Училище,
но эта попытка заканчивается неудачей.
В 1907 г. Малевич пытается поступить в третий
раз как москвич, но неудача снова постигает
его.
В школе Рерберга будущий
авангардист встречает Ивана Васильевича
Клюнкова (1873-1943), известного под псевдонимом
Клюн. Иван Клюнков становится наставником
Казимира, и их знакомство перетекает
в крепкую дружбу. Нельзя не отметить,
что именно Клюн оказал особое влияние
на ранние работы Малевича. Сравнивая
их творчество, сложно не заметить общие
мотивы и единую концепцию, особенно в
цикле "Эскизы фресковой живописи"
(1907 г.). Это монументально-декоративное
воплощение, столь присущее художникам
того времени, содержит в себе мастерство
"иконной" техники и яркий колорит,
освещающий разум даже простого обывателя.
Цикл наполнен идеей симметрии и определенного
ритма, которые с одной стороны кажутся
нам излишними и даже вычурными, но в тоже
время неотъемлемыми от сюжетов религиозной
тематики. Близка по настрою и гуашь "Плащаница"
(1908 г.), узорчатость которой производит
эффект работы народного мастера.
Напыщенность в работах
Казимира Малевича умело соседствует
с эмоциональностью, которая не
должна быть присуща святым. Совершенно
другое настроение царит в
таких работах Казимира Малевича,
как "Древо жизни", "Отдых",
"Свадьба". И полной их противоположностью
являются работы, лишенные некой
благопристойности даже в названиях,
а именно "Эротический мотив"
и "Порнографическое общество
в цилиндрах". Стилистика этих
работ отличается серьезностью,
вдумчивостью и одновременно
содержит в себе элемент злой издевки.
В 1909 г. Казимир Малевич
женится во второй раз на
детской писательнице Софье Михайловне
Рафалович. Они живут в доме
тестя, в дачном поселке Немчинковка.
Именно этот дом становится для Казимира
Малевича родным и дорогим местом. До конца
своих дней он неизменно пытался провести
в этом доме все свое свободное время.
Сквозь идеи фовизма
к крестьянскому быту
Казимир Малевич развивается
как художник. Его работы наполнены
энергией, яркими цветами и внутренней
силой. Он пишет "Женский
портрет", "Натюрморт", "Человек
в острой шапке", а с 1911 г.
выставляется в Петербурге и
участвует в "Союзе молодежи".
Это оказывает существенное влияние
на его дальнейшую деятельность.
В марте-апреле 1912 г. во время
четвертой молодежной выставки,
которая получила удивительное
название "Ослинный хвост" Казимир
Малевич представил более двух десятков
своих работ, большинство из которых дошли
до наших дней. В них присутствовала неизменная
фольклорная тематика ("Аргентинская
полька", "Провинции") и простой
быт, подкрепленный красочной экспрессией
("Купальщик", "Садовник", "Полотеры").
Сейчас эти работы можно найти в музеях
Нью-Йорка и Амстердама, а тогда, в Петербурге,
они производили впечатление вызова здравому
смыслу, человеческой фигуре, анатомическим
элементам. Малевич подвергается влиянию
французских фовистов (от франц. "les
fauves" - дикие) и проповедует ту истину,
что картина есть всецело самодостаточный
организм и его законы закреплены цветом,
композицией, настроением, иными средствами
техники живописи.
Приверженность к течению
фовистов говорит о том, что Малевич отказался
от техники импрессионизма, ведь тот являлся
прямо противоположным по своей идее фовизму.
Фовизм выступал неким протестом против
устоявшегося в художественной атмосфере.
На смену плавным переходам и необъяснимо
легким чертам импрессионизма приходят
контрасты, колорит и чрезмерная импульсивность,
подрывающая спокойствие любого образа.
Оригинальность живописи
Малевича сквозит в "крестьянском
искусстве" – новом жанре,
обладающем трудовым стилем и
отголосками иконописи – народного
вида творчества. В работах "Жница",
"Плотник", "Крестьянка с ведрами
и ребенком", "Уборка ржи" образы
крестьян, занятых повседневными работами,
настолько упрощены, что кажутся нам плоскими,
нереальными, слишком выразительными.
Будто Малевич вырезал их из тонкого металлического
материала и запечатлел в картине, добавив
оттенок грубости некоторым частям тела.
Мужские и женские фигуры с трудом узнаваемы,
монументальны, чаще всего отображаемые
в профиль. Большеглазые и экзотичные
фигуры на картинах Малевича словно хранят
некий церковный образ в своей индивидуальности.
И действительно, "Голова крестьянской
девушки", "Женщина с ведрами",
"Утро после вьюги" настолько обособлены
в своих образах, что будто ведут самостоятельную
жизнь, не боясь пристального взгляда
любителя или профессионала. Сложность
оттенков, линий, расположения фигур, сильный
контраст формировали новый художественный
строй картин Казимира Малевича.
Кубофутуристическое
веяние
3 января 1913 г. Казимир
Малевич официально вступает
в "Союз молодежи" вместе
с Алексеем Моргуновым, Владимиром
Татлиным и другими талантливыми
москвичами-художниками. Особую
роль в этот период сыграло
знакомство с педагогом, живописцем,
музыкантов, композитором издателем
и просто замечательным человеком
Михаилом Васильевичем Матюшиным
(1861-1934). Знакомство переросло в
надежную дружбу до конца дней
Малевича. Работа приносила Казимиру
Малевичу внутреннюю гармонию, но
в финансовом плане была мучительна.
Матюшин помогал своему другу, оплачивая
поездки в Петербург, а если положение
становилось совершенно тяжелым, на продажу
выставлялась мебель. Бессмертные картины
Малевича "Станция без остановки",
"Туалетная шкатулка", "Корова
и скрипка" стали таковыми благодаря
трем полкам старой этажерки, которые
были проданы дабы приобрести холст. Эти
работы есть ни что иное, как кубофутуристическое
веяние.
Под бурным натиском
русского авангарда Малевич создает
первые кубофутуристические портреты
Клюна и Матюшина – своих вечных наставников.
Кубофутуризм, образы в котором выстраивались
из зрительского восприятия, цепочки эмоций,
что роятся в голове, первых впечатлений
и запечатленных в душе ощущений, оказывает
неизгладимое влияние на пространство
вокруг картины, проецируя зрительские
переживания на строгий геометрический
сюжет. Классическим примером кубофутуризма
является картина "Точильщик". В некоторых
своих работах Малевич стремился подарить
зрителю лишь намек на происходящее в
картине, а остальное дело фантазии: четкой,
прямолинейной, рациональной. Эти приемы
Казимира Малевича подорвали привычное
глазу искусство. Они отрицали уже устоявшиеся
каноны, подвергая их падению никуда. Малевич
был склонен к эпатажу, каковым был не
только кубофутуризм, но и названия некоторых
его слишком умных работ. Достаточно еще
раз сфокусировать внимание на картине
"Корова и скрипка" и осознать непривычность
звучания, некую нестыковку этих двух
образов, будто они и не могли оказаться
рядом. Что может быть общего между коровой
и скрипкой, если только она не умеет играть
на ней….
Преодолевая ту реальность,
которую нам предлагает наше
зрение, когда мы смотрим на
предмет, Малевич стремится показать
то, что находится за его пределами,
если таковые вообще существуют.
В 1913 г. на выставке в Петербурге
он умело объединяет свои работы
в две группы с претенциозными
названиями: "Заумный реализм" ("Крестьянка
с ведрами", "Точильщик", "Утро
после вьюги в деревне") и "Кубофутуристичекий
реализм" ("Стенные часы", "Самовар",
"Керосинка", "Лампа"). В результате
его работы разбивают столь устоявшиеся
грани привычного искусства.
В этот же период
Казимир Малевич со своими
единомышленниками решает написать
поставить оперу под названием
"Победа над Солнцем". Удивительно,
но именно "Черный квадрат"
будет в дальнейшем считаться
этой скромной победой над
вечным светилом. Малевич занимался
и оформлением сцены. Уже тогда
на занавесе, который служил задником
для одного действия, проступали
черно-белые черты-намеки на рождение
абсолютной фигуры – Черного
квадрата.
Супрематизм предлагал измерения
цветом, и человеку, не знакомому
с этим направлением, был чужд такой
напор эмоций. Малевич наделял
свои картины сложными составными названиями,
которые тяжело воспринимались зрителем.
Например, "Живописный реализм крестьянки
в 2-х измерениях" (впоследствии –
"Красный квадрат"), "Дама. Красочные
массы в 4-м и 2-м измерении",
"Живописный реализм футболиста
– Красочные массы в четвертом
измерении". Не сложно заметить стремление
автора подчеркнуть идею "четвертого
измерения".
В книге "Супрематизм"
Казимир Малевич отмечал, что
супрематизм подразделяется на
три этапа, т.е. имеет в своем
развитии три ступени черного,
цветного и белого. Квадрат, крест
и круг – это три первые
формы Черного этапа. Малевич
определял "Черный квадрат"
как "нуль форм". Таким образом,
эта фигура есть базис, исток,
начало всего. Три картины "Черный
квадрат", "Черный крест"
и "Черный круг" – это
первоисточники всего, так называемые,
первофигуры. Смысл, который был заложен
в них художником, значительно превосходил
их материальное воплощение.
В ноябре 1916 г. на
пятой выставке "Бубновый валет"
Малевич представляет зрителям 60
картин в стиле супрематизма,
возглавляют которые первофигуры
творца. Представленные два этапа супрематизма
Малевича разграничивались между собой
не только присутствием определенного
количества цветов, но и количеством фигур
на картинах. Цветная стадия завершалась
работами со сложной композиций, составные
части которой скрепляло невидимое притяжение
между Малевичем и созданными им образами.
В 1918 г. Малевич представляет
третью стадию супрематизма, из
которой исчезает цвет. Остается
лишь глубина белого на белом,
в которой растворяются фигуры,
ушедшие вслед за цветом.
Общественные
продолжения
Общественная деятельность
Казимира Малевича активно продолжается
после Октябрьской революции.
Занимая ряд постов в органах
Народного комиссариата просвещения
со своими знакомыми левыми
художниками, Малевич участвует
в музейном деле, к развитию
которого в России всегда оставался
неравнодушен. Разрабатывая концепции
постройки новых музеев, он предполагал,
что именно в них найдут
свое законное место работы
авангардистов. И они нашли,
когда были открыты специальные
центры под названиями "Музей
живописной культуры" и "Музей
художественной культуры".
Педагогическая работа
Малевича начинается осенью 1918 г.
Это значительно укрепило его
теоретические познания в искусстве.
Работая в Свободных государственных
мастерских, художник приглашает
на обучение металлистов и
текстильщиков, чувствуя необходимость
передать собственные воззрения
и приемы.
Первый труд Казимира
Малевича "О новых системах
в искусстве" появился летом
1919 г. В этот период жизненные
трудности привносят неприятные
колебания в жизнь реформатора-авангардиста.
Сложность в проживании в нетопленом
доме с беременной женой, заставляет
Малевича оставить приближенность
к Москве и отдать предпочтение
провинции. Лазарь Лисицкий – архитектор
и график, убеждает Малевича переехать
в г. Витебск, где с начала 1919 г. функционирует
Народное художественное училище, основателем
которого являлся знаменитый Марк Шагал
(1887-1985). Шагал соглашается с Лисицким в
необходимости переезда Малевича и выделяет
ему отдельную мастерскую в училище.
Искусство за границами
Удивительно, что стремление
создавать новое в искусстве
не побуждало Казимира Малевича
к открытию красоты заграничных
путешествий. До 1927 г. он ни
разу не посетил заграничные
страны, не смотря на то, что
это был неотъемлемый этап
развития профессионализма мастеров
и их художественного воспитания.
Когда у Малевича появились
достаточные средства он, поляк
по происхождению, первым делом
посетил Варшаву. Коллеги приняли
его с воодушевлением, организовав
экспозицию из супрематических полотен
в отеле "Полония". Не смотря на опасливое
отношение к советским гражданам польского
правительства, Малевича ценили и уважали,
как непревзойденного мастера и первооткрывателя.
29 марта 1927 г. Казимир
Малевич отправляется в Берлин,
где ему предоставлен зал на
Большой Берлинской Художественной
выставке. Немецкие художники оценили
новаторский подход Малевича
к живописи и восприняли его
работы более чем радушно. Малевич
писал, что ни одному русскому художнику
не было оказано столь искреннее гостеприимство,
что подтверждает его известность и славу
в рядах художественной общественности
многих зарубежный стран. Но 5 июня, когда
до конца выставки оставалось немало времени
(она проходила с 7 мая по 30 сентября) Казимир
Малевич получает официальное письмо
из СССР, и срочно покидает Германию. Все
свои работы он оставляет друзьям, архитектору
Хуго Херингу и семейству фон Ризен. Малевич
был преисполнен желания вернуться в Германию
спустя год, но проблемы со здоровьем останавливали
его. В результате, он в спешке пишет небольшое
завещание на клочке бумаги, где просит
в случае своей смерти перевести названия
работ на язык той страны, где они будут
выставляться, чтобы не было противоречий
с существующей у него сейчас формой искусства.
По возвращению в
СССР, Казимир Малевич был арестован.
Занимавший в те годы значительный
пост Кирилл Иванович Шутко –
старый друг Малевича, приложил все усилия,
чтобы освободить его, что ему удалось
лишь через несколько недель.
Полотна Казимира Малевича,
которые так и остались на
Западе, пережили немало, но сохранили
даже при режиме Гитлера, что
является истинным чудом: супрематизм
и подобные этому направлению
работы считались ветвью отчуждения
в искусстве и массово уничтожались.
Около 15 полотен пропали во
время войны, но остальные дошли
до наших дней уцелевшими.
Жизнь после супрематизма
После тюремного заключения
Казимир Малевич понимает, что
созданное им направление супрематизма
источило себя, выполнило возложенную
на него миссию, а поэтому имеет
право на исчезновение. Он отходит
от живописи, но не оставляет
надежду заново найти себя
в ней. И живопись дает ему
новый толчок, который прослеживается
в его работах, обладающих чертами
периодов до супрематизма и
после него. В период 1909-1910 гг. он
пишет картину "В поле", в
которой появляется более четко
организованное пространство, полосатая
земля и ярко выраженные границы
между фигурами. В 1912 г., в картине
"Девушки в поле" Малевич
ставит подпись "Супранатурализм"
– самостоятельно созданный им
новый термин в живописи, объединяющий
начала изобразительного и абстрактного
в искусстве.
После 1912 г. Казимир
Малевич постепенно возвращается
к крестьянским темам в живописи,
открывая этап постсупрематизма.
Его картины заметно отличаются присутствием
драматической нотки, которая не использовалась
им раннее. Он пишет крестьянский быт,
трудовые будни, но все его фигуры поражают
безликостью и отчуждением. Люди с пустыми
цветными овалами вместо голов производят
двоякое впечатление: наполняя души трагизмом
и неким величием, они уходят корнями в
тоталитарный режим, когда понятие "личность"
было размыто и лишено смысла. Фигуры без
лица сквозят отчаянием и отстраненным
героизмом в своей немоте.
Более поздние работы
Малевича в крестьянской тематике
уже содержат эмоциональный подтекст
и наполнение жизнью, основная
роль холста вновь перемещается
к цвету и формам. В картине
"Крестьянин" Малевич отдает
должное строгой симметрии, прочерченным
формам, линиям, ставит акцент на настроении
своего персонажа. "Крестьянин" давит
на зрителя трагизмом и безысходностью,
т.к. автор ощущал, как безвозвратно теряется
органичность деревенской жизни, заслоняемая
жизнью общественной. Поэтому его картины
наполняются высшим смыслом, как "Черный
квадрат", словно сама Судьба глаголет
свои истины в фигурах на холсте.
В картинах "Торс"
и "Женский торс", которые
относятся к периоду постсупрематизма,
Малевич возвращается к значению белого
цвета. Невесомость, присутствующая в
картинах, достигается за счет едва проступающих
черт изображенных фигур, но уравновешивается
с другими цветами, благодаря их выраженной
яркости. Философия картин Казимира Малевича
постсупрематического периода заключается
в поиске гармонии между бесконечной реальностью
"белого супрематизма" и цветностью
абстрактных геометрических образов.
Это своего рода метафизика в живописи.
Работа "Красная конница"
относится к позднему периоду
творчества художника, отличаясь
излишним динамизмом, не свойственным
остальным его работам и лишенным
всякой цели. На обратной стороне
холста Малевич написал: "Скачет
красная конница на защиту
советской границы". Стоит отметить,
что данная надпись не свойственна
ему по духу, задевает своей
странной простотой.
Возвращение к
истокам
Малевич все чаще
меняет места службы после
1927 г. Он устраивается на работу
в Государственный институт истории
искусств, но уже через два
года его отдел ликвидируют.
В 1929 г. Казимир Малевич получает
приглашение от Киевского художественного
института и с радостью принимает
его. Раз в месяц он ездит
в Киев преподавать. Украинские
художники-авангардисты относятся
к нему с большим уважением
и оказывают всяческую поддержку.
Именно благодаря ним, в журнале
"Новая генерация" печатается
серия статей из историко-теоретического
труда авангардиста "Изалогия".
Все московские и петербургские издательства
отказываются принимать работы Малевича,
но в Украине его мысли неизменно обретали
печатную форму.
В 1928 г. Третьяковская
галерея готовит персональную
выставку художника в честь
30-летия его творчества. Представленные
работы отражали его тернистый
путь как художника в серии
крестьянских работ, так и новатора
в супрематических и супранатуралистических
картинах. Выставка была позитивно воспринята
зрителем, который был подчинен пространством,
фантазией автора и его цветовой реальностью.
Это был пробег свободы и материализация
воли художника, трактовка эмоций, отраженных
лицами почитателей творчества Казимира
Малевича.
В мае 1935 г. в результате
неизлечимой болезни Казимир
Малевич скончался. По Невскому
проспекту медленно шествовала
траурная церемония: на открытом
грузовике с черным квадратом
на платформе размещался саркофаг
в стиле супрематизма. По завещанию
тело Малевича было кремировано, а урна
с прахом погребена около с. Немчиновка,
под любимым дубом художника. В последствие
на могиле был установлен памятник – куб
с черным квадратом, спроектированный
Николаем Суетиным. К сожалению, в военные
годы могила Казимира Малевича была утрачена.
В 1988 г. на опушке леса был установлен памятный
знак, как вечный символ основателя супрематизма.
В настоящее время место захоронения праха
художника точно установлено, оно посещается
последователями и почитателями вечного
таланта великого авангардиста.
РАБОТЫ К.МАЛЕВИЧА
Список Использованной литературы:
http://fanmal.ru/index.htm
http://ruslit.traumlibrary.net//book/malevich-kvadrat/malevich-kvadrat.html#work002
