Информационные ресурсы танца

Содержание

Введение…………………………………………………………………….3

Глава 1. Хореография как вид искусства…………………………………6

1.1. Понятие искусства……………………………………………………..6

1.2 Сущность и понятие  хореографии………………………………….....8

1.3 Классификация танцев: стили, формы, содержание……………......10

Глава 2. Современные направления в танце…………………………….13

2.1. Развитие танцевального  искусства………………………………….13

2.2. Виды  современного танца…………………………………………15

2.3 Мастера хореографического  искусства……………………………...18

Заключение………………………………………………………………29

Список используемой литературы……………………………………….31

Введение

Танец - ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определенную композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец — возможно, древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Движения постепенно подвергались художественному обобщению, в результате чего сформировалось искусство танец, одно из древнейших проявлений народного творчества. Первоначально связанный со словом и песней, танец постепенно приобрёл самостоятельное значение. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении.

Танцевальные па (фр. pas — "шаг") ведут происхождение от основных форм движений человека — ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний. Сочетания подобных движений постепенно превратились в па традиционных танцев. Главными характеристиками танца являются:

-ритм - относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений;

- рисунок - сочетание движений в композиции; динамика - варьирование размаха и напряженности движений;

-техника - степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций. Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук.

Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих существ и обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие. Существует огромное множество видов, стилей и форм танца.

В настоящее время хореографическое искусство охватывает и традиционное народное, и профессионально-сценическое. Танцевальное искусство присутствует в той или иной степени, форме в культуре каждого этноса, этнической группы. И это явление не может быть случайностью, оно носит объективный характер, ибо традиционная народная хореография занимает первостепенное место в социальной жизни общества как на ранних этапах развития человечества, так и сейчас, когда она выполняет одну из функций культуры, является одним из своеобразных институтов социализации людей и, в первую очередь, детей, подростков и молодежи, а также выполняет и ряд других функций, присущих культуре в целом.

Предмет исследования – информационные ресурсы в сфера искусства (хореография)

Объект исследования – хореография.

Цель работы: рассмотреть хореографию как искусства

Цель исследования предполагают решение следующих задач:

- дать понятие искусства гармонию танца;

-описать хореографию как вид искусства;

-рассмотреть классификацию  танцев: стили, формы, содержание;

-изучить современный танец;

-рассмотреть мастеров хореографического искусства

Теоретической базой исследования послужили работы таких авторов как В. Лабунской, В.В. Козлова, Т.А. Шкурко, В.Л. Круткина, М.А. Бебик. Также в работе были использованы труды зарубежных авторов: К. Рудестам, А. Старк, К. Хендрикс, В. Гленн. Особого внимания заслуживает диссертация С.Н. Куракиной «Феномен танца».

Практическая значимость исследования заключается в возможности использования его результатов при чтении лекций по методики преподавания хореографии, в практике преподавания хореографии, хореографических дисциплин, в разработке методических пособий и учебников по курсу преподавания хореографии, в практике постановочной хореографической деятельности.

Работа состоит из двух глав, введения, заключения, также включает в себя список используемой литературы, состоящий из тридцати двух источников.

Глава 1. Хореография как вид искусства

1. Понятие искусства

Слово «искусство»  часто  употребляется  в своем  первоначальном, очень широком значении. Это-всякая  искушенность, всякое  умельство,  мастерство в осуществлении  каких угодно  задач, требующем  какого-то  совершенства своих результатов.1

В более же узком  значении слова, это - творчество « по законам  красоты». Произведения художественного творчества, как и произведения  прикладного искусства, создаются по «законам красоты».  Произведения всех видов  художественного  творчества заключают в своем  содержании обобщающее  осознание  жизни, существующей  за пределами этих произведений, и это в основном человеческая, общественная, национально-историческая жизнь. Если в содержании  художественных произведений  заключается  обобщающее  осознание  национально- исторической жизни, то в нем, значит, необходимо  различать  отражение каких-то  общих, существенных  особенностей  самой жизни и обобщающее  их сознание художника.

Произведение искусства, как и всех других видов  общественного сознания, всегда бывает единством познаваемого   в нем  объекта  и познающего этот объект субъекта. Познаваемый и воспроизводимый  лирическим  художником « внутренний мир», даже если это его  собственный «внутренний  мир», всегда является  все  же объектом  его познания- познания  активного, заключающего в себе  отбор  существенных  особенностей  этого «внутреннего мира» и их осмысление и оценку.

Значит, суть  лирического творчества  заключается в  том, что в нем  обобщенно  осознаются  в основном  особенности  человеческих переживаний - или в их  собственном  временном  состоянии и развитии, или в  их  направленности  на внешний мир, например на явление природы, как  в пейзажной  лирике.

Эпос, пантомима, живопись, скульптура имеют  между  собой  огромные  различия, вытекающие  из особенностей  средств  и способов  воспроизведения  жизни в каждом  из них. И тем не менее все они- изобразительные  искусства, во всех  них существенные  особенности  национально-исторической жизни осознаются   в их внешних проявлениях.

В первобытном, доклассовом обществе искусство как особенная разновидность общественного  сознания  еще не существовало самостоятельно. Оно  находилось  тогда в нерасчлененном, недифференцированном  единстве с другими  сторонами  синкретического сознания и выражающего его творчества- с мифологией, магией, религией, с легендами о прошлой родо-племенной жизни, с примитивными  географическими  представлениями, с нравственными требованиями.

А затем искусство  в собственном   смысле слова  расчленилось  с другими сторонами  общественного сознания, выделилось среди них в особенную  специфическую  его разновидность. Оно  стало одной  из форм развития   общественного сознания различных народов. Так его и следует  рассматривать  в его позднейших изменениях.

Таким образом, искусство - это  особенная  содержательная  разновидность  сознания общества, это - художественное содержание, а не научное и не философское. Л. Толстой, например, определил искусство  как средство   обмена чувствами, противопоставив ему науку как средство  обмена мыслями.2

Искусство часто сравнивают с отображающим зеркалом. Это не точно. Вернее бы сказать, как  подметил Нежнов- автор брошюры « Искусство в нашей жизни»: искусство   есть особое  зеркало с единственной   и неподражаемой структурой, зеркало, отражающее  действительность через мысли и чувства художника.  Через художника в этом  зеркале   отражаются   те явления жизни, которые  привлекли  внимание  художника, взволновали его.

1.2 Сущность и  понятие хореографии

Понятие хореография (от греч. choreo — танцую) охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений.

Многие считают, что хореография – это танец, или хореография – это балет, но по мнению Захарова Р. понятие «хореография» гораздо шире. В него входят не только сами по себе танцы, народные и бытовые, классический балет. Само слово «хореография» греческого происхождения, буквально оно значит «писать танец». Но позднее этим словом стали называть все, что относится к искусству танца. В этом смысле употребляют это слово большинство современных деятелей танца.

Хореография - самобытный вид творческой деятельности, подчиненный закономерностям развития культуры общества.3

Танец – это искусство, а всякое искусство должно отражать жизнь в образно-художественной форме. Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики. Танец – это также способ невербального самовыражения танцором, проявляющийся в виде ритмически организованных в пространстве и времени телодвижений. Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих существ и обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие.

В настоящее время хореографическое искусство охватывает и традиционное народное, и профессионально-сценическое. Танцевальное искусство присутствует в той или иной степени, форме в культуре каждого этноса, этнической группы. И это явление не может быть случайностью, оно носит объективный характер, ибо традиционная народная хореография занимает первостепенное место в социальной жизни общества как на ранних этапах развития человечества, так и сейчас, когда она выполняет одну из функций культуры, является одним из своеобразных институтов социализации людей и, в первую очередь, детей, подростков и молодежи, а также выполняет и ряд других функций, присущих культуре в целом.

В нашей стране очень любят хореографическое искусство. Из года в год растет число самодеятельных танцевальных коллективов, повышается уровень их мастерства.

Хореография родилась на заре человечества: еще в первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, воспроизводившие движения животных, танцы магического характера, воинственные. В них человек обращался к силам природы. Не умея их объяснить, он молился, заклинал, приносил им жертвы, прося удачной охоты, дождя, солнца, рождения ребенка или смерти врага. Все это, впрочем, можно увидеть и в наше время, в искусстве народов Африки, например. Описание танцев путешественниками и фольклористами рассказывают о жизни, обычаях и нравах различных народов.4

Танец – один из самых древних и массовых видов искусства. В нем находят отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность на протяжении веков, жизненный уклад, нравы, обычаи, характер. Народ создает в танце идеальный образ, к которому он стремится и который утверждает в эмоциональной художественной форме.

С изменением социального строя, условий жизни менялись характер и тематика искусства, в том числе и народной хореографии.

Новые темы, новые образы, иная манера исполнения появились в танцах народов нашей страны после Великой Октябрьской социалистической революции. Есть масса лирических, героических, комических, медленных и плавных или вихревых, огневых, коллективных и сольных плясок, в которых ярко и убедительно раскрывается образ наших современников. В многочисленных ансамблях народного танца, профессиональных и самодеятельных, мы видим танцы, посвященные различным темам и историческим событиями в жизни народа.

С профессиональным искусством танца мы встречаемся еще в опере, музыкальной комедии, на эстраде, в цирке, кино, балете, на льду, иногда – в драме. Любой начинающий хореограф может соприкоснуться к специфике всех этих видов хореографии.

Самой сложной формой профессиональной хореографии считается классический балет. Балетный танец основан на народном танце, который в свое время проник в салоны высшей знати. Развитие танцевальной техники в салонах пошло по иному направлению, чем это происходило в народе: ведь народ танцевал на лужайке или на земляном полу хижин, а знатные дамы и кавалеры скользили по гладкому полу, изящно вытягивая носки, плавно и важно приседая по правилам, специально выработанным придворными танцмейстерами.

1.3 Классификация  танцев: стили, формы, содержание

Хореография имеет три раздела: а) народный, б) бытовой (или как его еще называют бальный) танец и в) профессиональное искусство танца, в том числе и классический балет.

Народный танец - искусство, основанное на творчестве самого народа;

Бытовой или бальный танец - это вид танца, имеющий народные истоки, но исполняемый на вечерах, балах и т.д.;

Профессиональное искусство танца - (включающий и классический танец) - вид сценического драматического искусства, требующий профессиональной хореографической обработки национальных и народных истоков.

Существуют разночтения и терминологическая неупорядоченность в определении понятия "танец" как в работах отечественных исследователей, так и в работах зарубежных ученых. По данным Э.А. Королевой, слово "танец" вошло в русский язык в XVII в. (от немецкого tanz, которое заимствовано было из польского, с добавлением суффикса -ец), а до этого пользовались славянским словом "пляска". В феодальной России понятие "пляска" было шире, чем понятие "танец", так как включало в себя все разновидности пляски: обрядовую и необрядовую, профессиональную и непрофессиональную, массовую и групповую, парную и сольную, а также пляску различных социальных, профессиональных и локальных общественных групп.

Как уже было сказано выше, танцы в основном делятся на классические, народные и бытовые (бальные).

Классика (от лат. “образцовый”, первоклассный) – строгая простота линий, отточенность поз, стремительность прыжков и вращений, богатство пластических оттенков, поэтическая одухотворенность. В России “классический танец” получил окончательное признание лишь в конце 19 века.

Благодаря определенным законам классического танца – выворотности ног, крепкой спине, координации движений, определенной работе головы и рук, Ваше тело способно выполнять невероятно разнообразные движения, используя при этом почти все двигательные возможности, заложенные в человеке природой.

Все эти законы впитываются на уроке классического танца, который состоит из 2-х частей: упражнения у станка (экзерсис), направленные на гармоничное развитие тела танцующего. Те же упражнения в танцевальном варианте переносятся на середину зала, затем идут упражнения прыжкового характера (аллегро), упражнения – вращения (туры), женский класс заканчивается упражнениями на пальцах (пуантах), общий класс заканчивается упражнениями на растяжку и гибкость.

Классическим танцем называют особую форму танца театрального. Его движения и позы образуют целостную художественную систему, подчинены определенной эстетике и правилам. Движения и позы тут поэтически осмысленны и образно обобщены. Утверждается идея совершенного человека, свободно владеющего своим телом, побеждающего пространство и силу притяжения, способного воплотить концепцию прекрасного, гармоничного, соразмерного и целесообразного мира. Танцовщик, воспитанный в системе классического танца, - с одной стороны, артист, предназначенный играть роль, быть персонажем, в другой – инструмент, способный в пластике передать танцевальные созвучия, исполнить определенную партию. Это двуединство классического танца – основа его театральной и музыкальной природы, а сочетание того и другого дает неповторимое очарование особой игровой стихии.5

Термин «классический танец» возник поздно – лишь в конце XIX века – и вытеснил прежние названия: «благородный, серьезный, академический». Классический танец сложился в последние четыре столетия и стал главным выразительным средством балетного спектакля. Мощный толчок для развития этого танца дал романтический балет.

Глава 2. Современные направления в танце

2.1. Развитие танцевального  искусства 

Haчaлo 21 века - время, в которое мы живём, во многом похоже на начало 20 века - время рождения современного танца. Что сделало возможным рождение современных танцев в начале 20 века.

Современный танец выбран в качестве взгляда на современного человека, потому, что современые танцы - это возможность самопознания и самовыражения на уровне ума, души и тела. Современные танцы это способ быть гармоничным и свободным в выражении своих мыслей, чувств через движение. Современные танцы - это ощущение красоты и свободы соприкосновения с окружающим миром.

Магия движения современных танцев завораживает, влечёт, трогает сердца. Если бы с самого начала современные танцы ( танец модерн ) не имели прямой связи с классическими традициями, они были бы рождёны разве что, только для невежд. Предшественниками современых танцев были мужчины, а вот пионерами - женщины, не профессиональные танцовщицы, но которые размышляли над основами будущего танца. Предшественники и теоретики современных танцев создавали теории, которые ввиду отсутствия хореографической формы, в сущности, имели важное достоинство объективно рассматривать лишь человеческое движение, и предлагать инструменты для анализа и независимого наблюдения для какой-нибудь простой хореографической эстетики. Они так же внесли свой вклад в оригинальные, хотя, часто очень удалённые, концепции простых форм современных танцев на колоссальной волне свободы тела.

Направление современные танцы - целиком детище 20 века. В дословном переводе модерн-танец - современный танец. В отличие от джазового или классического танца, направление современные танцы создавалось на основе творчества того или иного конкретного лица.

В современных танцах существенным является попытка исполнителя выстроить связь между формой танца и своим внутренним состоянии. Большинство стилей современных танцев сформировалось под влиянием какой-либо четко изложенной философии или определенного видения мира.

Как таковые, современные танцы - это множество стилей танца, которые исполняют в ночных клубах. Не важно что вы танцуете и как, но если это происходит в клубе и вам это нравится, то значит именно клубный современный танец наблюдают окружающие! Это может быть как хаус, так и RnB, так и Latino и тд. Сейчас все стили смешивается, адаптируются под клубную атмосферу и получается клубный современный танец - это целый вид искусства.

Грянуло новое мышление. Артисты танца стали принимать во внимание качества личности, ритуальные и религиозные аспекты, примитив, выразительность и эмоциональность. В этой атмосфере произошел бум современного танца. Внезапно появилась новая свобода в том, что теперь считалось приемлемым, что получило название признанного искусства, в котором отныне хотели творить многие люди. Все атрибуты нового искусства стали также ценны, как костюмы балета – или даже ценнее их.

Большинство хореографов и танцоров начала XX века относились к балету крайне негативно. Исидора Дункан считала его безобразной бессмысленной гимнастикой. Марта Грэм (Грэхем) видела в нем европейщину и империализм, у которых с американцами нет ничего общего. Мерс Каннингхэм, несмотря на то, что использовал в преподавании некоторые основы балетной техники, подходил к хореографии и выступлению с позиций прямо противоположных традиционному балету.

Двадцатый век определенно стал временем отрыва ото всего, на что опирался балет. Временем беспрецедентного творческого роста танцоров и хореографов. Временем шока, удивления и зрителей, которые изменили свое представление о танце. Временем революции в полном смысле этого слова.

Шестидесятые годы ознаменовали развитие постмодернизма, который изменил курс на простоту, красоту маленьких вещей, нетренированных тел и безыскусственных, простых движений. Знаменитый манифест «Нет», отвергающий все костюмы, сюжеты и «показуху» ради сырого, необработанного движения – это, наверное, ярчайшая крайность этой волны новой мысли. К сожалению, отсутствие костюмов, сюжетов и бутафории не способствуют успешности танцевального шоу – и спустя недолгое время «декорации», «художественное оформление» и «уровень шока» снова появились в лексиконе хореографов современного танца.

К восьмидесятым годам классический танец вернулся в исходную точку, а современный танец (или, к этому времени уже contemporary dance) стал высокотехничным оружием профессионалов, недалеким от политики. Две формы танца, contemporary dance и классический балет, мирно сосуществуют бок о бок, испытывая одна к другой лишь крохотную долю былой неприязни и почти не вступая в соперничество. Сегодня танцевальное искусство проникнуто творческой конкуренцией и хореографы зачастую стремятся к тому, чтобы именно их работу назвали самой шокирующей. Однако до сих пор в искусстве есть красота, и танец современности потрясает такими профессионализмом, силой и гибкостью, которых никогда не было доныне.

2.2. Виды современного  танца

При детальном рассмотрении всех направлений танцев современности, можно выделить несколько основных:

• бальные,
• клубные,
• восточные.

Клубный стиль в движениях выделил среди общей массы:

• тектоник — основным движением является раскачивание вперед-назад, называемое «кач». Глубину и разнообразность этому танцу придает набор движений техно. Вообще, сам тектоник по своему характеру приближается к хип-хопу.
• полл-данс и гоу-гоу — очень много движений схожи с акробатическими, обязательно присутствует элемент эротики, могут сопровождаться раздеванием (данный элемент шоу является необязательным).
• джампстайл, хакка — главным критерием в исполнении является ритмичность движений, обязательно наличие несинхронных прыжков. Для такого танца подбирается быстрая электронная музыка.
• шаффл — австралийский танец, основанный на стэп-джазовых движениях, обработанных на современный лад.
• DnBstep - в основном во время этого танца задействованы ноги. Основные движения - это «носок-пятка», махи, повороты вокруг своей оси, скрещивание ног. Можно смело заявить, что исполнение DnBstep требует хорошей физической формы.
• сквэрданс - схож со старой доброй кадрилью, но значительно измененной под современность.
• поппинг - полный движения и энергии, его основой является правильное последовательное сокращение и расслабление мышц.

Ознакамливаясь с тем, какие есть танцы, нельзя не упомянуть самые популярные среди молодежи хастл и хип-хоп.

• хастл - парный вид танца. Он сопровождается музыкой энергичными и красивыми мелодиями диско-свинга, диско-фолка, хастла. Неприхотливый арсенал движений, компенсируется эмоциональностью между двумя партнерами. Это танец-импровизация, который может длиться бесконечно.
• хип-хоп  - прошел долгий путь от орудия протеста на улицах Нью-Йорка до неотъемлемого элемента в шоу-программах большинства звезд музыкального Олимпа. Музыкальный ритм и телодвижения — прочная смесь в этом танце.

Латиноамериканские страсти

Страстным, эмоциональным, горячим натурам идеально подойдет латиноамериканская танцевальная программа. И если на денс-турнирах немаловажным оценочным фактором является техника исполнения, то на непрофессиональных площадках и вечеринках в стиле «латинос» главной составляющей этого спектакля из телодвижений является — предельная эмоциональность. Все без исключения латиноамериканские танцы, как и музыка этих народов, замешаны на страсти двух сердец и любви к своей родной земле.

Итак, какие бывают танцы «латино» знает каждый. Гораздо интереснее проанализировать популярность конкретных видов среди нынешнего поколения, проживающего на других континентах.

Одними из самых востребованных и любимых названы:

• бачата,
• румба,
• мамбо,
• сальса,
• фламенко,
• лпмбада,
• пачанга,
• самба,
• зук.

Отдельное место на танцполах и в сердцах людей отводится пасадоблю. Основным его движением является «двойной шаг» (отсюда и название), другие движения схожи с фламенко и фанданго.

Пасадобль - это глубокая, драматическая история отважного тореадора и его страсти - капоте (красной ткани, с помощью которой он заигрывает со смертью). Мужчина в этом танце - смелый, гордый, сильный, уверенный в себе и безрассудный. Женщина - тонкая линия между жизнью и смертью. Тореадор оказывается то с одной ее стороны — смелым победителем, то с другой - ослепленным и порабощенным остротой чувств. Он и она здесь сливаются в один необычайно яркий комок энергии.

Этот танец способен очаровать любую женщину, поэтому научившись его исполнять, мужчина окажется победителем не только танцевальной корриды, но и сердца своей возлюбленной.

2.3 Мастера хореографического искусства

Зародился в Нью-Йорке в 1969 году под названием «Good Foot», когда Джеймс Браун продемонстрировал публике свой знаменитый танец «Get on the Good Foot». Брейк-данс - зрелищная танцевальная часть хип-хоп-культуры. В переводе с английского – ломаный танец. Делится на Botton (нижний, брейкинг) и Top (верхний). Первый весьма травмоопасен и требует хорошей физической подготовки. Включает сложные акробатические элементы: вращение на голове, прыжки на руках со сменой опоры, обороты на руках или на одной руке на 360, 720 и более градусов, вращение ног вокруг своего тела с опорой на руки и т.д. Второй больше требует развитой пластики и артистизма – например, waving имитирует волны, проходящие по всему телу и его отдельным частям, а в таком стиле как king tut между телом и руками, плечом и предплечьем, предплечьем и запястьем дозволены только прямые углы.

В настоящее время эстетика брейк-данс активно используется в мировом шоу-бизнесе.

Пионеры танца никогда не использовали для его обозначения термин «брейкдансинг». Это слово появилось в восьмидесятых годах, когда танец превратился в феномен средств массовой информации. David Toop (1991) описывает брейкдансинг как адаптацию брейка - танца, популярного до того, как его заместил фрик, рожденный композицией Chic «Le Freak» в 1978 году, но вновь развившегося благодаря деятельности Crazy Legs, Frosty Freeze и Rock Steady Crew. Также он отмечает, что «слово брейк или брейкинг – это музыкальный и танцевальный термин, у которого древнее прошлое. Некоторые старые мелодии, например, «Buck Dancer's Lament», содержали двухтактовую музыкальную паузу в каждых восьми тактах – своего рода перерыв, вставляемый для того, чтобы танцоры имели возможность продемонстрировать серию импровизированных танцевальных степов». Однако в документальном фильме «The Freshest Kids» пионер хип-хопа Kool Herc утверждает, что название «брейкинг» произошло от сленгового термина «брейк», означающего, что у кого-то «съезжает крыша» - как у тех танцоров, которых заводит драйвовый ритм.