Анализ картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ОБРАЗОВАНИЯ УКРАИНЫ
ОДЕССКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПОЛИТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ
Гуманитарный факультет
Кафедра культурологии и искусствоведения
Курсовая работа по дисциплине
«Анализ художественного произведения и принципы художественной критики »
на тему: «Анализ картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
Выполнила :
студентка гр. ИК-092
Ватюк Мария
Научный руководитель:
ст. преподаватель Щекина Е.П.
Одесса 2013
Содержание:
Введение…………………………………………………………
Раздел I .Методология исследования произведения живописи……………….5
1.1 Формально - стилистический метод………………………………………5
1.2 Структурный метод ……………………………………………………….7
1.3 Иконография. Иконологический метод…………………………………..8
1.4 Биографический метод ………………………………………………….. 11
1.5 Сравнительно - исторический метод…………………………………….12
1.6 Психологический метод………………………………………………….15
Раздел II. Анализ картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»………16
Заключение……………………………………………………
Список используемой литературы…………………………………………….26
Приложения .
Введение.
Современное искусствоведение позволяет провести анализ изобразительного искусства, благодаря методам и подходам, которые были разработаны в период развития искусствоведения как научной дисциплины.
Каждый методологический
подход рассматривается с
точки зрения своих
Для анализа изобразительного искусства необходимо быть осведомленным и владеть навыками и умением использовать те или иные подходы или методы.
Цель данной курсовой работы изучение методов и подходов анализа произведения изобразительного искусства, проанализировать картину «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли в соответствии с методами анализа живописного произведения и на основании этого сделать выводы.
Задачи курсовой работы:
- определить методологию исследования произведений живописи, описать их историческое возникновение, сложение и развитие методов анализа произведений изобразительного искусства;
- определить наиболее приемлемые методы для анализа произведений изобразительного искусства и применить их на примере;
- сделать анализ картины «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли.
Объект: методология исследования живописи.
Предмет: анализ произведения изобразительного искусства Сандро Боттичелли «Рождение Венеры».
Актуальность курсовой работы состоит в том, что Сандро Боттичелли - один из самых ярких художников Итальянского Ренессанса. Он оставил несомненно след в истории не только Итальянского Возрождения,но и истории в общем. Многогранность творческого таланта Сандро Боттичелли. Считается (по крайней мере, некоторыми авторами), что именно Сандро Боттичелли одним из первых внес в изобразительное искусство античный миф и аллегорию[1.c.73]. Перечень его сюжетов включает в себя (помимо упомянутых мифологии и аллегории) историю, патетические религиозные темы, иллюстрации к художественным произведениям (например, иллюстрации к «Божественной комедии» Данте и т.д.) Он создал пленительные по своей возвышенности образы-аллегории и подарил миру идеал женской красоты.
Актуальность темы связана и с сохраняющейся до настоящего времени дискуссионностью в оценках, как самого художника, так и его произведений. Причем в этих оценках Сандро Боттичелли предстает перед нами в самом широком «спектре» от едва ли не самого выдающегося мастера всех времен и народов, до... «неврастеника, который писал для неврастеников»[2.c.122].
Данная курсовая робота состоит из введения, двух разделов и заключения и списка использованной литературы и приложения.
В первом разделе идет речь об особенностях искусствоведческих методов анализа произведений изобразительного искусства, описано их историческое возникновения, сложения и исчезновения.
Во втором разделе приводится анализ картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» с использованием выбранных методов.
Раздел I .Методология исследования произведения живописи.
- Формально - стилистический метод.
Формально-стилистический метод - метод в искусствознании, ориентированный на описание и аналитику художественной формы, понятой, по крайней мере, в двух значениях: как внутренняя организация произведения и как его внешний облик (с выделением таких аспектов понятия «формы» как структурный принцип, правило-канон, тип и облик-вид).
Под формой с учетом связи художественной формы с зрительно-визуальным опытом, его организацией и воспроизведения через оформление художественного материала можно понимать и гештальт как целостно-динамическую характеристику произведения, как его визуально-ментальную структуру. Поэтому художественная форма - это и экспрессивные средства, используемые в творческом процессе, для анализа которого традиционно выделяют уровни формальной организации произведения: пространство, время, свет, цвет, композиция, форма.
Формальный метод проявляет себя в теории изобразительного искусства, об этом говорит представитель данного направления Генрих Вельфлин.
«Генрих Вёльфлин был тем самым ученым, который стал впервые разрабатывать специальные методы искусствоведения самым систематическими основательным образом и выработал учение о языке искусства. Современники признали его создателем новой дисциплины, и за первопроходцем потянулись многочисленные ученики и последователи, которых притягивала именно систематичность и обозримость, а следовательно — заведомая усвояемость системы Вёльфлина»[3.с. 13]. Для Вельфлина, в рамках этого метода , главной задачей была выработка строго научной дисциплины, которая при анализе произведения искусства включала бы в себя следующие параметры: материал, формат, размер, пропорции, текстура, свет, цвет. Вельфлин сформировал 5 пар оппозиционных понятий, которые важно использовать при анализе в тенденции формально - стилистическом методе:
1. Линейность / живописность
2. Плоскостность /глубина
3. Замкнутая форма /открытая форма
4. Тектоническое /атектоническое начало
5. Безусловная ясность/ неполная ясность
Для формального метода очень важным являются вопросы исторических форм созерцания, восприятия изображения. Сама форма произведения искусства становится носителем представлений художника о мире в целом, о его устройстве, о системе ценностей, о место и роли в ней человека. Но при этом минусы данной концепции анализа произведений изобразительного искусства в том, что этот анализ выводит за рамки очень обильный материал жизни и культуры, игнорирую огромные пласты информации (социальное, экономичное, культурное, религиозное и т.д.)
В качестве логической реакции на формализм в искусствознании появляется довольно рано сложившийся структурный метод (структурализм).
- Структурный метод.
Структурный метод анализа, позволяет проникнуть внутрь произведения.
Структурализм исследует любое произведение как текст, «совокупность знаков, определяющих и саму структуру произведения, и его историко-социальную направленность, при этом важнейшую познавательную роль играют не столько сами знаки и символы (как в иконологии), его системы их отношений, структурные оппозиции, стимулирующие тот или иной художественный прием, стилистический ход, форму как таковую» [4.с.435].
Оппозиции могут быть чрезвычайно разнообразны, а предметом изучения становится их взаимодействие как внутри больших знаковых систем, каковыми для структурализма являются стили и художественные эпохи.
В рамках этого анализа выявляется основание (цвет, время, пространство), есть возможность изучения отдельных элементов и систем их взаимосвязи, но только в целостном варианте. Так как при структурном анализе произведение рассматривается, как целое будь оно простим или необычайно сложным, и так как этот метод требует учитывать наряду с формальной «стороной» произведения также и его смысл, то иконография, став иконологией, приобретает новый вес и исторический материал расчленяется уже не абстрактно по родам и видам искусства , а конкретно по симбиозам произведения, целостным художественным образованиям , отдельным произведениям .Данный метод анализа изобразительного искусства рассматривал Зедльмайр.
- Иконография. Иконологический метод.
В искусствознании иконография - описание и систематизация типологических признаков и схем, принятых при изображении каких-либо персонажей (реальных или легендарных) или сюжетных сцен.
Метод иконографии сложился в 1840-х гг. во Франции и Германии как средство изучения средневекового искусства, его источников, связей с религиозными и литературными явлениями путём истолкования символики, аллегорий, атрибутов и т. д.
В конце XIX - начале XX вв. русский историк искусства Н. П. Кондаков использовал метод иконографии для изучения византийских традиций в средневековом русском искусстве. Американский учёный Э. Панофский выдвинул иконографию как основу так называемого иконологического метода исследования сюжетной стороны произведений искусства, чтобы определить их значение и смысл в контексте данной культуры, выявить отражённые в них черты миросозерцания. Обращение к иконографии не как к самоцели, а сочетающееся с разносторонним исследованием социальных и эстетических аспектов искусства, является одним из условий верного понимания художественного произведения.
Иконология - наименование возникшего в 20-е - 30-е годы ХХ столетия исследовательского направления в истории искусств, являющегося дополнением к иконографии и изучающего символические аспекты какого-либо художественного произведения.
Иконологическая методика впервые появляется в диссертации страсбургского учёного Аби Варбурга, в 1892 году, посвящённой двум полотнам Боттичелли. Понятие же иконологический анализ он впервые применяет, описывая свою методику работы над фресками, изображающими месяцы года во дворце Скифанойя в Ферраре. Благодаря этому Варбург сумел описать астрологическое содержание этой настенной живописи. Иконографический анализ начал широко применяться учениками и сотрудниками Варбурга, т. н. Варбургской школой.
Дальнейшее развитие иконология получила благодаря американскому учёному немецкого происхождения Эрвину Панофскому, разработавшему в 1939 году для её применения специальную трёхступенчатую программу интерпретации художественного произведения:
-предиконографический анализ ,который разделялся на:
- анализ фактического значения;
-анализ экспрессивного значения.
-иконографический анализ;
-иконологическую интерпретацию.
На первом, предиконографическом уровне «анализа картины рассматривается первичный (формальный) изображенный сюжет (люди, животные, объекты) и мир художественных мотивов, развиваемых в произведении. В произведении анализируются чувственные знаки сами по себе (фактическое значение) и связь между средствами выразительности (жесты, мимика, композиция, форма, цвет) - экспрессивное значение. Для достижения адекватной интерпретации на этом уровне необходимо иметь знание истории определенного художественного стиля, то есть понимать какими средствами на определенном этапе развития истории были выражены отношения между изображаемыми персонажами, событиями или объектами.
На втором уровне анализа картины - иконографическом, то есть «буквальном» уровне значений, происходит сравнение сюжета картины с познаниями интерпретатора в области сюжетов и аллегорий мировой мифологии с целью выявления вторичного смысла художественного произведения. « На этом уровне при анализе производится сопоставление образов, нарратива и аллегорий и их комбинаций, нашедших свое отражение в произведении, с известными темами и сюжетами из мировых литературных источников». [5.с.69].
На третьем - иконологическом уровне анализ картины направлен на поиск скрытого внутреннего смысла или сущности содержания произведения в целом.
При этом учёный также различает три уровня полотна:
-феноменальный;
-значимый;
-документальный.
Иконологическая методика имеет значение в исследованиях в области истории искусств как важный инструмент визуального изучения различных феноменов в выдающихся художественно-исторических произведениях -различных эпох, национального происхождения и метода воплощения. Иконология, как направление в искусствоведении шире, чем иконография, так как исследует не только закрепленные религиозными культами каноны, но и любые устойчивые сюжеты, и изобразительные мотивы в художественных произведениях (композиционные схемы, фрагменты схем, темы, сюжеты, атрибуты, символы и геральдические знаки), переходящие их эпохи в эпоху, от одного вида искусства к другому, от мастера к мастеру. Эти устойчивые элементы языка искусства рассматриваются иконологической школой искусствоведения в качестве своеобразных носителей памяти форм, или иными словами, «символической формы», которая содержит в себе «скрытые смыслы и послания» культуры, зашифрованные коды искусства.
- Биографический метод .
Биографический анализ как вспомогательный приём исследования, изучая биографические элементы как один из источников художественного образа, значение и смысл которого шире «материала», использованного в произведении. Это метод исторического подхода к творцам произведений культуры, науки и философии, при котором объектом исследования становятся жизненная и идейная траектория авторов, воплощающаяся в личных документах (автобиографиях, биографиях, переписке и др. В обобщенном виде биографический метод был представлен В. Дильтеем , как « один из методов понимания в «науках о духе», противостоящий методам каузального и аналитического объяснения в естествознании» [6.с.77]. Для него -это метод рефлексивного осознания духовной жизни в гуманитарных науках (от истории до педагогики), позднее соединенный с методами герменевтики. Документы - биография и автобиография, - сохраняющие свидетельства о жизни личности и позволяющие осмыслить структуру ее действия, трактуются им как наиболее полное и совершенное осознание историчности мира жизни и духа. Этот метод основан на исследовании личных документов (писем, автобиографий, дневников, мемуаров), в которых находит свое выражение личное отношение к пережитой или переживаемой общественной ситуации, выясняет взаимодействие между ценностями и прежними установками личности .Выявив эти механизмы изменения установок в процессе приспособления к новым условиям, можно правильно интерпретировать то или иное изображение и технику автора. Этот метод очень показателен и важен при анализе произведения изобразительного искусства. Знание историко-биографческого контекста создания картины всемерно способствуют правильному анализу и интерпретации картины. С их помощью можно установить причинно-следственные связи, объясняющие конкретные причины появления тех или иных форм образов в произведении.
- Сравнительно – исторический метод.
Сравнение, в отличие от
описания, предполагает оппозицию двух
объектов, что более продуктивно
в творческом плане. В этом отношении
приём сравнения особенно ценен
и является более эффективным
средством анализа
1) рассмотрения явления,
породившего художественное
-как возникло;
- какие этапы в своем развитии прошло;
- чем является сейчас.
2) взаимосвязи с другими явлениями.
Кроме того, принцип историзма предполагает рассмотрение художественного произведения как неотъемлемой части художественного процесса:
- его принадлежность к определенному художественному направлению или школе;
- сопоставление с предшествующей традицией и последующим опытом.
Принцип историзма предполагает
и выработку оценочной
- предварительного определения ценности данного произведения;
- его места в национальном и мировом художественном наследии.
Выделяют следующие виды сравнительно-исторического анализа. Сравнительно - сопоставительный анализ предполагает сравнение разнородных объектов. Это может быть глобальное сопоставление крупных культурных ареалов (Восток - Запад) и регионов (Россия - Западная Европа), стадиально-разнородных культур (традиционной фольклорной культуры и культуры мировых религий по типу «язычество и христианство») и стилей (Древняя Греция - Рим, Ренессанс-барокко, барокко-рококо), сравнение разных видов искусства и их выразительных возможностей. Такой тип сравнения нацелен на выявление крупных, глубинных проблем. Он очень продуктивен в науке.
Историко-типологическое сравнение нацелено на выявление общности не связанных по происхождению явлений.
В нём важны два
Историко-генетическое сравнение нацелено на выявление сходства в связи с общим происхождением. Исследования реальных корней многих явлений в художественной культуре - это дело специалистов.
Основные методологические
идеи сравнительно-исторического
1.6 Психологический метод.
Для анализа и правильной интерпретации картины важную роль играет имеет личность автора , его мировоззрение, психологические установки, комплексы, вмешательство избыточного «Эго» художника в таинство процесса творчества, поток «бессознательного». Об психоанализе и искусстве, и ьо художнике и фантазировании пишут в своих работах З. Фрейд и К.Юнг.
Творческий процесс в искусстве, по Фрейду, начинается с появления фантазии, которая возникает как форма примирения художника с действительностью и компенсации его неудовлетворенных желаний любви, славы и почестей, достигаемых художником в своих произведениях – подобно тому, как это происходит в сновидениях. Фрейд рассматривает художественное творчество как средство решения чисто личных психологических проблем, упуская из виду его уникальную специфику и его отличие, например, от сновидений, с которыми он едва ли отождествляет художественные фантазии творцов искусства как по источнику их возникновения, так и по формам их проявления .
Хотя этот метод имеет
свои минусы, очень часто в ходе
интерпретации и выяснения
причин изображения того, или иного
персонажа или сюжета, художнику
«приписывают» психологический
невроз, или же травму из детства. Это
не всегда логично, и не всегда так,
но можно считать, что данный
метод имеет право на существование,
и бессознательное написание
определенного элемента или же пристрастие
художника к неоднозначным
Раздел II. Анализ картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры».
Ознакомившись с методологией, используемой при анализе произведения изобразительного искусства, выявив все достоинства и недостатки данных методов, я пришла к выводу, что при анализе картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры » использую следующие методы:
- формально-стилистический;
- сравнительно-исторический;
- иконологический ;
-биографический;
- психологический
Данные методы помогут проанализировать манеру написания Сандро Боттичелли, причины выбора данного сюжета, определить композицию, сюжет, колорит и игру светотеней картины .
Сандро Боттичелли (1444 или 1445-1510). Его настоящее имя Алессандро Филипепи. Он принадлежит к числу самых значительных художников раннего Возрождения во Флоренции. Художник получил признание благодаря тонкости и выразительности своего стиля. Ярко индивидуальной манере художника присущи музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность холодных, изысканных красок, одушевленность ландшафта, прихотливая игра линейных ритмов. Он всегда стремился влить душу в новые живописные формы.
Формально-стилистический метод.
Картина называется «Рождение Венеры».
Оригинальное название: Nascita di Venere
Год создания : с 1482 по 1486 г.
Материал: Холст.
Техника: темпера .
Размер: 172,5×278,5 см
В настоящее время хранится в галерее Уффици, Флоренция.
Композиция: композиция картины в целом оставляет впечатление совершенной гармонии. Натянутыми, порывистыми и мелодичными линиями, выводящими сложную арабеску, художник очерчивает фигуры и более обобщенными контурами обозначает окружающую среду. Видна лишь узкая полоска берега, а остальное место занимают светлое сияющее изнутри небо и море. Венера- один из самый пленительный образ у Боттичелли. Художник дает собственное истолкование классического идеала красоты, внося в чувственный образ черты спиритуализации.
Пирамидальная композиция,
построена на принципах
Глубина и объем картины передается за счет расстановки светотеневой моделировке: цвет, свет, полутон, рефлексы, тени. На первый план в картине выходит свет, направленный на передний план картины, освещая центральную фигуру произведения.
Перспектива создает глубину,
которая складывается как пространственная.
Объекты изображения
Колорит теплый, светлый , он уравновешен и подчеркнут сине-голубым цветом краски фона. В колорите картины используются яркие краски. Особенно прорисованы золотом волосы изображённых персонажей женского пола, а так же края раковины. Художник искусно изобразил свет, падающий на Венеру. От этого её кожа будто светится изнутри. Изумрудные цвета воды и земли, пурпурно-красный плащ в руках нимфы в белой одежде создают целостное декоративное впечатление. Свет заливает пространство ровно и мягко, создавая полутени, легко обрисовывающие изящные формы рук, груди, живота. Особенно живо и впечатляюще лицо Венеры, ставшее для многих символом «боттичеллевского настроения».
Контраст теплых, светлых и темных, оттенков являются основными средствами передачи глубины и объёма в живописи. Фактура живописной поверхности гладкая.
Иконография. Иконологический метод.
Эпоха Возрождения характеризуется интеллектуальным и художественным расцветом культуры, достигнувшей своего пика в 16 веке. Средневековый аскетизм и презрение ко всему земному сменяются теперь жадным интересом к реальному миру, к человеку, к сознанию красоты и величия природы. Одним из важнейших принципов восприятия произведений искусства становится наслаждение. [7.с.38]
Написание «Рождение Венеры» предшествовало времени, когда Боттичелли был наиболее увлечен античностью. В позе Венеры видно влияние классической греческой скульптуры. То, как она опирается на одну ногу, линия бедра, целомудренные жест рукой и сами пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты, разработанном ещё Поликлетом и Праксителем. В картинах эпохи Возрождения человек всегда составляет центр композиции, весь мир строится вокруг него и для него, и именно он является главным героем, активным выразителем содержания. Проблема соотношения красоты, физической и духовной, постоянно вставала перед художником, он пытался решить ее, дав язычески прекрасному телу своей Венеры лицо задумчивой мадонны.
Картина представляет собой обнажённую богиню Венеру , которая плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций.
Сандро Боттичелли изобразил фигуры Венеры с изящно покатыми плечами, маленькой головкой на великолепной длинной шее и вытянутыми пропорциями тела и певучими, плавными очертаниями форм. Неправильности в передаче строения фигуры, в фиксации ее контуров лишь усиливают замечательную экспрессию образа. В лице богини также заметны отступления от классической правильности, но оно прекрасно и притягательно своей трогательностью. В выражении его отсутствует определенность, так же как лишена устойчивости поза богини, только что пришедшей в мир. Глаза Венеры смотрят слегка удивленно, не останавливаясь ни на чем. Голова увенчана роскошным каскадом золотистых волос. Следуя древнеримским поэтам, Боттичелли изображает волосы, разделенные на пряди и колеблемые морским ветром. Стыдливым жестом Венера прикрывает тело, такая иконография идет от античного типа Venera pudica («стыдливая»). Она прикрывает тело не потому, что стыдится, но лишь потому, что таков знак стыдливости, её атрибут, подобный атрибутам, по каким в Средние века различали святых. Чувственный облик прекрасной богини любви и красоты художник наделил чистотой и почти сакральной возвышенностью. Дождь из роз, мирно ниспадающих в море, передан ясным языком линий и цвета. Боттичелли не ищет научно выверенной точности их очертаний и форм. Восхищение красотой цветка диктует ему простые и изящные контуры бутонов и раскрытых роз, повернутых в разных ракурсах. Их нежная окраска, хрупкость строения и ритм этого тихого дождя из цветов подчеркивает эмоциональную тональность композиции. Заметим, что хрупкая Венера Боттичелли мало напоминает классический прототип, но зато очень близка образам его скорбных мадонн.
Рождение Венеры в древности было связано с культом, символы которого присутствуют на картине Боттичелли. Так пурпурная мантия в руках у Грации имела не только декоративную, но и ритуальную функцию. Такие мантии изображались на греческих урнах и символизировали границу между двумя мирами - в них заворачивали как новорождённых, так и умерших. В средние века такие атрибуты Венеры, как розы и раковина, стали ассоциироваться с Девой Марией.
Рождение розы Ветер несет розы. Согласно мифу, розовый цветок появился на Земле одновременно с Венерой, став ее возлюбленным и символом любви.
Весенние цветы Фигура Оры прикрыта цветами, живыми и вышитыми на ткани. На шее Оры надето ожерелье из вечнозеленого мирта - дерева, посвященного Венере и считающегося символом вечной любви.
Раковина, сопровождавшая изображения Венеры, символизировала плодородие, чувственные удовольствия и сексуальность, перекочевав в иконографию Богоматери, стала означать чистоту и непорочность.
Волны Раковину Венеры окружает белая пена (миф утверждает, что богиня родилась именно из пены морской).
В изображении дующего Зефира, летящих роз, развевающихся волос и движения, как выражения жизни и энергии, Боттичелли следовал посылкам, изложенным в работах теоретика искусства эпохи Возрождения Леона Баттисты Альберти. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры). [8.]
Сравнительно-исторический метод.
Период написания картины «Рождение Венеры » совпал с периодом в творчестве ,когда Боттичелли интересовался античной мифологией.
Боттичелли одним из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами.
Многие из заказов, данных Боттичелли его богатыми покровителями, были связаны с флорентийскими обычаями по случаю брака, который был наиболее важной семейной церемонией того времени. Картины по случаю бракосочетания устанавливались в доме жениха. Темы таких картин были или романтичные, возвеличивавшие любовь и возлюбленных, или образцовые, изображавшие героинь известной добродетели. Зачастую на таких картинах новобрачные изображались в окружении мифических героев.
Мифологические фигуры в светском искусстве использовались в более раннем Ренессансе, но сложная культура Флоренции во время правления Медичи, сочетавшая романтичные чувства изысканной любви с энтузиазмом гуманистов по отношению к классической старине и ее исчезающим художественным традициям, использовала эти мифологические персонажи ближе к античному стилю. Новый мифологический язык стал текущим, вдохновленным частично классической литературой и скульптурой, и в соответствии с описаниями потерянных древних картин искал полную физическую реализацию идеального человеческого тела.
- Анализ картофеля
- Анализ кассовых и фактических расходов
- Анализ категории местных налогов как части системы налогов и сборов Российской Федерации
- Анализ категории полезности с точки зрения кардиналистского и ординалистского подходов
- Анализ категории «ценностные ориентации» у современных подростков
- Анализ качества
- Анализ качества
- Анализ капитала предприятия на примере ЗАО «СК «ГРАД»
- Анализ капитальных вложений и инвестиций
- Анализ капитальных вложений и капитального строительства
- Анализ картин художников 19 века
- Анализ картины В.А. Серова "Похищение Европы "
- Анализ картины В.В.Верещагина «Апофеоз войны»
- Анализ картины Рембрандта Гарменса Ван Рейна «Даная»
