Использование художественных материалов на уроках изобразительного искусства

     Главное управление образования Курганской области

     Государственное образовательное учреждение

     Среднего  профессионального  образования

     «Катайский  педагогический техникум» 
 
 
 
 
 

     Дипломная работа 

     Использование художественных материалов на уроках изобразительного искусства 
 
 
 

     Выполнил: Салихов Жалиль

                            Рамазанович

                                            специальность 050603

                                                     изобразительное искусство

                         и черчение

                                        курс IV, группа 341   

                                                       Руководитель: Тройнин

                                                       Виктор Григорьевич 
 
 
 

     Катайск 2010

     Оглавление 

     Введение………………………………………… 

     Глава 1. Художественные материалы

         1.1. Особенности творческой деятельности…..

2. Графические и живописные художественные материалы…………………………………..

     Глава 2. Изучение изобразительных материалов в школе

      2.1. Анализ программ по изобразительному    

            искусству……………………………………

       2.2. Методика развития творческой графической                

            деятельности учащихся

                 2.3. Конспекты уроков…………………. 

     Глава 3. Творческая работа

                3.1. Последовательность видения работы над

                       пейзажем…………………………………… 

     Заключение……………………………………………. 

     Список  литературы…………………………………..

    Приложение  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение 
 
 

     В общественной жизни возрастает необходимость  в формировании и целенаправленном развитии личности подростка, способного понимать, эстетически оценивать и творчески преобразовывать в своей практической деятельности окружающий мир.

     В разрешении проблемы перехода от массового  однопрограммного обучения к индивидуально-дифференцированному, основанному на междисциплинарном взаимодействии научных, учебных и художественно-эстетических знаний, а также - их практической реализации уже в процессе школьного обучения, значительная роль отводится эстетическому развитию средствами изобразительного искусства.

     При этом особое значение приобретает приобщение учеников к богатейшим традициям мировой и отечественной культуры.

     Обучение  и воспитание школьников с использованием творческого наследия старших поколений  способствует формированию их эстетического отношения к окружающей действительности, стимулирует эмоционально-образную, художественно-познавательную активность, способствует развитию      интереса школьников к национальной культуре.

     С древних времён человек занимается изобразительным искусством. Первоначально  это были рисунки, выполненные углем из костра и различными цветными глинами, которыми украшались стены пещеры. Затем постепенно появились краски для письма на бумаге и ткани, дереве, керамике. Природные красители смешивались с различными связующими средствами: клей, лак, глина; которые разбавлялись водой, маслом или были сухие: графит, пастель, соус, сепия.

     В современной жизни изобразительное  искусство вновь стало вызывать к себе большой интерес. Живопись создаёт ощущение восприятия предмета, его цвет, материальность, тональные различия,  воздушную среду. Вместе с тем способна вызвать определённые чувства у зрителя: успокоенность, тревогу, радость или угнетённость. Работы, выполненные в живописных и графических техниках, органично вписываются в интерьеры, как в жилых, так и в рабочих помещениях. Эти работы представляют различные жанры искусства. В зависимости от назначения помещения используют самые различные художественные материалы. В живописи - акварельные, гуашевые, масленые краски. В графике - карандаш, уголь, сангину, соус. Художник в силу природного характера, выбирает для себя тот материал, в котором может себя ярче выразить, передать своё эмоциональное внутреннее состояние. Потому в ходе занятий изобразительным искусством начинающие должны попробовать работать разными художественными материалами, изучать их возможности, приёмы работы с ними. И выбрать для себя наиболее интересную изобразительную технику (графика или живопись). Изучение возможностей различных материалов начинается, может и неосознанно, с раннего детства. Затем продолжается в школе, художественной школе, в кружках ИЗО, изостудиях.

     Объект  исследования: деятельность школьников

по освоению различных художественных материалов на уроках ИЗО.

     Предмет исследования: условия, при которых ученики наиболее

успешно осваивают работу различными художественными  материалами.

     Цель  исследования: раскрыть значение работы различными

художественными материалами в развитии навыков  по изобразительному   искусству.

     Задачи:

       1. Изучить специальную литературу по теме.

       2. Определить, в каких условиях успешно проходит процесс

усвоения  знаний школьников.

       3.   Разработать конспекты уроков.

     Методы  исследования:

     1. Изучение специальной литературы.

         2. Изучение школьных программ по ИЗО. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

               Глава 1. Художественные материалы

                         1.1. Особенности творческой деятельности 
 

      Каждый  ребенок уникален и талантлив - это  целый мир нереализованных возможностей. Задача учителя заключается в  том, чтобы раскрыть эти таланты, создать условия для творческой реализации ребенка. В детстве рисуют все. Известно почему - человек пытается осознать видимое и отобразить это. Но не у всех получается, ведь нужно знать, как рисовать, с чего начать и что использовать. Рисование развивает пространственное мышление, воображение, эстетический вкус, воспитывает трудолюбие.

     Общие возрастные особенности у каждого  ребенка проявляются по-разному, в зависимости от его индивидуальности. Один ребенок может быть более  эмоциональным, другой - менее. Память, мышление, внимание могут быть самыми различными у разных детей.

     Для того чтобы правильно руководить детским творчеством, нужно знать  особенности изобразительной деятельности детей. Эти знания помогут найти  ключ к сердцу ребенка, установить с  ним контакт, развить его художественные способности и эстетические чувства, помогут понять, как познает ученик действительность, как развиваются его зрительное восприятие, воображение, пространственные представления, память и др.

     Нужно сделать все возможное, чтобы  сохранить у ребенка тягу к изобразительной деятельности, и если ее нет, то пробудить, а затем и развить познавательные интересы. Повышенная склонность учащихся к       изобразительной деятельности является показателем

     пробуждающихся  у них способностей к художественному творчеству и развитие к нему интереса. А развить интерес к творчеству у каждой отдельной личности можно только с учетом индивидуальных способностей.

     Занятия по изобразительной деятельности предоставляют  широкие возможности для изучения особенностей детей и осуществления индивидуального подхода к каждому ребенку, что содействует развитию у них не только художественно-творческих способностей, но и внимания, наблюдательности, настойчивости и воли. Формирование этих качеств является существенным условием для подготовки ребенка и обучению и полноценного развития личности. В творческом развитии проявляется общее и особенное.

     Особенное в человеке называют индивидуальным, а личность с ярко выраженными  особенностями, индивидуальностью. Индивидуальный подход заключается в управлении развитием человека. Это не значит, что мы приспосабливаемся к отдельному учащемуся, наоборот мы приспосабливаем формы педагогического воздействия к индивидуальным особенностям, с тем, чтобы обеспечить необходимый уровень развития личности.

     Степень оригинальности художественного образа определяется зоркостью видения  и остротой восприятия жизни, эстетическим вкусом и воображение художника. Именно эти качества должен взращивать в своем ученике педагог на уроках искусства независимо от того, задает ли он ему определенную тему творческого задания или же предлагает выбрать ее самому.

     Основной  задачей уроков изобразительного искусства  и является развитие художественно-творческих способностей детей и подростков путем целенаправленного и организованного обучения.

     Проявление  творчества характерны для ребенка  с самого раннего возраста, ибо  творчество - норма детского развития. Реализация творческих способностей ребенка делает более богатой и содержательной его жизнь, обогащает его сверстников, коллектив.

     Становление творческой индивидуальности в школьном возрасте является важным условием дальнейшего  полноценного развития личности. Человек, обладающий постоянным и осознанным интересом к творчеству, умением  реализовать свои творческие возможности, более успешно адаптируется к изменяющимся условиям и требованиям жизни, легче создает свой индивидуальный стиль деятельности, более способен к самосовершенствованию, самовоспитанию.

     Творческая  индивидуальность может проявляться  на разных уровнях. От переноса старых знаний, умений, опыта в новую ситуацию до способности найти новый вариант решения проблемы. Создать новый продукт.

     Существенное  влияние на ребенка оказывает  и возраст. Чрезвычайно важное значение для развития личности школьника  имеют богатство его жизненных впечатлений и социальный опыт.

     Развитие  творческих способностей в школе  осуществляется на уроках технологии, МХК и ИЗО. Развивая навыки художественно-творческой деятельности учащихся на уроках ИЗО, школа дает представления о профессиональном искусстве живописи, скульптуры, графики. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     1.2. Графические и живописные художественные

     материалы 
 

      Слово «графика» происходит от греческого слова «графо». Что означает «писать,   «чертить»,   рисовать.   Поэтому   всякое   призведение, • в   котором главными   средствами   выразительности   служат   линия,    пятно,    контур, контрасты чёрного и белого, считается произведением графики. Один из видов графики - рисунок.

     Бумага

       Согласно ГОСТУ бумага в зависимости от ее целевого назначения

разделяется на классы и группы. Бумага ватман, полуватман, рисовальная и чертежно-рисовальная, каждая характеризуется определенной плотностью и фактурой верхнего слоя.

     Белая бумага важна для акварельной  живописи, для выполнения рисунков углем или сангиной можно использовать самую различную бумагу. Цветную бумагу можно подготовить и самому.

     Выбор различных графических материалов в работе над рисунком должен быть обусловлен как степенью подготовленности рисовальщика, так и учебно-творческими  задачами, решаемыми в конкретной натурной постановке.

     Карандаш

       Из всех графических изобразительных материалов карандаш

более других дисциплинирует детей, простой  карандаш позволяет тщательно

прорабатывать как крупные, так и мелкие формы.

     На  начальной стадии обучения приемлемым является графически карандаш.

     Он   хорошо   ложится,   держится   и   удаляется   резинкой,   что   важно   при исправлении ошибок. Существуют карандаши различной степени твердости и мягкости (твердый, мягкий, средний).

     Для карандаша наиболее приемлемой является техника работы штрихом,

     которая заключается в обработке формы  сравнительно короткими линиями различной толщины и силы тона.

       Выразительность штриха, его изобразительные  возможности зависят от приема  работы карандашом.

     Немаловажные  значения при работе карандашом имеет резинка. Хорошее качество резинки определяется ее мягкостью.

     Уголь

       Среди всех рисовальных материалов обожженный древесный уголь

является  наиболее подвижным и выразительным  материалом. Он позволяет быстро устанавливать  в рисунке основные тональные отношения. Уголь также обладает достаточно большим тональным масштабом, что дает возможность добиваться в рисунке не только светотеневых нюансов, но и передавать воздействующую среду, материальность предметов, их живописные качества. Прием - концом угольной палочки намечается абрис формы предмета. Следующий этап- установление в рисунке больших тональных отношений. Снятие угля с бумаги и проработку света ведут размятым мякишем белого хлеба. Также применяется прессованный уголь, который дает более густой, бархатистого оттенка, тон.

     Соус

     Соус  изготовляется в виде цилиндрических палочек, спрессованных из

древесной сажи с добавлением растительного  клея или глины. Рисовать соусом можно  двумя способами. При «сухом»  способе рисунок выполняется  порошком натертого соуса растушкой. Сила тона темных мест достигается путем повторной прокладки соуса.

     «Мокрый»  способ заключается в следующем: натертый порошок соуса разводится водой до необходимой консистенции. Вначале раствором средней насыщенности кистью покрываются собственные и падающие тени. Затем слабым раствором покрываются большие части формы и окружающая среда. Затем приступают к детальной проработке предмета. Таким образом, способ работы «мокрым» соусом по-своему близок к технике работы акварелью (гризайль). Работать соусом можно и комбинированным способом.

     Сангина

     Сангина - материал минерального происхождения. Искусственная сангина изготавливается  из порошка окиси железа и специальной  глины.

       Техника   работы   сангиной   близка   к   работе   прессованным   углем.   При выполнении рисунков  принято работать комбинированным  способом, сочетая ее с прессованным  углем, «сухим» соусом.

     Использование при рисовании мягких материалов, соуса и сангины дает возможность детям творчески подойти к решению образной характеристики натурной постановки.

     Изображение может выполняться наряду с графическими материалами, также и живописными.

     Реалистическое  изображение не является зеркальным отражением природы. Цель его - создание художественного образа, верно передающего смысл и содержание явления природы и жизни. Живопись, как и рисунок, базируется на строго определенных закономерностях построения реалистической формы. Обучение живописи - путь изучения способов, приемов и средств построения живописной формы цветом. К факторам, влияющим на изменение цвета, относятся световоздушная среда, цветовое окружение, источники освещения. У школьников нужно развивать способность видеть предметы в окружающей среде, например, смотреть на натюрморт как на гармоническую группу предметов, имеющие рефлексные и пространственные связи. Единственный метод, позволяющий успешно создавать зрительный образ натуры - это метод отношений. Процесс развития зрительного восприятия идет параллельно с накоплением знаний и умений.

     Цвета подразделяются на ахроматические цвета (белые и черные). Они различаются  по светлоте.

     Все цветные краски называются хроматическими. Цвета могут быть либо теплыми, либо холодными. Также при работе с  натюрмортом мы сталкиваемся с явлением - контраст. Всякий ахроматический цвет в окружении более темного светлеет, в окружении более светлого темнеет. Это светлотный контраст. Изменение цветового тона в зависимости от рядом находящегося цвета называется цветовым контрастом.

     Цветовой тон - это признак цветности, по которому один цвет отличается от другого. Светлота - отличие по светлоте, насыщенность - степень выраженности того или иного цветового тона. Полутон - промежуточная часть формы между светом и тенью.

     Работают  различными живописными материалами. Одним из таких материалов является акварель.

     Тушь

     Тушь  представляет собой жидкость черного  цвета, которую в зависимости  от используемой рецептуры можно  приобрести на рынке художественной продукции в виде двух основных видов: водостойкой и водорастворимой. Производители выпускают тушь различных видов черного цвета в зависимости от процентного содержания пигмента в составе других компонентов. Наиболее существенное Различие между ними заключается в степени их светостойкости. Водостойкостью тушь обязана добавляемому в ее состав шеллаку (материалу в виде тонких пластин или хлопьев, который используется в производстве лаков). Эта тушь наиболее долговечна. Она может быть разбавлена водой, водостойкие характеристики проявляются только после полного высыхания.

     Водорастворимая тушь также хорошо смешивается с  водой (например, в заливках тональных  градаций), но после высыхания смывается  водой и особо не долговечна; ее нежелательно использовать в комбинации с другими водоосновными средствами.

     Если вы намерены в каких-либо целях комбинировать водный раствор туши, например, в заливках с акриловой или акварельной красках, берите водостойкую тушь.

     Как правило, тушь продается в стеклянных или пластиковых банках со специальными насадками- пипетками, которые позволяют без труда наполнять тушью любой инструмент, не опасаясь случайного разлива. При покупке туши можно заметить, что некоторая часть пигмента оказалась на дне банки в виде осадка. Хорошо встряхните ее и проверьте качество материала на бумаге - линия должна быть однородной, блестящего черного цвета. Существует общее правило - не покупайте тушь, если со дня ее изготовления прошло более двух лет. При использовании так называемых рапидографов, вам понадобятся светостойкие, специально разработанные для этих инструментов виды туши . Речь идет о водостойких и водорастворимых видах туши; они не засоряют инструмент и свободно "ложатся" на рабочую основу плотными линиями. 
Некоторые виды туши для графических работ (в особенности, основанные не на пигменте, а на красителе) имеют тенденцию к выцветанию; поэтому выбирайте светостойкий материал. Помимо плотности туши, а также способности не засорять инструмент, она должна быть водостойкой.

Шариковая ручка

      Большим преимуществом шариковых ручек  является то, что они доступны практически всегда. Источник красителя встроен в корпус и, кроме того, паста хорошо воспринимается всеми типами бумаги. Подача пасты-красителя в шариковой ручке осуществляется мгновенно, в результате чего линия приобретает непосредственный, легко текущий характер. Шариковая ручка коренным образом отличается от рапидографа. Для того чтобы линия была четкой, чистой и аккуратной, рапидограф следует держать в строго вертикальном положении. Линию наносят медленным, рассчитанным движением. А поскольку хорошо известно, что проток для туши в рапидографе время от времени засоряется, инструмент нуждается в заботливом отношении.  
Вместе с тем шариковая ручка - прочный, доступный и недорогой инструмент. С помощью шариковой ручки линия наносится очень быстро; сама же ручка занимает в руке удобное, комфортное положение. Основной ее недостаток заключается в долгом высыхании пасты-красителя - иногда на это уходит до двух дней. Поэтому во избежание опасности рисунка, накройте его листом чистой бумаги. Кроме того, уголком этого защитного экрана можно снимать излишки чернил с наконечника ручки. В противном случае паста, накопленная на кончике стержня, может испачкать рисунок, или линия приобретет небрежный вид. Среди художников большой популярностью пользуется ручка Paper Mate с тонким наконечником (для набросков); однако выбор ручек со средним или тонким наконечниками зависит от выполняемого рисунка. Наброски более крупных размеров требуют ручку с наконечником средней величины; небольшие - следует выполнять ручкой с тонким наконечником. Как правило, наилучшие результаты приносит следующая практика: нанесите несколько линий на бумагу, чтобы увидеть реальную толщину линий. 
Штриховка шариковой или перьевой ручкой выполняется серией частых вертикальных или горизонтальных линий, либо их комбинациями (перекрестная штриховка). Чем меньше расстояние между линиями, тем насыщеннее будет оттенок.

Фломастеры  и маркеры

Со времени изобретения фломастеры и маркер постоянно совершенствовались и претерпели существенные конструктивные изменения - их рабочие качества улучшились. Они стали прочными благодаря более долговечным и стойким материалам - таким, как фетр, нейлон, пластмасса и пенообразные материалы. Наконечники остаются острыми и твердыми в течение долгого времени, а подача красителя ровная и плавная, что выражается в превосходном качестве линии. Наконечники варьируются по характеристикам толщины и формы; популярные ручки с тонким наконечником и более "тяжелые" маркеры с наконечником в форме долота или клина. Они хорошо подходят для письменных работ и графического рисунка. Маркеры AD даже обладают сменными наконечниками; некоторые из них (в форме клина) для получения разнообразных линий можно подрезать острым лезвием. Маркеры с двумя наконечниками удобны для проведения широких и тонких линий с помощью всего лишь одного инструмента. Наконечник маркера в форме кисти изготавливается из мягкого пеноматериала и может применяться как кисть и обычный маркер.Некоторые инструменты заправляются водостойкими видами чернил, они обладают высокой светостойкостью и высыхают практически мгновенно. Однако эти красители созданы на основе спиртов и рассматриваются специалистами как токсичные; работать ими следует только в проветриваемом помещении. Маркеры, заправленные водорастворимыми видами чернил, нетоксичны и без запаха. Некоторые из них, тем не менее, не светостойкие, и тушь может размазываться на основе, если попытаться слегка растереть какой-либо фрагмент работы. Для предотвращения подобного "бедствия" пользуйтесь способом маскирования бумаги. Кроме того, эти чернила, по мнению многих экспертов, высыхают довольно медленно.  
Гамма производимых сегодня маркеров - это калейдоскоп разнообразных цветовых оттенков. Они включают яркие, пастельные и флуоресцентные разновидности. Еще один инструмент водорастворимого типа - маркер с наконечником в виде кисти - такой, как, например, модель Marsgraphic 3000 Brush marker , которая обладает мягким, эластичным наконечником из пеноматериала. Инструмент может быть использован и как маркер, и как кисть - им можно наносить тонкие и широкие, решительные мазки, а также создавать плавные тональные переходы и штриховки.

Глава 2. Изучение изобразительных материалов в школе

         2.1. Анализ программ по изобразительному

     искусству 
 
 

      Анализ  программы В.С. Кузина Программа «Изобразительное искусство» в начальной школе соответствует образовательной области «Искусство» обязательного минимума содержания начального общего образования и отражает один из основных видов художественного творчества людей, эстетического осмысления ими действительности - изобразительное искусство. Содержание программы предусматривает как эстетическое восприятие предметов действительности и произведений изобразительного искусства, так и непосредственно художественную деятельность.

     Основными задачами преподавания изобразительного искусства являются:

     - овладение знаниями элементарных  основ реалистического рисунка,  формирование   навыков   рисования   с   натуры,   по   памяти,   по

     представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно - прикладного и народного искусства, лепки и аппликации;

     -  развитие у детей изобразительных  способностей, художественного вкуса,  творческого воображения, пространственного  мышления, эстетического чувства  и понимания прекрасного, воспитание  интереса и любви к искусству.

       Для  выполнения  поставленных  учебно-воспитательных  задач программой предусмотрены следующие основные виды занятий: рисование с натуры (рисунок, живопись), рисование на темы и иллюстрирование (композиция), декоративная работа, лепка, аппликация с элементами дизайна, беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас.

     Для выполнения творческих заданий учащиеся могут выбирать разнообразные материалы: карандаш, акварель, гуашь, уголь, тушь, фломастеры, цветные мелки, кисть.

     В I классе детей учат определять и называть цвета, в которые окрашены изображаемые объекты, а во II классе знакомят с понятиями холодных и теплых цветов, а также цветового тона. В III-IV классах учителя продолжают развивать у учащихся умение видеть гармоничные цветовые сочетания. Занятия по живописи помогают учащимся почувствовать всю цветовую прелесть окружающего мира, обогащают их духовно, развивают художественный вкус. В V-XI классах на уроках изобразительного искусства необходимо обеспечить развитие художественных умений и навыков, сформированных у детей в начальной школе, углубление основ знаний в области рисунка, живописи, композиции, декоративно-прикладного искусства.