Відродження у Франції

Возрождение во Франции

Основоположником новой  французской поэзии стал Клеман Маро — талантливейший поэт тех десятилетий. Маро вернулся из Италии, получив тяжёлые  ранения в битве при Павии. Хромой и нищий калека, он по доносу был брошен в тюрьму и был бы казнён, если бы не заступничество Маргариты. Он изучал античную философию, был очень  близок к королевскому двору и  литературному кружку Маргариты  Наваррской. Он стал автором многих эпиграмм и песенок. Вольнодумные произведения не прошли даром для поэта. Дважды он бежал из Франции. Последние дни  поэта закончились в Турине, а  многие его стихи Сорбонна внесла в список запрещённых. В своём  творчестве Маро стремился преодолеть итальянское влияние, придать стихам национальную окраску, "галльский  блеск".

Существовала также и  лионская школа поэзии. Её представители  не подвергались сильным гонениям. К лионской школе относится поэтесса Луиза Лабе.

Маргарита Наваррская очень  рано стала покровительницей и центром  притяжения кружка передовых мыслителей и поэтов. К ней был близок Клеман Маро. В её окружение входил остроумный писатель Франсуа Рабле, посвятивший  ей третью книгу "Гаргантюа и Пантагрюэля". Один из наиболее смелых умов первой половины века, Бонавантюр Деперье, в 1536— 1541 годах  состоял при Маргарите секретарём. Именно в это время он создал свой "Кимвал мира" и сборник озорных  новелл "Новые забавы и весёлые  разговоры". Секретарём Маргариты  был также Антуан Ле Масон, сделавший  в 1545 году новый перевод Декамерона.

Значительным явлением для  французской литературы было и творчество Маргариты Наваррской, которой принадлежит  большое число стихотворных произведений, отразивших духовные искания её эпохи. Главное наследие Маргариты —  сборник из 72 новелл под названием "Гептамерон", т. е. "Семидневные". Вероятно, основная часть этого произведения была написана между 1542 и 1547 годами, в  период, когда Маргарита была очень  далека от забот парижского двора, от "большой" политики её брата, погружённая  в "малую" политику её крошечного королевства и в семейные дела. По свидетельствам современников, она  сочиняла свои новеллы, путешествуя  по своим землям в носилках. "Гептамерон" Маргариты Наваррской показывает осознание  трагических противоречий между  человеческими идеалами и реальной жизнью.

Пожалуй, одним из самых  известных произведений французского Возрождения является книга Франсуа  Рабле "Гаргантюа и Пантагрюэль". Рабле был одарённым человеком, и его талант особенно проявился  в сочинительстве. Рабле очень  много путешествовал, знал нравы  и крестьян, и ремесленников, и  монахов, и дворян. Он был знатоком простонародной речи. В своём замечательном  и единственном романе он дал блестящую  сатиру на людей своего времени.

Наряду с этим, литература французского Возрождения впитывала  в себя и лучшие образцы устного  народного творчества. Она отражала черты, присущие талантливому и свободолюбивому  французскому народу: его весёлый  нрав, смелость, трудолюбие и тонкий юмор.

В XVI веке закладываются основы французского литературного языка  и высокого стиля. Французский поэт Жоашен дю Белле в 1549 году опубликовал  программный манифест "Защита и  прославление французского языка". В этом сочинении опровергалось  утверждение о том, что якобы  только древние языки могут воплотить  в достойную форму высокие  поэтические идеалы, и утверждалось, что в своё время и древние  языки были грубыми и неразвитыми, но именно совершенствование поэзии и литературы сделало их тем, чем они стали. Так будет и с французским языком, надо лишь его развивать и совершенствовать. Дю Белле стал своеобразным центром объединения его единомышленников и друзей. Пьер де Ронсар, входивший в него, придумал название "Плеяда". Название было выбрано не случайно: так же называлась и группа из семи древнегреческих поэтов-трагиков. Ронсар этим словом обозначил семёрку поэтических светил на литературном небосводе Франции, это быта своеобразная французская поэтическая школа. В неё входили Пьер де Ронсар, Жоашен Дю Белле, Жан Антуан де Баиф, Реми Белло. Они отказывались от наследия Средних веков, переосмысляя своё отношение к античности. Уже при короле Генрихе II Плеяда получила признание двора, а Ронсар стал придворным поэтом. Он выступал в различных жанрах — оде, сонетах, пасторали, экспромтах.

Франсуа Рабле

Франсуа Рабле́ (фр. François Rabelais; 1494, Шинон — 9 апреля 1553, Париж) —  французский писатель, один из величайших европейских сатириков-гуманистов эпохи Ренессанса, автор романа «Гаргантюа и Пантагрюэль».

Рабле родился в 1494 году в  Шиноне (Турень). Предположительно он был  сыном кабатчика (некоторые утверждают — аптекаря, занимавшегося и питейной торговлей), а так же он рано лишился  матери. В семь лет его отдали в монастырскую школу.

Монастырь, в который вступил  юный Рабле, принадлежал францисканскому  ордену. Монахам-францисканцам не разрешалось  заниматься науками и читать книги, за исключением богословских. Но молодой  Рабле был любознателен и не подчинялся уставу. Он тайком изучал латинский  и греческий языки, читал философов  и поэтов. В 1530 году, сохраняя звание священника, он поступил на медицинский  факультет университета Монпелье, где  также учился будущий Нострадамус. Здесь он читал публичные лекции по медицине.

Самый замечательный писатель своей эпохи, Рабле является, вместе с тем, самым верным и живым  отражением её; стоя наряду с величайшими  сатириками, он занимает почётное место  между философами и педагогами. Рабле  — вполне человек своего времени, человек Возрождения по своим  симпатиям и привязанностям, по своей  страннической, почти бродячей жизни, по разнообразию своих сведений и  занятий. Он является гуманистом, медиком, юристом, филологом, археологом, натуралистом, богословом, и во всех этих сферах —  «самым доблестным собеседником на пиршестве  человеческого ума». Все умственное, нравственное и социальное брожение его эпохи отразилось в двух великих  его романах.

Орудие сатиры Рабле —  смех, смех исполинский, часто чудовищный, как его герои. «Страшному общественному  недугу, свирепствовавшему повсюду, он предписал огромные дозы смеха».

«Гаргантюа и Пантагрюэль» (фр. La vie très horrifique du grand Gargantua, père de Pantagruel) — сатирический роман французского писателя XVI века Франсуа Рабле в пяти книгах о двух добрых великанах-обжорах, отце и сыне. Роман высмеивает многие человеческие пороки, не щадит современные автору государство и церковь.

Основным объектом для  сатиры Рабле является церковь, белое  духовенство и монашество. Автор  «Гаргантюа и Пантагрюэля» в молодости  и сам был монахом, однако иноческая  жизнь пришлась ему не по душе, и  с помощью своего покровителя  Жоффруа д’Этиссака Рабле смог без  неприятных последствий покинуть монастырь. В романе Рабле высмеивает, с одной  стороны, многочисленные притязания церкви, а с другой — невежество и лень монахов (зная последний предмет  не понаслышке). Рабле красочно показывает все пороки католического духовенства, которые вызывали массовый протест  во время Реформации — непомерное стремление к наживе, претензии пап  на политическое господство в Европе, ханжеское благочестие, прикрывающее развращённость служителей церкви. Сильно достаётся средневековой схоластике — оторванным от реальной жизни  размышлениям о месте Бога в земном бытии — и известным философам-схоластам  в частности.

Отдельных насмешек удостоены  некоторые места из Библии. Например, эпизод с воскрешенем Эпистемона Панургом пародирует библейское сказание о воскрешении Лазаря Иисусом  Христом, а рассказ о великане Хуртали высмеивает легенду о  Ноевом ковчеге. Рождение Гаргантюа  через левое ухо матери Рабле  объясняет всемогуществом Господа  Бога, а тех, кто отказывается этому  верить, объявляет еретиками (здесь  пародируется религиозный фанатизм и слепая вера в евангельские чудеса, восходящие к Тертуллиану — «верую, ибо абсурдно»). Неудивительно, что  все книги «Гаргантюа и Пантагрюэля» были осуждены богословским факультетом  Сорбонны как еретические.

В своём романе Рабле не только борется со «старым миром» при помощи сатиры и юмора, но и  провозглашает новый мир так, как он его видит. Средневековой  косности и бесправию Рабле противопоставляет  идеалы свободы и самодостаточности  человека. Наиболее полно своё видение  этих идей на практике автор «Пантагрюэля»  изложил в эпизоде с Телемским  аббатством, которое брат Жан организует с разрешения Гаргантюа. В аббатстве  отсутствуют принуждение и предрассудки и созданы все условия для  гармоничного развития человеческой личности. Устав аббатства состоит из одного правила: «Делай что хочешь».

Излюбленный приём Рабле  — гротеск, гипербола («супергипербола», по выражению А.Дживелегова). Это  связано с личностями главных  героев — великанов Гаргантюа  и Пантагрюэля. Подчас они спокойно уживаются с обычными людьми (едят с ними за одним столом, плывут на одном корабле), но не всегда. Гаргантюа  садится отдохнуть на собор Парижской  Богоматери и принимает пушечные ядра за мух, Пантагрюэля приковывают  к колыбели цепями, служащими для  перекрытия гаваней. Кульминации этот приём достигает, когда Пантагрюэль, высунув язык, укрывает от дождя  свою армию, а один из его приближённых случайно попадает в рот своему господину  и обнаруживает там города и деревни. Много места в романе уделяется  грубоватому юмору, связанному с  человеческим телом[1], много говорится  об одежде, вине, еде и венерических заболеваниях (пролог первой книги  начинается со слов «Достославные пьяницы  и вы, досточтимые венерики (ибо  вам, а не кому другому, посвящены  мои писания)!»). Это совершенно нетипично  для средневековой романистики, считавшей все эти темы низкими  и не достойными упоминания.

Характерная особенность  «Пантагрюэля» — обилие крайне подробных  и в то же время комичных перечислений блюд трапез, книг, наук, законов, денежных сумм, животных, смешных имён воинов и тому подобного. Объемные и скрупулeзные перечни порой образуют целые  главы (книга IV, глава LX «О том, какие  жертвы приносили своему богу гастролатры  в дни постные» и т.д.).

Первая книга

Гаргантюа и его друзья готовятся атаковать войско Пикрохола. Иллюстрация Гюстава Доре.

«Повесть о преужасной жизни великого Гаргантюа, отца Пантагрюэля, некогда сочиненная магистром Алькофрибасом  Назье, извлекателем квинтэссенции» (1534)

Гаргантюа, юный сын короля-великана Грангузье и его жены Гаргамеллы, поступает в обучение к ученым богословам, в результате чего становится намного глупее, чем был до того. Раздосадованный Грангузье дает сыну нового наставника и отправляет его в Париж. Там Гаргантюа  устраивает наводнение («мочепотоп») и  забирает себе большие колокола с  собора Парижской Богоматери, чтобы  повесить их на шею своей кобыле. Метода же воспитания, применяемая  Понократом, даёт совсем иные плоды  — Гаргантюа становится разносторонне  образованным человеком, не забывая  и о физическом развитии.

Тем временем на королевство  Грангузье нападает его сосед, король Пикрохол. Гаргантюа возвращается домой  и при помощи своих друзей, а  также брата Жана — монаха-бенедиктинца из Сейи, разбивает войско Пикрохола.

За заслуги в войне  против захватчиков Гаргантюа разрешает  брату Жану устроить монастырь на его вкус — Телемское аббатство, устав которого разительно отличается от уставов всех других монастырей.

Вторая книга

«Пантагрюэль, король дипсодов, показанный в его доподлинном  виде, со всеми его ужасающими деяниями и подвигами» (1533)

У Гаргантюа рождается  сын — Пантагрюэль. Повзрослев, он отправляется учиться в разные университеты Франции и в конце концов попадает в Париж. Получив письмо от отца, в котором тот писал о большом  значении образования в жизни  человека, Пантагрюэль с еще большим  усердием принимается за науки; а  разрешив великую тяжбу между  сеньором Пейвино и сеньором Лижизад, он получает всеобщее признание своего ума и талантов.

В Париже Пантагрюэль встречает  Панурга, который становится его  самым близким другом. Вскоре Пантагрюэль  получает известие о том, что на его  родину напала армия великанов под  предводительством короля Анарха. Пантагрюэль  спешит на выручку отцу и побеждает  врагов.

Третья книга

«Третья книга героических  деяний и речений доброго Пантагрюэля» (1546)

В королевстве Гаргантюа  установлен мир. Панург, получив от Пантагрюэля кастелянство Рагу и  промотав все доходы от него на несколько  лет вперед, принимает решение  жениться. Однако при этом он терзается  сомнениями — будет ли он счастлив в браке или быть ему рогатым, битым и обворованным? Чтобы разрешить  подобный вопрос, Панург обращается к  колдунье, юродивому, поэту, врачу, богослову, шуту Трибуле, прибегает к гаданиям. Все предсказания и советы Пантагрюэль  толкует в дурную сторону, а Панург — в хорошую. Не добившись ничего определенного, Пантагрюэль, Панург, брат Жан, Эпистемон и их друзья решают отправиться в путешествие к  оракулу Божественной Бутылки.

Четвертая книга

«Четвертая книга героических  деяний и речений доблестного  Пантагрюэля» (1552)

Путешествие начинается. Эскадра  Пантагрюэля посещает множество  островов (среди них острова папоманов  и папефигов и остров Диких  Колбас), попадает в сильную бурю[3]. Эпизоды с островами Рабле  использует для сатиры на церковные  порядки (чего, впрочем, с избытком хватает  и во всех предыдущих книгах), а в  сцене с бурей раскрываются характеры  каждого из героев.

Пятая книга

«Пятая и последняя  книга героических деяний и речений  доброго Пантагрюэля» (1564)

Путешествие продолжается. Мореплаватели  пристают к острову Звонкому (новая  сатира на церковь), острову Застенок (сатирическое изображение современного Рабле суда и царившего там  произвола) и острове апедевтов (пародия  на фискальное ведомство). В итоге  они приплывают на Фонарный остров и слышат священное слово Бутылки: «Тринк!» («Пей!»)

Главные герои

Гаргантюа (Gargantua) — король государства Утопия из рода великанов. Появляется в первой и эпизодически во второй и третьей книгах романа. Образ Гаргантюа — символ Ренессанса, символ отказа от традиционных жизненных  установок Средневековья и возрождающегося  интереса к светскому искусству  и познанию мира, свободному от догм и ограничений.

Пантагрюэль (Pantagruel) — сын  Гаргантюа, принц королевства Утопия. Появляется в романе начиная со второй книги. Представляет собой тип передового человека эпохи Возрождения, который  интересуется сразу несколькими  научными дисциплинами и видами искусства.

Брат Жан Зубодробитель (Frère Jean des Entommeures) — монах ордена святого Бенедикта. Появляется в  первой, третьей, четвертой и пятой  книгах. Брат Жан — «человек молодой, прыткий, щеголеватый, жизнерадостный, разбитной, храбрый, отважный, решительный, высокий, худощавый, горластый, носатый, мастак отбарабанить часы, отжарить мессу  и отвалять вечерню». Он прекрасно  проявляет себя как во время войны  с Пикрохолом, так и по ходу многочисленных пиров Гаргантюа и его сына.

Панург (Panurge) — недоучившийся  студент из Турени. Появляется начиная  со второй книги. Сходится с братом Жаном в неистощимом жизнелюбии и пристрастии к разного рода весёлым проделкам («Панург был  мужчина… с крючковатым, напоминавшим ручку от бритвы носом, любивший оставлять  с носом других, в высшей степени  обходительный, впрочем слегка распутный  и от рождения подверженный особой болезни, о которой в те времена  говорили так: Безденежье — недуг  невыносимый»). Правда, в отличие  от монаха, Панург слегка трусоват («я не боюсь ничего, кроме опасностей»).

Эпистемон (Epistémon) — бывший наставник Пантагрюэля. Как и  Панург, появляется в романе начиная  со второй книги. Из всех друзей Пантагрюэля  наиболее образован, часто пускается  в различные рассуждения отвлечённого характера, что не мешает ему быть верным товарищем и добрым собутыльником.

ГЛАВА 1.  О генеалогии и древности рода Гаргантюа

 Желающих установить генеалогию  Гаргантюа и древность его  рода я отсылаю к великой Пантагрюэльской хронике {1}. Она более обстоятельно расскажет  вам о том, как появились  на  свете  первые  великаны  и  как  по  прямой  линии произошел от них Гаргантюа, отец Пантагрюэля. И вы уж на меня не пеняйте  за то, что сейчас я не буду на этом останавливаться, хотя история эта  сама  по себе такова, что чем чаще о ней вспоминать, тем больше бы она пришлась вашим милостям по вкусу, и в доказательство  я  сошлюсь  на  _Филеба_  и  _Горгия_ Платона, а также на Флакка {2}, который утверждает, что чем  чаще  повторять иные речи (а мои речи, разумеется, именно таковы), тем они приятнее.

     Дай бог, чтоб каждому  была столь же доподлинно известна  его родословная от Ноева ковчега  и  до  наших  дней!  Я   полагаю,  что  многие  из  нынешних императоров, королей,  герцогов,  князей  и  пап   произошли  от  каких-нибудь  мелких торговцев реликвиями  или же корзинщиков и, наоборот, немало жалких  и убогих побирушек  из богаделен являются прямыми  потомками великих  королей   и императоров, - достаточно вспомнить,  как поразительно быстро сменили

     ассириян - мидяне,

     мидян - персы,

     персов - македоняне,

     македонян - римляне,

     римлян - греки {3},

     греков - французы.

     Что касается меня, то я, уж верно, происхожу  от какого-нибудь  богатого короля  или владетельного князя, жившего   в  незапамятные  времена,  ибо   не? родился еще на свет такой  человек,  который  сильнее   меня  желал  бы  стать королем  и разбогатеть, - для того чтобы  пировать, ничего не делать, ни  о чем не заботиться и щедрой  рукой одарять своих приятелей   и  всех  порядочных  и просвещенных  людей. Однако ж я себя утешаю, что в  ином  мире  я   непременно буду королем, да  еще столь великим, что сейчас  и помыслить о  том  не  смею. Придумайте же и вы себе  такое или даже еще лучшее  утешение  в  несчастье  и  пейте на здоровье, коли есть  охота.

«Плеяда»

Плеяда (фр. La Pléiade) — название поэтического объединения во Франции XVI века, возглавлявшегося Пьером де Ронсаром.

Первоначальное название группы — Бригада; название «Плеяда» впервые возникает в 1553 году. Ранее  это же название использовала группа александрийских поэтов III века. По аналогии с мифологическими Плеядами, семью дочерьми титана Атланта, численность  участников объединения должна была составлять семь человек. Большинство  участников объединения составляли соученики Ронсара по коллежу  Кокре. Кроме него, в группу входили  Жоашен Дю Белле, Жак Пелетье дю Манс, Жан де Лаперюз, Жан Антуан де Баиф, Понтюс де Тиар и Этьен Жодель (возможно, его впоследствии заменил Гильом Дезотель). После смерти Жана де Лаперюза в 1554 году его место в объединении занял Реми Белло; после смерти Пелетье дю Манса в 1582 году его заменил Жан Дора.

Не следует считать  Плеяду единой поэтической школой (при  том, что приоритет Ронсара для  всех участников группы был непререкаем). Общая установка Плеяды заключалась  в отказе от традиционных (национальных) поэтических форм (в этом плане  группа полемизировала с Клеманом Маро), в отношении к поэзии как к  серьёзному упорному труду (а не пустому  времяпрепровождению, которому якобы  предавались поэты школы великих  риториков и тот же Маро) и в  «воспевании духовного аристократизма»[1]. Аристократизм этот питался характерной  для эпохи Возрождения и связанной  с влиянием неоплатонизма апологетической  концепцией поэта. Последний призван  стремиться к Красоте, активно прибегая к мифологической образности, неологизмам  и лексическим заимствованиям, обогащая синтаксис характерными для латинского и греческого языков оборотами. Вместо средневековых жанров (кроме эклоги, элегии, эпиграммы, послания и сатиры, которые всё же надлежит сохранить) предлагалось обращаться к античным (ода, трагедия, эпопея, гимн) и характерным  для Италии (сонет). Манифестом группы стал подписанный Дю Белле (но, судя по всему, сочинённый при активном участии  Ронсара) трактат «Защита и прославление французского языка» (La Deffence, et Illustration de la Langue Française, 1549). На рубеже 1550-х-1560-х  годов позиция поэтов Плеяды, не без влияния общественно-политической ситуации, несколько изменилась: проявилась тенденция к углублению философичности, с одной стороны, и гражданского пафоса, с другой (впрочем, патриотическое чувство окрашивает собой и манифест Плеяды).

Пьер де Ронсар

Пьер де Ронса́р (фр. Pierre de Ronsard; между 1 сентября и 11 сентября 1524, замок Ла-Поссоньер, Вандомуа — 27 декабря 1585, аббатство Сен-Ком, близ Тура) —  знаменитый французский поэт XVI века. Возглавлял объединение «Плеяда», проповедовавшее  обогащение национальной поэзии изучением  греческой и римской литератур.

Ронсар родом из знатной  семьи. Сын Луи де Ронсара, придворного  Франциска I, участника битвы при  Павии. Служил пажом у Франциска I, потом при шотландском дворе. C 1540 стал терять слух (возможно, вследствие перенесённого сифилиса). С 1542 сочинял  стихи; первое стихотворение Ронсара  опубликовано в 1547. Получил гуманистическое  образование в Париже; изучал философию  и древние языки под руководством Жана Дора. В 1549 разработал — совместно  с дю Белле и де Баифом[1] — план обширной поэтической реформы, изложенный в «Защите и прославлении французского языка» дю Белле. С 1554 придворный поэт Генриха II. После кончины Карла IX (1574) впал в немилость и окончательно отошёл от двора.

 «Оды» (1550) были первым  практическим применением доктрины  Ронсара. Они встречены были  ликованием. Среди других сочинений:  «Любовные стихи» и «Оды» (1552), «Гимны» (1555—1556), «Эклоги» и «Любовь  к Марии» (1560), «Рассуждение о бедствиях  нашего времени» (1562), «Краткое изложение  поэтического искусства» (1565), незавершённая  поэма «Франсиада» (1572).

Ронсар окружен был  при жизни такой же славой и  почетом, как позднее — В. Гюго. В XVII в. Ронсар был осужден Буало  в «Поэтическом искусстве» и с  тех пор был совершенно не известен до начала XIX в., когда Сент-Бев романтики  восстановили славу его лирики. Ронсар — по преимуществу лирик. Условность разработанной им доктрины побуждала  его сочинять искусственные «пиндаровские оды», в которых поэзия подавлена учёностью; но стих его в этой трудной школе приобрел большую гибкость. Отбросив антистрофу и эпод, Ронсар ввёл лирические формы высокой красоты и звучности. Он внёс во французскую поэзию бесконечное разнообразие поэтических размеров и создал гармонию стиха. Он не заимствовал у древности внешних форм, но был проникнут античным духом, сказавшимся во всём его творчестве. В его лирике заметна также значительная доля итальянского влияния. В его песнях и сонетах (около 600) петраркизм сочетается с чувственностью и нежной грустью, рисуя любовь, смерть, жизнь природы. В некоторых стихотворениях (например, «Mignonne, allons voir si la rose», «Nous vivons, ma Panias», «Quand Vous serez vieille») Ронсар — прямой предшественник лиризма XIX в. Великим поэтом Ронсар может быть назван прежде всего как созидатель богатой лирической формы, разнообразных новых размеров (ронсаровская строфа в 6 стихов aabccd и др.). Попытка Ронсара создать эпопею («Франсиада») оказалась неудачной.

Из книги «ЛЮБОВЬ  К КАССАНДРЕ»

ОБЕТ

Там, где кастальские струятся воды,  
И там, н,а склоне геликонских круч,  
Где под копытом конским хлынул ключ,  
Водил я, Сестры, с вами хороводы.  
То были дни ученья и свободы,  
И стих лился, раскован и певуч,  
Поэзии тогда блеснул мне луч,  
Святилищ ваших озаряя своды.  
Так пусть не медь, не бронза, не гранит,  
А этот купол вечный сохранит  
Слова мои на сотни лет, быть может:  
«Одной богине верен был Ронсар,  
Свои стихи принес он музам в дар,  
А сердце на алтарь любви возложит!»

* * *

Кто хочет зреть, как бог овладевает мною,  
Как осаждает он и как теснит в бою,  
Как, честь свою блюдя, он губит честь мою,  
Как леденит и жжет отравленной стрелою,

Кто видел, как велит он юноше, герою  
Бесплодно заклинать избранницу свою,  
Пускай придет ко мне: стыда не утаю,  
Обиды сладостной от глаз чужих не скрою.

И видевший поймет, как дух надменный  слаб  
Пред яростным стрелком, как сердце — жалкий раб —  
Трепещет, сражено его единым взглядом.

И он поймет, зачем пою тому хвалу, 
Кто в грудь мою вонзил волшебную стрелу 
И опалил меня любви смертельным ядом.

* * *

Любя, кляну, дерзаю, но не смею,  
Из пламени преображаюсь в лед,  
Бегу назад, едва пройдя вперед,  
И наслаждаюсь мукою своею.

Одно лишь горе бережно лелею,  
Спешу во тьму, как только свет блеснет,  
Насилья враг, терплю безмерный гнет,  
Гоню любовь — и сам иду за нею.

Стремлюсь туда, где больше есть преград.  
Любя свободу, больше плену рад,  
Окончив путь, спешу начать сначала.

Как Прометей, в страданьях жизнь  влачу,  
И все же невозможного хочу,—  
Такой мне Парка жребий начертала.

Жоашен  Дю Белле

Жоашен дю Белле , Иоахим дю Беллэ (фр. Joachim Du Bellay; 1522 (1525 — по другим данным), замок Тюрмельер вблизи Лире, Анжу — 1 января 1560, Париж) — один из выдающихся французских поэтов XVI века, член поэтической группировки  «Плеяда» и ближайший друг её руководителя Ронсара.

Родился в дворянской семье, рано потерял родителей и занимался  самообразованием.

Принадлежал к католическому  духовенству и занимал очень  высокие посты. После встречи  с Ронсаром (1547 год) отказался от церковной карьеры и всецело  отдался поэзии. В 1547-49 гг. учится вместе с Ронсаром и Ж. А. де Баифом дю Белле  в коллеже Кокре. Активно занимается поэзией. В апреле 1553 года получает место секретаря у своего двоюродного брата — кардинала Жана дю Белле, назначенного послом в Риме, и вместе с ним уезжает в Италию, где остается до августа 1557 года. После возвращения опубликовал в 1558 году сразу несколько сборников.

Умер в 1560 году, похоронен  в часовне Собора Парижской Богоматери.

Дю Белле много способствовал  обогащению французского литературного  языка и созданию таких новых  жанров, как ода, элегия, эпопея. Ему  принадлежит также первая по времени  французская сатира против придворных поэтов «Придворный поэт».

Как поэт Дю Белле подражал Петрарке, главные темы своего сборника «Олива» («L’Olive») он заимствовал у  итальянских поэтов. Сам Дю Белле  долго жил в Италии и написал  там лучшую свою поэму «Antiquités de Rome»  и стихи «Les Regrets», особенно характерные  для его интимной лирики. В 1552 году опубликовал перевод 4-й книги «Энеиды» (перевод 6-й был издан посмертно в 1560). После 1553 года Дю Белле, порвав с петраркизмом, переходит к реалистической лирике.

В 1549 году написал трактат  «Защита и прославление французского языка» («La défense et l’illustration de la langue française»), который был впоследствии пополнен фрагментами из предисловия к  сборнику «Олива». В этом трактате были развиты основные теоретические  положения новой группы писателей. Хотя основные эстетические принципы этого направления и приписываются  Ронсару, но Дю Белле считается главным  полемистом «Плеяды», одним из реформаторов французского языка и поэзии. Во многом ему следовал его друг Жан  Тайль.

Дю Белле — враг слащаво-любовного  рифмоплетства придворных поэтов. В  полемической части «Защиты» он объявляет  войну всей средневековой поэзии, нападая на слепых подражателей античным поэтам, злоупотребляющих латынью. Он высказывается за серьёзное изучение образцов классической литературы и  приближение французской поэзии к простоте народного творчества. Но эти тенденции к «народности» не получили развития вследствие придворно-аристократического характера творчества «Плеяды». Основным стимулом стали книжные, главным  образом итальянские влияния. Это  влияние и сказалось в сильной  степени на трактате Дю Белле. Существует даже указание на заимствование всей полемической части «Защиты» из итальянского источника.

Творчество Дю Белле как  поэта зачастую находится в полном противоречии с его теориями. Приверженец  «объективной» поэзии, он наиболее субъективный поэт всей группы; восставая  против латыни и подражательства, он оставил два тома латинских стихов и много подражал иностранным  образцам. Эти противоречия, впрочем, свойственны всей «Плеяде» в целом.

Из сборника "ОЛИВА"

XXXIII

Я счастлив! Я попался в плен!

  Завидую своей я доле!

Мне ничего не надо боле,

  Как грезить у твоих колен

  И, не желая перемен,

  Томиться в сладостной неволе,

  Не выходя как можно доле

Из этих сокровенных стен!

Ты мой судья и мой спаситель,