В.В. Кандинский – художник-абстракционист

УЛЬЯНОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  УНИВЕРСИТЕТ

ФАКУЛЬТЕТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА

КАФЕДРА ЖУРНАЛИСТИКИ

Реферат по предмету «История и теория русского искусства»

На тему: «В.В. Кандинский – художник-абстракционист»

Выполнил:

Студентка 3 курса  ФКиИ

Специальности «Журналистика»

Кувшинова А.Д.

Проверил:

Алексеев А. Т.

Ульяновск 2011-2012 гг.

Содержание

 Введение……………………………………….

…………….…..…………..3

1. Биография………………………………….……………..………………..4

1.1 Начало. Москва. 1866-1896………………………………………..………………….4

1.2 Метаморфозы. Мюнхен. 1896-1911…………………………..…….………………..5

1.3 "Синий всадник". 1911-1914……………………………………..….……………….6

1.4 Возвращение в Россию. 1914-1921…………………..……………….….…………..7

1.5 Баухаус. 1922-1933…………………………………………………...….……………9

1.6 Биоморфная абстракция. Париж. 1934-1944………………..……….…………….10

2 Кандинский – абстракционист…………………….…….……….……..11

Заключение…………………………………………….…...……….……..20

Список источников……………………………………….…..……………21

Введение 
 
Абстракционизм -- последняя форма модернизма, появился как вызов обществу и как методичное разрушение настоящего образа, отражающего мир обычными средствами. Возможно сказать, что абстракционизм образовался на обломках кубизма, футуризма и ряда иных модернистских течений достигших своего кризиса. В. Кандинский, К. Малевич, П. Клее, В. Татлин, Мтр. Ларионов, Р. Делоне, П. Мондриан и другие. стояли у истоков абстракционизма. 
 
Живописцы, утверждая значение подсознательного, оценивали творческий процесс как погружение в мир интуитивных перемещений души, автоматическую передачу собственных чувств. Они исходили из того, что взаимосвязь искусства с формами жизни себя уже израсходовала и человек осознать мир не способен, а особенно не способен осуществлять его в пластических образах в следствие многообразия новейшего мира. Средства отображения смутного подсознательного образа имеют все шансы быть любые: от традиционных красок и холста до камня, проволоки, мусора, труб и т. п. Основное в абстракционизме -- хитросплетение цветов, линий, пятен, штрихов, оторванных от естественной и социальной действительности. Это беспредметное и непонятное искусство. В абстрактном искусстве исключается образная база, сочиняющая сущность художественного творчества. 
 
Ранний (1920 -- 1930 гг.) абстракционизм обширное распространение получил в зодчестве и прикладном искусстве. Его питательной средой были настроения буржуазной интеллигенции. 
Поздний (послевоенные годы) абстракционизм представлен 3 потоками: 
1) экспрессивная живопись и графика (свободное, неожиданное сочетание линий и пятен), 
2) сюрреализм (тяготение к загадочности, магии, ужасным эмоциональным видениям, бредовым ассоциациям, абсурдному взаимосочетанию всевозможных предметов и образов) 
3) абстрактно-геометризированное, технизированное искусство (чисто украшающие решения, абстрактная статуя из разных видов сплава с использованием прогрессивных средств его обработки). 

1. Биография

1.1 Начало. Москва. 1866-1896

Василий Васильевич Кандинский родился 16 (4) декабря 1866 г. в Москве, в обеспеченной культурной семье коммерсанта. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Там, наряду с посещением классической гимназии, мальчик учится игре на фортепиано и виолончели и занимается рисованием с частным преподавателем. "Помню, что рисование и несколько позже живопись вырывали меня из условий действительности", - писал он впоследствии. Уже в детских работах Кандинского встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял тем, что "каждый цвет живет своей таинственной жизнью".  
 
Однако родители Василия в будущем видели его юристом. В 1886 году он едет в Москву, где поступает на юридический факультет Московского университета. Блестяще окончив обучение, через шесть лет Василий женится на своей кузине Анне Чемякиной. В 1893 году он становится доцентом юридического факультета и остается преподавать. В 1896 году знаменитый Дерптский университет в Тарту, где в то время происходил процесс русификации, предлагает тридцатилетнему Кандинскому место профессора юриспруденции, но именно в это время он решает оставить многообещающую карьеру и полностью посвятить себя живописи. Впоследствии Кандинский вспоминал о двух событиях, повлиявших на это решение: посещение выставки французских импрессионистов в Москве в 1895 году и потрясение картиной К. Моне "Стога сена" и впечатление от оперы Рихарда Вагнера "Лоэнгрин" в Большом театре.

1.2 Метаморфозы. Мюнхен. 1896-1911

В 1896 году он отправляется в  Мюнхен, считавшийся тогда одним  из центров европейского искусства, и записывается в престижную частную  школу югославского художника Антона Ажбе, где получает первые навыки в построении композиции, в работе с линией и формой. Однако весьма скоро школа перестает удовлетворять его потребностям. Позднее художник напишет: "Нередко я уступал искушению "прогулять" занятие и отправиться с этюдником в Швабинг, Энглишер-Гартен или парки на Изаре". В 1900 г. после неудачной попытки предыдущего года, Кандинский поступает в Мюнхенскую академию художеств, в класс Ф. Штука, "первого немецкого рисовальщика". Мастер доволен своим учеником, но считает его палитру слишком яркой. Выполняя его требования, Кандинский целый год пишет исключительно в черно-белой гамме, "изучая форму как таковую".  
 
В этот период Кандинский знакомится с молодой художницей Габриэлой Мюнтер, а в 1903 году расстается со своей женой Анной Чемякиной. Следующие пять лет они вместе с Габриэлой путешествуют по Европе, занимаясь живописью и участвуя в выставках. Вернувшись в Баварию, селятся в маленьком городке Мурнау у подножия Альп. Начинается этап интенсивного и плодотворного поиска. Работы этих лет - в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. Игра цветовых пятен и линий постепенно вытесняет образы реальной действительности ("Ахтырка. Осень. Этюд", 1901; "Шлюз", 1901; "Старый город", 1902; "Синий всадник", 1903; "Берег залива в Голландии", 1904; "Мурнау. Двор замка", 1908). В эти же годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы ("Русский всадник", 1902; "Русская красавица в пейзаже", 1904), превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах ("Русская деревня на реке с ладьями", ок. 1902; "К городу",ок.1903).

1.3 "Синий всадник". 1911-1914

Активная творческая деятельность, организующее начало всегда делали Кандинского центром притяжения всего интеллектуального, неспокойного, ищущего, что было в мире искусства того времени. Так, уже в 1901 г. он основывает в Мюнхене художественное объединение "Фаланга" и организует при нем школу, в которой сам же и преподает. За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в "Фаланге" живописцев. В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает "Новое объединение художников, Мюнхен" (МКУМ) и берет на себя председательство. Кредо общества: "Каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать". С 1900 г. Кандинский участвует в выставках Московского товарищества художников, а в 1910 и 1912 г. в выставках художественного объединения "Бубновый валет". Также, он публикует художественно-критические "Письма из Мюнхена" в журналах "Мир искусства" и "Аполлон" (1902, 1909). В1911 году Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком, организовывает группу "Синий всадник". По словам самого художника, "акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, "югендстиль" и теософия Рудольфа Штайнера".  
 
"Ни в какое другое время живопись Кандинского не развивалась так стремительно, как в мюнхенские годы, - писал М.К. Лакост. - Порою нелегко бывает понять, почему основатель абстрактной живописи вначале избирал сюжеты, типичные для бидермейера - веера, кринолины, всадники. Стиль его ранних произведений не назовешь ни условным, ни манерным, но в них еще ничего не предвещало радикального обновления живописи. Впрочем, как известно, лишь немногим художникам бывает дано одновременно проявлять оригинальность в форме и в содержании. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. Хотя "Вечеру" (1904-1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910). Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском! Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год - от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как "Дома в Мурнау на Обермаркт" (1908), до хаотического этюда под названием "Ущелье" (1914) и беспокойных композиций в серии панно "Времена года" в музее Гуггенхейма ("Осень"). Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных "Крестоносцах" (1903) и в такой абстрактной работе, как "Композиция VII", 1913, несмотря на общую им динамику. Тут скованный порыв, там - раскрепощенное движение".  
 
В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности. В 1912 году выходит книга "О духовном в искусстве". Перевернувшая устоявшееся представление об искусстве вообще, эта книга стала первым теоретическим обоснованием абстракционизма. Придя к мысли, что "цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны - и одинаково велики... и одинаково сильны", художник провозгласил творческий процесс "самовыражением и саморазвитием духа". Также Кандинский пишет мемуары "Оглядываясь назад" (1913 год; в русском переводе - "Ступени"), сборник стихов "Звуки" (1913 год) с 55 черно-белыми и цветными литографиями.

1.4 Возвращение в Россию. 1914-1921

С началом мировой войны  Кандинский вынужден покинуть Германию. 3 августа 1914 года они с Габриэлой  переезжают в Швейцарию, где Кандинский приступает к работе над книгой о "точке и линии". К ноябрю этого же года они расстаются. Габриэла возвращается в Мюнхен, а Кандинский едет в Москву. Осенью 1916 года Кандинский знакомится с Ниной Андреевской, дочерью русского генерала на которой он женится в феврале 1917 года. В эти кризисные годы революции Кандинский колеблется между языком полуабстракций, импрессионистическими пейзажами и романтическими фантазиями. В абстрактных картинах усиливается геометризация отдельных элементов, причиной чему, во-первых, собственный процесс упрощения, а во-вторых - авангардистско-художественная атмосфера Москвы того времени.  
 
В России Кандинский находится в русле послереволюционного культурно-политического развития. С 1918 по 1921 год он сотрудничает с ИЗО Наркомпроса в области художественной педагогики и музейной реформы. Между 1919 и 1921 годами публикует шесть больших статей. В качестве председателя Государственной закупочной комиссии при Музейном бюро Отдела ИЗО Наркомпроса участвует в организации двадцати двух провинциальных музеев. Но самое большое влияние Кандинский оказывает как преподаватель московского Свомаса (Свободные Мастерские), а затем Вхутемаса. Будучи его профессором с октября 1918 года, он составляет специальный учебный план, основанный на анализе цвета и формы, то есть развивающий идеи, высказанные в книге О духовном в искусстве. Также, участвуя в организации и управлении московским Институтом художественной культуры (Инхук) он составляет для него учебный план, основываясь на своей теории. Однако здесь мнения с коллегией института расходятся. Противники Кандинского - Родченко, Степанова и Попова - за точный анализ материалов, их конструктивное расположение и оформление. Любое проявление иррациональности в творческом процессе решительно отрицается. Кандинский, в свою очередь, энергично выступает против своих оппонентов-конструктивистов: "Если художник использует абстрактные средства выражения, это еще не означает, что он абстрактный художник. Это даже не означает, что он художник. Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. Стать "реалистическим академиком" можно так же легко, как "абстрактным академиком". Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом". Постоянные нападки коллег-художников, считавших его работы "изуродованным спиритизмом" (Пунин) являются решающим фактором для отъезда Кандинского из Москвы в декабре 1921 года. Давление социалистической идеологии на искусство, приведшее впоследствии к появлению соцреализма, начинается после 1922 года. Картины Кандинского на многие годы убирают из советских музеев.

1.5 Баухаус. 1922-1933

По возвращении в Германию, Кандинский принимает приглашение  Вальтера Гропиуса, основателя знаменитого  Баухауса (Высшая школа строительства и художественного конструирования) и они с Ниной переезжают в Веймар, где Кандинский возглавляет мастерскую настенной живописи. Он снова преподает и развивает свои идеи. Это касается, прежде всего, усиленного аналитического изучения отдельных элементов картины, результаты которого он представляет в 1926 году в сочинении Точка и линия на плоскости. Также Кандинский много работает и экспериментирует с цветом, применяя аналитическую базу и полученные выводы в преподавательской деятельности. Творчество Кандинского вновь претерпевает изменения: отдельные геометрические элементы все более выступают на первый план, палитра насыщается холодными цветовыми гармониями, которые, порой, воспринимаются как диссонанс, особо используется круг, как чувственный символ совершенной формы. "Композиция VIII", 1923 - главная работа веймарского периода. Наряду с концептуальными работами, в это время он создает богатые фантазией Маленькие миры для издательства "Пропилеи" и несколько камерных, "интимных" картин, таких как "Маленькая мечта в красном", 1925. Также Кандинский ведет лекционную и выставочную деятельность в США, основав вместе с Фейнингером, Клее и Явленским объединение "Синяя четверка".  
 
В 1925 году, вследствие нападков правых партий, Баухаус в Веймаре закрывается. Второй период Баухауса в Дессау начинается в весьма благоприятных условиях: Кандинский и другие художники получают несколько свободных классов живописи, где они, помимо преподавания, могут заниматься собственным творчеством. "Желтое-Красное-Синее", 1925 - одна из знаковых работ, характеризующих этап "холодной романтики" в живописи Кандинского. "Круг, который я использую в последнее время столь часто, можно назвать не иначе, как романтическим. И нынешняя романтика существенно глубже, прекраснее, содержательнее и благотворнее - она - кусок льда, в котором пылает огонь. И если люди чувствуют только холод и не чувствуют огня - тем хуже для них..." В Дессау Кандинского с новой силой увлекают романтические идеи "гезамткунстверк" (идея синтеза искусств в одном произведении). Эти идеи воплощаются в произведении "Желтый звук" и изобразительном сопровождении "Картинок к выставке" Мусоргского.  
 
Живопись Кандинского последних лет Баухауса пронизана легкостью и странным юмором, которые вновь проявятся в его поздних парижских работах. К ним, например, можно отнести картину "Причудливое", 1930, навевающую космически - египетские ассоциации и наполненную сказочными символическими образами в духе Пауля Клее, художника, с которым Кандинский дружен в эти годы. Около 1931 года разворачивается масштабная кампания национал-социалистов против Баухауса, которая приводит к его закрытию в 1932 году. Кандинский с женой эмигрируют во Францию, где селятся в новом доме в парижском предместье Нейи-сюр-Сен. Между 1926 и 1933 годами Кандинский написал 159 картин маслом и 300 акварелей. Многие из них были, к сожалению, утрачены после того, как нацисты объявили живопись Кандинского и многих других художников "дегенеративной".

1.6 Биоморфная абстракция. Париж. 1934-1944

Парижская художественная среда на появление Кандинского реагирует  сдержанно. Причины тому - ее обособленность от иностранных коллег и отсутствие признания абстрактной живописи как таковой. В результате художник живет и работает уединенно, ограничиваясь общением лишь со старыми друзьями. В это время происходит последнее преобразование его живописной системы. Теперь Кандинский не использует сочетания основных цветов, а работает с неяркими, рафинированными, тончайшими цветовыми нюансами. Одновременно, он дополняет и усложняет репертуар форм: на первый план выходят новые, биоморфные элементы, которые непринужденно чувствуют себя в пространстве картины, словно плавая по всей поверхности холста. Картины Кандинского этого периода далеки от ощущения "холодной романтики", в них кипит и бурлит жизнь (см. картины "Небесно-голубое", 1940, "Сложное-простое", 1939, "Пестрый ансамбль", 1938 и др.). Сам художник назвал этот период творчества "поистине живописной сказкой". В последующие военные годы из-за нехватки материалов форматы картин становятся все меньше, вплоть до того момента, когда художник вынужден довольствоваться работой гуашью на картонах небольшого формата. И вновь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства. И вновь развивает и совершенствует свою теорию базу: "Абстрактное искусство создает рядом с "реальным" новый мир, с виду ничего общего не имеющий с "действительностью". Внутри он подчиняется общим законам "космического мира". Так, рядом с "миром природы" появляется новый "мир искусства" - очень реальный, конкретный мир. Поэтому я предпочитаю так называемое "абстрактное искусство" называть конкретным искусством". Кандинский до самого конца не усомнился в своем "внутреннем мире", мире образов, где абстракция не была самоцелью, а язык форм "мертворожденным"; они возникали из воли к содержательности и жизненности.

2. Кандинский - абстракционист 
 
Василий Васильевич Кандинский Разрабатывая принципы кубизма, Пикассо и Брак не дошли до полной абстракции, сохранив, хотя и слабую, связь между живописным изображением и реальными объектами. Новации Брака И Пикассо довели до логического завершения другие художники. Если Леже и Делоне подошли к самому порогу абстракционного искусства, то в произведениях

Василия Кандинского, Казимира Малевича и Питера Мондриана язык живописи становится последовательно беспредметным, безобразным и бесформенным. Кандинский заканчивает юридический факультет, его ожидает университетская  карьера, но он неожиданно покидает Россию и переезжает в Мюнхен 1896 для изучения искусства в Акадении. В своих первых произведениях он подражает колориту фовистов. Потряснный красотой собственной картинй, случайно поставленной набок, он заключил, что может полностью

отказаться от изображения реальных предметов. Кандинский дат теоритическое  обоснование результатов своих  экспериментов в исследовании, названном  О духовном в искусстве 1910, в котором  утверждает, что главная цель искусства  заключается в выражении внутреннего мира художника. К этой позиции присоединяются ещ трое немецких живописцев экспрессионистов Франц Марк, Август Макке и Пауль Клее, основавших в

Мюнхене вместе с Кандинским группу Синий всадник . Убежднные в том, что современное ощество обречено, так как погрязло в алчности и материализме, они искали спасение в мире чистого воображения. Вера Кандинского в то, что с помощью цвета, формы, линии можно стимулировать ощущения, во многом исходит из теорий философа Рудольфа Штейнера, также работающего в Мюнхене. Кандинский считал, что цвета сопоставимы со звуками.

В 1896 г. он уехал в Мюнхен, который был на тот момент центром европейского академического образования. В данном мегаполисе, названном художником «островком духовного в громадном мире», жил и трудился теоретик новейшего искусства Август Эндель, заметками которого зачитывался юный Кандинский. 
 
«Мы стоим в преддверии совершенно нового искусства, слияние форм которого ничего не представляет, не изображает, не рассказывает, но которое захватывает душу так глубоко, как это способна сделать лишь музыка!» 
 
-- эти строчки Энделя, ставшие пророческими, наиболее запомнились начинающему художнику. Обучаясь у мюнхенских профессоров Антона Ашбе и Франца фон Штука, Кандинский создавал собственные ранние творения, для которых как правило позировали профессиональные модели. 
 
Полотна «Синяя гора», «Купола», «Пейзаж с лодкой», «Дамы в кринолинах» стали первыми работами, свидетельствовавшими о солидных конфигурациях в живописной манере Кандинского. В данных Картинах рельефах, для которых были отличительны энергичные краски и несложные сменяющие друг дружку силуэты, образы едва угадываются. Из-за этого композиции стали очень близки к абстрактным.  
он дал музыкальные назкания двум своим живописным циклам Композиции и Импровизации , которые подчркивали их беспредметное содержание. В картинах русских художников также очевидна тенденция уйти от предметного мира абстракцию. Выставки парижских авангардистов имели здесь большой успех, и многие коллекционеры интузиасты начали преобретать произведения Пикассо, Матисса и других.

Их картины подталкнули и  многих русских художников обратиться к абстрактной живописи. В России после революции 1917года установился  новый режим, откровенно враждебный буржуазным ценностям капиталистического Запада. Это наглядно выразилось в поддержке, которую Советское гос-во оказывало современному искусству. Василий Кандинский в 1910 году создавший свою первую абстрактную акварель и

Казимир Малевич, две ключевые фигуры в абстрактной живописи в довоенный  период, были назначени Кандинский преподавателем высшего художественно-технической мастерской в Москве, а Малевич руководителем Института художественной культуры в Петрограде.Оба продолжали свои поиски в сфере абстрактной живописи. Когда идеалистический угар победившей революции уступает место более прозаическим потребностям индустриасизации

и экономических реформ, абстрактному искусству начинают предпочитать реализм, в большей степени соответствующий  требованиям государственной пропоганды. И кандинский вынужден был уехать из России и поселиться в Германии, где его идеи стимулировали новые, принципиальные направления. Кандинский, уехав из России преподавал в Баухаузе. Русло эволюций стилей, идущее от символизма и стиля модерн, привело к появлению уникального метода

абстрактной живописи, основоположником был В. Кандинский, практически не имевший прямых последователей. Творчество Кандинского равным образом принадлежит  как русскому, так и немецкому  авангарду. Абстракционизм Кандинского  постепенно освобождается от реальных форм. Во второй половине 20-х годов интерес к абстракционизму снижается. В ряде стран с авторитарными и тоталитарными режимами это течение подвергается гонениями и запрету.

 
Обычно говорят, что история абстрактного искусства стартовала в России с 1910 года, когда возникли 1-ые неизобразительные акварели В. Кандинского. Перспективы становления абстрактного искусства В. Кандинский связывал, как нас информирует доктор философских наук И. П. Лукшин, с «наступлением новой духовной атмосферы. Он и ощущал себя не рядовым художником, а деятелем, который сам приближает эпоху духовного королевства, эру великого духовного возрождения». 
 
Разговаривая о духовности, В. Кандинский подчеркивал, что она связана с выражением внутреннего мира жителя нашей планеты, который более адекватно раскрывается в беспредметных формах, поскольку предметность считается бездуховным, вульгарным материализмом. 
 
Чтобы наглядно представить переход к эре великой духовности, В. Кандинский изобразил треугольник. Его верхнюю острую часть занимают живописцы пророческого вида, чье творчество отвергается бессчетной толпой, располагающейся в основании треугольника. Перемещение в нем идет по направлению вверх, и после чего на место, которое вначале занимали всего несколько человек, с течением времени прибывают целые массы. Так осуществляется духовный подъем общества - с отклонениями, временными остановками, время от времени прерывается периодами кризиса. И как правило в именно такие факторы (считает В. Кандинский) искусство выискивает содержание в твердой материи, так как не находит его в тонкой. Эпоха же новейшего искусства значит его перемещение к «анатуральному, абстрактному и внутренней природе». 
 
Почти все определения -- «вибрация», «созвучие», «восхождение», ставшие потом основными в теоретических работах живописца, он позаимствовал из теософских и мистических трактатов. В апокалиптическом взгляде на мир концентрировалось чувство конца света, чувство первенства сатаны. В битве добра и зла, света и тьмы, Господа и сатаны станет разрушен ветхий неправедный мир, воскреснут все христиане и на земле воцарится Мессия. Темы этой вселенской катастрофы переходили у В. Кандинского из 1-го произведения в иное, осуществлялись им в разных материях. К примеру, фигуры апостолов из «Всех святых» преобразились в «Воскресение» в живописи на стекле, в акварель и гравюру для сборника «Звук», а позже трансформировались в «Страшный суд». Когда вначале в левом верхнем углу картин В. Кандинского сохранялись еще неясные очертания ангела с трубой, то потом конкретность элементов понемногу пропадает, силуэты отделяются от цветовых плоскостей, цветные пятна утрачивают свою вещественность и объемность, живописные формы становятся прозрачными и взаимопроникающими. Святой Илья преображается в красноватое пятнышко, ангелы в левом верхнем углу становятся циклическими кривыми линиями.  
 
Свое обращение к абстрактной живописи В. Кандинский пояснял не фантазией, не прихотью живописца, а существованием замаскированных образов, содержание которых обязано выявляться равномерно.  
 
Отрекшись от предметности изображения, В. Кандинский придумал 3 вида абстрактных картин, которые и легли в основу его последующего творчества. 1 вид -- это «импрессии», которые рождаются от прямого впечатления при созерцании внешней природы. 2 -- импровизации, выражающиеся «главным образом бессознательно, большей частью внезапно». 1-ые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в «импрессиях» и импровизациях. В них живописец еще хранил некую взаимосвязь с настоящими вещами, хотя позже бесповоротно поделил свои картины на 3 стадии удаления от первоначального импульса, который обеспечил толчок к их написанию. 3 вид -- непосредственно композиции, в которых долголетние художнические изыскания В. Кандинского возымели более полное выражение. «С самого начала, -- писал художник, -- уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва». Наилучшие из них созданы в первых числах 1910-х годов -- во время наивысшего становления таланта живописца.  
 
Вершиной творчества В. Кандинского являются «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в 1913 году. Как нас информирует искусствовед Н.Б. Автономова, по комбинациям выразительных форм и линий картины эти многосоставны и многообразны. В них нет глубины пространства в обычном нам понимании, впрочем при всем при этом она все-таки сохраняется. Характер распределения форм, наложенных друг на друга, и качества самой краски (коя, по версии В. Кандинского, «может отступать или выступать, стремиться вперед или назад») могут помочь ему выстроить «идеальную плоскость» и вместе с тем дать ее «как пространство трех измерений». Сам он именовал это рисуночным (или же живописным) «растяжением пространства».«Композиции», над коими В. Кандинский трудился долго и напряженно, имеют собственную живописно-пластическую драматургию. Живописец исполнил немало графических и живописных эскизов и набросков, он мыслил собственные «Композиции» как какие-то новейшие миры, образующиеся аналогично, как образовался «космос» -- «путем катастроф, подобно хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию, имя которой -- музыка сфер». 
 
«Композиция VI» и «Композиция VII», практически одинаковые по объему, разны по характеру содержания и его олицетворениям. Любой из мотивов, достигая своего последнего напряжения, на самом деле уподоблен какой-то катастрофе -- своего рода взрыву либо потопу. Линии «Композиций» перемещаются по плоскости холста плавными изгибами то широко и непринужденно, то группируются в виде параллелей. Взаимодействуя, они сталкиваются друг с другом, изменяют свое направление, разрезают друг друга, ломаются или же складываются в какие-нибудь композиции. Пятна и линии тут срабатывают, как живые создания. И то, что это абстрактные линии (но не конкретные люди, животные или же вещи), только усиливает выразительность действия. Утрачивая в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности. Катастрофа, которая разворачивается в относительном времени, имеет внутри себя катарсис (очищение), гармоничное становление, на первый взгляд, неразрешимых противоречий. «Хор красок», состоящий из тысячи гласов -- различных по характеру, тембру и мощи, звучит сильно и взволнованно. В. Кандинский в своих «Композициях» создаёт новейшую действительность, не имеющую ничего единого с окружающим нас миром. 
 
Кандинский устремлялся представить «движения души» при помощи одной только незапятанной гармонии цветов, прибегая исключительно к языку символов и знаков. Период с 1909 по 1914 г. в творчестве живописца считается, наверное, наиболее увлекательным, наиболее экспериментальным и наиболее насыщенным -- только живописных работ тогда он создал более двухсотен. Пятна цвета, то крупные, то маленькие, парящие в неизвестном пространстве, будто соединяются или же разбегаются; нередко они оконтурены и имеют "мягкие", наподобие биологических, формы. Блещущие, как молнии, извилистые линии прорезают эти загадочные миры. Зритель как бы погружается в атмосферу тайны, пятна словно оживают, стремясь приманить зрителя в бездонные пространства, где они обитают. То, что отдельные пятна крупнее, иные меньше - не является символом их настоящей величины; эта живопись, как космос, топографически и хронологически неоднородна, погружение в нее обязано зрителя "растворить", дать новейший духовный опыт. Так, как минимум, виделось лично Кандинскому, о чем он повествовал в собственных книгах "Взгляд назад" и "О духовном в искусстве".

В 1917 году Кандинский создает три  программных произведения: «Синий гребень», «Смутное», «Сумеречное», годом ранее  им была написана картина «Красная площадь». «Красная площадь» - это символ города, стоящего на пороге новой эры. Желтое зарево, подобное световой вспышке, льющиеся с неба лучи света, летящие над городом птицы, яркая цветовая перекличка - все это создает ощущение торжественности и праздничности, высшего накала чувств. Все произведения, созданные Кандинским в 1916-1917 годах, как «предметные», так и абстрактные, отличает динамичность, активность композиционного построения. Создается ощущение сильной концентрации всех сил в центре полотна. Особую роль в работах этого времени играют линейный и цветовой ритм.

С началом революции Кандинский активно включается в художественную жизнь обновленной России. Художник отказывается от своего раннего стиля  абстракций; теперь его интересуют геометрические формы, четко обозначенные. Отражением новых идей стала книга "Точка и линия на плоскости", изданная в 1926 году. Это систематический анализ живописных элементов - линий и их исходного пункта - точки, сочетание "рисуночной формы" и "формы красочной", ритмов и пропорций, отношение углов, разработка плоскости. В основе этого имелась своя философия - "победа над злом в мире". В геометрическом стиле абстракций Кандинский больше внимания обращает на "игру" различных сочетаний фигур, иногда напоминая Пауля Клее, с ним дружившего.

Вибрация 1925г.

«Вибрация» создана Кандинским в Веймаре. Композиция полна геометрических фигур, описанных в книге художника о «точке и линии». Как он сам писал, «контакт между острым треугольником и кругом  
производит не меньший эффект, чем палец Бога, протянутый Адаму на картине Микеланджело».Одним из самых примечательных элементов «Вибрации» можно считать разноцветную шахматную доску, яркие цвета которой заставляют вспомнить о раннем периоде творчества художника. В целом композиция картины представляется более цельной и взвешенной, чем на многих других работах того же времени, а единство цвета и формы создает сложную структуру. Палитра в «Вибрации» отличается (за исключением шахматной доски) приглушенностью, характерной скорее для более позднего Кандинского.

В 1921 г., получив разрешение на командировку, Кандинский уехал в Германию. В следующем году он начал преподавать в Веймаре в школе «Баухауз», в которой разрабатывалась концепция создания единого искусства, не имеющего внутренних границ. Даже в период «Баухауза», когда в творчестве Кандинского преобладали строгие геометрические фигуры, художник добивался того, чтобы источник его абстрактного изображения оставался понятным зрителю.

«Вверх» -- классический образец такой  живописи. Написанные маслом на картоне  геометрические фигуры и плоскости складываются в четкие очертания человеческого торса. Здесь же в 1926 г. художник написал свой известный труд «Пункт и линия к плоскости». Его живопись тех лет претерпела заметные изменения. Графические циклы «Малый мир» , «Композиция VIII», в которых преобладают круги, треугольники и косые линии, существенно напоминают супрематические композиции Казимира Малевича. Цвет фигур стал варьироваться в зависимости от фона. Соответственно цветовой тон и насыщенность цвета стали меняться в тех местах, где фигуры пересекаются друг с другом. Новые приемы Кандинский пытался совместить со своими прежними в картинах, которые называл «ландшафтами» («Холодная энергия», «Темный пульс»). В таких полотнах, как «Убежденный» и «Акцент в розовом свете», контуры изображения почти полностью разложены на косые и диагональные линии.

Вверх 1929г

Композиция VIII 1923г

Круг доминирует во всех картинах двадцатых годов. Порой он даже вытесняет  все другие формы, как в знаменитой картине "Несколько кругов" (1926), которая вызывает ассоциацию с полетом пестрых мыльных пузырей. В картине "Качающееся" (1925) контуры одних кругов ясно очерчены, другие - напротив, растекаются или окружены тусклым свечением».Можно еще назвать такие полотна, как «Круги в круге» «Интимное известие» (Овал № 1, 1925) и «Без названия» (Овал № 2, 1925).

Свое внимание к кругу Кандинский объяснял так:

«Сегодня я люблю круг, как  раньше любил, например, коня, а может  быть и больше, так как нахожу в круге больше внутренних возможностей, отчего он и занял место коня». В круге он находил «связь с  космическим», восхищался «напряжением, несущим в себе бесчисленные напряжения», при этом он испытывал «сильное чувство внутренней силы круга».

«Круги в круге» 1923г

«Несколько кругов» 1926г

В 1928 г., осознав, что связи с родиной  оборваны, Кандинский получил немецкое гражданство. Спустя пять лет, после закрытия национал-социалистами школы «Баухауз», художник обосновался в Париже. Парижское время - самый спорный период в творчестве Кандинского. Творчество этого периода, получившего наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи: «Разные части», «Вокруг круга» (обе - 1940), «Разнообразные действия» (1941).

Как отмечает М.К. Лакост:

«Графически-строгое образотворчество сменилось в его картинах мотивами барочной полноты, выглядящими  так, будто они уже утратили всякую связь со структурой, которая долгое время лежала под поверхностью, будучи знакома лишь художнику; и только силой творческого акта стала видна также другим…Всплыли своеобразные фигуры, которые так и хочется назвать существами. Художник не предпринимал ничего, чтобы смягчить эффект причудливо-нелепого. Напротив, чем абсурднее в этих картинах фигуры, тем очевиднее решимость прорисовать их до последней детали; чем изощреннее формы, тем ярче краски. Ни разу прежде не виданные, но почему-то все же привычные фигуры появляются в двух разных конфигурациях: то это замкнутая в себе композиция, то беспорядочное нагромождение самых несходных форм, рассеянных по всему полотну. Однако исполнение отличается такой ясностью, что не оставляет места ни одной случайной детали: союз точности и воображения!»