Английская живопись ХVIII века. Творчество Д. Рейнолдса и Т. Гейнсборо
Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное агентство по образованию
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Санкт-Петербургский
государственный университет
ИНСТИТУТ БИЗНЕС-КОММУНИКАЦИЙ
КАФЕДРА ИСТОРИИ И ТЕОРИИ ДИЗАЙНА
И МЕДИА-КОММУНИКАЦИЙ
Курсовая работа студента I курса группы 1-СД-44«с»
Брага Ирины Сергеевны
ТЕМА:
«Английская живопись ХVIII века. Творчество Д. Рейнолдса и Т. Гейнсборо»
Руководитель – Махо П.Г.
Санкт-Петербург
2012
Оглавление:
Введение…………………………………………………………
Глава 1 Искусство Англии 18 века.
1.1.Своеобразие портретной живописи Англии.……………..…..….……........7
1.2. Искусство и вера…………………………………………………….……….9
1.3. Английский портрет XVIII века………………………..…………………..10
Глава 2. Творчество портретистов Д. Рейнолдса и Т. Гейнсборо……….….13
1.1. Творчество Д. Рейнолдса……………………...………………...…
1.2.Творчество Т. Гейнсборо…………………………………………….…..
Заключение……………………………………………………
Список литературы…………………………………
Приложения……………………………………………………
Введение
Английская живопись развивалась
интенсивнее всех остальных областей
искусства. В начале столетия еще
ощущается сильное влияние
Гордое сознание, что британская живопись со второй половины XVIII века стала художественной мировой силой, находит себе выражение в появившихся с начала XIX столетия английских монографиях о ней Эдвардса, Кённингема, Флетчера, Гамильтона, Торнбёри, обоих Редгревов, Уэдмора, Гоуэра и Армстронга. Во Франции о ней писал Шено, в Германии, после различных отдельных сочинений, главным образом Мутер, выпустивший в свет в 1903 г. свою живую и увлекательную "Историю английской живописи". Лишь начиная с последних десятилетий XIX столетия вся Европа стала восторгаться английской живописью XVIII века, вклад которой в сокровищницу искусства иногда даже переоценивался.
Восемнадцатое столетие справедливо считают «золотым веком» английского изобразительного искусства, эпохой сложения национальной школы живописи Англии. Никогда в другое время в этой стране не работало бок о бок столько первоклассных художников, ни в какую другую пору английская художественная культура не внесла такого богатого вклада в историю мирового изобразительного искусства.
Английские художники с самого начала работали почти исключительно на частного заказчика. Англия не знала высокой придворной культуры, королевский двор не стал здесь центром, объединившим вокруг себя художественные силы.
В английской живописи XVIII столетия развитие получили совершенно определенные художественные жанры, такие как портрет, пейзаж и бытовая картина.
Портретный жанр еще с эпохи Средневековья был главным в английской школе живописи, и на протяжении всего XVIII в. ведущая роль портрета в изобразительном искусстве Англии осталась неизменной.
Жанр бытовой живописи, долгое время находившийся на втором плане, именно в XVIII столетии, отвечая просветительской идее морального перевоспитания человека в духе буржуазных добродетелей, постепенно стал весьма значимым для художественной культуры Англии.
Национальный пейзаж уже в первой половине века начал привлекать к себе внимание большинства выдающихся английских мастеров. И это несмотря на то, что произведения живописи пейзажного жанра долгое время не пользовались симпатиями широкой публики, плохо покупались и не приносили художникам большого дохода.
Английской живописи надо было многое наверстать. Ее быстрый подъем, начиная с половины XVIII столетия, как ни был он национален по духу, совершился прежде всего на путях, указанных великими итальянцами и нидерландцами XVII и XVIII веков.
Пять абсолютно различных мастеров, Хогарт, Уилсон, Рейнолдс, Гейнсборо и Ромни, выразили первую эпоху расцвета английской живописи. Старший из них - смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697-1764). Хогарт прежде всего реалист. Наблюдение жизни стояло для него на первом месте. В основе его искусства лежит непреклонное желание правдиво и изящно бросать на плоскость свои добросовестные наблюдения.
Цель данной курсовой работы подробно раскрыть все особенности и характерные черты английской живописи 18 века, а также рассмотреть творчество двух наиболее известных личностей, которые внесли огромный вклад в английскую живопись, Д. Рейнолдса и Т. Гейнсборо.
Задачи: выделить наиболее известных художников Великобритании; показать их вклад в мировое искусство; определить их краткие биографии; охарактеризовать жанры английской живописи в разные периоды.
При изучении литературы, содержащей сведения об изучаемом историческом периоде в и особенностях искусства Англии 18 века, был рассмотрен ряд трудов исторического и художественного характера. Основными явились следующие:
Якимович А. Новое время. Искусство и культура XVII и XVIII вв.,- СПб.:Азбука классика, 2004.-440с.
Данная книга ярко и многогранно освещает художественную жизнь Европы XVII и XVIII веков. Автор рассматривает изобразительное искусство и архитектуру Нового времени на широком историко-культурном фоне: много внимания он уделяет религии и философии, литературе и музыке. Здесь представлен интересный взгляд на творчествоРейнолдса, Караваджо, Рубенса, Веласкеса, Хальса, Гейнсборо, Рембрандта, Вермеера, Шардена и других художников. Более 150 иллюстраций помогают восприятию этой сложной эпохи.
Некрасова Е.А. Томас Гейнсборо.- М.: Изобразительное искусство, 1990.-224c.;ил.
Книга посвящена
жизни и творчеству одного из выдающихся
представителей английской живописи эпохи
ее расцвета. Прославленный еще при
жизни как портретист, Томас Гейнсборо
(1727-1788) был также замечательным
пейзажистом, и автор особенно подчеркивает
эту сторону его дарования.
В книге 150 цветных и тоновых иллюстраций,
всестороннее представляющих творчество
художника.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Выпуск 2,- М. 1975.-344с.
Книга посвящена искусству Северного Возрождения - Нидерландов, Германии и Франции XV-XVI веков; искусству стран Западной Европы XVII, XVIII веков - Италии, Фландрии, Испании, Голландии, Франции; искусству Англии и России XVIII века.
Труды других авторов были использованы в меньшей степени, Эренгросс Б.А. позволила рассмотреть историю искусства Англии изучаемого периода; Дукельская Л.А.: в данной книге изучения рассматриваемой темы происходит через знакомство с произведениями искусства.
Глава 1 Искусство Англии 18 века
1.1.Своеобразие портретной живописи Англии
XVIII век в истории Англии является эпохой Просвещения. В этой эпохе творили прекрасные мастера, хоть они и были мастерами одного времени, но у каждого была своя идея, своя изюминка. В этой главе я хочу раскрыть вопрос об искусстве в общем 18 века как Великобритании, так и других стран западной Европы.
”Дидро , Вольтер, Руссо, Бентам отважились понять что в просвещении есть такие аспекты о которых страшно думать. Светлый райский сад будущего просвещенного общества обещал некие сатанинские сюрпризы. Ангел истории саркастично улыбался, наблюдая за вдохновенными мыслителями 18 века, один из которых проектировал идеальную систему контроля и надзора, а другой собирался “заставить людей быть свободными”. Но ведь были такие люди в 18 веке, которые улавливали странную двусмысленность идей и настроений Просвещения. Такие люди были среди художников.
Вопрос в том , как именно откликалась искусство и другие виды творческой деятельности но ежеминутное и повсеместное присутствие беспокойства , неудовлетворенности и духа критики. Вопрос о культуре , о мысли Просвещения, об искусстве 18 века связан с двумя другими проблемами. Первая: специфика, происхождение и влияние просветительской свободы, отваги , дерзости, силы , творческая энергетика этой волны надежд и ожиданий. Вторая проблема: цена свободны , ощущение драмы и опасности, жути этого мира, куда идет просвещенное человечество со своей просвещенной философией и своим просвещенным искусством, со своими надеждами и ожиданиями.“[11. 290с]
“Праздничность 18 века – это подлинное полнокровное праздничность именно потому , что в ней отсутствуют иллюзии. В живописи Ватто и Гейенсборо, Тьеполо и Шардена можно ощутить эту праздничность у мудреных людей. Они уверенны что человек счастлив от природы уже фактом своего бытия. В то же время категория счастья далека от вечного безоблачного недовольства собой и всем остальным миром. Принцип радости жизни порождает светлый катарсиз изысканно-праздничных искусств этого прекрасного столетия. Но хорошо это или плохо , люди зрелой и поздней культуры радуются не так , как радуются дети, неведующие опасностей и судеб своего будущего . Живописцы и архитекторы, музыканты и поэты , мыслители и драматурги 18 века учат нас упиваться жизнью и наслаждаться ее светлыми моментами посреди ужасов и гримас бытия.”[11. 294с.]
“Искусство и Просвещение”
Картина мира была в век Просвещения в высшей степени парадоксальной. Она основывалась на историческом оптимизме. Она несла в себе надежду на светлое будущее и на силы разума и морали. В этой культуре была вера в просвещенного человека и в естественного человека. Иногда странно бывает читать восторженные и полные надежды отзывы умнейших людей 18 века о ходе истории, о пути развития общества. Ведь они были проницательны до крайности, они отдавали себе отчет в том, о чем они говорят, но им так хотелось верить и надеяться.
В 18 веке искусство должно было стать, и оно стало, совершенно особенным именно в этом смысле. Искусство радостно принимало и приветствовало мифы и иллюзии, оно впитывало в себя светлые надежды и любило мечтать о будущем, о золотом веке, о “естественном человеке” и светлой гармонии. В то же время искусство было на редкость трезвомыслящим, насмешливым и меланхоличным. Оно ясно различало безрадостные истины настоящего, оно умело анализировать несовершенства, ужасы и мерзости человеческого общества, истории ,индивидуальной психики. Оно верило и не верило, надеялось с улыбкой безнадежности, радовалось с потаенной печалью в сердце, с иронией и сарказмом. Оно восторженно служило просветительскому мифу и насмешливо подмигивало : мы же с вам не наивные люди, мы все понимаем.” [11. 319-321c.]
“В 18 веке существовали такие представления, которые вполне можно было иллюстрировать : идеи демократизма, атеизма, высмеивание сословных предрассудков и прочих реликтов “старого мира”. Сам принцип ищущего критического разума, беспокойного духа исканий и энтузиазма – это тоже нечто такое , что вполне могло увлечь художников. Есть несколько значительных мастеров живописи, скульптуры и театра , которые старательно воплощают этот идеал, высмеивают его врагов. Таковы Гудон, Хогарт, Бомарше ,Гольдони. Они очень живые и артистичные художники, даже если они сами налагают на себя строгие вериги какой-нибудь идейной и эстетической докторины. 18 век был ,вероятно , последней эпохой в истории искусства , когда еще можно было иллюстрировать самые внешние ,самые плоские и нормативные взгляды времени, но не унижать свое искусство , не превращать его в унылые дидактические прописи. “ [11. 322c.]
Интересный факт что выражение “ужасно красивый” появилось именно в эпоху просвещение в лексиконе европейцев.
1.2 Искусство и вера
Власть и церковь, в те времена, как и сейчас играют особую роль в жизни государства, следовательно и искусства, будь то живопись или литература. Об этом я хочу поведать в этой главе.
«В 18 веке художник обязан теми или иными способами маркировать центральное место носителя власти, изобретать и совершенствовать визуальные системы, служащие утверждению этой власти , приписываемой то антропоморфному богу , связавшему себя с человечеством, то совершенному человеку , в определенный исторический момент заменяющему небесного творца и спасителя . Отвернуться от придворной и церковной культуры- этой уже не признак отваги и независимости в 18 век. Множество художников теперь посвящают свои усилия бытовым аспектам жизни или новому чувству природы. В середине века Рейнольдз и Гейнсборо пытаются открыть для европейцев эту новую природу , которая “просто есть” . Она не говорит голосами людей . Не надо приписывать ей вдохновенные мечты поэтов, мудрые мысли ученых , пламенные инсайты мистиков. Она не такая , она иная. Симптомы возникновения нового взгляда на природу и человека очевидно уже в 18 веке.“ [11. 370-371c.]
1.3. Английский портрет XVIII века
Уже в начале 18 века в Англии начали появляться первые портреты «разговорного жанра», которые и прославили английское искусства того периода на весь мир. «Разговорный жанр» или conversation pieces, отличались от духовных и других светских произведений, прежде всего буржуазным, бытовым характером изображения. Английские живописцы предпочитали изображать людей не в образах пасторальных пастушек, как того требовал жанр рококо, и не греческими богами или монументальными личностями (Человечищами), как того требовало барокко. Они не так страстно ратовали за строгость и гармонию линий, за сдержанность и просветительский характер, как того требовал классицизм в самом узком его понимании. Наоборот – они пытались изобразить человека в привычной обстановке, занятым привычными ему делами. Это вызывало огромный интерес у публики! Впервые за долгое время можно было увидеть портрет не просто чинно сидящего семейства в самых лучших украшениях, а радостных людей, занятых игрой в карты или шарады. Люди на картинах занимались повседневными делами, ругались и радовались, переживали неприятные и волнующие события.
«В большинстве стран Европы XVIII век был беднее художественными ценностями, чем XVII век, а в некоторых, как в Голландии, Фландрии, Испании, изобразительное искусство «галантного» столетия опустилось до уровня посредственности. Англия являлась исключением: в этой передовой европейской стране, на полтора столетия раньше Франции осуществившей буржуазную революцию, национальный гений рано и блистательно проявился в литературе, но поздно - в пластических искусствах. Только в XVIII веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба. К этому времени после ренессансное искусство в других странах уже прошло большой исторический путь, и значительно прогрессировала теория, эстетическая мысль. И в самой Англии философия искусства опережала его практику, что сообщило особый отпечаток английскому искусству. Оно появилось на свет уже весьма «умным», рассуждающим, опирающимся на фундамент эстетики, на опыт литературы и театра.
«Литературная» страна, Англия ценила в искусстве программность, ценила рассказ, построенный на материале современности (мифология здесь никогда не была в почете) и содержащий моральные выводы. Знаменитый английский юмор уберегал от слишком пресного морализаторства, от мелочного дидактизма. Не меньше ценились в искусстве психология и характер. Впоследствии все это синтезировалось у Диккенса, гениального даже в своей сентиментальности, возвышенной пафосом любви к людям и несравненным юмором. «Диккенсовское» начало задолго до Диккенса формировалось в английской литературе; можно заметить его и в первых успехах изобразительного искусства англичан. Именно на английской почве появился уже в первой половине XVIII века предтеча будущего критического и сатирического реализма в живописи - Уильям Хогарт.»[5. 257]
«Однако в целом изобразительное искусство Англии XVIII века не пошло по пути повествовательности. Рассказ был предоставлен литературе, а живопись, наверстывая упущенное, совершенствовала свои собственные возможности главным образом в жанре портрета. Напомню, что портрет и ранее культивировался в Англии, беря начало от Гольбейна и Ван Дейка. Укрепленный литературой интерес к психологии поддержал эту традицию. Плеяда портретистов второй половины XVIII века является гордостью английского искусства. Достаточно назвать двух крупнейших, которые были в известном смысле антиподами, — Рейнолдса и Гейнсборо.»[5. 260 c.]
А сейчас я хочу перейти ко второй главе и рассказать о двоих из самых знаменитых портретистах 18 столетия, об их творчестве и биографии.
Глава 2. Творчество портретистов Д. Рейнолдса и Т. Гейнсборо
К наиболее знаменитым английским портретистам XVIII века относятся ДжошуаРейнолдс и Томас Гейнсборо. Оба они начали развиваться под влиянием итальянского и французского искусства и со временем перешли к национальным мотивам в своем творчестве. Живопись Рейнолдса во многом близка стилю барокко, тогда как Гейнсборо работал в манере, близкой к рококо.
1.1.Творчество Д. Рейнолдса
Джошуа Рейнолдс (1723-1792)
Родился 16 июля 1723 года в Плимптоне в графстве Девоншир. Отец предназначал его к карьере медика, но рано обнаружившаяся любовь юноши исключительно к искусству и чтение трактатов портретиста Дж. Ричардсона (1665—1745) о живописи определили его настоящее призвание. Поступив в 1741 году в ученики к портретисту Т. Гудсону, в Лондоне, Рейнольдс занимался под его руководством три года, а затем провел еще три года в Девонпорте и явился снова в Лондон в 1746 году В 1749 году он отправился в Италию, где изучал произведения великих мастеров, преимущественно Тициана, Корреджо, Рафаэля и Микеланджело. По возвращении в Лондон, в 1752 году, он вскоре составил себе громкую известность, как необычайно искусный портретист, и занял высокое положение среди английских художников.
По инициативе Рейнольдса в Лондоне впервые появились публичные художественные выставки. В 1763 году он, вместе сДжонсоном, Голдсмитом и др., основал литературное общество, а в 1768 году был избран в президенты новоучрежденной королевской академии художеств и по этому случаю возведен в дворянское достоинство. В 1784 году пожаловано ему звание первого королевского ординарного живописца.
За год до своей смерти он лишился зрения.
“Сэр Д.Рейнольдс первый президент британской академии художеств , основанной в 1768 году, был образцом английского джентельмена. Он играл видную роль в политике , принадлежа к партии Вигов ; был так же остроумен , как и образован , сливки лондонского общества – ученые, писатели , философы, политические деятели – запросто собирались у него в гостях. Деятель незаурядного масштаба и серьезной эрудированный теоретик искусства , Рейнольдс общался со своим крупным талантом , как опытный мастер со своим инcтрументом, направляя его сознательно , может быть , слишком сознательно. Он заранее расчитывал художественный эффект и достигал его обдуманно. Физиономист и живописец он был превосходный,все его лица, особенно мужские, написаны в густых теплых тонах, энергично моделированные , поразительно жизнены, но Рейнольдсу этого не достаточно , его не удовлетворял просто портрет , ему всегда хотелось сделать из портрета подобие исторической картины или аллегорию . Полковника Тарлитона он пишет в пламени битвы , знаменитую актрису Сару Сиддонс в виде музы трагедии, лорда Хитфелда, засчитника Гибралтара, краснолициго старого воина , - на фоне крепости , с огромным ключем в руках . Рейнольдс в своей практике строго следовал своим же теориям. Рейнолльдс пишет полководца ,ученого или актрису, окружая их ориолом их деятельности и ее атрибутами. Как умный режисер он изобретает соответсвующую декорацию , повороты и жесты, как бы говоря зрителю: вот героический полководец, вот углубленный в свои знания ученый, вот великая артистка. Рейнольдса всегда от портретов влекло к исторической картине.”[5. 260-263c.]
1.3.2.Творчество Т. Гейнсборо
Томас Гейнсборо (1727-1788)
Томас Гейнсборо родился в маленьком, типичном для Восточной Англии городке, который некогда знал времена расцвета, но потом притих на берегу реки в окружении лугов и дубрав. Семейство Гейнсборо было типичным семейством почтенных купцов. Отец торговал сукном, дела его понемногу приходили в упадок, как у многих других в канун великой Промышленной революции. И только Томас, младший, девятый ребенок в семье оказался нетипичным. Вместо того чтобы приглядываться к работе отца, он, прогуливая школу, рисовал все, что видел вокруг, - деревья, зеленые изгороди, овраги, скалы, пастухов, крестьян, лошадей, собак, поросят и кошек. Много позже, став знаменитым художником, он назовет эти детские забавы «школой верховой езды». Когда мальчику исполнилось 13 лет, родственник увез его в Лондон и пристроил к серебряных дел мастеру. Ни в какой другой стране Запада, по словам современного историка Арнольда Тойнби, один-единственный город так не затмевал все остальные, как Лондон. Население страны было меньше, чем во Франции, Германии или даже Италии, а Лондон уже в конце XVII века стал крупнейшим городом в Европе. В нем кипела культурная жизнь, работали 17 театров, научные общества, существовала мощная художественная школа - целый мир, независимый и влиятельный, не последнее место в котором занимали меценаты, покровители талантов. Один из них и приметил способного мальчика, обеспечив Томасу возможность учиться в Академии св. Мартина (Королевская Академия художеств будет создана только через тридцать с лишним лет).
В 18 веке вклад в английское искусство диктуется прежде всего творчеством таких художников как Хогард, Гейнсборо, Рейнольдс.
”В декабре 1788 года первый президент лондонской королевской академии знаменитый портретист Д. Рейнольдс воздал должное своему собрату и сопернику Т.Гейнсборо незадолго до этого скончавшемуся , посветив ему очередную президентскую речь к ученикам академии. Рейнольдс сказал: “Если бы наша нация произвела достаточно талантов , что бы мы удостоились чести именоваться английской школой живописи, имея Гейнсборо перешло бы к потомству среди первейших носителей ее зачинающейся славы .” Действительно, этот замечательный мастер в итоге своих поисков и достижений создал яркий образ своей противоречивый эпохи.
В творчестве Гейнсборо пейзаж и сельские жанры играют не меньшую роль , чем портрет, и довольно распространённые представления о Гейнсборо только как о блестящим преуспевающем портретисте не справедливо . В нашей стране Гейнсборо оказался известен главным образом как мастер портрета от части и потому что в искуствоведческой литературе ему в отличие от Хогарда “не повезло” – о нем нет не специальных исследований , не популярных книг . Сам Гейнсборо считал себя в первую очередь пейзажистом .Обязанности портретиста всю жизнь тяготили его. Но пейзажи не имели тогда сбыта в Англии. Они вошли в моду и их стали покупать только к концу 18 столетия . И , может быть, это обстоятельство даже стимулировало появление некоторых особенностей портретов Гейнсборо , в которых он пытался слить человека и природы , разнообразно решая эту задачу наперекор установившемся канонам .
На склоне лет в художественных замыслах мастера все больше ей место стал занимать жанр как отражение реальной повседневной жизни. Нов какой бы области не творил бы Гейнсборо – в рисунках ,картинах, будь то портреты или пейзажи – во всем проявлялся его пленительный дар. Картины Гейнсборо принципиально отличаются от творчества его английских собратьев. Гейнсборо ищет своего рода эмоциональную правду – правду чувств . В ранних пейзажах Гейнсборо сочетаются непосредственность свежих наблюдений природы , криволинейные ритмы рококо с присущими голландским реалистом композиционной четкостью и тщательной проработкой деталей . Художник не признавал обязательности так называемых “исторических” картин, почитавшихся Рейнольдсом вершиной живописи. Вся жизнь Гейнсборо сопровождалась стремлением выразить в искусстве любовь к природе.” [14. 5-6 c.]
Заключение
Восемнадцатый век в Западной Европе
– последний этап длительного
перехода от феодализма к капитализму.
В изобразительном искусстве
возрастало значение непосредственно
реалистического отображения
Ценность знания английского искусства
18 века и актуальность ее изучения объясняются
интересом к данной теме. 18 век
английского искусства
В большинстве стран Европы 18 века
был беднее художественными ценностями,
чем 17 век. Англия являлась исключением:
в этой передовой европейской
стране, на полтора столетия раньше
Франции осуществившей
«Литературная» страна, Англия ценила
в искусстве программность, ценила
рассказ, построенный на материале современности
и содержащий моральные выводы.именно
на английской почве появился уже в первой
половине 18 века предтеча будущего критического
и сатирического реализма в живописи –
Уильям Хогарт. Плеяда портретистов второй
половины 18 века является гордостью английского
искусства. Достаточно назвать двух крупнейших,
которые в какой-то степени противопоставляли
себя друг другу, - Рейнлодс и Гейнсборо.
Деятель незаурядного масштаба и серьезный,
эрудированный теоретик искусства, Рейнлодс
обращался со своим крупным художественным
талантом, как опытный мастер со своим
инструментом, направляя его сознательно.
Он заранее рассчитывал художественный
эффект и достигал его обдуманно.
Томас Гейнсборо как портретист тоже был очень популярен в тех же кругах, что и Рейнольдс, часто им позировали одни и те же заказчики. Но, в отличии от Рейнолдса, Гейнсборо тянуло к природе и тишине. Портереты Гейнсборо сохраняют недосказанность. Зато они и не вызывают чувства пресыщения, той законченности, за которой уже ничего больше не следует.
XVIII век принято называть веком
Просвещения, хотя в
В этот период развивается искусство Просвещения. Вторая половина 17 века и 18 век — это период, к которому относятся формирование и выдающиеся успехи национальной английской художественной школы. Именно с 18 века отмечается яркий расцвет английской живописи.
Список литературы:
- Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства,- М., Издательство Академии художеств СССР,1963.-526с.
- Бенуа А.Н. История живописи. Т.1-3,- СПб.; Нева, 2004.-512с.
- Власов В.Г. Стили в искусстве,- СПб,Издательство: Кольна, т. 1-3, 1995.-1968с.
- Даниэль С. М. Рококо. От Ватто до Фрагонара, – СПб. : Азбука-классика, 2010.-333с.
- Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Выпуск 2,- М. 1975.-344с.
- Доброклонский М. и Чубова А. История искусства зарубежных стран, изд. Академии художеств СССР. Т.III, – М., 2008.-573с.
- Ильина Т. В. История искусства Западной Европы от Античности до наших дней, – М., изд. Юрайт,2012.-448с.
- Кантор А. М. Малая история искусств. Искусство XVIII века,- М.:Искусство 1977.-376с.
- Каменский А. Исторический лексикон XVIII века, энциклопедич. Справочник,- М.; Знание, 1996.-800с.
- Эренгросс Б.А. Мировая художественная культура,- М.: Высшая школа, 2005.-512с.
- Якимович А. Новое время. Искусство и культура XVII и XVIII вв.,- СПб.:Азбука классика, 2004.-440с.
- ГомбрихЭ. История искусств. -М.; АСТ,1998.-688с.
- Дукельская Л.А. Искусство Англии 16-19веков –Л., Изд. Искусство , 1983-120с.
- Некрасова Е.А. Томас Гейнсборо.- М.: Изобразительное искусство, 1990.-224c.;ил.
- Некрасова Е.А.Романтизм в английском искусстве-Л.:Искусство,1975.-
256.;ил.
- Английская кухня
- Английская кухня
- Английская революция XVII века и ее подавление
- Английские заимствования в современном молодёжном компьютерном сленге
- Английские заимствования в современном немецком языке
- Английские заимствования в современном русском языке
- Английские заимствования в современном русском языке
- А.Н.Гвоздев - один из теоретиков детской речи
- Ангела Меркель и ее политический имидж в СМИ
- Ангела Меркель. Политический портрет
- Ангина
- Ангиографические системы и комплексы
- Английская антиутопия XX века. Джордж Оруэлл, роман «1984»
- Английская буржуазная революция и развитие отраслевой структуры экономики после нее
