Аккорды. Сравнительный анализ учебников теории музыки И. В. Способина, учебника под редакцией А. Л. Островского и материалов интернет-сайт

Министерство  культуры и массовых коммуникаций РФ Новгородский областной колледж  искусств имени С. В. Рахманинова

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Курсовая работа

 

По теории музыки

Тема: Аккорды. Сравнительный анализ учебников  теории музыки И. В. Способина,  учебника под редакцией А. Л. Островского и материалов интернет-сайтов.

 

 

Выполнила:

студентка 1 курса

Отделения теории музыки

Лебедева Ольга.

 

Проверила: преподаватель

        Тимофеева  Маргарита        Николаевна.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Великий Новгород

2011

Содержание:

 

1. Введение…………………………………………………………………….3

 

2. Определения аккорда в разных источниках………………………………4-7       
3. Строение аккордов…………………………………………………………7-9

 

4. Разновидности аккордов..............................................................................9-19

 

5. Заключение…………………………………………………………………20

 

6. Литература………………………………………………………………….21

Ввдение                                                                                                                   Гармо́ния (др.-греч. ἁρμονία — связь, порядок; строй, лад; слаженность, соразмерность, стройность) — комплекс понятий музыкальной теории. Гармоничной называется (в том числе и в бытовой речи) приятная для слуха и постигаемая разумом слаженность звуков (музыкально-эстетическое понятие). В научной перспективе это представление приводит к композиционно-техническому понятию гармонии как объединения звуков в созвучия и их закономерного последования. Гармония как научная и учебно-практическая дисциплина изучает звуковысотную организацию (одноголосной и многоголосной) музыки. Гармония всегда возникает из противоположностей и противоречий там, где они являются стимулом жизни. Ведь гармония – подлинная душа искусства, его красота и правда.

Определения аккорда

 

По определению  учебника А. Л. Островского одновременное, т. е. гармоническое, сочетание нескольких звуков образует созвучие. Созвучие, воспринимаемое как целостное конструктивное единство всех составляющих его тонов, получило в музыке название аккорд.  Классическая теория музыки определяет аккорд как созвучие, состоящее не менее чем из трех разных звуков, которые расположены или могут быть расположены по терциям.

 

Такое же определение находим  в учебнике И. В. Способина. В нем говорится, что созвучием называется одновременное сочетание нескольких (двух или больше) звуков. Аккордом называется созвучие, состоящее не менее чем из трех звуков, которые расположены или могут располагаться по терциям.

 

Например:

 

 

 

 

 

 

Созвучие, воспринимаемое как  целостное конструктивное единство всех составляющих его тонов, получило в музыке название аккорд. (Это у Способина или у Островского?) Он является важнейшим выразителем гармонического начала в музыке.

 

А вот как определяют аккорд на сайте http://ru.wikipedia.org/wiki/Power-chord:   

 

Аккорд (фр. accord, итал. accordo, от позднелат. accordo — согласовываю) — созвучие из трёх и более разновысотных музыкальных звуков. Термин применяется главным образом по отношению к музыке барокко и классико-романтического периода. Применение термина аккорд к многоголосной музыке до эпохи барокко и музыкальному авангарду XX—XXI веков составляет предмет научной полемики.

В классической гармонии под аккордом понимают сочетание  таких звуков, которые отстоят  друг от друга на терцию или могут быть расположены по терциям путём перестановок и переносов на октаву.

Подобное определение  впервые дал И.Г. Вальтер в 1732 году. До этого под аккордом понималось любое сочетание одновременно звучащих тонов; такое расширенное понимание встречается и в современной музыке. (хорошо бы пример – у кого встречается)

 По классическим представлениям, например по Н.А. Римскому-Корсакову, набор тонов, которые не могут быть расположены по терциям, представляет собой не аккорд, но случайное сочетание.

 

На фортепиано аккорды берутся одновременным  нажатием трёх и более клавиш, на гитаре — щипком трёх и более  струн. Аккорды могут исполняться  несколькими инструментами одновременно, в том числе симфоническим  оркестром, а также несколькими  певческими голосами.

 

ВЫВОД:  Определение  в учебниках Способина и Островского дано кратко и касается собственно теории, а информация в Интернете освещена в историческом ракурсе.

Еще один источник рассматривает определение аккорда в интервально-акустическом ракурсе и функциональном значении, это статья Г. Головинского в журнале «Я познаю мир.  Музыка» Вот основные положения статьи:

Среди безграничного числа возможных гармонических сочетаний (а возможно, в принципе, любое звуковое сочетание) в музыке выделяются своей организованностью аккорды — такие созвучия, которые построены по терциям. Представляющийся очень естественным терцовый принцип строения аккордов сложился в музыке не сразу, формировался постепенно по мере того, как входили в употребление несовершенные консонансы (терция, секста).

Музыка средневековья в основном ориентировалась на созвучия из совершенных консонансов (кварт, квинт, октав). Сейчас мы воспринимаем их как «пустые», они имеют для нас особый колорит звучания и применяются в тех случаях, когда композитор хочет подчеркнуть в музыке эффект гулкого, незаполненного пространства. Так, например, начинается Одиннадцатая симфония Шостаковича, иллюстрируя музыкой пустоту огромной Дворцовой площади.

Самым главным представителем тонической группы аккордов является трезвучие от первой ступени (T5/3), которое реализует функцию устойчивости, покоя, стабильности. Этот аккорд является целью любой последовательности аккордов. Аккорды субдоминантовой и доминантовой группы неустойчивы, но по-разному. Аккорды доминантовой группы звучат напряженно и остро тяготеют к разрешению в тонику. Самым выраженным аккордом доминантовой группы является трезвучие от пятой ступени (D5/3). Аккорды субдоминантовой группы звучат более мягко, менее напряженно по сравнению с аккордами доминантовой группы. Главным аккордом субдоминантовой группы является трезвучие от четвертой ступени (S5/3).

По мере развития гармонического оборота каждый последующий аккорд имеет более напряженное звучание по сравнению с предыдущим аккордом. Отсюда вытекает основное правило, которое используется при построении последовательности аккордов: аккорды субдоминантовой группы не могут следовать за аккордами доминантовой группы. Любая последовательность аккордов стремится к разрешению в тонику. T-S-D-T - это шаблон, по которому строится гармонический оборот (может быть полным, но может быть и неполным, т. е. может содержать только тонику и аккорды субдоминантовой группы, либо только тонику и аккорды доминантовой группы).

Терцовый принцип строения аккордов стал основным в классической гармонии XVIII—XIX веков. Ставшая устойчивой закономерность в построении аккордов объясняется многими причинами — акустическими, физиологическими, особенностями восприятия — и подтверждается длительной музыкальной практикой. Не теряет этот принцип своего значение и в музыке наших дней, хотя наряду с ним возникают иные принципы, и сегодня уже нередко аккордами называют созвучия самого различного строения.

 Важнейшими, наиболее распространенными аккордами являются трезвучия, мажорное и минорное. Напомним, что трезвучие — это аккорд, состоящий из двух терций и имеющий квинту между крайними голосами.

Согласованная стройность и полнота звучания при минимальном количестве неповторяющихся звуков, рельефность ладовой окраски (мажорность — минорность) — все это отличает рассмотренные трезвучия. Они являются наиболее универсальными среди всех аккордов, круг их применения необычно широк, выразительные возможности многогранны.

Однако мажорным и минорным не исчерпываются встречающиеся в музыкальной практике трезвучия. Две одинаковые терций (а не разные, как до сих пор) дают другие варианты трезвучий: две большие — увеличенное трезвучие, две малые — уменьшенное.

 

 

Известно, что  чем индивидуальнее явление (в том  числе и аккорд), тем ограниченнее сфера его применения в силу яркой характерности. Действительно, каждый из этих аккордов имеет специфическую окраску и потому весьма определенный круг выразительных возможностей.

Увеличенное трезвучие, например, нередко несет таинственно-зачарованный колорит. С его помощью композитор может создать впечатление фантастической сказочности, нереальности происходящего, звуковой застылости. Много эпизодов музыки с применением увеличенного трезвучия можно встретить у Римского-Корсакова. Например, увеличенное трезвучие лежит в основе и гармонии и мелодии темы Кащеевны (сказочного персонажа оперы «Кащей Бессмертный»):

 

 

 

 

 

Итак, материал статьи Головинского развернут и в теоретическом и в историческом плане, изложен доступным языком и может служить дополнением к учебному материалу.

Строение  аккордов

Этот материал представлен во всех перечисленных источниках.

В теории освещается несколько принципов строения аккорда:

1. Терцовый (классический) принцип строения аккорда. Стабильность и повторяемость структур терцовых аккордов позволила сформулировать теорию их строения и классификации.

 

2. Каждый тон аккорда имеет наименование: нижний звук аккорда в основном положении называют основным тоном (от нем. Grundton), остальные звуки называются по интервалу, на который они отдалены от основного тона (терция, квинта, септима, нона, ундецима). Любой звук аккорда может быть перенесён на октаву или сдублирован в других октавах, при этом аккорд сохраняет своё название, если основной тон сохраняет свое положение нижнего в отношении других. Если же основной тон аккорда перестаёт быть нижним, происходит так называемое обращение аккорда.

 

 

Такой вид аккорда, при котором основной тон расположен в нижнем голосе, называется основным. Если в нижнем голосе находится любой  другой тон, то мы имеем дело с обращением аккорда.

Аккорд, составленный двумя  терциями и, следовательно, имеющий  между крайними тонами интервал квинты, называется также терцквинтаккордом, или трезвучием. Аккорд, составленный тремя терциями и имеющий между крайними тонами интервал септимы, называется септаккордом. Аккорд, составленный четырьмя терциями и имеющий между крайними тонами интервал ноны, называется нонаккордом.

 

Интернет сайт http://ru.wikipedia.org/wiki/Power-chord по теме "строение аккорда" дает информацию о строении на основе понятия "пауэр-аккорд"¹:

Так как основной и квинтовый тон в составе  пауэр-аккорда могут повторяться через октаву, любой аккорд может быть построен несколькими способами. Можно выделить следующие основные варианты построения пауэр-аккорда (основной и квинтовый тон обозначены соответственно через 1 и 5):

• 1-5 — чистая квинта (A)
• 1-5-1 — квинтаккорд (B)
• 5-1 — чистая кварта (C), которая также является пауэр-аккордом, так как подразумевает пропущенный основной тон
• 5-1-5 — квартаккорд
• 1-5-1-5 и 5-1-5-1 — чистая квинта и чистая кварта (D), взятые через октаву

Аккорды в нижнем регистре могут звучать гулко  и неясно, а в верхнем — слабо и недостаточно глубоко, поэтому чаще всего пауэр-аккорды берутся в среднем регистре.

Разновидности аккордов

 

Они имеют названия по количеству входящих в аккорд разновысотных (без дублировок) звуков, отстоящих  друг от друга на терции:

3 — трезвучие;

4 — септаккорд;

5 — нонаккорд;

6 — ундецимаккорд  (встречается редко и не обращается из-за диссонанса);

7 — терцдецимаккорд  (встречается очень редко и  не обращается из-за диссонанса).

 

Всякое отступление  от терцового состава аккорда  означает введение неаккордовых, с  точки зрения классической музыки, звуков. Начиная с конца XIX века (Скрябин, Шёнберг, Хиндемит), делаются попытки замены терцового состава квартовым, но широкого распространения такой состав не получил. В современной музыке терцовые аккорды также усложняются при помощи внедрения диссонансов (см.: кластерный аккорд). Используются и аккорды смешанного строения.

 

Структура аккорда

В противовес конкордам (интервальным комплексам из трёх и  более разновысотных звуков, с  возможными октавными дублировками), которые господствовали в полифонической музыке Средних веков и Возрождения, аккорд представляет собой цельную единицу звуковысотной вертикали, воспринимаемую, по определению К. Дальхауза, как «непосредственная данность» (нем. unmittelbar gegebene Einheit).

       Монолитность аккорда поддерживается взаимодействием и взаимозависимостью разнофункциональных составляющих его элементов. Это, можно сказать, внутриаккордовая функциональность различных по смысловому (логическому) значению тонов. Совокупность и взаимодействие различных аккордовых функций придают внутреннюю жизнь аккорду, составляют основу богатства его гармонической экспрессии. В аккордах классико-романтической гармонии различимы следующие внутриаккордовые функции:

— основной тон  — «корень» аккорда;

— аккордовые консонансы — квинта и терция от основного  тона;

— аккордовые диссонансы — включая альтерацию;

— побочные тоны — (также органные пункты, педали и  т. п.).

Для аккорда  существенны неаккордовые звуки,,а также родственные хроматическим проходящим и альтерации. Не входя в состав аккорда, они не обретают внутриаккордовых функций, но, соотносясь с аккордом, могут давать задержания, проходящие и прочие  неустои; в старинной теории они назывались одним словом «тра́нзиты»).

В теме Морской  царевны из опери «Садко» —  опорным аккордом также является увеличенное трезвучие.

Уменьшенное трезвучие — в отличие от увеличенного — применяется в художественной практике как самостоятельная гармония весьма редко.

Аккорды их четырех звуков, образованные путем прибавления к трезвучию большой или малой терции, носят название септаккордов (их крайние звуки составляют септиму). Вид трезвучия, лежащего в основе септаккорда, и величина добавленной к трезвучию терции (большой или малой) определяют один из четирех наиболее распространенних видов септаккорда.

                                     

Малый минорный                   малый мажорный                      уменьшенный 

Пожалуй, наиболее определенным выразительным эффектом обладает уменьшенный септаккорд (родственный  по характеру звучания уменьшенному трезвучию, но более концентрированный, «сгущенный» по сравнению с ним). Он используется для выражения в  музыке моментов смятения, эмоционального напряжения, страха. Так, внезапным ударом уменьшенного септаккорда нарушается светлый, мажорный колорит сдержанно-сосредоточенной, лирической второй части «Аппассионаты» Бетховена и врывается безудержный вихрь драматического финала сонаты:

Уменьшенные септаккорды составляют основу гармонии начала Патетической сонаты Бетховена, само название которой говорит о характере ее главного образа:

       

Сделай свои правильные подписи уменьшенных  аккордов /1 такт 3-я доля: IV7    и т.д.

Уменьшенным септаккордом резко прерывается свадебная церемония в опере Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже»: звучит один из динамичных и тревожных хоров — «Ой беда идет, люди», весь построенный на уменьшенном септаккорде.

Уже упоминавшаяся пьеса Грига «Тоска по родине» начинается весьма распространенным малым минорным септаккордом, звучащим очень мягко, изящно.

Одно из обращений (см. про обращение аккордов ниже) септаккорда с уменьшенной квинтой входит в состав гармонии начальной темы соль-минорной симфонии Моцарта — лирической, элегически-взволнованной.

Естественно, что все аккорды — и трезвучия и септаккорды — в своей структуре содержат лишь предпосылки того или иного художественного эффекта. В конкретном сочинении рядом приемов композитор может усилить изначальные, «природные» свойства аккорда или, напротив, приглушить их. Выразительность того или иного аккорда зависит от всего музыкального контекста — мелодии, расположения голосов в аккордах, регистра (а если это инструментальная музыка, то и от тембра), темпа, громкости и т. д. Например, одно и то же мажорное трезвучие в финале Пятой симфонии Бетховена звучит как торжественный, ликующий гимн.

Аllеgrо

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В начале же опериы Вагнера «Лоэнгрин» оно воспринимается иначе — прозрачно, зыбко, воздушно.

В теме любви из симфонической поэмы Чайковского «Ромео и Джульетта» мажорные трезвучия окрашивают тему в просветленные тона: это лирически взволнованный, трепетный образ.

Мягкое и затененное минорное трезвучие тоже дает широкий эмоциональный диапазон звучания — от спокойного лиризма романса Варламова «На заре ты ее не буди» до глубокой скорби траурного шествия.

Таким образом, только в соединении с многими музыкальными приемами выявляется конкретный характер звучания аккордов, достигается нужный композитору художественный результат.

В частности, для гармонии как таковой большое значение имеет расположение звуков аккорда по регистрам. Аккорд, тоны которого взяты компактно, сосредоточены в небольшом объеме, дает эффект более плотного звучания. Такое расположение звуков называется тесным. И наоборот, разложенный, с большим пространством между голосами аккорд звучит объемно, гулко. Такое расположение называют широким. В художественной практике (а особенно, если композитор пишет для симфонического оркестра, где возможности использования регистров очень велики) эффекты, вызываемые разным расположением аккордов, почти безграничны.

В связи с аккордами важен еще один момент, влияющий на их звучание, характер и значение. Он связан с тем, какой из тонов аккорда располагается в самом нижнем голосе. Если там находится основной тон, он придает наиболее определенное звучание аккорду, а если в басу звучит терцовый или квинтовый тон аккорда, то общее звучание несколько меняется.

В учебнике Способина даются практические указания к построению трезвучия. Для этого нужно знать порядок терций в нем.

Мажорное трезвучие  Б53 = б3+м3,

Минорное  M53 = м3+б3,

уменьшенное Ум = м3+м3,

увеличенное Ув = б3+б3.

Обращения трезвучий

Трезвучие может иметь два обращения: секст-аккорд и квартсекстаккорд:

Секстаккорд – это 1 обращение трезвучия, он состоит из терции и кварты /Б6, М6, Ум6, Ув6/

Квартсекстаккорд  – это 2 обращение трезвучия, состоит  из кварты и терции. / Б64, М64, Ум64, Ув64/

трезвучие, секстаккорд, квартсекстаккорд

Секстаккорд в сравнении с трезвучием воспринимается как бы более облегченно, терцовый тон располагает бас к мелодической подвижности. Поэтому секстаккорды используются обычно в середине музыкальних построений, в моменты гармонического развития. Квартсекстаккорд обладает известной активностью, напряженностью звучания и потому употребляется как «стимулятор» достижения заключительной устойчивости в момент завершения того или иного музыкального построения.

Таким образом, трезвучие одного и того же звукового состава может с помощью разных расположений и обращений дать целую серию выразительных оттенков.

Естественно, что обращения септаккордов несут еще больше различных нюансов. Этих обращений три:

Септаккорд, квинтсектсаккорд, терцквартаккорд, секундаккорд.

       Применение разных обращений  трезвучий и септаккордов кроме  всего прочего помогает композитору  достичь плавного ведения голосов.  Если ми обратимся к теме  финала Пятой симфонии Бетховена  (пример 50), то увидим, что и мажорное  трезвучие и малый мажорный септаккорд применяются здесь в основном виде, без обращений. Бас при этом движется большими скачками, что тоже способствует созданию решительного, мужественного характера теми. Напротив, плавное ведение баса обычно связано с применением обращений аккордов и почти всегда — с более мягким характером звучания (см. движение баса в примерах 74 о и 193).

Безусловно, в музыке используются не только созвучия, построенные по терциям. Например, в известном романсе Бородина «Спящая княжна» огромную выразительную роль играет большесекундовые созвучия:

Заменяя собою основные аккорды, как бы размывая трезвучную основу (ля-бемоль — до — ми-бемоль нигде не звучит в «чистом» виде), большесекундовые созвучия усложняют и обогащают гармонию. Без этих секунд музыка звучала бы буднично и прямолинейно, а Бородин стремится к образу таинственному, приглушенному.

Велика роль нетерцовых созвучий в современной музыке, где мы и встречаем практически любые гармонические сочетания (наряду с «классическими» терцовыми). Такова, например, детская пьеса С. Слонимского «Марш Бармалея». В ее основе — квартовые созвучия, сообщающие музыке в данном случае юмористический оттенок:

С. Слонимский. Марш Бармалея.         

 

Консонансы  и диссонансы

Все используемые гармонические созвучия в музыке различаются не только по принципам строения, по количеству входящих в них звуков. Есть еще один важный критерий, который легко понять, сравнивая, скажем, уже знакомые нам мажорное и увеличенное трезвучия. Первое звучит более согласованно, стройно, слитно, может создать ощущение покоя. Аккорды такого типа называются консонансами. Второе звучит более резко, его звуки как бы противоречат друг другу, оно вызывает потребность дальнейшего движения, — такие созвучия называются диссонансами".

Слово «консонанс» в переводе с латинского означает согласное звучание, а «диссонанс» — нестройное, «несоглаласное» звучание. Отсюда, кстати, и использование последнего слова в разговорной речи для обозначения явлений, нарушающего порядок, установлеными строй и т. д.

Разделение созвучий на консонансы и диссонансы, возникшее в музыкальной науке еще в средние века, началось с двузвучий — интервалов. К консонансам относятся чистые октавы, квинты, кварты — акустически наиболее естественно возникающие из первых, самых низких обертонов — их называют совершенными, а также терции и сексты (несовершенные консонансы). Диссонансы — секунда и септима, а также увеличенные и уменьшенные кварты, квинты, октавы. В народной песне «Сохнет, вянет», во втором такте можно найти разнообразные интервалы — большую и малую терции, кварту, квинту.

Среди аккордов консонансами будут мажорное и минорное трезвучия, состоящие из консонирующих интервалов, диссонансами — увеличенное и уменьшенное трезвучия, септаккорды и другие созвучия, включающие в свой состав диссонирующие интервалы.

Несмотря на огромное значение консонирующих аккордов в организации гармонического движения, гармония никогда не сводилась к последованию одних консонансов — это лишило бы музыку устремленности, тяготения, замедлило бы ход музыкальной мысли. Ни одно музыкальное произведение не может быть построено только лишь на благозвучных сочетаниях. Диссонанс является важнейшим стимулятором развития в музыке.

Взаимосвязь диссонанса и консонанса — одна из важнейших закономерностей классической музыки.

Различные диссонансы, встречающиеся в музыке, несмотря на их «природную» жесткость, используются в достаточно широком выразительном диапазоне; средствами диссонантной гармонии достигаются не только эффекты напряженности, остроты звучання, — можно получить с ее помощью и мягкий, затушеванний колорит (как это было в романсе Бородина), который окажется красочнее и изысканнее, чем могла бы дать консонантная гармония.

Одна из важнейших особенностей диссонансов заключается в том, что будучи «несогласованными», они как бы лишают музыку ощущения покоя, требуют движения, которое обычно связывается с необходимостью перехода диссонанса в консонанс, его разрешения. Вернемся вновь к аккордам хорошо знакомой пьесы Грига. Первый и предпоследний аккорды — диссонансы (септакдорды), хотя первый звучит мягче, второй острее, и оба они разрешаются в последующие консонансы: первый — в тонический секстаккорд, второй — в тоническое трезвучие. Аналогичные образцы разрешений мы видим, в частности в Патетической сонате Бетховена, где уменьшенный септаккорд разрешается в первом такте в трезвучие, а во втором и третьем тактах — в секстаккорд.

Конечно, не всякий раз за диссонансом тут же непременно следует консонанс. Может быть довольно длинная последовательность диссонансов — таким образом накапливается напряжение в гармонии, увеличивается потребность разрешения. В конечном счете, в заключении музыкальной фразы, построения движение придет к тому или иному консонансу (так, пять диссонирующих созвучий предшествуют завершающему тему Грига консонирующему трезвучию.

На протяжении истории музыкальной практики восприятие диссонансов менялось. Сначала шел долгий процесс закрепления диссонансов как самостоятельных созвучий, затем, благодаря длительности и частоте использования многие из диссонансов стали настолько привычными, что их диссонантность заметно смягчилась. Таков, например, малый мажорный септаккорд, построенный на V ступени лада, — так называемый доминантсептаккорд (который включает в свой состав один из наиболее напряженных интервалов — тритон, казавшийся в средние века «дьяволом в музыке»). За последние три века этот аккорд получил исключительно широкое распространение, и диссонантность его стала мало заметной, привычной, лишилась той остроты, какую имела в пору появления в музыке этого аккорда. Очень мягко звучит диссонирующий малый минорный септаккорд.

Однако при всех нюансах восприятия диссонансов их значение и смысл в классической музыке не меняется; не меняется и закономерность движения от диссонанса к консонансу. Лишь в нашем столетии диссонанс становится более автономним — не только не требует разрешения, но и подчас вьшолняет роль тех устойчивых опор в музыке, которые ранее выполняли только консонансы. В определенных условиях мы воспринимаем некоторые диссонирующие сочетания как самостоятельные, не обязательно вызывающие за собой появление консонанса. Например, тогда, когда усложняется добавочными (так называемыми неаккордовыми) звуками основное трезвучие, с которого обычно начинается произведение. Например, в пьесе Дебюсси «Кукольный кэк-уок»²¹ еще до вступления мелодии главной темы звучит танцевальный аккомпанемент, в основе которого — усложненное диссонирующими наслоениями трезвучие тональности ми-бемоль мажор: