Дизайн интерьера двухкомнатной квартиры

 

 

 

 

 

 

 

Курсовая работа

по дизайну интерьера

 

 

тема: « Дизайн интерьера двухкомнатной квартиры»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

           1.1.  Введение

История интерьера

          Интерьер (в переводе с французского языка означает «внутренний») – это внутреннее пространство здания, оформленное архитектурно и художественно и обеспечивающее человеку хорошие условия жизнедеятельности. Наиболее поверхностное толкование термина «интерьер» связано с отделкой и обстановкой определенного помещения.

          Говоря об интерьере нельзя не сказать о дизайне интерьеров – процессе проектирования, отделки и обстановки внутренних помещений зданий. Весь интерьер является продуктом объединения трех составляющих: 
- строительной оболочки (стены, пол, потолок); 
- предметного наполнения (мебель, оборудование);  
- функциональных процессов, формирующих пространство, а также чувственно-психологическую атмосферу.

          История интерьера уходит корнями к тому моменту, когда появились первые постройки людей. Архитекторы рассматривают интерьер в связи с внешним видом постройки (экстерьером). Концепция архитектурного интерьера до конца может реализоваться только как система пространств, в которых выявлены акценты, направления эмоционального и физического движения.

Развитие истории интерьера  обусловлена тем, что каждая историческая эпоха обладала своими взглядами и представлениями о внутреннем и внешнем убранстве архитектурного сооружения. На протяжении всей истории интерьера существовали и постройки, максимально приближенные к природе, и величественные здания, демонстрирующие весьма высокое положение в обществе, и индустриальные гиганты, олицетворяющие достижения прогресса. 

          Представления человека о красоте изменялись со сменой эпох. Благодаря новым возможностям технического прогресса появлялись новые материалы, а также новые возможности создавать окружающие предметы в более сложных вариациях. История интерьера показывает, как стиль жизни человека оказывал влияние и на отдельные предметы интерьера, и на оформление помещений в целом. На сегодняшний день стилевое решение интерьера определенного помещения является не только повторением архитектуры определенного исторического периода. В первую очередь стиль в интерьере представляет собой построение комфортной во всех отношениях среды обитания для человека, проживающего в нем.

Изначально появление  дизайна интерьера появилось  из стремления человека украшать место  своего обитания. История дизайна  интерьера связана с развитием  художественных стилей, под влиянием культурных традиций и обычаев, а  также доступностью научных изобретений, событий в экономике, политике и социальной жизни.

Наиболее полно оснащение  интерьеров представлено в культуре Древнего Египта. Множество предметов  дошли до нашего времени благодаря  климатическим условиям и особенностям верований древних египтян. Уже в древнейший период египетской культуры были отработаны основные формы стола, табурета, стула и сундука.

Древние греки приложили  к разработке этих основных египетских типов собственное стремление к  простоте и тщательной разработанности формы. Классические греческие ордера и орнаменты были позднее заимствованы римлянами и затем разошлись по всему цивилизованному миру.

Техническое мастерство древних римлян (753 до н.э. — 330 н.э.) проявилось в изобретении ими арки, свода  и купола. Принцип арки оказал глубокое влияние на характер интерьера и мебели. Римский стиль орнаментации заимствовал немало мотивов с Дальнего и Ближнего Востока: шелковые ткани, узелковые ковры, мозаики с типичной восточной орнаментацией из кружев и розеток, изображений слонов, фазанов и т.п.

В Средние века (4-15 вв.), когда европейское общество переживало относительный экономический и  культурный упадок, произошел отказ  от классического римского стиля. Готика, наиболее полно выраженная кафедральными  соборами с их стрельчатыми арками, витражными окнами и религиозными символами, окрасила собой всю систему художественных представлений.

Распространение и культурное влияние ислама породило пристрастие  к использованию геометрического  орнамента и мозаики в отделке  полов, стен и даже мебели, особенно в Северной Африке, Испании и Восточной Европе. Множество людей тогда жили в укрепленных городах или феодальных замках, где закрытое пространство оказывалось либо чрезмерно тесным и переполненным людьми, либо чрезмерно просторным и продуваемым насквозь. Скудная бытовая меблировка состояла из сундуков, столов, табуретов и скамей.

Ренессанс. Эпоха Возрождения (1400-1600г.г.) характерна возрождением классического  декора помещений. Художники утратили вкус к религиозной символике  и стрельчатой арке, обратившись за вдохновением к классическим архитектурным ордерам и античным мотивам листьев аканта, волют, мифологических фигур. В Италии Леон Баттиста Альберти (1404-1472г.г.) и Андреа Палладио (1508-1580г.г.) построили большие и чрезвычайно красивые виллы, соединив классические композиционные идеи с научными достижениями своего времени и стилем. Мебель начали декорировать трехмерной богатой резьбой. Стены стали расчленять на отдельные панели, украшая их фресками. В отделке полов использовали древнеримскую традицию мраморной мозаики и изразцы. Италия стала центром текстильной индустрии, и великолепные шелка, орнаментированные декором, основанным на персидских и китайских мотивах, стали использовать для покрывал и драпировок. Ренессанс распространился постепенно по всей Европе — сначала в Испанию, затем во Францию и наконец в Англию.

В 17 в. стиль Ренессанса отходит от строгого подражания античности и становится весьма изощренным —  формируется стиль барокко "причудливый", "вычурный". Версальский дворец, начатый в 1661 для Людовика XIV, является ярким воплощением барокко. Этот дворец представляет собой анфиладу больших, пышно украшенных помещений, вмещающих множество людей. Стены их разделены на панели, заполненные гобеленами, мраморной облицовкой, зеркалами или остекленными окнами. Двери и другие деревянные детали были покрыты резьбой и, как правило, позолочены. Мебель, обычно выполненная голландскими мастерами, также покрывалась золоченой резьбой или сложными инкрустациями из ценных пород дерева и металла. Было разработано множество типов столов и кресел, причем каждый имел определенное назначение. Среди декоративных мотивов преобладают классические акантовые листья, фигурки купидонов, фрукты и цветы, стилизация под виноградные листья и плющ. Для обивки кресел, покрывал и напольных ковров широко использовались гобелены и шелковые ткани, рисунки для которых выполнял Шарль Лебрен. Французский дворец установил тот высокий уровень королевской роскоши, достичь которого впоследствии стремились все дворы Европы.

В эпоху правления  Людовика XV возник новый стиль рококо - "раковина" (1730-1760г.г.), во многом отразивший вкусы разросшегося слоя крупных торговцев и мелкого  дворянства. В загородных шато, в  парижских домах и в самом  Версале в моду вошли покои  меньшего размера, более интимные. Тогдашние дизайнеры стали широко применять отделку внутренних стен штукатуркой с последующей их окраской в пастельные тона. В орнаменте, все еще богатом и резном, теперь преобладают непрерывные волнистые и закручивающиеся линии. Все это создавало общий эффект беззаботности, грациозности, уюта. При этом уменьшились габариты мебели, в разработке которой также господствовали криволинейные очертания, выгнутые поверхности и гнутые ножки. Впервые появляется мебель, предназначенная для повышенного комфорта — шезлонги и оттоманки. Предпочтение отдается теперь более тонким и легким тканям, декорированным мелким рисунком из лент и волн, букетов и раковин. Распространение ориентальных мотивов в виде пагод, фазанов или обезьян отразило увлечение Востоком.

Франция продолжала диктовать  европейскую моду и при Людовике XVI, когда утвердился неоклассицизм (1760-1789г.г.). Открытие руин древнеримских  зданий в Помпеях в 1748 году вновь  вызвало интерес к классической традиции. В результате прихотливо изогнутые поверхности были вытеснены прямыми элементами, напоминавшие о классических колоннах Древнего Рима. В интерьерах господствует белый цвет с легким добавлением позолоты. Повсюду: в ручках кресел, карнизах или обрамлении дверей — преобладает четкая система деления на основание, ствол, капитель и антаблемент. Мебель и рисунки тканей характеризуются мелкой масштабностью и изысканностью пропорций.

Военные экспедиции Наполеона  в Египет, Грецию и Рим оказали  огромное воздействие на формирование французского стиля ампир — "империя". Интерес к римским древностям, появившийся уже при Людовике XVI, охватывает теперь большинство стилей и манер античности. В интерьерах преобладают темные цвета с акцентировкой белых колонн, статуй и драпировок, укладываемых наподобие шатра. В моду входит изображение мечей, копий и инструментов военного оркестра. Мебель укрупняется и несколько утяжеляется, в ее декоре доминируют изображения животных. Изобретение в 1801году  жаккардового переплетения открыло возможность для создания новых, сложно переплетенных многоцветных тканей фабричного производства.

Пристрастие англичан к  картинам природы отразилось в сочности росписи стеновых панелей, глубоких естественных тонах и любви к  изображению садовых растений в  декоре, что делало английский интерьер легко узнаваемым. Англия всегда более славилась искусностью мебельных мастеров, чем выработкой общих концепций домашнего интерьера. Первый из известных мебельных стилей, стиль королевы Анны (1702-1714г.г.) отличается изяществом при характерных для него легких витых ножках и простоте орнаментации. В начальный и средний георгианский периоды (1714-1765г.г.) мебель приобретает более мужественный и орнаментированный характер. Знаменитый мастер Томас Чиппендейл (ок. 1718-1779) создавал мебель, по стилю напоминающую рококо, но с активным использованием и готических и восточных мотивов. Ножки его кресел и столов, как правило, имели витую форму и завершались звериной лапой, сжимающей в когтях шар. Мебель Чиппендейла многократно копировали в самой Англии, в Германии и в США.

Поздний георгианский стиль  в Англии вторит французскому неоклассицизму. Художники-дизайнеры Роберт Адам (1728-1792), Джордж Хепплуайт (ум. 1786) и Томас  Шератон (1751-1806) создают интерьеры  и мебельные гарнитуры, широко используя  классические римские детали. Комнаты окрашивались в пастельные тона и декорировались сложными лепными гирляндами и завитками из белого гипса. В нишах устанавливались подлинники или копии римских статуй, популярностью пользовались отдельно стоящие колонны. Мебель некрупная, с прямыми ножками, спинки кресел выполнялись в форме сердечек или декоративного щита.

Ранние американские интерьеры отразили вкусы, характерные  для тех европейских стран, откуда были родом американские колонисты. Мебель состояла либо из привезенных из Европы предметов, либо из их грубых имитаций, сработанных из местных пород дерева и домотканых обивок. По большей части меблировка отражала английское влияние, будь то стиль короля Якова, Вильгельма или Марии Тюдор. На юго-западе США испанские мебельные традиции смешивались с индейскими мотивами. Американский георгианский период характерен смешением стилей королевы Анны и Чиппендейла, при этом такие американские мастера, как Джон Годдард (1724-1785г.г.) и Бенджамин Рандолф (работал в 1760-1790) разрабатывали высококачественную мебель, создавая индивидуальные интерпретации английских образцов. "Федералистский стиль" (1790-1820г.г.), возникший вскоре после американской революции, отражал сильное влияние позднего георгианского стиля в Англии. Небольшие, обработанные каннелюрами колонки ножек и спинки кресел в виде щита. Интерьеры украшались классическими колоннами и декоративными фризами.

К концу федералистского  периода нью-йоркский мебельный  мастер Дункан Файф (1768-1854г.г.) разработал стиль в опоре на моду регентства с саблевидными ножками и вогнутыми спинками стульев и кресел. Работы Файфа знаменовали собой переход к ампиру или греческому возрождению (1820-1860г.г.). В это время мебель утяжеляется, в моду входит глубокий рельеф резьбы, звериные лапы с когтями используются в виде ножек. "Греческая" манера собирания драпировки по одной стороне оконного проема используется чрезвычайно часто, а цвет становится и темнее и насыщеннее.

Викторианский стиль. Стиль, сложившийся во времена правления  королевы Виктории в Англии, обычно считают эклектическим, имея в виду пристрастие к комбинированию нескольких стилей вместе. В нем к стилю греко-римского "возрождения" добавили готику, рококо, стиль королевы Анны и так называемый "итальянский". Этот вариант "возрождения" наложился на бурный процесс развития фабричного производства, при этом сами фабрики экспериментировали с новыми материалами и пытались имитировать ручную работу. В целом, викторианский стиль в мебели — это множество изгибов, резьбы, шнуров с кистями, оборок и декоративных головок обойных гвоздей. Обои на стене, ковры и драпировки украшены пышными орнаментами, а комнаты были набиты множеством предметов мебели и аксессуарами.

Стиль модерн. В основе формирования стиля модерн ("современного стиля") было движение, связанное с творчеством членов английского Общества искусств и ремесел (1860-1900г.г.). Группы художников, отвергая эклектику викторианского времени, создали мебельные гарнитуры со скромной орнаментацией, соединявшейся с общим тематическим решением формы. Подчеркивались чистота материала и простота линий. Развивая эти идеи, дизайнеры нового поколения Вальтер Гропиус (1883-1969), Ле Корбюзье (1887-1965), Франк Ллойд Райт (1867-1959)— соединили мастерство, новые материалы и технологии, создав новые формы интерьера и новые формы мебели. Крупноразмерные стекла и навеска перегородок на стальные балки позволили организовать свободно перетекающие пространства под единой крышей и связать интерьер с внешним пространством. Стальные трубки и синтетические материалы привели к созданию легких, контурных форм мебели с широким использованием прихотливо изогнутых линий.

Стили в дизайне интерьеров продолжают развиваться по мере того как современные средства связи  определяли все более тесные контакты между мировыми культурами. Многие специалисты считают, что новые стили XXI века возникнут из сплава азиатских, африканских, европейских и американских художественных идей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2. Стили в интерьере  

         Стиль, как и история интерьера, является понятием историческим. Что каждый из нас понимает под термином «стиль»? Это совокупность довольно устойчивых художественных форм, объединение искусств (скульптуры, живописи, архитектуры), присущих данному периоду времени и народу. На протяжении всей истории интерьера видно, что ни один стиль бесследно не умирает – он переходит в иной. Не существует стилей в совершенно чистом виде, они всегда содержат части старого, а также ростки нового. Каждая эпоха имеет свои эталоны красоты, гармонии, свое видение окружающего. При изучении эстетики прошлого можно увидеть, как различные стили переплетаются и порождают новые направления. Сначала элементы старых стилей проникают в новые в виде ностальгических веяний, увлечений художественной богемы. Затем идея достигшая широких масс превращается в моду.

          Путешествие в историю интерьера и эпохальных стилей является чрезвычайно увлекательным занятием. Оно демонстрирует связи между ними, показывает изменение представлений о пространстве и о времени, которые положены в основу любого стиля. Такое путешествие будит в нас фантазию художника, помогает создавать нечто особенное.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Интерьер  в стиле минимализма 

        Теоретическим обоснованием стиля может считаться знаменитый тезис Ле Корбюзье: "Дом - это машина для жилья, предполагавший эстетику чистоты и точности".

              Дальнейшее формирование стиля связано с деятельностью экспериментальной школы-мастерской "Баухауз", поставлявшей промышленные образцы различных предметов - от мебели, фарфора, тканей и осветительной арматуры до обоев, отвечавших новым принципам формообразования.

              В 50-е годы 20 века минимализм был очень популярен, как рациональный стиль. Вещи не бросались в глаза, как из-за своего легкого силуэта, так и из-за их немногочисленности. Сдержанная графическая гамма стен и пола плюс яркие, насыщенные цвета предметов интерьера. В интерьере настолько мало вещей, что сама мебель выступает в роли декоративных элементов.  

             Этот стиль лучше всего прижился в России.

              Минималистский интерьер - светлый и свободный. Цвета используются в основном спокойные - мягкие, пастельные. Хотя "яркий" минимализм тоже встречается.

             Лаконичность форм, сведение их в основном к геометрическим фигурам. Ничего лишнего. В дизайне культивируются открытые пространства, подчеркивается эстетика простоты и точности, все элементы быта тщательно спрятаны.

              Огромную роль играет окно. Замечательно, если оно очень большое (на всю стену), а за ним - красивый пейзаж. В таком случае можно отказаться от штор и занавесок - природа "войдет" в дом, станет частью интерьера, сделает его более интересным и гармоничным. Ну а если за окном суетливый слякотный город - без занавесей не обойтись. Но, занавески тоже должны быть под стать всему интерьеру - простенькие и однотонные.

              В минималистском интерьере присутствуют и аксессуары, правда, чисто символически, в очень умеренном количестве. В основном это дорогие сердцу хозяина вещички, которые привносят в дом частичку тепла. Желательно, чтобы и эти предметы были правильной геометрической формы. А вот наличие в скромном интерьере затейливых фонтанчиков или старинных резных часов исключено!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Интерьер  в стиле кантри

           Стиль кантри, получил мировое признание всего 30-40 лет назад. Понадобилось много времени, чтобы люди почувствовали индивидуальное обаяние и невзыскательную прелесть сельского колорита.

            В переводе с английского "кантри" означает "деревня". Для этого стиля характерна ностальгия, по тихой деревенской жизни, по быту, для которого характерны естественность и простота, отсутствие вычурности. В интерьерах присутствуют естественные для загородной жизни материалы - кирпич, дерево. Очень популярны ковбойские мотивы, ткани в клетку или мелкий цветочек и т.д.

            Принято считать, что стиль кантри пришел к нам из США, примерно 45 лет назад.

           Доминирующим и определяющим его мотивом являются традиции, особенности, самобытность, этническая принадлежность. Кантри - это своего рода антипод городской суеты, ратующий за возвращение к "простой" жизни. В зависимости от страны, чей колорит воспроизводит кантри, могут меняться все декоративные элементы в оформлении интерьера.

           Цветовая гамма сдержанная: оттенки зеленоватых, бежевых, различных коричневых тонов могут сочетаться с красными и зелеными включениями. Украшением многих подстилей являются потолочные деревянные балки и опорные конструкции из дерева.

            Отличительная принадлежность стиля - "деревенская мебель", коврики и одеяла из лоскутков, плетеные сундучки и кресла, обилие керамика и сухие композиции из цветов, картины с изображением животных, сцен сельской жизни, натюрморты в простых деревянных рамах. В интерьере используются исключительно натуральные материалы: дерево, камень и т.д.

 

 

 

Интерьер  в стиле хай-тек

            Представляет собой современную модификацию техницизма.

   Сочетание цвета венге, стали, стекла и холодных тонов. Стиль предполагает декорирование передовой бытовой техникой и электроникой. Обычно этот стиль выбирают для себя состоявшиеся молодые люди. Также в этом стиле присутствуют нотки минимализма.

             Хай-тек, ориентирован на эстетическое освоение металлических конструкций и стекла, а также элементы инженерного оборудования. Стекло, так же как и металл - излюбленный материал в стиле хай-тек. "Саморегулирующиеся" зажимы-тиски, срабатывающие под весом большой стеклянной панели, которая может быть ширмой, палкой, или столиком.

             Важно выделить красоту держателей, подсветки, креплений и так далее. Все практично, функционально. Излюбленные цвета: металик, серебро, белый, черный; материалы: металл, стекло, трубы...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Интерьер  в китайском стиле

Китайская культура – это особое создание и мировосприятие. Китай с его спецификой жизненных условий, создавая собственное понимание организации жизненного пространства, оно воплотилось в учении фэн-шуй, более трех тысяч лет назад. Фэн-шуй – это учение о взаимосвязи вещей и явлений человека и окружающего мира. Основополагающий принцип фэн-шуй, это отказ от острых углов и прямых линий в пользу плавных округлых форм и линий. Как правило, любое китайское сооружение имеет несколько опор соответствующих стихиям: огня, воздуха, воды и земли. Но не обязательно устанавливать в гостиной четыре колонны, они могут быть стилизованными, выполненными из гипса, отодвинутыми к стене или утопленными в ней, или даже нарисованными и как-то обозначенными на стене.

Пространство  для китайской культуры понятие  особое и организовывается оно по особым законам: нежелательны резкие прямые линии, четкие углы и многоугольные формы. Они смягчаются с помощью различных приемов: расстановкой мебели, драпировки, расстановка растений в катках, скульптуры; прямоугольные столики накрываются круглыми скатертями.

 

Мебель в китайском стиле

Не смотря на характерные аскетичность и консерватизм, в оформлении стилизованного китайского интерьера мебель играет достаточно важную роль: так богато убранная кровать – это своего рода показатель благосостояния в семье. Ширмы и экраны имеют особое значение – они разделяют и отгораживают пространство, расставляя необходимые акценты. В зависимости от расположения вышитые или расписные они становятся как бы рамой для того или иного предмета (фоном) или занимают в композиции центральное место. Столики, подставки, округлые плетенные табуреты, стулья – вот мебель китайского интерьера. Мебель изготавливается из популярных пород дерева: вяз, красное дерево, тик, бамбук; украшается вставками из мрамора или бамбука.

 

 

 

Цвет

В восточной  символике цвет крайне многозначен и важен:

- желтый -  национальный, посвящен императору;

- красный –  символизирует солнце, удачу, силу;

- голубой –  говорит о знатности, он обязательно  должен быть использован в  интерьере, как цветовой акцент (например: веер или зонтик);

- зеленый –  призывает к спокойствии.

Интерьеры часто  строятся на контрасте черного и  белого, теплой гаммы и холодной, с блеском золота и бронзы.

 

Аксессуары

В интерьере  в китайском стиле нет мелочей, каждая вещь играет важную роль в аранжировке  пространства, она оригинальна и неповторима. Это китайские ширмы, расшитые золотой нитью подушки, различные подставки, изящные безделушки, причудливые комбинации полок, зеркал, аквариумы с сомиками или золотыми рыбками, статуэтки животных, сосуды, знаменитые китайские каллиграфические картины, китайский фарфор, колокольчики фэн- шуй, легкие занавеси в дверных проемах, залакированный бамбуковый куст, шелковый зонтик с росписью. Особое внимание уделяется оформление дверей и окон, так как считаются важным элементом интерьера.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Интерьер в японском стиле

Японские изделия  появились в Европе в конце XIX века. Мебель в японском доме заменяли две-три ниши в стене, одна из них - пустая, с приподнятым полом.

           Пространство украшали свитками, вазами для цветов и бронзовыми статуэтками святых. Ниши выполняли функцию встроенных шкафов.

           Обшивку стен и потолка выполняли светлыми породами древесины; раздвижные перегородки и детали стен - нежных расцветок. На полу - мягкие толстые циновки. Редкая мебель с прекрасной металлической фурнитурой, красочной и изящной лаковой отделкой. Японский тип оформления своего жилья, хотя и подчиняется определенным законам, но все же отражает индивидуальный дух собственного мира. Причем, и первая и вторая особенности живы до сих пор. Характерной особенностью японского вкуса является склонность к простоте и асимметрии. Интерьер как бы дышит.

           Если в китайском стиле широко в качестве перегородок используются ширмы, то в Японии, наряду с ширмами применяются циновки. Причем, не только для "зонирования" помещений, но в качестве настенных украшений, а так же для покрытия полов, на которых японцы проводят длительный период всей жизни - беседуют, едят, занимаются домашними делами, спят.

             Главная задача хозяина дома - это полная изоляция от внешнего мира, чему способствует четкая функциональность комнат. Мебель, как таковая, отсутствует. В качестве шкафов, полок используются ниши в стенах (аналог встроенных шкафов), где располагаются не только гардероб, но и постельные принадлежности, и интерьерные украшения, такие, как вазы.

             Шкафчики и ларчики все же в жилище в ограниченном количестве присутствует, но, как и любая вещь японца, являются произведением искусства.

            Вместо кровати - циновка с узором, на котором хлопковый матрац. Вместо подушки - деревянная подставка. Рядом бумажный фонарь с реечным каркасом.

            Цветовая гамма: белый, черный, красный, песочный, цвет рисовой бумаги.

 

Интерьер в египетском стиле

Для египетского стиля характерны: обтекаемые, стереотипные, можно сказать, унифицированные художественные формы, сложившиеся в ходе длительного развития.

           Строго упорядоченная орнаментика, характерное иероглифическое письмо. Роскошные колонны поддерживали потолок, фрески украшали стены, ковры и занавеси завершали убранство.

    Появилась первая форма ложа, табурета, стула со спинкой; корзины с крышкой из пальмовых волокон, металлические зеркала.

       Поверхность мебели покрывали сначала толстым слоем краски-замазки, затем белой или цветной краской. Сундуки и саркофаги расписывали яркими красками, украшали геометрическим орнаментом, цветными фаянсовыми вставками или полудрагоценными камнями, а так же слоновой костью, перламутром и даже золотом. Использовали привозное дерево: сикомор, оливковое дерево и акацию (местные финиковые пальмы).

             Обеденный стол - центральная опора в форме колонны и круглая крышка.

Применялись "цвета  земли": красный, желтый, коричневый, белый (гипс), черный (сажа).

        Египетский стиль дошел до нас благодаря культовым сооружениям, и хотя стиль просуществовал более четырех тысяч лет, он мало изменился с момента зарождения. Дошедшие до нас памятники той эпохи - это храмы, дворцы и гробницы, то есть монументальные сооружения, призванные олицетворять собой вечность. Стены, пилоны, колонны, как правило, испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в характерной позе - голова и нижняя часть тела - в профиль, а туловище и руки - в фас. В постройках встречается три типа колонн - лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор - женщины с головой собаки). Исключение составляет Амарнский период - период появления Аменхотепа IV (1368 - 1351 гг. до нашей эры). Запрет многочисленных старых культов и провозглашение истинным богом самого солнца дало толчок развитию искусств в "сторону человека". Погребальные сцены сменились изображениями плавающих рыбок, порхающих бабочек, трогательно чувственных сцен из жизни. Впоследствии на элементах египетского стиля базируется весь ампир и ар-деко.