Анализ синтезу мистецтв на прикладi творчостi Миколи Андрiйовича Римського-Корсакова

      ЗМІСТ 
 

   ВСТУП 3

   РОЗДІЛ  І. ТЕОРЕТИЧНІ ОСНОВИ ДОСЛІДЖЕННЯ СИНТЕЗУ  МИСТЕЦТВ. 6

   1.1. Види мистецтв 6

   1.2.  Сутність поняття синтезу мистецтв 25

   1.3. Проблеми взаємодії та синтезу  видів мистецтва 30

   РОЗДІЛ  ІІ. АНАЛІЗ СИНТЕЗУ  МИСТЕЦТВ НА ПРИКЛАДІ ТВОРЧОСТІ МИКОЛИ АНДРІЙОВИЧА РИМСЬКОГО-КОРСАКОВА. 38

   2.1. Життєвий та творчий шлях М.А. Римського-Корсакова 38

   2.2. Синтез мистецтв у творчості М. Римського-Корсакова в контексті його світогляду. 63

   ВИСНОВОК 72

   СПИСОК  ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ 75

       ВСТУП

     Мистецтво багатогранне, це душа людини.

     Мистецтво - це багатющий світ прекрасних образів, це політ фантазії, це бажання зрозуміти  сенс життя і людського буття, це концентрація творчих сил людини...

     Мистецтво - це багатоярусні, спрямовані увись  буддійські пагоди, вишукана вязь мусульманських орнаментів, скорботне лице Богоматері, що дивиться на нас з ікон...

     Мистецтво - це досконалість античних статуй, грандіозність  середньовічної готики, прекрасні образи ренесансних мадонн, буйство повітря, світла, життя у імпресіоністів, це загадки, які нам загадує сюрреалізм...

     Мистецтво -- це найбільші творіння Данте і  Мікеланджело, Шекспіра і Пушкіна, живопис  Леонардо і Рубенса, Пікассо і  Матісса, геніальна музика Баха і  Моцарта, Бетховена і Шопена, Чайковського і Шостаковича, скульптури Фідія і Поліклета, Родена і Майоля, спектаклі Станіславського і Мейерхольда, Брехта і Брука, фільми Феліні, Бергмана, Тарковського.

     Мистецтво - те, що оточує нас в повсякденному  житті, приходить в наш будинок  з екранів телевізорів і відео, звучить на естраді і в аудіозаписах.

     Якщо  спробувати лаконічно визначити, що таке мистецтво, то можна сказати, що це "образ" - образ світу і  людини, перероблений в свідомості художника і виражений їм в  звуках, фарбах, формах. У художніх образах  відбивається не тільки дійсність, але і світовідчування, світогляд культурних епох.

      З розвитком технічних засобів, появою нових виражальних можливостей  можна очікувати виникнення нових  видів. Крім того, розширюється простір  для взаємовпливів, синтезу мистецтв.

     Синтез  мистецтв є спосіб увічнення ідей і представлень людського суспільства в єдності духовного і матеріального творення. Синтез реалізує якісь категорії і символи, що виходять, як писав А. Ф. Лосев, "за межі чистої художньої образності".

     Синтез  мистецтв передбачає органічну єдність, взаємозв'язок, взаємодію різних видів мистецтва, покликаних сприяти естетичному оформленню матеріального і духовного середовища життєдіяльності людини (пластичні мистецтва), або створювати нові художні явища (видовищні мистецтва, зокрема театральне).

     Досягається синтез мистецтв гармонійним поєднанням окремих компонентів на засадах  ідейно-художнього задуму, композиційного узгодження стилів, жанрів, пропорцій, ритмів тощо.

     Як  це часто буває в історії культури, ідеї синтезу так сильно оволоділи розумами художників, письменників, теоретиків саме тоді, коли в практиці мистецтв він почав руйнуватися і зникати.

     Саме  в період романтизму на початку XIX сторіччя стали багато говорити і писати про  зближення різних видів мистецтв з музикою, почали зароджуватися ідеї світломузики, яким призначено було особливо сильно розвинутися в епоху модерна, про театр як можливу основу для нового синтезу що було підхоплене пізніми романтиками, а потім символістами рубежу сторіч.

     Актуальність  теми диплому, на мою думку, виражається тим, що коли виникає питання про синтез мистецтв, важкою проблемою виявляється формулювання цього поняття.

     Його  легко описати, але не формулювати. Д

     о цього опису увійдуть: з'єднання  творів різних видів мистецтв в єдине  ціле; виникнення в результаті об'єднання якоїсь нової якості, яка схожа на якості додатків, але не перекривається ними: вираз в синтетичних творах суті стилю.

      Об’єкт  дослідження – синтез мистецтв взагалі та синтез мистецтв на прикладі творчості М.А.Римського-Корсакова.

      Предмет дослідження – використання синтезу мистецтв при створенні своїх шедеврів М.А. Римським-Корсаковим.

      Мета  дослідження – аналіз, наукове обґрунтування синтезу мистецтв, проблема взаємодії і синтезу різних видів мистецтв та використання синтезу мистецтв у своїй творчості М.А.Римським-Корсаковим.

      Згідно  з метою і предметом дослідження  було визначено такі завдання:

      1) вивчити теоретичні аспекти синтезу мистецтв та проблеми взаємодії і синтезу різних видів мистецтв;

      2) дослідити особливості синтезу мистецтв у творчості М.А.Римського-Корсакова.

       РОЗДІЛ І. ТЕОРЕТИЧНІ ОСНОВИ ДОСЛІДЖЕННЯ СИНТЕЗУ МИСТЕЦТВ 

    1.1. Види мистецтв

    Для того, щоб зрозуміти, що є синтезом мистецтв, необхідно розглянути види мистецтва.

    Види  мистецтва — це форми творчої діяльності, що історично склалися, стійкі, володіють здатністю художньої реалізації життєвого змісту і що розрізняються по способах її матеріального втілення. Кожен вид мистецтва володіє своїм специфічним арсеналом образотворчо-виразних засобів і прийомів. Таким чином, види мистецтва відрізняються один від одного, як предметом зображення, так і використанням різних образотворчих засобів.

    У сучасному аналізі взаємодії  видів мистецтв чітко позначилися  дві тенденції: перша — полягає  в збереженні суверенності кожного  окремого його виду; друга — підкреслює тяжіння до синтезу мистецтв. Обидві ці тенденції на сьогоднішній день актуальні і плідні, бо суперечність, що існує між ними, веде не до поглинання одних видів мистецтв іншими, а до взаємовпливу і взаємозбагачення, але в той же час ще раз підкреслюючи їх право на самостійне функціонування в системі культури.

    Взаємовідношення  різних видів мистецтв — явище  вельми корисне, але воно має свої межі, його грані історично рухомі, мінливі. Але ці межі є, і видова специфіка  мистецтва при цьому зовсім не зникає. Існування різних видів мистецтв викликане тим, що жодне з них своїми власними засобами не може дати художню всеосяжну картину миру. Таку картину може створити тільки вся художня культура людства в цілому, що складається з окремих видів мистецтва.

    У естетичній і мистецтвознавчій літературі склалися певні схеми і системи  класифікації мистецтв, хоча єдиної до цих пір немає і всі вони відносні. Найбільш поширеною схемою є його ділення на три великі групи.

    У першу — входять так звані  просторові або пластичні види мистецтв.

    До  них відносяться архітектура, всі  жанри образотворчого мистецтва  і художня фотографія. Для цієї групи мистецтв істотною є просторова побудова в розкритті художнього образу. До другої групи відносяться  тимчасові або динамічні види мистецтв — література і музика. У них ключового значення набуває композиція, що розгортається в часі. Третю групу представляють просторово-часові види (театр, кіно, телебачення, хореографія, естрада, цирк), які називають також синтетичними або видовищними мистецтвами.

      Усі види мистецтва рівноцінні  між собою, а їхнє розмаїття  дає змогу пізнавати світ у  всій його складності та багатогранності.

      Розглядаючи видову специфіку  мистецтва, слід наголосити, що  це реальні форми художньо-творчої  діяльності, які різняться передусім засобами матеріального втілення художнього змісту.

    Причиною  розподілу мистецтва на види є  багатоаспектність типів практики людини у сфері художнього опанування світу. Так, І.Кант вбачав її у багатстві  здібностей суб’єкта, Г.В.Ф. Гегель – у внутрішній диференціації об’єктивної ідеї, а французькі матеріалісти – у відмінностях художніх засобів, якими користуються музиканти, поети, живописці та ін.

    Види  мистецтва пов’язані з конкретним історичним періодом, соціально-політичною ситуацією, культуро-творчим процесом, науково-технічним прогресом, тощо

    Отже, фундаментом мистецько-видової структури  є: архітектура, скульптура, живопис, графіка, художня література, музика, хореографія, театр, кінематограф, телебачення 

    Всі види мистецтв по-своєму необхідні і кожен з них має велике значення в соціальній практиці. Підтвердженням вище сказаному і стане якісна характеристика кожного з них.

     Архітектура.

     Архітектура на відміну від багатьох інших  видів мистецтва, крім декоративно-прикладного, виконує в житті людини не тільки естетичну, але і практичну функцію. Відповідно до  цього виділяються типи архітектури суспільна, житлова і виробнича.

     Цей вид мистецтва створюється для  життя, праці і відпочинку людей, тому до архітектурних будівель можна  застосовувати вимоги, що сформулювала ще великий Витрувий: користь, міцність і краса. Але не всі будівлі можуть претендувати на звання добутків архітектури. Основна маса будівель наших міст і сіл складає те, що можна назвати тільки будівництвом, головне призначення якого бути придатним для використання і заміненим більш сучасними будівлями після 20-30 років свого існування. Але це не означає, що і ці будівлі не повинні бути соотносимы з вимогами естетики, тому що вони формують смак і настрій людей.

     Архітектура як вид мистецтва статичний, пространственна. Художній образ тут створюється необразотворчим способом. Він відображає визначені ідеї, настрої і бажання за допомогою співвідношення масштабів, мас, форм, кольору, зв'язку з навколишнім пейзажем, тобто  за допомогою специфічних виразних засобів.

     Архітектура - вид мистецтва, здобутком якого  є пам'ятники матеріальної і духовної культури людства.

     Назва цього мистецтва йде від грецького "архитектон" - будівельник. Архітектуру  називають мистецтвом створення  дахів, тому що основні архітектурні типи і стилі відрізняються характером перекриттів, наприклад, купольна чи стояково-балкова системи. Великий архітектор XX в. Ле Корбюзье в силу цієї причини називав архітектуру "мистецтвом вписування ліній у небо". Древні греки створювали свої архітектурні зовнішні простори, залишаючи внутрішні приміщення темними і суворими. У давньоруському зодчестві храми і собори повинні були уособлювати надійність, спокій і силу, часто виконуючи одночасно і роль фортець, а не тільки культових споруджень. Уперше внутрішні приміщення стали предметом архітектурного освоєння в готичному мистецтві, а мистецтво барокко досягло в цьому напрямку найбільш значних результатів, ілюзорно перемігши природну обмеженість простору (наприклад, використання дзеркал у парадних залах Петродворца чи Єкатерининського палацу В. Растреллі).

     Архітектуру людина сприймає не тільки візуально, як це здається на перший погляд, але  і усією своєю тактильною і  моторною енергією, усією своєю істотою.

     Здобутки, що були створені в той самий   час в одній і тій же країні, як правило, несуть у собі щось загальне. Порівняємо, наприклад, вигляд Смоленського інституту і Російського музею в Санкт-Петербурзі. Схожість між ними досягається за рахунок використання подібних матеріалів, однакової техніки будівництва і, нарешті, втілення в архітектурних спорудженнях подібних естетичних смаків, ідеалів, а також архітектурних ідей. Єдність ідейно-художніх ознак, матеріалів, конструкцій, форм у визначену епоху визначається як архітектурний стиль. Історія архітектури знає кілька стилів: архітектура Древнього Єгипту й інших древніх цивілізацій, антична архітектура з характерною ордерною системою, архітектура Візантії, готика, романська архітектура, архітектура Ренесансу, барокко, класицизм, ампір, модерн, конструктивізм і т д. Розвиток архітектурних стилів продовжується і сьогодні, хоча єдиного стилю немає, тому що сучасна архітектура зорієнтована більше на своє побутове, чим естетичне значення.

     СКУЛЬПТУРА. Назва цього виду мистецтва походить від латинського "скальте" - вирізую, часто скульптуру називають пластикою (від гречок. "шарі" - ліплю). Ці дві назви одного виду мистецтва вказують на існування різних технік створення скульптурних образів. Скульптура проста, ясна і переконлива, за всіх часів вона втілювала ідеальні представлення про красу людського тіла й особливості моральних якостей епохи.

     У сприйнятті скульптурних добутків бере участь усе тіло людини, а не тільки очі. В результаті свого тривалого  розвитку мистецтво скульптури стало  розділятися на форми, види, типи і т.д. Найбільш загальний поділ розмежовує скульптуру на велику (як прикраса садів, парків, площ) і малу. По видах скульптура розділяється на станкову (зроблену на спеціальному верстаті, що має самостійне художнє значення) і монументальну (завжди зв'язану не тільки формою, але й ідейно-художнім змістом з архітектурою).                  

     Монументальна скульптура у свою чергу розділяється на:

     а) монумент чи пам'ятник; 

     б) декоративну скульптуру (прикраси мостів, будинків, садів, парків);

     в)  над гроб’я;

     г)  меморіальні комплекси (, Малахів  курган, Хатинь і т д.).

     Скульптуру  поділяють на форми: голова, портретне  погруддя, статуя, торс (зображення без  голови і кінцівок - форма виникла  при розкопках древніх цивілізацій), скульптурна група. Найбільш складна по композиції скульптурна група, що складається з двох  фігур чи їхніх груп. Вони, як правило, самостійні за значенням, але зв'язані між собою сюжетно і духовно.

     Скульптуру  розрізняють круглу (вона має обсяг  з усіх боків) і рельєф (об'ємне зображення як би виступає з площини). Рельєфи також різні: койланогрифом називають зображення на стіні (контурний рельєф), барельєфом - виступаюче на 1/2  обсягу зображення, горельєфом - зображення, що виступає більше чим на 1/2.

     Скульптуру  розрізняють по техніці виготовлення і по матеріалу. Найбільш древній з матеріалу скульптури - глина. Усе, що зроблено з глини, - кераміка. Обпалену для міцності глину називають теракотою. Спосіб покриття глиняних добутків свинцевою глазур'ю прийшов до нас з Мавританії через острів Майоліка, звідси виникає і назва таких скульптурних добутків. Коли ця техніка стала відомої в місті Фаянси, там стали виготовляти багато фаянсового посуду

     Різновид  кераміки - порцеляна. Його відкрили японці. До XІ сторіччя порцеляновий посуд не мав естетичного значення. Тільки пізніше, з відкриттям Бейтгером у Мейсене своєї фабрики по виготовленню порцелянового посуду, порцеляна стала сприйматися як придатний для скульптури матеріал.

     Крім  глини, у скульптурі використовуються різні матеріали: гіпс, бронза, різні метали, мармур, граніт і т д. З розвитком цивілізації розширюється і палітра матеріалів, використовуваних у скульптурі, а також змінюються способи їхньої обробки Наприклад, використання сталі, чавуна, різних сплавів здійснюється в техніку лиття, кування і т. ін.

     Однак, незважаючи на відмінність технік і  матеріалів, форм і видів скульптури, художній образ цього виду мистецтва  створюється особливим набором  специфічних засобів:

      - найбільш специфічним з них  є обсяг, не ілюзорний, як  у живописі, а реальний;

     -  вирішальним засобом у створенні  скульптурного образу служить  силует. Ідея скульптурного добутку  повинна бути схоплена з будь-якої  відстані, у будь-який час року  і з будь-якого ракурсу;

     - фактура скульптурного добутку  не менш важлива, оскільки між  ідеєю і матеріалом існує визначений зв'язок, а манера того самого   майстра міняється в залежності від конкретного скульптурного матеріалу,

      -  найкращі скульптурні добутки  перемагають свою статичність  за рахунок привнесення не  самого руху, а його мотиву; обирається така поза, що є як би проміжної між двома крайніми станами дії (наприклад, скульптурні групи Мікеланджело "Ранок", "День", "Ніч");

      - для монументальної скульптури важливий так само і характер п'єдесталу (згадаємо п'єдестал у формі хвилі як символ Росії XVІІ століття, що реформував Петро І, у "Мідному вершнику" Э  Фальконе).

     Графіка - цей вид мистецтва так само давній. Його назва походить від латинського "графі" - пишу, дряпаю До XV сторіччя графіка пронизує усі види мистецтва, але самостійне значення знаходить тільки в епоху Відродження. З цього часу ручний малюнок і естамп стали сприйматися як самостійна художня цінність. По призначенню графіку класифікують на:

     -  репродукційну. Вона була особливо  популярна в XІ сторіччі до  винаходу фотографії;

     -  супровідну (ілюстрація книг, журналів і газет);

     -  плакат;

     -  промислову (етикетки, рекламні зображення, афіші і т.п.);

     - підготовчу, де розрізняють начерк, етюд і т.д.;

     - самостійну, котра здійснює власну  естетичну і художню функції.

     Графічні  роботи можуть бути створені в різних матеріалах і в різних техніках. При виконанні графічних робіт вручну розрізняють мокру і суху графіку, у залежності від матеріалу. До мокрої графіки відносяться ті добутки, що виконані за допомогою бістру (матеріалу, що виготовляється із соснової сажі), сепії (барвистий пігмент лілового кольору, що був виділений з каракатиці), акварелі, пастелі; суха графіка виходить при використанні сангіни, крейди, графіту і т.д. (сангіну геніально використовував Леонардо да Вінчі, а вугілля було улюбленим матеріалом Альбрехта Дюрера).

     Друкована графіка являє собою ряд відбитків (естампів), що зроблені з різних твердих поверхонь за допомогою різних технік печатки. Так, зображення може бути нанесене на камінь, метал, дерево, лінолеум за допомогою плоскої, опуклої чи заглибленої техніки печатки. Кожний з таких відбитків є кінцевим результатом і метою творчості графіка і має художню цінність.

     Зображення, що виконане на кам'яній подушці за допомогою лупи і щекиля, називають  літографією.

       Ксилографія виходить при вирізанні на дереві малюнка і нанесенні на нього фарби для подальшого його друкування на папері.

       Ліногравюра - це графічне зображення, що виходить при друкуванні малюнка з листа лінолеуму.

     Офорт - відбиток з металевої пластинки (згадаємо відомі офорти Рембрандта).

     Незалежно від техніки і матеріалу графічний  художній образ створюється особливою  мовою, тобто  виразними засобами графіки є: лінія, за допомогою якої створюється малюнок, порівнюваний з монологом; пляма, винахід який належить японським графікам.

     Лінія і пляма (чорне і біле) - найбільш абстрактні образотворчі категорії, яких немає в живій природі;  штрих  чи тон - переривчаста лінія на графічному зображенні.

     Лаконічність  графічної образотворчої мови свідчить не про її бідність, а про її специфіку. Графіка переводить наше сприйняття на особливу раціональну мову. Графіка ближче до визначення, вона апелює до розуму. Живопис будить емоції, а графіка - думки і представлення про явища, вона близька до слова.

     У житті суспільства графіка виконує  особливу роль Вона тісно зв'язана з реальністю, що швидко міняється, обслуговує пресу, пропаганду, рекламу, промисловість і побут, естетизує ті області нашого життя, що не доступні іншим видам мистецтва.

     Графіка володіє особливою ефективністю взаємодії з громадським життям, оскільки вона оперативна, мобільна, відкрито публіцистична, стає особливо значимої в період змін у суспільстві. В ній поєднуються унікальність і масовість, при сприйнятті графічних образів включаються як зорові, так і незорові асоціації

     ЖИВОПИС. Великий художник Н. Ге говорив "живопис - не слово, у ньому дається одна мить, але в цю мить повинні бути всі, а якщо немає - немає і картини" Це висловлення виявляє специфіку  живопису - виду мистецтва, що здатний  відобразити видиму реальність за допомогою кольору на двомірній поверхні. Це зображення живописець створює, використовуючи закони перспективи, лінії, кольору, світлотіні. Тому живопис безмовний, нерухомий, просторовий.

     По  видах, подібно скульптурі, розділяють монументальний і станковий живопис. Станкова виходить у результаті нанесення на папір (чи полотно) барвистого шару. Монументальна завжди зв'язана з архітектурою, тому вона не може існувати самостійно. Незалежно від виду живопис розділяється на окремі жанри: портрет, пейзаж, натюрморт, тематична картина. Особливий жанр живопису складає іконопис.

     Раніше  інших використовувалася техніка  мозаїчного монументального зображення. Матеріалами для цього служили смальта, дерево, кераміка, стекло й ін. Російська мозаїка нараховує більш 1500 кольорів, італійська – 2500. Один квадратний метр мозаїки майстер створює півтора року, тому цей вид монументального живопису найбільш важкий і дорогий.

     Вітражі, як вид монументального живопису, створюються за допомогою прозорого скла Шматочки скла скріплюються свинцевими переплетеннями.

     Найбільш  дешевий вид монументального  живопису - фреска (від італійського "свіжий"), коли на сиру штукатурку наносять розведений на воді барвистий пігмент 5-6 кв.м. фрески заповнюють за п'ять-шість годин, тому техніка фрески вимагає високої мальовничої майстерності, точної руки, дуже високого художнього смаку. Для одержання зображення в станковому живописі використовують пастель, гуаш, енкаустику (рідкі воскові фарби), темперу й ін. У 1495 році брати Ван Эйк уперше розписали Гентский вівтар олійними  фарбами  (тобто   пігментом,   що розчиняється на гороховій, конопельній чи лляній олії).

     Художній  образ у живописі - це не фактичне зображення реальності, а враження від дійсності, що пройшло через  думки і почуття художника. Цей  образ створюється за допомогою мальовничої образотворчої мови, до якої входить:

     -  колір як головний компонент живопису. Сполучення кольорів у картині створює її колорит. Колір у живописі є головним способом зображення. Колір створює емоційну напругу в картині (згадаємо, наприклад, картини Ель Греко). За допомогою кольору створюється і декоративність картини, він має і символічне значення (найбільше виразно це використовується в іконах);

      -  фактура - різні способи накладання фарб. Розрізняють загладжену і не загладжену фактуру;

     - світлотінь - співвідношення світла і тіні в картині. Вона використовується як спосіб зображення, створюючи ілюзію простору, підкреслює центральні частини художнього образа (мальовничі прийоми Рембрандта), створює емоційний настрій, має символічне значення (картина Ярошенко "Кочегар");

     -  малюнок - один з найбільш виразних засобів у живописі;

     - перспектива - спосіб створення просторового ефекту на площині. Історія живопису знає пряму і зворотну перспективу (ікони). Крім цього, розрізняють лінійну перспективу, де всі лінії картини сходяться в одній точці, яка розташована на 1/3  горизонту;

     -  ритм як композиційний спосіб також використовується при створенні мальовничих образів (наприклад, картина А. Дейнеки "Оборона Петрограда" чи Ван Гога "Прогулянка в'язнів");

     - композиція - закони побудови, розташування окремих фігур, плям світла і тіні на полотні. Композиція повинна створювати цілісність зображення, вона часто несе змістовне навантаження. Таким чином, через композицію художник відображає тему й ідею свого добутку.

     Музика завжди визнавалася особливим видом мистецтва. Музика - вид мистецтва, що, виражаючи різні емоційні стани, впливає на людину за допомогою особливих образів улаштованих звукових комплексів.

     Основою музичного добутку є почуття, емоції; зміст створюється за допомогою пульсації ритму, мелодії і т.д. Розуміти музику - значить уміти глибоко і сильно почувати, через почуття вміти розрізняти глибокий життєвий зміст музичних образів. Головним виразним засобом музики є звук. Однак музичний звук істотно відрізняється від будь-якого іншого  чи звуку шуму. Він оброблений, тобто  зафіксований по висоті, і включений в особливу систему ладових (висотно функціональних) і метроритмічних (тимчасових) співвідношень, що склалися історично. Звуки створюють мелодію музичного добутку, що має інтонаційну природу. Відомо вислів: "Тон робить музику". Тому мелодія - це художньо осмислений ряд звуків різної висоти, що організований ритмічно і інтонаційно. Мелодія організується також за допомогою темпу (швидкості), метра, ритму (закономірного чергування звуків різної тривалості) і тембру (окраси звуку, тобто співвідношення основного тону й обертонів).

     Сучасна музика багатоголосова. Розрізняють  гомофонно-гармонійну музику, де головна  мелодія супроводжується акордами, що знаходяться з нею в гармонійній єдності, гетерофонію, де наспів як би обростає  сусідніми тонами, що групуються навколо його, і новими мотивами, і поліфонію, де розвиваються кілька мелодій, що мають рівноцінне значення (наприклад, творчість Баха).

     Музику  поділяють на інструментальну і  вокальну. Але проблема музичних жанрів вирішена не цілком. Д. Кабалевський називав  основними музичними жанрами  пісню, танець і марш. Однак музична практика має багато жанрових різновидів, музичних форм. Серед них: