Народный сценический танец как фактор сохранения традиций

Народный сценический  танец как фактор сохранения традиций

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретические аспекты  сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры

1.1. Анализ основных понятий,  относящихся к традициям национальной  хореографической культуры

1.2. Возрастные особенности  детей 12-15 лет

1.3. Обучение народно-сценическому  танцу и традиции национальной  хореографической культуры

Глава 2. Опытно-экспериментальное  исследование роли обучения народно-сценического танца как фактора сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры

2.1. Практические аспекты  обучения народно-сценического танца  в подростковой группе. Методы  и средства обучения народно–сценического  танца

2.2. Анализ результатов  исследования. Диагностика уровня  развития восприятия национальной  хореографической культуры

Заключение

Список литературы

Приложения

Введение

«Есть только один исторический путь к

достижению высшей всечеловечности, к единству

человечества - путь национального  роста и 

развития, национального  творчества».

А.В. Бердяев

Залогом социально-экономической  и политической стабильности не в  последнюю очередь является сохранение и совершенствование народной культуры.

Данная проблема рассматривается  в работах ведущих исследователей в области преподавания танца  Г.П. Гусева, В.М.Красовской, А.А. Климова, А.В. Лопухова, Т.С. Ткаченко, В.И. Уральской, Т.А. Устиновой, А.В. Ширяева и др. Эта проблема разработана достаточно полно в трудах вышеуказанных авторов, но в то же время в их трудах сущность цели и задач обучения народно-сценическому танцу как фактора сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры часто интерпретируется столь многозначно и противоречиво, что выбор средств обучения народно-сценического танца часто является задачей крайне сложной, а признание какой-либо методики единственно правильной – достаточно проблемной. Малоизученными являются и педагогические, культурологические и искусствоведческие аспекты роли народно-сценического танца в сохранения и развития традиций в условиях системы дополнительного образования.

Актуальность исследования. Обращение к культуре многонационального российского народа, испытавшего в своей истории не одно потрясение, необходимо с точки зрения многих наук: философии, культурологи, искусства. В современных условиях глобализации на первое место выступает новая угроза – как не раствориться многим национальным культурам из-за стирания этнической самобытности, сохранить свою самобытную культуру, часть богатства духовной жизни, накапливавшейся веками со времен своего появления, и не растворится в среде других.

Будучи одним из стабилизирующих  фактов общественной жизни, устойчивые традиции национальной культуры способны, как показывают исследования, помочь человеку адаптироваться к стремительно меняющемуся миру, особенно детям и подросткам. Отражая жизненный опыт народа, творчески обобщая и осмысливая его, фольклор является ярким выражением художественно-исторической памяти нации, важным фактором социальной экологии и в этом качестве может способствовать культурному «выживанию» человека.

Усиливается значение фольклора  в наши дни и для собственно хореографического искусства, не только как арсенал выразительных средств, но и как своеобразного источника  «живой воды», оплодотворяющей фантазию художника. Знакомство с богатством танцевального творчества народов  и сейчас служит действенным средством  идейно-эстетического воспитания подрастающего  поколения. Сохранение богатств и традиций танцевального фольклора, органичное включение их в современную хореографическую культуру является важнейшей практической и теоретической задачей для  всех работающих в этой сфере фольклористов, балетмейстеров, искусствоведов.

Исходя из актуальности проблемы, выбрана настоящая тема исследования: «Обучениенародно-сценическому танцу как фактор сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры».

Объект исследования: сохранение и развитие традиций национальной хореографической культуры народов России.

Предмет исследования: процесс обучения народно- сценическим танцем детей подросткового возраста как фактор сохранения и развития традиций хореографической культуры.

Цель исследования: На основе анализа аспектов сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры проведена опытно-экспериментальная работа по исследованию роли обучения народно- сценического танца как фактора сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры.

Задачи следования:

1. На основе анализа  педагогической литературы определить  основные термины и понятия  по теме исследования и структурировать  их.

2. Раскрыть психолого-педагогические  аспекты проблемы сохранения  и развития традиций национальной  хореографической культуры народов  России в современных условиях.

3. Охарактеризовать возрастные  особенности детей подросткового  возраста и их отношения к  национальной хореографической  культуре.

4. Сформулировать практические  рекомендации по организации  процесса обучения народно-сценического  танца детей подросткового возраста.

5. На основе опытно-экспериментального  исследования раскрыть эффективность  занятий народным сценическим  танцем детей подросткового возраста  как фактора сохранения и развития  традиций хореографической культуры.

Методы исследования: для  достижения цели и задач исследования нами применялся следующий комплекс методов: эмпирические методы (констатирующий эксперимент); работа с научной литературой, метод педагогического наблюдения.

База исследования: Детский  танцевальный коллектив при Нижегородском  Центре эстетического воспитания «Калинка». Выборка составила 20 детей-подростков.

Глава 1. Теоретические аспекты  сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры

1.1. Анализ основных понятий,  относящихся к традициям национальной  хореографической культуры

Социально-экономические  изменения во всех сферах жизни общества привели к смене ценностных ориентаций в образовании. Ведущей целью  образования становится не объём  усвоенных знаний и умений, а гармоничное  разностороннее развитие личности, дающее возможность реализации уникальных возможностей человека, подготовка ребёнка  к жизни, его психологическая  и социальная адаптация.

Только умственное развитие детей, их интеллектуальное обогащение не обеспечивает всестороннего развития личности. Для достижения гармонии в развитии ребёнка не меньше внимания необходимо уделять его нравственному  и физическому совершенствованию, нельзя оставлять без внимания и  развитие эмоциональной сферы личности [40].

На протяжении веков одним  из универсальных средств воспитания было и остаётся искусство, представляющее целостную картину мира в единстве мысли и чувства, в системе  эмоциональных образов. В процессе исторического развития искусство  выступает и как хранитель  нравственного опыта человечества.

С развитием педагогики профессиональной хореографии, в научной литературе поднимаются вопросы, связанные  с обучением и воспитанием  профессионального танцовщика, который  способен всячески сохранять и развивать  лучшие традиций национальной хореографической культуры народов. России.

В современной искусствоведческой литературе известны две формы существования  хореографических фольклорных традиций: в их собственной естественной среде и всценическом искусстве. Кто решает задачи сохранения фольклорных традиций – вводит нас в практику нескольких групп коллективов, которые в своей творческой деятельности претворяют народное танцевальное искусство и отличаются друг от друга, как по способам его интерпретации, так и по некоторым другим параметрам.

К первой группе можно отнести  коллективы, условно называемые этнографическими, участники которых исполняют  аутентичный фольклор той географической местности, гдепроживают сами.

Вторая группа коллективов, назовем их условно фольклорными, реконструирует фольклор какого- либо региона путем воссоздания живых  традиций или, если они уже не функционируют, на основе изучения имеющихся материалов. Третья и четвертая группы коллективов, куда относятся самодеятельные коллективы, работающие в области народно-сценической  хореографии, строят свою творческую деятельность на принципах художественной обработки, разработки и стилизации фольклора [41,с.14].

Художественная разработка является более высокой ступенью трансформации народного творчества по сравнению с обработкой. Из фольклорного образца как бы вычленяется основное образное ядро, самый яркий пластический мотив, ведущая идея (в лексике, рисунке, исполнительстве, образности - в любом  из компонентов танца), которые разрабатываются, развиваются иногда вплоть до перехода их в новое качество. По сути дела, здесь происходит разработка фольклорного произведения на отдельные элементы, их переосмысление, трансформация и  новая сборка уже сценического произведения в соответствии с замыслом автора. Преобразованию подвергаются все структурные  элементы фольклорного танца: его музыкально ритмическая формула, сюжетостроение, образность. Здесь еще четче, чем при обработке, проявляется опосредованность фольклора традициями профессионального сценического искусства [29,с.54].

Грамотному хореографу следует  хорошо знать «генетический код» передачи наследственности, т.е. те музыкально-пластические мотивы, ритмоформулы, композиционные приемы, которые являются как бы квинтэссенцией национального в хореографии и могут стать живым ядром, основой нового сценического танца. Конечно, для полного успеха этого дела необходимо совмещение фольклориста и постановщика в одном лице. Но поскольку на практике это встречается далеко не всегда, актуальным становится требование» к балетмейстеру хорошо знать фольклор, а к фольклористу - специфику сцены. Собирание, фиксация, изучение танцевального фольклора являются в наше время актуальнейшей задачей ещё и потому, что его богатства нередко очень быстро уходят со своими носителями, лицами преклонного возраста, а в данном случае ещё и с массовой эмиграцией на территорию Германии, и мы должны торопиться, чтобы успеть собрать их как можно полнее.

Довольно широко известное  выражение «местный материал» не однозначно. Оно включает и современные  танцы, поставленные на местную тему, и традиционные танцы данного  района, области, и номера поставленные хореографом на основе элементов  бытующих в районе танцев. Иногда первая и третья линия сочетаются, и рождается  номер на местную тему, рассказанный хореографом на традиционном, местном  хореографическом диалекте.

Говоря «местная тема», мы имеем в виду, что танец повествует о тех, кто жил или живет  в данной местности, например, танец посвящается героям войны — землякам исполнителей. Известны примеры, когда до создания такого танца его участники сами изучали историю их подвига.

Это может быть также рассказ  о тружениках района, например, ткачихах или сталеварах, о мастерицах-ковровщицах, кружевницах и т.п. Это не означает, что танец имеет обязательно  сюжетный характер. К примеру, кружевницы и их прекрасные изделия и рисунки подсказали хореографам не один яркий обобщенный образ, воплотившийся в поэтичных хороводах. Немало традиционных танцев также сформировалось на основе особенностей трудовой жизни. Это нашло отражение даже в ряде названий танцев, их отдельных фигур, элементов. К подобным относятся, например, танцы «Ленок», «Шевчик» (сапожник), такие разновидности французских бранлей, как танец булочников, прачек, ткачей и т.п., шен или известная фигура «челнок» в русском танце, повторяющая ритмику и рисунок движения челнока в ткацком производстве. Местный колорит зависит также от характера отражения в танце особенностей природы того или иного района, например, широкий шаг жителей равнинной местности, легкий, осторожный – горной и т.п. [34, с. 115]

Постановка на местном  материале предрасполагает к  самобытности, но вместе с тем имеет  значительные трудности. Первая из этих трудностей связана не только с необходимостью изучения жизни своего района, но и  умением отобрать в ней то существенное, что составляет ее подлинную особенность. И, кроме того, найти черты, которые  близки природе танца и смогут быть образно выражены музыкально-пластическим языком этого искусства.

Процесс творческого созидания  нового радостен самим большим поиском. Потому оцениваться должен не только результат, но и воспитательное и  познавательное влияние на коллектив – творческого процесса, его полезность. Хотя допускается возможность неудач, но хочется подчеркнуть, что даже в этом случае оценка работы не может быть однозначной.

Остановимся на вопросе о  том, что значит изучать местный  материал. Прежде всего, имеется в  виду знание хореографии, фольклора  данного региона участниками  коллектива. Для жителей сельской местности вопрос стоит более  четко: своей деревни и соседних деревень. Для горожан: изучение фольклора  своей области. Но прежде чем приступить к сбору фольклора, необходима серьезная  подготовка. Пожалуй, самое сложное  — это суметь отличить подлинное, ценное от случайного или наносного. Сделать это можно лишь при условии общей подготовки и понимания этнографических особенностей края, его природы, истории, характерных черт быта, культуры и т.д. [29,с.54].

Значительная доля этой работы может быть проделана в библиотеке и музее области, часть требует  встреч со старожилами, общения с  самими носителями культуры. В некоторых  районах еще сохранились традиционные народные гулянья, проводятся праздники  фольклора. На них важно увидеть  не только сам танец, тот или иной хореографический мотив или исполнительский  прием, но и все, что связано с  манерой поведения, походкой, общением, стилем костюма и умением его  носить и т.д. и т.п. Большой удачей для хореографа является возможность  непосредственно окунуться в  атмосферу жизни подобного праздника, стать его живым участником, влиться  в исполнение танца. Можно, правда, почти  предугадать, что человека пришлого, даже самой хорошего танцора, скорее всего, постигнет неудача Но вот здесь-то, невольно разрушив строй хоровод; пли плетня, не сумев слиться в общем многоголосы южного карагода, по-настоящему поймешь наличие чего-то особого, самобытного, необходимость его детального изучения, проникновения в его неповторимый, логически обусловленный внутренний ритм Тогда-то, оценив, увидев и почувствовав красот} истинности, первозданности, заручившись помощью краеведа-этнографа, можно приступать к сбору фольклора данного региона. Трудно переоценить в этой работе значение помощи единомышленников — участников коллектива (о роли такой творческой работы в их воспитании разговор пойдет чуть позже).

Сбор фольклора предполагает фиксацию сохранившихся сегодня  в памяти или бытующих танцев. Есть несколько способов их фиксации: практическое освоение, кинофотосъемка и запись хореографического текста, также  запись музыки и текста песен. Фиксируются  условия бытования, рассказы-характеристики танца исполнителями, комментарии самого разного характера [29,с.54].

Создание фольклорного сценического танца — это не просто перенос  тщательно выученных движений и  рисунков на сцену — это процесс  воссоздания атмосферы жизни танца, его дыхания и того таинства общения исполнителей, которое в нем рождается, обусловливая его ценность и необходимость.

Потому, смотря один танец  на сцене, мы верим в его правду, он для нас живой организм, а, смотря другой, мы воспринимаем лишь его схему, более или менее интересные элементы, более или менее зрительно приятных исполнителей, а не живое целое — танец.

Следующая проблема — это  пути сценической интерпретации  фольклорного танца. Их, по мнению В.И. Уральской несколько.

Первый – опыт воссоздания  на сцене аутентичного образца о чем мы и говорили выше. Скажем сразу что аутентичность на сцене танец, конечно, теряется, но мы имеем в виду лишь подлинность источника образца. Эти потери танец несет, даже если его на сцене исполняют сами жители села, так как отдаленность (сцена, зал) и искусственное разделение на смотрящих и творящих разрушает характер сотворчества, изменяет процесс жизни данного танца. Есть потери и хореографические, связанные с изменением точки осмотра. Вступают в противоречие и временные законы фольклорного действия и сцены. Попытка отнести эти противоречия приводит к необходимости вмешаться в текст танца.

А это уже следующий  путь – сценическая обработка  фольклора. Что она включает? Прежде всего, на основе законов сценической  композиции уточнение рисунков танца. Так, к примеру, если танец весь исполняется  в сомкнутом кругу, медленно вращающемся  в одну сторону, то в условиях сцены  это будет восприниматься как  утомительная монотонность и подлежит развитию т е. изменению. Подлежит изменению и бесконечная (для сценических условии) повторность фигур в кадрили (характерная для исполнения в быту [33,с.24].

На пути начинающих балетмейстеров, прежде всего, встречается сложность  познания материала, его осмысления, возникновения собственного замысла  и воплощение его вместе с исполнителями. Наиболее частой ошибкой у начинающих является стремление включить водин танец как можно больше рисунков, а то и движений. И если они все сами по себе даже очень хороши, танец все же получится перегруженным и «рваным» [35, с.20].

Следующий путь – стилизация. В данном случае имеется в виду создание сценического хореографического  произведения авторского, но в стиле  народного первоисточника, с использованием подлинных движении и характерных элементов композиции. Таково большинство танцев в репертуаре наших профессиональных и самодеятельных коллективов. И здесь знание первоисточника не менее необходимо, чем в двух первых случаях. Только оно позволяет создать произведение новое, овеянное правдой подлинника, его самобытными чертами и вековыми традициями. Именно такие сценические произведения проходят испытание временем, получают широкое распространение и нередко возвращаются в народ, где исполняются, часто теряя авторство хореографа. Подобно многим песням, такую жизнь обрели в хореографической культуре русского народа Давыдковская (Ярославская) кадриль Т. Устиновой, «Березка» Н. Надеждиной и ряд других произведений.

Мастерами народной хореографии  – Т.Д. Устиновой, И.А. Моисеевым, Н.С. Надеждиной, М.С. Годенко, Г.Я. Власенко, Н.И. Заикиным и многими другими собирался, изучался и обрабатывался русский танцевальный фольклор, обретая новую жизнь не только в рамках сценической площадки, но и в сердцах зрителей. Переместившись на сцену, фольклорный танец не только не мог выглядеть и воспроизводиться в первозданном виде, но и качественный уровень его исполнения должен был выглядеть несколько иначе, чем прежде. В связи с этим возникла потребность в подготовке и обучении исполнителей танца, а также его преподавателей в любительских и профессиональных коллективах. Сегодня учебная дисциплина «русский танец» изучается во многих вузах и средних специальных учебных заведениях культуры и искусств нашей страны. И главной ее задачей является изучение основ и истоков русского народного танца, его основных движений, видов и форм, а также областных и региональных особенностей.

Тема Родины в песне, музыке, танце проявляется через самобытные черты искусства того или иного  народа. Вот почему изучение национального  искусства прививает чувство  любви к родине, патриотическое чувство. В этом особенная ценность творчества Т.Устиновой, воспевающей родную землю, по-современному говорящей с современниками о прошлом и настоящем искусстве своей Родины. Тема Родины бесконечна и многообразна в творчестве Устиновой: «Цвети, земля», «Народные забавы», «Тимоня», «Московские хороводы», «Камаринская», «Курские колокольчики», «По всей России водят хороводы»... [29,с.154]

На зарождение и бурное развитие народно-сценической танцевальной культуры повлияли общественные балы, ставшие обязательной нормой светской жизни, танцевальные вечера и маскарады, которые регулярно проводятся в  залах представителей дворянства, публичные балы, собирающие людей других сословий. Полонез, менуэт, гавот уступают пальму первенства вальсу, польке, мазурке и различным видам контрданса. Одной из кульминационных точек бала была французская кадриль, а своеобразным танцем-игрой служил котильон.

До М.М. Фокина (1880-1942) народный танец в балете был только вставным номером. М.М. Фокин создает характерный  танец-сюиту «Арагонская хота»  на музыку М.И. Глинки, то есть объединяет группу танцев одной композиционной мыслью. Он ставит спектакли «Шехеразада», «Стенька Разин», «Исламей», которые целиком основаны на характерном жанре. Характерный танец М.М. Фокина отличался от танцев его предшественников. М.М. Фокин писал: «Не одна форма танца не должна быть принята раз и навсегда. Для передачи вакхического экстаза греческой пляски противоестественны пуанты. Также противоестественно исполнение испанских танцев в греческой тунике. Ритмическое выстукивание каблучка, сдержанный сладострастный излом всей линии тела, змеиные движения рук в данном случае естественны» [30, C. 20-22].

У М.М. Фокина народно-сценический  танец становится выразительным, расширяет  свои сюжетные возможности. Подлинным  шедевром явились «Половецкие пляски»  из оперы А.П. Бородина «Князь Игорь». А.В. Ширяев, рассказывая о своем  характерном классе в балетной школе, отметил, что пригодился этот класс  не только учащимся, он служил источником вдохновения и для балетмейстеров» [33, С. 332].

В 60-е гг. XX-го столетия открываются хореографические отделения в институтах культуры. И здесь народно-сценическому танцу отводится значительное место среди других профессиональных дисциплин.

Большой вклад в развитие и утверждение на практике системы  обучения и воспитанияисполнителей народно-сценического танца внесла Т.С. Ткаченко. Она значительно расширила и систематизировала упражнения в уроке народного танца, применила новые названия. Ее урок начинался с системы упражнений у станка, где последовательно разогревались различные группы мышц, что подготавливало к исполнению танцевальных комбинаций и танцев на середине зала. Чередовались упражнения с ненапряженной стопой и напряженной, резкие отрывистые – с мягкими, тающими. Все упражнения у станка выполнялись в порядке возрастающей сложности. После экзерсиса у станка урок продолжался на середине зала.

На своих занятиях Т.С. Ткаченко всегда стремилась добиться точности и четкости каждого движения, улучшить техническую сторону танца, требовала от своих учеников понимания  стиля, характера каждого танца. Она подчеркивала, что учитель  должен знакомить учащихся с историей, бытом и национальной культурой  народа, что без интереса к народному  творчеству учащиеся не смогут правильно  передать характерные особенности  изучаемого танца. Важным моментом Т.С. Ткаченко считала соблюдение чистоты  стиля изучаемого танца, поэтому  своих учеников она всегда оберегала  от смешения стилей, от надуманных движений, не имеющих c данным танцем ничего общего. Т.С. Ткаченко всегда отмечала, что танец  – это душа народа и исполнителю  народных танцев необходимо собственное  к нему отношение, яркое эмоциональное  выражение [32,с.66].

Эта система обучения народно-сценическому танцу в настоящее время наиболее традиционна. В таком направлении  работают многие преподаватели, привнося в специфику преподавания свои черты, индивидуальность и видение конечного  результата.

Так, в 1966 г. опубликовано учебно-методическое пособие по народно-характерному танцу  А.Н. Блатовой. В 1972 г. издана книга Н. Стуколкиной «Четыре экзерсиса», в 1976 г. К. Зацепина, А. Климов, К. Рихтер, Н. Толстая, Ф. Фарманянц в соавторстве опубликовали 1-ю часть учебно-методического пособия для средних и высших учебных заведений искусств и культуры «Народно-сценический танец». В 1983 и 1984 гг. изданы две части книги А.А. Борзова «Танцы народов СССР». В дальнейшем выпущено достаточно много пособий с описанием народных танцев. Это книги таких авторов, как, Г. Власенко, Н. Заикин, Р. Каримова, А. Климов, М. Мурашко, Н. Надеждина, Н. Тарасова, Т. Ткаченко, В. Уральская, Т. Устинова, и многих других. Процесс дальнейшего совершенствования методики преподавания народно-сценического танца продолжается и сегодня.

Проанализировав развитие и  становление различных школ в  историческом периоде, мы убедились  в том, что каждая из них обладала своим методом, а преподавание проводилось  в авторитарной или гуманистической  направленности.

С течением времени многие методы изменялись, вводились новаторские  идеи. Обмениваясь опытом, педагоги заимствовали друг у друга отдельные  элементы, используя их в собственных  системах.

1.2. Возрастные особенности  детей 12-15 лет

В данный возрастной коридор  можно отнести детей, вступивших в период полового созревания.

Подростковый возраст  – один из наиболее важных примеров онтогенеза человека. Он характеризуется  наличием значительной специфики во всех сферах деятельности [11, с.22-32]. Характерные  черты подростков — пытливость ума  и жадное стремление к познанию, широта интересов, сочетающиеся, однако, с разбросанностью, отсутствием  системы в приобретении знаний. Свои новые умственные качества подростки  обычно направляют на те сферы деятельности, которые их больше интересуют. Последнее особенно важно при анализе умственных способностей «трудных» подростков. Интеллект, определенный обычными методами, у юных правонарушителей обычно ниже среднего. В то же время при решении практических жизненных задач в среде подобных им сверстников они нередко проявляют незаурядную смекалку и находчивость. Поэтому суждение об интеллекте «трудного» подростка, основанное только на средних показателях, без учета их специфической жизненной ситуации и интересов, может оказаться ошибочным.

Подростковый возраст  характеризуется выраженной эмоциональной  неустойчивостью, резкими колебаниями  настроения, быстрыми переходами от экзальтации  к субдепрессивным состояниям [10, с.24].

Пик эмоциональной неустойчивости у мальчиков приходится на 11-13 лет, у девочек — на 13—15 лет. В старшем подростковом возрасте фон настроения становится более устойчивым, эмоциональные реакции более дифференцированными. Бурные аффективныевспышки нередко сменяются подчеркнутым внешним спокойствием, ироническим отношением к окружающим. Склонность к самоанализу, рефлексии нередко способствует легкости возникновения депрессивных состояний. Подростки по сравнению с детьми более целеустремленны, настойчивы, однако в проявлении этих качеств часто бывают односторонними.

Для подросткового возраста характерно попеременное проявление полярных качеств психики: целеустремленность и настойчивость сочетаются с  импульсивностью и неустойчивостью, повышенная самоуверенность и безапелляционность в суждениях сменяются легкой ранимостью и неуверенностью в себе, потребность в общении — желанием уединиться, развязность соседствует  с застенчивостью, романтизм, мечтательность, возвышенность чувств нередко уживаются с сухим рационализмом и циничностью, искренняя нежность, ласковость могут быстро сменяться черствостью, отчужденностью, враждебностью и даже жестокостью [11, с.243].

Проблема формирования личности подростка — одна из наиболее сложных и наименее разработанных в возрастной психологии. И.С. Кон [7, с.218] обоснованно подчеркивает, что, говоря о личности подростка, «мы должны постоянно иметь в виду не только хронологический возраст или фазу развития изучаемого индивида, но также:

1) общие свойства культуры  и общества, к которым он принадлежит; 2) его социально-экономическое, положение; 3) историческую ситуацию, в которой  происходит его развитие, и особенности  его поколения (когорты); 4) его  пол и 5) его индивидуально-типологические  свойства».

Наблюдения показывают, что  переход от детства к взрослости бывает тем труднее, чем значительнее отличаются требования, которые предъявляет  общество к ребенку и взрослому. Отличаются требования, изменяется понятие  о норме, праве, морали и т.д. Таким  образом, в работе с подростками  наряду с этно-культуральными, социально-экономическими и историческими различиями общества, в котором формируется человек, должно учитываться дифференциально-психофизиологические и, прежде всего половозрастные и индивидуально-типологические особенности подростка [15,с.325].