: Дизайн интерьера 2-х комнатной квартиры в стиле лофт в программе 3D’s max

Костанайский государственный педагогический институт

Факультет историии искусств

Кафедра искусств

Допущен к защите «___»________2015г.

Подпись ___________ Ф.И.О.

(зав.кафедрой)

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

На тему: Дизайн интерьера 2-х комнатной квартиры в стиле лофт в программе 3D’s max

5B010700<<Изобразительное искусство и черчение >>

Выполнил: студент4 курса Кылышбаев Н.М

Научный руководитель:Ордашева М.Ж

Костанай 2015

СОДЕРЖАНИЕ

Введение……………………………………………………………3

1. Теоретические основы изучаемого вопроса……….……….5

1.1. История развития дизайна…………..5

1.2. Основы компьютерной программы 3D’s Max……………….

1.3. Истоки стиля « лофт»………………………………………....5

2. Методика организации уроков ………………………...7

2.1. Этапы опытно -экспериментальной  работы………………..

2.2. Архитектурно-планировочное решение 2-х комн…кв……...7

2.3. Методика разработки интерьера жилых зон…………………7

2.4. Методика использования программы3 мах в изображении интерьеров..50

Заключение……………………………………………………………….53

Список использованных источников……………………………………55

Приложение……………………………………………………………….58

Введение

Актуальность темы. Интерьеры начала третьего тысячелетия по стилистическому составу многокомпонентные.

Чаще всего смешиваются близкие между собой исторические стили, например, классицизм и ампир, барокко и модерн, получаются композиции, и в итоге получаются вещи, гармонично сочетающиеся в интерьере, не противоречащие друг другу. Иногда смешение стилей носит характер рискованного эксперимента, где элементы разных стилей намеренно противопоставляются, как бы сталкиваются между собой. И если дизайнер справляется с задачей, то смешанное в причудливых пропорциях, принадлежащее к разным эпохам и течениям в искусстве становится единым целым, совершенно неповторимым, ярко индивидуальным. Образ такого дома построен на противоречиях исторического и современного,но главной его чертой становится удобство и комфорт. Чтобы разобраться со стилевыми решения, нужно знать их сущность и их характерные черты. Именно этим и обуславливается актуальность темы.

Можно определить стиль эпохи, стиль направления в искусстве, архитектуре, стиль отдельного человека и его дома. И если стиль эпохи или архитектурного направления определяется историческими, экономическими и социальными условиями, то образ человека и, тем более его дома, впрямую зависит от его вкуса. Вкус человека может меняться с возрастом, образом жизни, благосостоянием, стиль дома зависит от характера и темперамента хозяина. Но для любого человека его дом это, прежде всего, место, где ему комфортно, где он может расслабиться, отдохнуть или, наоборот, сосредоточиться для работы. Дом - это место, куда человеку хочется идти, где он чувствует себя защищенным, где его ждут тепло и уют.

Совсем недавно квартиры отделывались и обставлялись не тем, чем хотелось бы, а тем, что «удалось достать».

Сейчас ситуация кардинально изменилась: проблема «найти» сменилась проблемой «выбрать». Широкий ассортимент отделочных материалов, новые технологии отделки, разнообразие мебели и предметов интерьера предоставляют практически неограниченные возможности.

Теперь, в современном мире, дизайн интерьера - это такой же атрибут, как хороший автомобиль, деловой костюм, престижные часы и пр.

Следует лишь заказать дизайн проект.

Дизайн-проект включает в себя утвержденный заказчиком вариант планировки, концептуальное и стилистическое решение, комплект необходимых документов для строителей, отделочников, поставщиков, и других организациий для качественного исполнения всего комплекса работ, создания интерьера вашего пространства (квартира, дом, офис, общественное помещение).

Структура дизайн-проекта позволяет каждому потенциальному заказчику найти именно ту услугу, которая ему необходима, от эскизного проекта до полного дизайн-проекта.

Оптимальное стилистическое и конструктивное решение интерьера помещения, рациональное использование пространства и света, выбор именно того декора, который подчеркивает стремления и индивидуальность заказчика, возможно лишь при совместном творческом поиске клиента и дизайнера. Создание дизайн проекта требует взаимного доверия и понимания. И удавшийся проект - это результат совместной работы заказчика и дизайнера.

Не менее важна и техническая сторона воплощения дизайн-проекта, к которой относят реконструкцию, перепланировку, зонирование, проектирование инженерных сетей и коммуникаций, климат-контроля помещения, разработку схемы электрообеспечения помещения, осуществление сложных сантехнических систем и т.п.

Правильно и верно выполненный дизайн проект - это гарантия того, что все заложенные в нем идеи смогут быть реализованы строителями.

Цели работы: рассмотреть современные стили интерьера и разработать интерьер для 2-х комнатной квартиры. Задачи, обуславливают поставленные цели:

• Рассмотреть стили интерьера. Определенный стиль лофт

• Проанализировать современные тенденции в дизайне интерьера;

• Просмотреть современные тенденции для выполнения проекта.

При выполнении дизайн проекта интерьера выполняются все необходимые чертежи и планы.Будущий обликквартиры или дома может быть выполнен в фотореалистичномформате 3D интерьера, с применением компьютернойграфики.

Каждый интерьер квартиры – это не только результат творческой работы дизайнера интерьера, но и отражение индивидуальности хозяина квартиры. Клонирование дизайна квартир – не стиль.Стиль – это сочетание.

Создав стиль, который подходит дому или квартире, важно не переборщить с нарочитостью. Для этого необходимо знать стили интерьера и их сочетание. Данной гармоничности можно добиться, рассмотрев в данной работе подробно современныйстиль лофт и ответив на поставленные задачи, которые характеризуют поставленную цель.

Заветная явь и идея фикс многих дизайнеров сделать кому-либо что-нибудь в стиле лофт, но откуда эта вспыхнувшая волна популярности у сравнительно молодого направления в дизайне? Ведь 60 с небольшим лет, для стиля это вообще не срок. Тогда почему же им бредят миллионы и чем он так будоражит сознание дизайнеров интерьера? А так же почему его хотят многие, но воплощают единицы? Давайте разбираться с самого начала .

 1.1 История дизайна. Этапы развития дизайна.

Стремление к эстетике было замечено в глубокой древности. Некоторые люди задают себе вопрос о том, как развивалось творчество мастеров. Настоящий обзор посвящен такому искусству, как дизайн. История дизайна, появление теории и этапы формирования - все это рассмотрено дальше. Совершив маленькое путешествие в прошлое, читатель узнает, как развивались стили оформления интерьера, одежды, ландшафта. Определение дизайна В переводе с итальянского слово «дизайн» означает «замысел», «композиция», «модель». В русском языке оно появилось недавно, но само искусство начало формироваться много столетий назад. Современный специалист, занимающийся рассматриваемым видом деятельности, должен знать много особенностей из предметных областей и уметь правильно использовать их на практике, создавая проекты. Мастера своего дела работают в содружестве с архитекторами, заказчиками, строителями, поставщиками и подрядчиками и занимаются организацией внутреннего пространства.

История теории дизайна Первые идеи о соотношении красоты и пользы возникли у древнегреческих ученых Платона, Аристотеля, Сократа, Аристиппа, Протагора. На тот момент уже существовали работы о соединении человека с машинами. Рассматриваемое творческое направление имеет следующие версии происхождения. В середине XIX столетия развитие индустриального производства создало потребность в новом виде деятельности, направленном на оформление и придание эстетики. Именно так образовался дизайн. В конце XIX века были сформированы основные правила теории и принципы, которые в дальнейшем повлияли на школы мастеров. Так дизайн стал сочетать в себе искусство и ремесло. В начале XX столетия художники заняли высокие позиции в промышленности. Они разработали фирменный стиль предприятий и смогли повлиять на выпуск различных электроприборов, автомобилей. Так дизайн стал художественно-промышленной деятельностью. Появление дипломированного специалиста связано с образованием школ дизайна в XX столетии. Большой вклад в теорию возникновения истории дизайна внесли и продолжают вносить периодические издания. Как развивался дизайн? 1-й и 2-й этапы Формирование этого искусства в России имеет прерывистый характер: после высокого роста происходил низкий спад. Но сильной стороной всегда была и остается эстетика. Эволюцию дизайна можно разделить на несколько ступеней. На первом этапе (1917-1922) создание дизайна осуществлялось при столкновении производства с агитационно-массовым искусством, а также активном оформлении уличных торжеств и политических шествий. В этот период стали применяться новые подходы к разработке реклам, плакатов и книжных товаров, что явилось началом развития графического дизайна. На втором этапе (1923-1932) Россия стала одним из основных центров по подготовке профессиональных дизайнеров на производственных факультетах. В это время сформировались определенные концепции, направившие дальнейшее развитие искусства, а также начали разрабатываться проекты по обустройству жилищ, рабочих и общественных мест. Произошел триумф в коллажах, шрифтовых композициях, книжных конструкциях, плакатной графике. История развития дизайна: 3-й этап Творческая деятельность в 1933-1960 годах была остановлена из-за внедрения принципа стандартизации, применяемого не только к человеку, но и к создаваемой среде. По этой причине завершилась эпоха единства эстетической концептуальности. Дизайн разделился на несколько направлений: предметно-бытовой, декоративно-оформительский и инженерно-технический. Эволюция дизайна: 4-й этап Развитие искусства возобновилось на четвертом этапе, который стал значимым в истории. В начале 60-х годов появились первые теоретические разработки в области веб-дизайна. В 1961 году был создан ВНИИТЭ (Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики). Его издания завоевали первые места в европейской культуре. Рассматриваемая творческая деятельность стала очень востребованной. Многие стандарты были пересмотрены, и все внимание сконцентрировалось на предметах народного потребления. Под влиянием западноевропейских школ графического дизайна изменился стиль периодических выпусков. В 70-е годы высоко ценились эклектические тенденции ретро-стилей. Когда появилась частная форма собственности и обострилась конкуренция (конец 80-х - начало 90-х годов), российская реклама стала одним из важных инструментов для продвижения бизнеса. Именно тогда сильно повысился интерес к графическому дизайну и увеличился выпуск изданий, распространяющих товары и услуги. Происхождение дизайна интерьера Люди всегда стремились создать красивую обстановку в своем доме. Именно поэтому услуги профессиональных дизайнеров остаются востребованными в настоящее время. История дизайна интерьера начинается с древних времен. У первобытного человека жильем считалась пещера, которую он украшал камнями, шкурами, рисунками на стенах, корнями деревьев и другими подручными предметами. Древнеегипетское искусство начало формироваться в период Раннего Царства. Культура была ярко выражена принципами монументальности и статичности. В это время началось строительство надземных гробниц с погребальными помещениями. Самой значимой архитектурой стала «мастаба». Эпоха Среднего Царства считается периодом основания столярного искусства. В Египте впервые появилось сидение со спинкой, позже ставшее шаблоном для всех стульев, вошедшим в современный дизайн. История дизайна интерьера дополнилась архитектурными изделиями из Древней Греции: каменные плиты, мозаика, дерево, кирпич – все это применяли для строительства храмов. Стены и потолки штукатурили и украшали росписью. Особое место в рассматриваемой стране занимали театры. Вместо дверей в жилых домах часто использовались занавеси из ткани, украшающие домашнюю обстановку. На них наносили мифологические или исторические образы. Мебель декорировали симпатичной инкрустацией и росписями. Древний Рим также оставил след в истории дизайна интерьера. Жители этой страны активно строили термы (античные бани), внутренняя отделка которых отличалась настоящей роскошью: сводчатые потолки, полы из мозаики, бассейны, сады. В обстановке часто применяли золото, серебро, мрамор, древесину, бронзу, слоновую кость. Готическая культура образовалась во Франции. Именно в этой стране использовались витые колонны и стрельчатые формы арок. Стены жилых помещений покрывали штукатуркой, а на потолках делали росписи. В парадных залах устанавливали геральдические щиты, оружие, а на пол стелили плетеные тростниковые коврики.

2. Основы и Понятие компьютерной программы 3D’s Max

3D – подразумеваем трехмерная  графика. Собственно 3D сокращенное  от английского 3 Dimensions, или по-русски  – три измерения. 3D графика стала  следствием развития компьютерной  графики вообщем. Когда компьютеры  научились воспроизводить 2D изображения  на достаточно хорошем уровне, дизайнеры захотели из художников  превратиться в скульпторов или  строителей, но обязательно получить  объемное цифровое изображение  на компьютере, которое бы можно  было рассмотреть со всех сторон. На сегодняшний день 3D называют  всю совокупность приемов и  инструментов (как программных, так  и аппаратных), призванных обеспечить  пространственно-временную непрерывность  получаемых изображений. Применяется 3D графика практически во всех  отраслях: архитектурной визуализации, кинематографе, телевидении, компьютерных  играх, печатной продукции, в науке, медицине и т.д. Где она более  заметна и очевидна, где-то мы  и не подозреваем, что это компьютерная  графика. Или при просмотре фильма  всегда можно отличить, где настоящий  человек загримирован под чудовище, а где чудовища целиком и  полностью трехмерные. Чаще всего - кинокадр это смешение живой  съемки и компьютерной графики. Рассмотрим, что позволяет 3D-изображению  быть трехмерным. Трёхмерное изображение  отличается от плоского построением  геометрической проекции 3D моделей  в сцене на экране компьютера  с помощью специальных программ. При этом в 3D можно создать  все, что угодно, любое нечто: это  может быть фотореалистичный  дом, например, который никто и  не отличит, а может быть летающий  корабль, который никто никогда  не видел. Причем он будет вписан  в сцену так, что все поверят. Модели могут быть созданы  по образу и подобию конкретного  объекта: модель с машины, упаковки  любого товара, платья из коллекции, даже человека можно «смоделить»  с портретной схожестью. А может  быть создано просто дерево, или  просто цветок, или просто гора, для этого используются фрактальные  генераторы.

Изучение основ 3D моделирования в программе Autodesk 3ds Max Для создания трехмерной графики используются специальные программы, которые называются редакторы трехмерной графики, или 3D-редакторы. 3ds Max является одной из таких программ. 3ds Max (3D Studio MAX) — полнофункциональная профессиональная программная система для создания и редактирования трёхмерной графики и анимации, разработанная компанией Autodesk. Содержит самые современные средства для художников и специалистов в области мультимедиа Результатом работы в любом редакторе трехмерной графики, в том числе и в приложении 3ds Max, является анимационный ролик или статическое изображение, просчитанное программой. Чтобы получить изображение трехмерного объекта, необходимо создать в программе его объемную модель. Замена одного объекта (процесса или явления) другим, но сохраняющим все существенные свойства исходного объекта (процесса или явления), называется моделированием, а сам заменяющий объект называется моделью исходного объекта. Модель объекта в 3ds Max отображается в четырех окнах проекций ( см. рис №1_1). отображение трехмерной модели используется во многих редакторах трехмерной графики и дает наиболее полное представление о геометрии объекта. Работа в 3ds Max напоминает компьютерную игру, в которой пользователь передвигается между трехмерными объектами, изменяет их форму, поворачивает, приближает и т.д. Виртуальное пространство, в котором работает пользователь 3ds Max, называется трехмерной сценой. То, что вы видите в окнах проекций, - это отображение рабочей сцены.

Любые трехмерные объекты в программе создаются на основе имеющихся простейших примитивов - куба, сферы, тора и др. (см. рис №1_2) Рисунок 1.2

Примитивы в 3ds Max Построение трехмерных объектов в программе 3ds Max называется моделированием. 3D-моделирование – это создание 3-х мерной модели мира при помощи формы и цвета. 3D-модель – это не изображение, а именно модель мира. Задача художника максимально ярко, объемно и правдоподобно отразить предмет, и не важно – реальный он или вымышленный. Для отображения простых и сложных объектов 3ds Max использует так называемую полигональную сетку, которая состоит из мельчайших элементов - полигонов. Чем сложнее геометрическая форма объекта, тем больше в нем полигонов и тем больше времени требуется компьютеру для просчета изображения. Если присмотреться к полигональной сетке, то в местах соприкосновения полигонов можно заметить острые ребра, поэтому, чем больше полигонов содержится в оболочке объекта, тем более сглаженной выглядит геометрия тела. (см. рис №1_3) Рисунок 1. 3

Полигональная сеть Сетку любого объекта можно редактировать, перемещая, удаляя и добавляя ее грани, ребра и вершины. Такой способ создания трехмерных объектов называется моделированием на уровне подобъектов. Чтобы получить просчитанное изображение в 3ds Max, трехмерную сцену необходимо визуализировать. При этом будут учтены освещенность и физические свойства объектов. Созданная в окне проекции трехмерная сцена визуализируется либо непосредственно из окна проекции, либо через объектив виртуальной камеры. Виртуальная камера представляет собой вспомогательный объект, который обозначает в сцене точку, из которой можно произвести визуализацию проекта. Для чего нужна виртуальная камера? Визуализируя изображение через объектив виртуальной камеры, можно изменять положение точки съемки. Подобного эффекта невозможно добиться, визуализируя сцену из окна проекции. Кроме этого, виртуальная камера позволяет использовать в сценах специфические эффекты, похожие на те, которые можно получить с помощью настоящей камеры (например, эффект глубины резкости). Качество полученного в результате визуализации изображения во многом зависит от освещения сцены. Когда происходят съемки настоящего фильма, стараются подобрать наиболее удачное положение осветительных приборов таким образом, чтобы главный объект был равномерно освещен со всех сторон и при этом освещение съемочной площадки выглядело естественно. Программа 3ds Max позволяет устанавливать освещение трехмерной сцены, используя виртуальные источники света - направленные и всенаправленные. Источники света являются такими же вспомогательными объектами, как виртуальные камеры. (см. рис №1_4) Рисунок 1. 4

Отображение источника света и виртуальной камеры Их можно анимировать, изменять их положение в пространстве, управлять цветом и яркостью света. Еще одна важная деталь, благодаря которой источники света придают сцене большую реалистичность, - отбрасываемые объектами тени. Работать с источниками света бывает порой очень сложно, поскольку не всегда удается правильно осветить трехмерную сцену. Например, слишком яркие источники света создают сильные и неправдоподобные блики на трехмерных объектах, а большое количество теней, направленных в разные стороны, выглядит неестественно .

1.3 Истоки стиля «лофт»

Лофт в переводе с английского означает чердак. Какое же отношение чердак имеет к промзоне? Скорее под названием скрывается не место расположения, а некий хаос и беспорядок, который царит на чердаке — подсобном помещении, куда выносится изжившая себя мебель, старая техника, одежда и т.д. В этом плане стилистика интерьера лофт сочетает то, что не могут позволить себе другие стили. Лофт — это своеобразное сочетание индастриала, минимализма, хай-тека и винтажа. Это компиляция архаичного и современного, тандем ретро-стиля и высоких технологий.

Здесь прекрасно уживаются старые потолочные балки и дощатые полы, кирпичные стены без штукатурки, антиквариат и всевозможные предметы интерьера, родом из бабушкиного сундука, вместе с хромированными поверхностями и деталями, металлом и стеклом, ультрасовременной техникой и дизайнерской мебелью.

Лофт — это интерьер, который хочется рассматривать. Обстановка отличается простотой и лаконичностью, но это только на первый взгляд — нестандартные сочетания материалов, форм и стилевых элементов придают лофту особый шарм, с нотками некоторой брутальности и неформальности, отражающими настроение и нрав самих хозяев. Зачастую стиль лофт выбирают творческие люди и молодежь, натуры тяготеющие к свободе, оригинальности в оформлении интерьера и не принимающие стандартов и общепринятых норм.

Квартира или дом в стиле лофт представляет собой одно помещение с большой площадью (не менее 70-100 кв метров), высокими потолками, большими окнами от пола до потолка и минимальным наличием межкомнатных стен. Для лофта хороши пентхаусы, квартиры на верхнем этаже, студио и помещения с открытой планировкой.

Стиль лофт — это стиль в дизайне интерьера, который используют и в обычных типовых квартирах.

Лофт — направление в дизайне интерьера, которое сформировалось на Манхеттене и стало чрезвычайно модным в 40-50е гг. ХХ века. В стиле лофт оборудовались промышленные помещения не предназначенные для жилья — ангары, склады, заброшенные цеха фабрик, заводов и мануфактур. За небольшую цену их приобретали творческие люди — художники, дизайнеры, фотографы, писатели, модельеры, скульпторы — и оборудовали согласно своему видению. Получив в распоряжение огромные площади, люди богемы подошли к ее использованию рационально, совмещая в одном комплексе место для жилья, рабочие мастерские, а также залы для выставок, презентаций и тусовок.

Причем промышленные элементы будь-то грубая кирпичная кладка, ободранные стены, старый потертый пол, заводские конструкции и неприкрытые трубы — оставались нетронутыми и демонстрировались напоказ. То ли творческим натурам до них не было дела, то ли они так самовыражались, то ли по банальной причине отсутствия лишних денег — в любом случае индастриал стал неотъемлемым атрибутом стиля лофт.

В последнее время Лофт представляет современный образ жизни. Возникла новая форма организации жилища - внутреннее пространство интерьера стиля лофт представляет собой единый объем, просторные помещения с открытой планировкой и высокими потолками, без внутренних перегородок, с обилием воздуха и света.С увеличением плотности населения многих мегаполисов и уменьшением размеров жилых домов, Лофт и присущие ему открытые пространства пользуются большим спросом в наши дни. Те, кому повезло, до сих пор находят заброшенные промышленные пространства и превращают их в современные лофты в разных стилях. Другие, живущие в более традиционных домах сносят ненужные стены, создавая воздушные, светлые пространства, тем самым превращая тесные жилые помещения в помещения с просторной открытой планировкой.

2 . Методика организации уроков по изобразительному искусству на примере дизайна интерьера

Научный интерес к искусству как средству воспитания в отечественной педагогике особенно возрос в последние два десятилетия. Именно в это время появляются историко-педагогические работы, освещающие проблемы народной педагогики, включающие и вопросы эстетического воспитания.

Ученые справедливо отмечает, что рост числа и расширение 
числа   историко  -  педагогических исследований    по народной

проблематике, происшедшие    в последние десятилетия, - одно из

крупнейших завоеван историко-педагогической науки. Значение этих 
исследований трудно переоценить. Только с их помощью может быть 
раскрыта вся сложность и многоплановость процесса развития

отечественной школы и педагогики в органическом единстве национальных и региональных  проявлений э того.

Еще в начале нашего столетия отдельные ученые (Рибо, Энгельмейер, Россман) пытались анализировать творческий процесс, проникнуть в его сложный механизм и создать его схему. В частности. Энгельмейер П. К. в своей работе выделяет основные стадии:

первая - возникновение идеи (акт творчества); вторая — выработка схемы (акт науки); третья - разработка деталей (акт ремесла) [40, с. 68].

По моему мнению, на современном этапе развития науки и техники творческими являются все три стадии. Если рассмотреть третью стадию, то изготовление образцов, то есть реализация идеи является сложнейшим творческим процессом.

Следовательно, все этапы деятельности учащихся следует считать 
творческими, как    считает  Столяров  Ю. С.  К  этим  этапам

относятся:

постановка посильной задачи;

теоретическая подготовка к выполнению задачи;

поиск конкретного решения задачи;

материальное осуществление теоретического замысла.

Полагаю, что к этим этапам необходимо добавить этап оценки результатов решения технической задачи. Несомненно, что предлагаемы: этап является этапом высокого уровня творчества. В современных   условиях    любая деятельность, в том числе творчество

учащихся, деятельность, должны быть целенаправленными, а степень выполнения задач по достижению цели должна быть оценена по соответствующим критериям.

Большое значение имеет дифференцированный подход при постановке технических задач, умений и навыков, психологический статус, личные цели и интересы. Как недостаточная, так и чрезмерная сложность поставленных задач могут отрицательно сказаться на результатах работы, в первом случае задача неинтересна, во втором случае - непосильна. Для оптимальной постановки технических задач необходима их градация по уровням сложности.

По-моему, наиболее удачно решает эту проблему Кутьев В.О. Творчество учащихся, по его мнению, может быть выражено тремя уровнями:

воспроизводящая деятельность;

воспроизводящая деятельность с элементами творческого подхода;

творческая деятельность.

Для успешной организации творческого процесса необходимо знание мотивов, побуждающих учащихся активно участвовать в этом сложном процессе.

Антипова Л.Г. определяет следующие мотивы:

мотив будущего (учащиеся стараются, чтобы занять достойное место в группе, коллективе);

мотив престижа (учащиеся стараются, чтобы занять достойное место в группе, коллективе);

познавательный интерес (любознательность);

мотив долга (готовность работать в области избранной профессии);

мотив влияния уважаемого человека;

мотив принуждения (выполняют работу, чтобы избежать неприятностей) [41].

Без сомнения, творческий процесс является одной из составных частей учебно - воспитательной работы в школе и целевые функции управления творчеством М. М. Поташник определяет их следующим образом:

становление, создание управляемой и управляющей систем;

поддержание всех свойств системы, ее упорядочение и стабилизация:

обеспечение оптимального функционирования системы;

развитие системы.

Полагаю, что наиболее   важной  является   оптимальное

функционирование системы, что является залогом постоянной и

эффективной  работы,  считаю  необходимым  выполнение  следующих требований:

1. механизм управления должен соответствовать целям творчества, уровню 
знаний и умений учащихся, квалификации педагогических кадров учебного 
заведения;

2. для оценки результатов творческого процесса необходимы критерии качества 
и эффективности этой работы.

Как и любая другая составная часть учебно-воспитательного процесса, творческий процесс нуждается в эффективном контроле. Горская Г.И., Чуракова Р.Г. считают, что высокая результативность контроля зависит от выполнения следующих условий:

- первое условие - компетентность проверяющих;

- второе условие - своевременная и точная информированность о ходе дел в 
контролируемом процессе;

третье условие - научная обоснованность, полнота, объективность, конкретность  выводов,  рекомендаций,   предложений,   требований;

- четвертое условие - действенность контроля, т.е. оказание своевременной 
помощи [42, с. 48].

Для того чтобы раскрыть в учащихся творческое начало необходим индивидуальный подход .

Индивидуальный подход к учащимся связан с учетом 
большого круга их индивидуальных особенностей и взаимодействия 
между ними. При этом назначение такого подхода заключается 
не только   в  том,  чтобы    все   учащиеся   успешно  овладели

необходимыми знаниями, умениями и навыками, но и в том, чтобы у них 
реализовывались индивидуальные творческие возможности, у каждого 
учащегося выработался рациональный индивидуальный стиль

деятельности.

Индивидуализация подхода не может быть сведена только к 
определенной системе воздействий со стороны педагога,

ориентированных на особенности того или иного ученика (требования, 
инструктивные указания, поощрения и т.д.) Она должна стимулировать 
активность учащегося   в овладении профессией. Это предполагает

обеспечение его такой системой требований и указаний об 
усваиваемых действиях, которые   позволяли бы проявиться

индивидуальным возможностям. Большую роль играют воздействия на личную сферу учащихся с целью воспитания и закрепления отношений личности и мотивов как основных регуляторов поведения и деятельности учащихся [43, с. 108].

Для проявления активности учащихся важное значение приобретает активизация их мышления. Этот аспект активности связан с анализом и оценкой как объективных условий, так и индивидуальных возможностей. К реализации этих возможностей имеют прямое  отношение  и  эмоциональные  реакции учащихся. Учет этихреакций выступает как один из аспектов индивидуального подхода к учащимся.

Существенной стороной    организации индивидуальной работы

является учет социально-психологических условий: особенностей взаимоотношений учащихся друг с другом, учет их индивидуальных особенностей при организации помощи друг другу, а также индивидуализация общения педагога с учащимися.

Одним из условий мобилизации индивидуальных возможностей является психологическое просвещение. Оно позволяет учащимся полнее осознать и оценить свои индивидуальные качества и их природу и создает предпосылки для организации работы по самовоспитанию.

Хорошее знание индивидуальных особенностей учащихся невозможно без их тщательного изучения.

Одна из главных задач изучения индивидуальных особенностей 
учащихся заключается в том, чтобы выводы о них строились 
на основе достаточного количества объективных данных. Это 
требует систематического   планомерного    изучения учащихся [44].

Существует несколько методов  изучения  индивидуальных

особенностей учащихся: метод эксперимента, метод анкетирования, метод изучения межличностных отношений.

Метод эксперимента. Эксперимент предполагает преднамеренное 
создание специальных условий, в которых проявляются определенные 
специальные способности учащихся. Он может проводиться с помощью 
различных заданий и поручений, касающихся учебной деятельности, 
общественной работы, взаимодействия с товарищами. Учащемуся могут 
быть предложены задания с целью выяснения его скоростных 
возможностей, уровня развития практического мышления,

основательности выполнения трудовых действий и т.д.

Метод анкетирования. Анкета - это способ получения сведений об учащихся на основе их письменного самоотчета по специально составленной системе вопросов. Положительной стороной этого метода является возможность его массового применения. Использование анкет будет эффективным при соблюдении ряда условий. Очень важно, чтобы вопросы анкеты были четкими, ясными, однозначно понимаемыми всеми. Особой задачей является побуждение учащихся к откровенности.

Принцип индивидуального подхода в дидактике предполагает учет тех особенностей, которые оказывают влияние на учебную деятельность и от которых зависят результаты обучения. Ими могут быть различные особенности: