Анализ картины Рембрандта Гарменса Ван Рейна «Даная»

Санкт-Петербургский  государственный университет 

технологии и дизайна

Институт дизайна и искусств

 

 

Кафедра истории и теории искусств

 

 

 

Курсовая работа

по западно-европейскому искусству

 

 

АНАЛИЗ КАРТИНЫ РЕМБРАНДТА ГАРМЕНСА ВАН РЕЙНА

«ДАНАЯ»

 

 

 

 

                                                                            Выполнила:

                                                                                       студентка 2-ДД-3 группы

                                                                                       К.М. Митрус

                                                                                      

                                                                                       Проверила:   

                                                                                          

 

                                                                                          

                                                                                      

 

 

                                         

 

Санкт-Петербург

2010 
Содержание

Введение

 

Глава 1.

Жизнь и творчество Рембрандта

1. Биография и становление художника

1.2 Стили творчества  художника

 

Глава 2.

Даная в творчестве Рембрандта

2.1 Миф о Данае и его роль в творчестве художника

2.2 Роль Саксии в творчестве Рембрандта

2.3 Тайна двух Данай

 

Глава 3.

Подробный анализ полотна «Даная»  Рембрандта

3.1 Концептуальные особенности. Тема и идея

3.2 Композиционное решение

3.3 Технические аспекты полотна

3.4 Вандализм и тщательное восстановление

 

Заключение

Список использованной литературы 
Введение

 

 Темой моей курсовой работы является полотно, созданное великим мастером Рембрандтом и названное – «Даная».

Прежде чем обратиться непосредственно к жизни и  творчеству

Рембрандта, к интерпретации и  художественному воплощению образа Данаи,

попробуем задать контекст, в котором  созидалось это полотно – опишем время и место создания этого шедевра.

     Появление «Данаи» Рембрандта относится к тому времени, когда Голландия, родина художника, успешно завершив первую в истории буржуазную революцию, выдвинулась на одно из ведущих мест в экономическом и культурном отношениях. Маленькая страна переживает в XVII веке кратковременный, но бурный расцвет. Голландские живописцы впервые увидели человека таким, каков он есть в жизни, и отразили в искусстве различные стороны его повседневного бытия. Некоторые

из них подошли к  решению более сложной задачи — к тому, чтобы отразить

красоту и значительность духовного мира обычного человека.

 Опираясь на достижения голландского реалистического искусства XVII века, наиболее полно, многогранно и глубоко эту задачу решил величайший художник Голландии — Рембрандт ван Рейн. Но – Голландия 17 века была далека от Рембрандта. Она его не поняла, не поддержала и не прославила. За исключением нескольких учеников и друзей, художник никого не собирал вокруг себя. В его время Миревельт, а позже ван дер Гельст были в глазах всего мира истинными представителями нидерландского искусства. И если в настоящее время эти посредственные портретисты спустились с вершин славы, то это потому, что весь мир признал и прославил искусство Рембрандта. На собственном примере он понял, что толпа отдает предпочтение посредственности. А он был слишком необыкновенным, слишком таинственным и великим. Маленькие нидерландские мастера выбирали для своих картин светские и изящные сюжеты или изображали легкомысленное веселье, проказы, шалости, фарсы, празднества. Но Рембрандт, по словам Э. Верхарна, «стоит на тех высотах, которые господствует над вершинами, расами и странами, нельзя сказать, откуда он происходит, так как родина его – весь мир.» ¹

Рембрандт явился ярчайшим представителем направления, принятого называть внестилевой  линией и являющейся одной из трех основополагающих художественных концепций 17 века (вместе с барокко и классицизмом).²

 

 

 

 

 

Глава 1. Жизнь и творчество Рембрандта

 

1.1 Биография и становление  художником

  Рембрандт Гарменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене — городе, расположенном близ Гааги, на Рейне. После семилетнего обучения в латинской школе, в 1620 году он был записан в Лейденский университет—один из старейших университетов в Европе, основанный еще в 1575 году.³ Но Рембрандт пробыл там недолго. Пробудившаяся склонность к искусству привела его в мастерскую местного художника Якоба ван Сваненбурга, где он в течение трех лет учился живописи. Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана. Вернувшись в Лейден около 1625 года, Рембрандт начинает свой самостоятельный творческий путь. Так называемый лейденский период творчества мастера продолжается до 1631 года. Уже в это время Рембрандт становится одним из популярнейших живописцев родного города; его мастерская привлекает учеников. Популярность молодого Рембрандта быстро растет, и уже в начале 30-х годов сограждане начинают заказывать ему свои портреты. В числе первых был написан «Портрет ученого» (1631 год, Эрмитаж). В конце 1631 года Рембрандт переезжает в Амстердам — главный город Голландии.

  Творчество Рембрандта 30-х годов протекает под знаком опорного труда и постепенного становления. Достигнутые успехи вселяют в него уверенность и служат стимулом для дальнейших напряженных поисков. Он неустанно вбирает разнообразные впечатления окружающей жизни, глубоко осмысляет их, перевоплощает в своем искусстве. Таков Рембрандт периода «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве.

Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного  развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. Оптимистическому настроению художника в этот период не могли не способствовать его личные удачи. 1632—1642 годы—счастливое десятилетие в его жизни. Женитьба на богатой невесте Саскии, многочисленные заказы превращают его в одного из состоятельных людей Амстердама.

  Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство. Влюбленно следует за ней глаз художника. Одна за другой появляются из-под его руки многочисленные зарисовки. То он изображает ее принаряжающейся перед зеркалом, то больной, ожидающей рождения ребенка, то счастливой матерью с сыном на руках. Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи. Непринужденностью, человеческой теплотой подкупает дрезденский портрет Саскии 1633 года. В середине 30-х годов Рембрандт пишет известный автопортрет с Саскией на коленях.

  Если ранние исторические картины Рембрандта проникнуты духом барокко, то с средины 30-х годов произведения художника в историческом жанре начинают приобретать иной характер. Сквозь внешнюю патетику все более пробиваются подлинные человеческие страсти, все чаще театральная драма, «ужасное» событие сменяется подлинной драмой жизни. Эти новые черты отчетливо выступают в эрмитажной картине «Снятие с креста», написанной в 1634 году.

  Сороковыми годами начинается новый этап рембрандтовского творчества. Он все более замыкается в кругу библейско-евангельских тем, провозглашая свои этические идеалы, веруя в то, что благородство и разум людей помогут им победить трудности жизни. Первоосновой рембрандтовского гуманизма зачастую служит нравственная чистота людей из народа, красивая простота их взаимоотношений.

На протяжении 40-х годов  Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. Одно из лучших решений этой темы — эрмитажная картина «Святое семейство», созданная художником в 1645 году.

В 1662 году Рембрандт выполняет  последний заказ на большой групповой портрет. Он изображает старшин амстердамского цеха суконщиков, выступающих с докладом перед собранием цеха. Портрет вошел в историю искусства под названием «Синдики».⁴

  В последние годы жизни Рембрандта трагически складывается его личная судьба. Почти не имея заказов, в середине 50-х годов он терпит банкротство. В 1658 году были проданы с аукциона дом Рембрандта и его богатейшая художественная коллекция. И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих возможностей. В последнее десятилетие он создает свои лучшие исторические картины. Исторические образы Рембрандта 60-х годов отличаются особой драматической силой и философской глубиной.⁵ В 1660 году Рембрандт создает известную картину «Ассур, Аман и Эсфирь», хранящуюся ныне в московском Музее изобразительных искусств. Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное творение. «Возвращение блудного сына» — это как бы итог мудрых раздумий Рембрандта о мире и людях.

  В октябре 1669 года Рембрандт ван Рейн скончался.  Рембрандт прожил 64 года. Эта смерть осталась почти незамеченной его современниками. Только скромная запись в церковной книге амстердамского собора Вестернкерк сообщает нам дату похорон художника 8 октября 1669 года. Признание гениального мастера пришло лишь несколько десятилетий спустя.

 

1.2 Стили творчества художника

   

Рембрандт, один из крупнейших художников всех времен и народов, самый характерный представитель голландской школы живописи. Творчество Рембрандта, без сомнения, вершина голландской школы. Этот мастер был одинок среди собратьев по искусству. Они считали его «первым еретиком в живописи»⁶, хотя впоследствии их самих стали называть «малыми голландцами» чтобы подчеркнуть, насколько перерос их Рембрандт.

В его творчество наиболее полно и всесторонне отразились тенденции этой школы, и благодаря необычайному гению, которым наделила его природа, произведения его являются как бы синтезом всей северной живописи.

  По своему миросозерцанию, Рембрандт, прежде всего, глубокий реалист: реализмом проникнуты все его работы, вне зависимости от того, из какой области он черпает для них сюжеты. Во многих произведениях он использовал библейские и мифологические сюжеты, но даже в таких изображениях Рембрандт не отрешается от действительности, представляет себе греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок. Примером может послужить его картина «Даная». Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм, и умышленно вдается в некоторую карикатурность.⁷ Что касается до картин Рембрандта на религиозные темы, то хотя и в них он остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как напр. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых.

  Особой глубиной и проникновенностью отличались созданные им образы людей из народа. Портреты Рембрандта, в свою очередь, также реалистичны в высшей степени, не только точно передают внешние черты, но и выражают внутренний характер изображенных лиц, весь их нравственный облик, их национальность, род их деятельности. Последний особенно ярко подчеркивается аксессуарами, которые художник подбирает, сообразуясь с профессией представленного персонажа.

 

Глава 2. Даная в творчестве Рембрандта

 

2.1 Миф о  Данае и его роль в творчестве  художника

  Каким образом мифологический образ Данаи обратил к себе внимание великих художников и каков характер отпечатка, который Даная наложила на творчество Рембрандта в особенности?

Обратимся для начала к причинам использования мифологической формы в художественном творчестве. Начиная с эпохи Возрождения  сам миф в искусстве выступает как форма художественной типизации жизненного материала. Образ Данаи в этом смысле – собирательный образ, и ее ситуация – решающая ситуация человеческой жизни, отобранная в процессе смены многих поколений и пропущенная через их духовный и художественный опыт.⁸

  В чем же суть мифа о Данае? У Акрисия, царя аргосского, была дочь, красавица Даная. Ему было предсказано, что внук лишит его престола. Поэтому он заключил дочь в медную башню, куда никто из смертных не мог проникнуть. Зевс, увидав ее, проник к ней под видом золотого дождя, следствием чего является рождение будущего героя Персея, которому

суждено будет убить  чудовищную Медузу Горгону. Акрисий  велел заколотить дочь и ее младенца в ящик и бросить его в море. В ожидании смерти и в надежде на чудесную милость Зевса Даная и произносит свой монолог в стихотворении Симонида⁹:

Крепкозданный ковчег по мятежным валам ветер кидал,

Бушевала пучина.

В темном ковчеге лила, трепеща, Даная слезы.

Сына руками обвив, говорила: "Сын мой, бедный сын!

Сладко ты спишь, младенец невинный,

И не знаешь, что я терплю в медных заклепах

Тесного гроба, в могильной

Мгле беспросветной! Спишь  и не слышишь, дитя, во сне,

Как воет ветер, как над  нами хлещет влага,

Перекатывая грузными громадами  валы, вторя громам; Ты ж над пурпурной тканью

Милое личико поднял и  спишь, не зная страха.

Если б ужас мог  ужаснуть тебя,

Нежным ушком внял бы ты шепоту уст родимых.

Спи, дитя! Дитятко, спи! Утихни, море!

Буйный вал, утомись, усни!

И пусть от тебя, о Зевс-отец, придет избавленье нам.

Преклонись! Если ж дерзка мольба,

Ради сына, вышний отец, помилуй мать!"¹⁰

Эти чудесные, трепетные  речи помогают уяснить нам «классический» характер античной девы. Миф очень обаятельный и привлекал многих художников.

  Тициан изобразил Зевса, окруженного облаками и рассыпающего золото целыми пригоршнями.¹¹ Рядом с Данаей в первом варианте картины он поместил Амура. Корреджо заменил традиционный золотой дождь

светящимся облаком, опускающимся на ложе Данаи. На фоне простынь и темных драпировок выделяется прекрасное, "грациозное", осязательно живое тело юной красавицы. У Рембрандта Зевс воплощен в рассеянном, легком и сильном потоке света, который купает Данаю в своих лучах.

  

 

 

 

2.2 Роль Саксии в творчестве Рембрандта

Обратимся к месту «Данаи» в творчестве Рембрандта. И здесь нам не обойтись без пристального взгляда на его возлюбленную Саскию, которая послужила первой моделью для «Данаи».

Знаменитый автор глубоких и скрупулезных исследований жизни  и творчества Рембрандта Гледис Шмитт по всей своей книге, посвященной своему кумиру, рассыпал описания головокружительной любви художника к златокудрой красавице Саскии – едва знакомой девушке, потом невесте, потом – жене: «Когда он наклонился, подавая ей кружку, ему пришло в голову, что в его власти положить конец всем этим бессмысленным уверткам – нужно только поцеловать ее. Губы Саскии были полуоткрыты, молочно-белые зубы блестели, тугое жемчужное ожерелье сдавливало мягкую, чуть порозовевшую шею, и Рембрандта охватило такое неистовое желание, что кружка задрожала у него в руках»¹².

«В углу было сейчас темно, и, усаживая Саскию в позу, поднимая вверх ее головку, укладывая на коленях теплые влажные руки, откидывая назад разметавшиеся кудри, он все время слышал, как колотится его сердце. Затем с поистине царственной гордостью, которую придали ему новоиспеченная слава и послушная улыбка девушки, он властно потребовал свечей, и свечи были немедленно поставлены на пол и на полку над кроватью. Всего их оказалось семь, и стояли они так, что весь их свет падал на Саскию, озаряя ее волосы, драгоценности, глаза, приоткрытые губы.

  Какое великое счастье быть художником – это дает право смотреть!  И штрихами, уверенными и в то же время трепетными, мастерскими и в то же время нежными, он рисовал полные веки, виски, затемненные упругими колечками локонов, и ямочку в самом низу круглой шеи»¹³.

 После того, как он женился на Саскии (1634), его жизнь наполнилась безумием, блеском и радостью, и он рисует ее точно так же, как до того рисовал самого себя. И точно так же, как себя, он рисует ее с тем же блеском и сказочной роскошью.

Более того, Саския помогает ему реализовать его истинное искусство –

искусство сверхъестественного, волшебного, чудесного.

Рембрандт писал Саскию без устали в разные периоды ее короткой жизни.

 

2.3 Тайна двух  Данай

Через десять лет после  создания полотна «Даная» - в 1646 и 1647 годах картина была им переработана, после того, как минуло уже несколько лет со дня смерти Саскии и потрясения, связанного с ее преждевременной кончиной.

Долгое время картина вызывала недоумение. Почему нет золотого дождя? Отчего плачет амурчик?

Ответы получены благодаря  рентгеновским лучам, когда стало  понятно, что на полотне две «Данаи». Рембрандт переделал картину, изменив овал лица, длину пальчиков своей героини, детали интерьера - о чем только не расскажет рентгеновский анализ...¹⁴

Именно Саския была под верхним  красочным слоем.  На первом полотне  художник изобразил счастливую, ждущую своей любви женщину. Она была накрыта белым покрывалом, ведь Рембрандт не хотел, чтобы чужие глаза касались наготы любимой Саскии. Там амурчик улыбался, и картина дышала радостью, что было в унисон с душевным состоянием художника. У второй Данаи амурчик, изображенный со связанными руками и плачет. Наверно это были слёзы Рембрандта. Перед реставраторами стоит соблазн расчистить нижнюю «Данаю», но пока это только мечты.

Стоит остановиться на подробностях личной жизни Рембрандта, чтобы понять причину появления и особенности этой второй «Данаи». Исследователей удивляла темноволосая головка Данаи, ведь Саския была совсем другой.

  По одной версии, вторая Даная написана с жадной и нехорошей мошенницы, по другой – с преданной служанки, простой девушки, ненадолго украсившей жизнь художника. Но в любом случае важно, что с разрывом в десять лет для Данаи позировали две разные женщины – "светлая" и "темная", контрастные, как утро и вечер, из коих первая - Саския, являла собой ухищрения изысканной моды, вторая – простая девушка с естественной природной грацией.¹⁵

  Таким образом, голова, правая рука и в значительной степени тело Данаи, ожидающей в своей темнице возлюбленного, а также фигура старухи-служанки оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Почти все остальные детали картины остались такими, какими были написаны в 1636 году, характерным для предшествующего периода аккуратным, рисующим мазком.¹⁶

 Значительным изменениям подвергся и колорит картины. В первоначальном варианте господствовали холодные тона, типичные для середины 1630-х годов. Заменив золотой дождь первого варианта золотым светом, как бы предвещающим появление влюбленного бога, Рембрандт выполняет теперь центральную часть картины в теплом тоне с золотистой охрой и красной киноварью в качестве доминант.

    

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 3. Подробный анализ полотна «Даная» Рембрандта

    

 3.1 Концептуальные особенности. Тема и идея.

 

 Обрисовка Данаи как личности, как характера, как типа невозможна

без определения ее места  в этом пространстве, в этом мире, невозможна, если не определять ее взаимоотношения со средой. Кстати будет привести слова самого Рембрандта, определяющего позицию представителя внестилевой линии о том огромном значении, которое имеет для живописца изучение реальной действительности во всей ее совокупности, взаимосвязях и внутренней гармонии: «Учись прежде всего следовать богатой природе и отображать то, что найдешь в ней. Небо, земля, море, животные, добрые и злые люди – все служит для нашего упражнения. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай и воспроизводи нас». И такое отображение не должно быть пассивным – оно должно идти рука об руку с осмыслением увиденного: «Надо стараться понять все, что берешь в руки». Ибо воспроизведение того, что попадает в поле зрения художника, - это еще не конечный результат, а всего лишь, как говорит Рембрандт, «начальная школа», чтобы потом, в высшей, быть способным к восприятию более высоких воззрений»¹⁷. «И на самых ничтожных вещах можно научиться осуществлять основные

правила, которые окажутся пригодными для самого возвышенного». Эта

неразрывность правды действительности и высокой идеи – одно из краеугольных положений рембрандтовского искусства. И его «Даная» - одна из самых ярких тому подтверждений.

  Основная тема Рембрандта, присущая многим его полотнам, проявляется и в «Данае» – человеческая жизнь в ее решающих моментах.¹⁸ Что было до и что будет после явления Зевса Данае – от нас скрыто, однако то, что происходит с ней в момент, запечатленный художником, – глубоко волнует именно потому, что это событие, возможно, самое главное в жизни молодой девушки. Именно важные, судьбоносные события, свидетелями которых мы оказываемся время от времени, вызывают в нас соучастие и иногда даже сострадание. Человеческая жизнь облекается здесь в мифологический сюжетный круг, но это способствует возведению изображаемой Рембрандтом ситуации на уровень собирательного образа, широкого охвата, широкого обобщения.

 Данае, как и многим героям Рембрандта, присуща огромная духовная сила, которая в единстве с окружающей ее ритмичной,

насыщенной эмоциональной  средой, воздействует на зрителя совершенно особым образом, и очень сильно.¹⁹ В смысле психологической многоплановости образов и способности уловить

тончайшие оттенки мысли  и чувства Рембрандт остается недосягаемой вершиной в масштабе всей мировой истории искусств.

  Особенность рембрандтовской концепции составляет единство обобщающих факторов с использованием всего богатства аналитических возможностей живописи.²⁰ Это образное единство достигается Рембрандтом в сфере человеческого чувства и связано с интенсивно выраженным субъективным началом. Поэтому на созданиях художника – яркий отпечаток его личного творческого восприятия, его собственной этической оценки, его психологического состояния, движений его души. Конечно, это в полной мере читается в «Данае», которую он создавал влюбленным.

    

3.2 Композиционное решение.

 

  Что же касается «Данаи» Рембрандта, нельзя не обратить внимание, что он свободно оперирует перспективой: в композицию введены высокие и низкие точки зрения. Ракурсы в картине трудны и замысловаты, но Рембрандту удалось добиться их правдоподобного изображения. Характер ритма тоже значительно сложный. И самое главное – ритм на полотне Рембрандта достаточно динамичный.²¹

  Стоит еще обратить внимание на то, что в композиции Рембрандта эффект света и тени значительно увеличивает и роль ритма. Ритм художника включается в эмоциональное воздействие полотна. Именно из-за него зрителю открывается новое видение известных предметов и явлений, тайна золотого луча на его полотне благодаря ритму предстает именно тайной, а не просто потоком солнечного света, на который смотрит девушка. Усиление внимания к светотени и цветовому звучанию композиции позволяет Рембрандту объединить линии, цвет, тон в одно единое целое, которое гармонично и практически нерасчленимо, и в этом гармоническом целом ритм выполняет свою эстетическую задачу.

За счет более динамичного  и напряженного ритма Даная Рембрандта ощущается живой, то ли движущейся, то ли способной на движение.

    

3.3 Технические  аспекты полотна

 

  Глядя на рембрандтовскую «Данаю» мы погружаемся в световоздушную среду, как бы обволакивающую Данаю и другие материальные тела.²² А вспоминая понятие «световоздушная среда», мы вспоминаем о валёрной живописи. Валёр – это оттенок тона, во взаимосвязи с другими оттенками выражающий определенное соотношение света и тени и позволяющий тоньше и богаче показывать предметы в световоздушной среде. Рембрандтовское полотно создает ощущение мелко и напряженно вибрирующей воздушной среды. Живописным воплощением этой среды служит, конечно, именно эта знаменитая тонкая рембрандтовская светотень. Очень важно бывает увидеть, куда направляет Рембрандт луч света, где находится источник, ибо это приводит к пониманию или ощущению сути картины. «Даная –вся с головы до ног купается в этом свете. И это помогает передать ее состояние – трепет, волнение, удивление, а с другой стороны – словно бы ждала, движение и к лучу, и от него одновременно – словом, все, что  можно назвать движениями женской души при встрече с любовью.

Из оптического фактора  эта световоздушная среда превращается в фактор

образно-эмоциональный.

  Для Рембрандта это тело Данаи священно. Он не прикрашивает его, хотя и рисует Саскию. Тело для Рембрандта – это материал, из которого создано человечество, печальное и прекрасное, жалкое и великолепное, нежное и сильное. Это тело он любит так же, как любит жизнь, и возвышает всем, что во власти его искусства.²³

 

 

 

 

 

 

 

2.4 Вандализм  и тщательное восстановление

  15 июня 1985 года психически больной нанес картине Рембрандта "Даная" в Эрмитаже два ножевых удара и облил ее соляной кислотой.

Для Эрмитажа "Даная" Рембрандта была приобретена Екатериной II в 1772 году в составе знаменитой коллекции барона Кроза во Франции и на протяжении многих лет являлась одним из шедевров эрмитажного собрания.²⁴ 
 Но 15 июня 1985 года, казалось, картина была утрачена навсегда. В то утро, в 11:45, на экспозиции в зале Рембрандта неизвестный мужчина нанес полотну два удара ножом и облил ее раствором серной кислоты. Впоследствии выяснилось, что преступник - гражданин Литвы - был душевнобольным человеком. Суд признал его невменяемым. ²⁵ 
 Сразу же после трагического инцидента началось спасение "Данаи" - не имеющий себе аналогов процесс реставрации. Поврежденный холст вынули из рамы и перенесли в реставрационную лабораторию. Поверхность картины промыли водой для нейтрализации действия кислоты. К вечеру, когда зафиксировали прекращение химической реакции, состояние картины стабилизировалось, обнаружили, что 70 % красочной поверхности остались неповрежденными.²⁶ По приказу Министерства культуры была создана Государственная комиссия, в которую вошли крупнейшие специалисты в области исследования и реставрации живописи и администрация музея. Проведение реставрационных работ поручили эрмитажным художникам-реставраторам Е.Н.Герасимову, А.Г.Рахману, Г.А.Широкову. Консервация картины, включавшая укрепление красочного слоя и грунта, удаление двух дублировочных холстов и подведение нового, глубинную регенерацию покровных лаков, была завершена уже к концу 1985 года. В течение последующих лет проводились работы по удалению натеков, в места утрат красочного слоя подводился новый реставрационный грунт из мела и пигмента, имитирующего цвет авторской имприматуры (светло-серый), на клеевом связующем.   
 Наконец, после того, как в июле 1987 года Государственная комиссия приняла проделанную работу, начался следующий этап реставрации, направленный на восполнение утрат и приведение картины в экспозиционное состояние²⁷. Этот процесс проводился в традиционной для Эрмитажа и идентичной подлиннику технике масляной живописи на слое лака, разделяющем авторскую живопись и реставрационные тонировки. Тем самым был соблюден важнейший принцип реставрации - обратимость, возможность в любой момент вернуться к исходной точке. На выставке в Эрмитаже, центральным экспонатом которой стала возвращенная к жизни "Даная", представлены многочисленные фотодокументы, отражающие различные стадии реставрационного процесса. Специальный режим "лупы" дает возможность увидеть картину, отдельные ее фрагменты, до и после повреждения, на разных этапах реставрации и после ее завершения.²⁸