Европейские влияния в творчестве М.Г. Земцова

Содержание

Введение………………………………………………………………………..3

Глава I. Стиль барокко в русской архитектуре начала XVIII века…...6

            1.1 К вопросу формирования и  развития стиля……………………...7

            1.2 Архитектура Петербурга первой  четверти XVIII века…………..9

Глава II. Европейские влияния в творчестве М.Г. Земцова …………..12

            2.1 Строительные материалы и технологии…………………………13

            2.2 Архитектурные формы…………………………………………....16

Заключение…………………………………………………………………….20

Библиография………………………………………………………………….22

Приложение. Биография М.Г. Земцова ……………………………………...24

Список иллюстраций…………………………………………………………. 26

Иллюстрации………………………………………………………………….. 27

Введение

         Данная  тема меня очень заинтересовала, так как Земцов М.Г. являлся выдающимся архитектором своего времени. Именно он был первым архитектором, который органично вписался в европейский стиль, стиль барокко, и трансформировал его в индивидуальный русский, за счет своего необычного таланта. На мой взгляд, тема является актуальной, и многие исследователи изучали биографию и творчество Земцова М.Г. на протяжении многих лет. Но интересен тот факт, что первый очерк о талантливом зодчем был издан только в 1975 году Иогансеном М.В. в книге: «Михаил Земцов. Зодчие нашего города». До этого времени никто не изучал биографию зодчего, не смотря на то, что за свою жизнь он создал замечательные архитектурные сооружения, видом которых можно наслаждаться и по сей день.

        Cтиль барокко прижился в Италии, он пришел на смену классицизму. Барокко олицетворял собой роскошь и склонность к излишествам, что нашло отклик у знати того времени. Вследствие чего, данный  стиль обрел благоприятную среду для развития и в Западной Европе, откуда и перебрался в Россию впоследствии.

         В начале XVIII века Россия вступает на общеевропейский путь развития, следуя за своим царем, Петром Великим, который восторгался европейскими странами. В этой связи, Петру I хотелось, чтобы Петербург, как новая столица Империи ни в чем не уступала европейским городам, была похожа на них, а в чем-то даже превосходила их по степени роскоши и помпезности. И в данном контексте барокко как нельзя, кстати, пришелся по вкусу русскому царю. В Петровское время стиль обогатился за счет воздействия со стороны западноевропейского строительства вкупе с русским зодчеством и в этот период времени дворец становится одним из основных и ведущих типов зданий.

        Земцов родился в 1686(1688) году. К сожалению, о его детстве и юности ничего доподлинно не известно. Лишь в 1709 году зодчий обучался в Петербургской губернской канцелярии, а в 1710 году по указу Петра I он был определен в Канцелярию городовых дел к архитектору Доменико Трезини для обучения архитектуре и продолжению изучения итальянского языка. И только спустя десять лет после учебы у Трезини тот скажет о Земцове : «…При мне лутче его здесь нету»1. Также сохранилась интересная характеристика, данная Микетти молодому зодчему: «Я, нижеподписавнийся, имел ексаменовать как в чертежах, так и в практике надлежаще именем Михаила Земцова, и я обрел его по убукновенна и достойна в практике архитектурской, и того ради позволяется ему ехать управлять работою… дому… которой строится в Ревели»2.  Земцов работал как в России, так и в Европе. Благодаря поездки в Стокгольм и Ревель, Земцов ознакомился с образцами готической архитектуры и с работами мастеров северного барокко, (где стиль был более сдержанный, чем немецкое или французское) которые изменили его внутренний мир и раскрыли талант зодчего в полной мере. Следует также упомянуть и о расширении профессионального кругозора и приобретенных новых технических навыков и опыта.

        Земцов изучал итальянский язык и был итальянским подмастерье, можно предположить, что это является одной из основных причин, почему зодчий решил воплотить этот стиль у себя на родине, в России. При этом, он органично вписался в западный стиль, трансформировав его в индивидуальный русский. В данной работе тема влияния архитектуры Европы на творчество Земцова М.Г., а именно используемые материалы, технологии и, безусловно, стилистические формы, будут рассмотрены на трех примерах его архитектурного творчества, а именно: Дворец Кадриорг в Ревеле, Церковь Симеона и Анны и здание Двенадцати коллегий в Петербурге. Иогансен М.В., Бронштейн С.С., Петров П., Луппов С.П., Д.К. Самин, И.Э. Грабарь изучали как биографию, так и архитектурное творчество Земцова, соответственно, тема является актуальной и интересной на протяжении многих лет, впоследствии того, что Земцов являлся одним из основателей стиля, так называемого «русского» барокко. Иогансен М.В. и Самин Д.К. подробно интересовались и изучали биографию архитектора в своих книгах «Зодчие нашего города. Михаил Земцов»(1975) и «Самые знаменитые зодчие России»(2004). В книге «Зодчие нашего города», на первой странице написаны такие слова: «Книга посвящена замечательному русскому архитектору Михаилу Григорьевичу Земцову- одному из первых зодчих Петербурга, отдавшему 30 лет своей жизни строительству молодого города на Неве. Очерк о М.Г. Земцове издается впервые»3. Также Иогансен писал, что Земцов фактически являлся главным архитектором царских резиденций. Последующие исследователи изучали непосредственно его творчество и стиль, в котором работал архитектор.

        Целью данной работы является  рассмотрение проблемы влияния западноевропейской архитектуры на творчество Земцова М.Г. Главные задачи исследования – рассмотреть формирование и развитие стиля в России, определить особенности архитектуры Петербурга первой четверти XVIII века, проанализировать творчество Земцова М.Г., определить основные тенденции архитектурных форм того времени. Предмет исследования - архитектурное творчество Земцова М.Г. Земцов внес свой вклад в развитие архитектуры в России, сформировал мировоззрение у своих учеников и последователей, также косвенно стал основателем неповторимого стиля русского барокко, порою превосходя своего наставника Доменико Трезини.

Глава I. Стиль барокко в русской архитектуре начала XVIII века

        Архитектуру начала XVIII века обычно называли «петровским барокко». Архитектура петровского времени заключалась в четкости и простоте композиционных строений, которые сочетались яркой характеристикой образов. «Петровское барокко» не было просто термином, который раскрывал идейное содержание и конкретные художественные особенности русской архитектуры этого периода, а суть его заключалось в приблизительном разграничении различных этапов русской архитектуры первой половины XVIII века. В 30-е годы XVIII века Земцов(илл.1) во главе с Коробовым и Еропкиным составили в России теоретическое и практическое руководство, по архитектуре и строительству, которое называлось «Должность архитектурной экспедиции». Он представлял собой трактат, попытку обобщить знания и опыт, который был накоплен в ходе строительства петровского времени.

        На развитие российской архитектуры большое влияние оказала европейская школа итальянского барокко, которую «принесли» с собой европейские мастера. Особое значение имела храмовая архитектура, в которой и заключалась школа итальянского барокко. Примером может служить Петропавловский собор (илл.2). При проектировании и строительстве собора  архитектор Доменико Трезини(илл.3) использовал форму вытянутой в длину прямоугольной базилики. С западной стороны к базилике была пристроена тяжеловесная трехъярусная колокольня, которая была увенчата узким и высоким шпилем, наверху которого возвышалась позолоченная скульптура Ангела с крестом. Русское барокко- это многократно переосмысленный европейский образец, но, несмотря на это, архитектура петровского времени несла в себе глубоко своеобразные черты. Архитекторы использовали ряд приемов и форм, которые вошли в русскую архитектуру из общеевропейского стиля барокко, но сооружения стиля барокко в России имеют все же национальный характер.

1. К вопросу формирования и развития стиля

        Русское барокко начала XVIII века являлся первым большим европейским стилем, который легко и органично вписался в национальную традицию. Это было время вторжения европейской культуры в русскую жизнь. Петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет.

         По указу Петра I за границу были отправлены русские зодчие для изучения искусства архитектуры, но также были приглашены зодчие из западноевропейских стран. Первым иностранным архитектором и инженером, прибывшим в Россию был итальянец Доменико Трезини, впоследствии ставший учителем для М.Г. Земцова. Особенности архитектурного стиля барокко первой трети XVIII века можно увидеть в сохранившихся архитектурных произведениях петровского времени. К нему относятся: здание Двенадцати коллегий (илл.4), Петровские ворота (илл.5), собор Петропавловской крепости(илл.6) и др. Также важнейшее значение для развития градостроительных принципов в русской архитектуре имел проект планировки Васильевского острова. Здание имеет геометрически правильную форму с взаимно перпендикулярным направлением каналов и улиц.

        Своего расцвета барокко достигло во время правления Елизаветы Петровны. Это прослеживалось в творчестве С.И. Чевакинского и Ф.Б. Растрелли. Отличие Елизаветинское барокко заключалось в тяге к роскоши, что как нельзя лучше соответствовало  идеям западноевропейского барокко. В этот период в Петербурге возводились крупные церкви, соборы (илл. 6.Никольский Морской собор), дворцы (илл.7. Екатеринеский дворец, Янтарная комната), усадьбы, архитектуре которых характерны разнообразие декоративного убранства, живописность, пластичность форм. Интерьерам того времени была свойственна причудливость, фантастические мотивы, обилие лепных и резных украшений зеркал. Элементы архитектурных ордеров рельефно выступали на фасадах и внутренних стенах, на потолках выполнялись живописные плафоны.  
Время барокко в России стало золотым временем для лепного декора. Именно на этот период пришелся небывалый пик интереса к лепнине из гипса. Барочный лепной декор смягчил прямые линии стен и заменил их характерными полукруглыми очертаниями.

        В последующие века барокко неизменно возвращалось в интерьеры парадных залов и резиденций, так как именно этот стиль символизирует богатство и роскошь. Дизайн современных интерьеров также может быть выполнен в духе того времени. Однако следует помнить, что этот стиль не подойдет для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают много места. В тоже время можно воссоздать этот стиль, используя некоторые стилизованные детали, например статуэтки или декоративные панно с растительным орнаментом.  

        XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Но если в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранные мастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников и работать с иностранцами на равных.

1.2 Архитектура Петербурга первой четверти XVIII века

        С началом  XVIII века постепенно стал складываться свод правил застройки и стали появляться примерные проекты застройки  Петербурга. Основной регламентацией4 градостроительства являлось определение общей планировочной структуры города, определение ширины улиц, установление правил  их застройки.

        Архитектура Петербурга стала своеобразным смешением исконно русских художественных традиций и элементом западноевропейских стран. Архитектурная и градостроительная теория и практика одновременно становилась историей развития Российского государства. В 1716 году Петр I пригласил французского архитектора Жана-Батиста Леблона (илл.8) для работы над проектом Петербурга. Но впоследствии Петербург продолжали строить постоянно менявшиеся немецкие, итальянские, голландские, французские архитекторы, но также и русские, одним из которых был Земцов. Но, несмотря на приглашение архитекторов из-за границы, петербургская архитектура петровского времени сложилась всё же как русское зодчество, которое отвечало национальны особенностям, но в тоже время взяло приемы западноевропейского строительства.

        Для сооружений Петербурга начала XVIII века было характерно простота планов и объемность. Здания почти всегда строились прямоугольными и имели анфиладную систему расположения помещений, они строились в два или три этажа. Фасады были плоскими, и ордер вводился в виде пилястр. Первые петровские здания были строгими и скромными по убранству, в основном они были деревянными и одноэтажными.

В петровское время больше внимания уделяли строительству общественных, утилитарно-необходимых построек. А что касалось дворцовых зданий – они имели ограниченные размеры. Причина была в недостатке материалов, нехватке мастеров и рабочих. В первые годы, после основания Петербурга, все дома строились из дерева, но в 1710 году появились первые кирпичные заводы, благодаря которым стали возводится кирпичные здания. Снаружи кирпичные сооружения покрывали штукатуркой, а пластические детали делали из гипса. В XVIII веке во время правления императора Петра I  барокко получило развитие в Санкт-Петербурге и пригородах. Петровское барокко нашло свое отображение в творчестве Доменико Трезини, например, здание Двенадцати коллегий, летний дворец Петра I, Петровские ворота Петропавловской церкви и т.д. Значительное влияние на архитектуру Санкт-Петербурга того времени также оказывала немецкая и голландская рациональная, но сдержанная в формах архитектура. Поэтому здания петровского барокко отличались от современного ему итальянского и французского барокко. В этот период в городе строились в основном простые и внешне незатейливые здания. Лепнина, колоннады, портики практически не применялись. Иногда элементы архитектурных ордеров лишь обозначались на фасаде, выделенные белым цветом на интенсивном красном, розовом, голубом фоне.

        Итак, по главе первой можно сделать небольшой вывод, что русское барокко – это многократно переосмысленный европейский образец, но, не смотря на это, архитектура петровского времени несла в себе глубоко своеобразные черты, которые заключались в четкости и простоте композиционных строений, которые сочетались с яркой характеристикой образов. По параграфу 1.1 выяснилось, что стиль сформировался благодаря тому, что по указу Петра I за границу были отправлены русские зодчие для изучения искусства архитектуры, а также были приглашены зодчие западноевропейских стран, что способствовало развитию стиля в Петербурге. И своего расцвета стиль барокко достиг во времени правления Елизаветы Петровны, именно в это время появилась тяга к роскоши, возводились крупные церкви, соборы, дворцы, для которых было характерно разнообразие декоративного убранства, живописность и пластичность форм. Из параграфа 1.2. можно сделать вывод, что для сооружений Петербурга изначально было характерно простота планов и объемность. Фасады были плоские, а ордер вводился в виде пилястр. В основном здания были деревянными, и только в 1710 году стали возводится из кирпича, что отлично подходило для климата Петербурга.

Глава II. Европейские влияния в творчестве М.Г.  Земцова

        XVIII век сыграл для жизни России очень важную роль, которая была связана с историческими событиями. В результате успешного завершения Северной войны и петровских реформ Россия получила новые возможности для своего развития, а именно экономического и культурного. Значительно укрепились связи со странами Западной Европы, которые, в основном, положительно повлияли на усиление и расширение строительной деятельности.

        Как уже  было сказано, в Россию приглашались иностранные архитекторы, зодчие из стран Западной Европы. Но, несмотря на это, петербургская архитектура времени Петра I сложилось как русское зодчество, которое отвечало национальным особенностям, но и в тоже время оно отразило результаты освоения стилей и прогрессивных приемов западноевропейского строительства. Это был сплав русского и зарубежного начал архитектурных стилей, в частности барокко.

        Для западного  барокко были характерны непрерывное  движение, динамика перехода лестниц от наружного пространства к внутреннему пространству. В этом плане русское барокко немного отличалось. К примеру, лестницы были скорее не восходящие, а нисходящие. Они изолировали внутреннее пространство зданий от наружного - в них все же заключались черты деревянного зодчества. Еще одним небольшим отличием русского и «заграничного» барокко, заключалось в следующем: русское барокко, в частности, имело структурную ясность и плановые построения были просты, также использовались яркие цвета в окраске, смелые колористические контрасты, включая золочение. Но и общее у них было. Доказательством взаимопроникновения зарубежных и русских форм зодчества заключаются в том, что построенные иностранными и русскими архитекторами здания. В Петербурге и его окрестностях, стилистически не отличаются друг от друга, т.е. они едины как по характеру, так и по стилю, а в совокупности они все же не похожи на сооружения, которые в то же время создавались на Западе.

        Земцов работал  под покровительством Трезини  и Микетти, набираясь опыта. Затем по указу Петра I он отправился в Стокгольм, т.к. ему было необходимо усовершенствовать технологии строительства. В Стокгольме Земцову, в соответствии с указом Петра I нужно было освоить «обмазку» зданий, цель которой заключалась в защите от дальнейшей коррозии. Помимо этого, ему следовало набрать специалистов в Россию по работе с камнем. С обеими задачами Земцов справился. В Стокгольме, как и в Ревеле, он имел возможность ознакомится с образцами архитектуры северной готики. Впоследствии чего, он воплотил это в своем проекте церкви Симеона и Анны (илл.9).

2.1 Строительные материалы и  технологии

         В архитектуре  барокко часто используют кирпич  и штукатурку. Обычно это делалось  так: массивная стена, которая была  выложена из камня и кирпича (а иногда их вместе) покрывалась толстым слоем штукатурки. Поверхности стен снаружи и внутри были богато украшены архитектурными деталями, которые были выполнены из того же материала. Опытные мастера создавали палитру архитектурных барочных форм и деталей, поэтому архитектуру барокко иногда называют «штукатурной архитектурой». Архитектура становится все более сложной – чередование выпуклых и вогнутых линий и  плоскостей, богатая игра светотени, цветовых контрастов. Виппер Б.Р. писал: «Любимый прием архитекторов барокко – затруднять путь к свету, преломлять его или отводить в разные стороны, заставляя таким образом свет выхватывать из темноты как бы случайные куски пространства».5   

         В течение XVIII века было построено много интересных зданий, в проектировании которых участвовал Земцов М.Г. А именно Кадриорг (илл.10), Церковь Симеона и Анны и здание Двенадцати коллегий.

        Специфическая  национальная особенность архитектуры  барокко в России середины XVIII века заключалась в нарядной полихромии зданий, выразительной пластичности, с простатой планировочной и объемно-пространственной композиции сооружения. Также характерной чертой архитектурных произведения является то, что группы корпусов или зданий формируют замкнутый архитектурный ансамбль, который раскрывался только в случаи нахождения непосредственно в нем. А соборам и церквам было возвращено традиционное для русского зодчества пятиглавие. И в отличии от средневековой застройки русских городов, в которых жилые строения огорожались заборами в глубине участков, дома в Петербурге должны были выходить фасадами на красные линии набережных и улиц, при этом они формировали фронт их застройки и тем самым придавали городу организованный вид. Художественную общность строений в Петербурге петровского времени объясняют также особенностью строительных материалов. Дома в городе строили мазанкового типа (т.е. раскраска под кирпич), их покрывали штукатуркой и окрашивали в два цвета. Стены красили в красный, светло - коричневый или в зеленый, а пилястры, лопатки, русты на углах и наличники - в белый. Интересный факт: для привлечения в Петербург каменщиков Петр I в 1714 г. издал указ, запрещающий по всей России (кроме столицы) на некоторый период строительство из камня и кирпича. Естественно, что большинство каменных дел мастеров потянулись в Петербург.6

        Первые петровские  здания данного периода были строгие и скромные по убранству, они были деревянные и одноэтажные. Была определена высота домов, ширина улиц, характер архитектуры и материал: кирпич, цемент, известь. Первые годы после основания Петербурга дома строились из дерева, а спустя два – три года начали воздвигать уже полуглинобитные с деревянным каркасом, и то, этому послужило строительство кирпичных заводов. И примерно с 1710 года стали возводится кирпичные здания. Снаружи эти сооружения покрывались штукатуркой, а пластические детали выполнялись из гипса. Фасады окрашивались в два цвета, притом, что основное поле покрывали обычной охрой, голубым или красно – брусничным тоном. На таком интенсивном цветном фоне, который был традиционным для русского зодчества, выступали белые лопатки: тяги, пилястры, карнизы, швы руста и наличники окон. А ордерные элементы чаще всего объединяли второй и третий этаж, т.к. первый служил для них пьедесталом. Крыши делали высокими.

        Способность  и трудолюбие Земцова позволили  ему достаточно быстро приобрести  необходимые навыки для начала  работы. В 1720 году по настоянию Микетти в Ревель направили Земцова, который возглавил строительство ансамбля Кадриорга на протяжении четырёх лет по проектам и указаниям Микетти. Начиная с весны 1721 года, всю постройку вел один Земцов, который её и довел до конца. Стены главного здания дворца к 1721 году были подведены под крышу. Капители фасада из тесаного камня, консоли и другие детали каменных украшений изготовил рижский скульптор Генрих фон Берген. Здание Двенадцати коллегий являлось первым каменным правительственным сооружением в Петербурге. Для архитектуры данного здания была свойственна структурность. Это было трехэтажное, длинное здание, которое членилось в связи со своим назначением, а именно на двенадцать равных элементов, каждый из которых был выделен особым ризалитом, украшенный фронтоном. Фасады здания плоскостные. Внутри на каждом этаже расположены длинные коридоры, к которым приникают помещения одинаковой глубины. Церковь Симеона и Анны является единственным авторским сооружением Земцова. Здание представляет собой церковь с многоярусной колокольней, которая увенчана шпилем (тонкий шпиль был свойственен петровскому Петербургу) и куполом на высоком барабане. Церковь являлась одной из лучших работ Земцова, т.к. он творчески использовал традиционные приемы древнерусского зодчества.

2.2 Архитектурные формы

    Здания XVIII века русских зодчих, отличаются пышностью, богатством декоративного убранства, они имеют ярко выраженный торжественный характер. Их самобытный, архитектурный стиль, является своеобразным сочетанием переработанных классических архитектурных форм и национального русского декоративного искусства.

        Дворец Кадриорга построен по принципам барочной архитектуры. Стена главного здания имеет выступы и отступы в виде крыльев и ризалита7. Комнаты дворца располагались анфиладой, поэтому на основном этаже из угловых залов открывался вид на весь ряд залов. Цокольная8 часть главного фасада отделена карнизом от двух верхних этажей, которые связаны между собой пилястрами. Балкон второго этажа, богато оформленного центрального ризалита опирается на портик из четырёх колонн. По периметру крыши проходит балюстрада. Дубовые стены кабинета были украшены резьбой в виде листьев. Пол был паркетный, узорчатый, из темного и светлого дуба и клена, стены побелены и размечены для обивки штофом. Потолки имели лепные украшения и гладкую поверхность, которая предназначалась для плафонных росписей. В главном здании, только в одной угловой комнате третьего этажа в крыле сохранился барочный лепной потолок. Различная величина и форма окон подчеркивают значимость разных этажей. К примеру, овальное окно указывает на парадный зал, где был фронтом с лиственным верхом и богато орнаментированные наличники.

        После смерти Трезини заниматься достройкой здания Двенадцати коллегий был назначен Земцов. Ему пришлось устранить ошибку Трезини, который не учёл особенности петербургского климата. На стыках фигурных крыш постоянно скапливалась вода, которая затем заливала помещения, поэтому форму крыш пришлось изменить. Вдоль всего фасада тянулась открытая аркада, декоративные детали верхних этажей были плоские лопатки, фигурные наличники и аттики, украшенные лепкой, что было характерно для петровского зодчества, также как и характерная окраска в два цвета. В каждой части здания распланирован отдельный зал для заседаний. В 1734-1741 годах архитекторы Земцов и Джузеппе Трезини на уровне второго этажа разместили балконы. От первоначальной отделки до сегодняшнего дня сохранился лишь интерьер Петровского зала. Его скульптурное украшение было создано в 1736 году мастером Игнацио Росси. Единое здание Двенадцати коллегий, с одной крышей, галереей, протянувшейся с западной стороны, и 400 – метровым коридором, если смотреть издалека, то оно воспринимается как ряд одинаковых домов, примыкающих друг к другу. Центральный фасад выходил на предполагавшуюся главную площадь Петербурга.

        В церкви Симеона и Анны Земцов обращается к московской трехчастной схеме XVII века, которая заключалась в сочетании церкви с трапезной и колокольней. Зодчий завершает колокольню высоким шпилем, что было характерно для XVIII века, он находит своеобразную форму многогранного барабана купола и также применяет мотив балконов на парных колоннах.

Церковь Симеона и Анны является самостоятельной работой Земцова. Стены церкви и первого этажа колокольни украшены пилястрами дорического ордера. Выше, Земцов использовал более легкие колонны ионического и коринфского ордеров. Творческая индивидуальность Земцова заключалась в выразительном соотношении массивного развитого барабана и изящной четырехчастной  небольшой колокольни. Изначально фасады церкви были украшены многочисленными деревянными статуями.  

        Итак, подводя итоги второй главы, можно сказать, что на творчество Земцова частично повлиял его учитель Доменико Трезини, у которого зодчий набирался опыта. Немало важным является и то, что Земцов был отправлен в Стокгольм, где ему предстояло освоить новую технологию строительства, а именно «обмазку» зданий для предотвращения коррозии, а также ознакомится с образцами северной готики, впоследствии чего, он воплотил свои знания в русской архитектуре. Что касается строительных материалов и технологий, речь о которых шла в параграфе 2.1., они заключались в следующем: изначально дома строились деревянные, затем уже кирпичные. Снаружи сооружения покрывались штукатуркой, а пластические детали выполнялись из гипса, фасады окрашивались в два цвета, где основное поле покрывалось охрой, голубым или красно- брусничным тоном. Такой интенсивный фон был традиционным для русского зодчества. Архитектурный стиль зданий XVIII века, о котором говорилось в параграфе 2.2., являлся своеобразным сочетанием переработанных классических архитектурных форм и национального русского декоративного искусства. Где классические архитектурные формы подразумевают эпоху классицизма, откуда и взял свое начало стиль барокко.

Заключение

        Цель данного исследования было рассмотрение и анализ процесса взаимодействия западной и российской культур с точки зрения архитектуры в стиле барокко. Также непрерывной динамики развития данного стиля в России и его трансформации в индивидуальный стиль русского барокко, одним из авторов которого стал Земцов.

        Эта цель  определила задачи исследования, которые заключались в выделении  и рассмотрении этапов процесса  влияния западной культуры градостроительства того времени, ну русских архитекторов и общество в целом. А также в детальном выявлении характерных черт итальянского и русского барокко, их особенностей и разнообразия национальных культур, повлиявших на облик Петербурга XVIII века.

        Изучая материал, выяснилось, что Петр I желал, чтобы новая столица, Петербург, особо ничем не отличалась от городов и столиц Западной Европы. Это была некая идея вступить на новый уровень развития, как в области искусства, так и в архитектуре. Следует отметить, что изначально в России развитие архитектуры в стиле барокко определялось, в первую очередь, архитекторами иностранцами, заложившими краеугольный камень барокко в России, а уж затем, пальму первенства переняли местные самородки, ставшие выдающимися зодчими. Это происходило благодаря тому, что Петр I мог позволить себе приглашать лучших заграничных архитекторов того времени для строительства Петербурга, которые были наделены огромными полномочиями для принятия индивидуальных решений, что в свою очередь позволяло им максимально раскрыть свой потенциал. Благодаря такому стечению обстоятельств у зарождающейся школы русской архитектуры в стиле барокко оказались наилучшие европейские учителя этого стиля. В результате такого рода, император рассчитывал на то, что в скором времени вместе с иностранцами, на равных, будут творить и их ученики - русские архитекторы, которые к тому времени должны будут приобрести необходимый опыт и навыки, что мы и видим из биографии одного из учеников итальянского архитектора - Земцова.