Исторический костюм

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение                                                                                                                  3

1.Исследовательский раздел                                                                                  5

1.2 Анализ форм костюма                                                                           11

1.3 Изучение направления  моды сезон 2011-2012                                   

2 Разработка фор эскизов  современного ансамбля на основе  исторического 21

костюма или стилистического направления                                                      

2.1 Обоснование выбранных  материалов и цветового решения            29

2.2 Технический рисунок  модели                                                              31

3 Композиционный анализ  модели                                                                      32

3.1 Разработка мини коллекции                                                                 32

3.2 Композиционны анализ  коллекции                                                     34

3.3 Фотографии изготовленного  ансамбля                                              37

Заключение                                                                                                           38

Список используемой литературы                                                                      39

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Проектирование одежды –  это процесс создания нового образца  одежды с заданными свойствами, включающий исследование, создание эскизов, макетов  и моделей, расчеты, и построение чертежей изделий, изготовление опытных  образцов. На основе предпроектных  исследований и анализа аналогов рождается творческая концепция, которая  воплощается в образе. Образ рождается  в воображении дизайнера, потом  переносится на бумагу, прорабатывается  в техническом эскизе, воплощается  в макет, а затем в модели. Проектирование дает возможность систематизировать  и обобщать знания, полученные в  процессе обучения, синтезировать эти  знания и творчески применять  их в практических дизайнерских задачах.

Основными этапами проектирования одежды являются :

- анализ предпроектной  ситуации;

- синтез результатов предпроектного  анализа;

- разработка творческой  концепции;

- определение основных  задач дизайн – проекта.

Методы проектирования:

- моделирование(художественно  – образное, проектно – графическое,  конструктивное, перспективное, техническое  и компьюторное);

- макетирование(изготовление  макетов изделий из различных  материалов в натуральную величину  или в нужном масштабе).

Далее идет процесс конструирования. Конструирование – разработка внутренней структуры и устройства организации  проектирования. Разрабатывая актуальный костюм, необходимо учитывать функции, которые в нем должны преобладать. Это определит конструктивное решение, выбор материалов и образное решение костюма. Костюм должен быть удобным, практичным и выполнять следующие функции:

- утилитарная – включает  в себя функции практическую, защитную, эргономическую, гигиеническую;

- социальная – включает  в себя функции региональную, профессиональную, обрядовую и т.  д.

- эстетическая – включает  в себя функции художественно  – образную и собственно эстетическую.

Одежда должна быть функциональна. Функциональность – способность  изделий выполнять определенную работу, соответствие изделия его  назначению. Функциональный подход к  проектированию – это когда проектируют  удобную вещь, которая принесет пользу для потребителя.

Дизайнерская деятельность ориентирована на проектирование новых  изделий, новых качеств и новых  функций предметной среды, поэтому  она является инновационной деятельностью. В процессе проектирования применяются  как данные науки, так и образно  – ассоциативные методы, позволяющие  наполнить форму смыслом и  социокультурным содержанием. В  процессе проектирования дизайнер производит всесторонний учет общественных потребностей.

 

1 ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ РАЗДЕЛ

 

 

1. История выбранного исторического костюма или стилистического направления

Начиная с 6 по 16-17 век, до нас дошел приблизительно один и тот же комплект одежды с незначительными изменениями. Основными материалами для одежды всегда были лен и шерсть. На длинную льняную рубашку надевали просторный теплый шерстяной плащ с капюшоном или без него. У богатых людей поверх нижней льняной рубашки было принято надевать еще одну короткую рубашку из льна тонкой выделки, а в случае королевской одежды  из шелка. Верхняя рубашка часто была вышита сложными узорами различных цветов. Во времена Бриана Бору существовал специальный декрет о цветах, согласно которому каждый ирландец в зависимости от своего положения в обществе и рода занятий мог использовать в одежде только определенное количество цветов в определенном сочетании. Чем он был богаче, тем ярче и многоцветнее была одежда. Климат в Ирландии ветреный и влажный, но довольно теплый, поэтому штанов ирландцы долгое время вообще не знали. Обычай носить штаны принесли с собой викинги. Штаны были распространены и среди населения Ольстера, постоянно занимавшегося мореплаванием. У них, как и у викингов, штаны были в основном кожаные, но ирландцы позже часто использовали и льняные штаны. От викингов же, видимо, пришел и обычай украшать плащ узорчатой шерстяной тесьмой, поскольку вышивать на грубой шерсти было затруднительно. Широкие просторные плащи остались особенностью костюма ирландцев, до окончательной колонизации.  
В начале 17 века клановая система была окончательно упразднена, а вместе с ней ушли в прошлое многие элементы одежды. В ходе войн, восстаний и голода ирландское население сильно обеднело и начало активно перенимать европейскую, а в основном английскую одежду.  
В 18 веке средний ирландец в городе выглядит примерно так, так в книжках для детей рисуют Леприкона, или изображают Гулливера. Камзол, шерстяные гетры, короткие панталоны ниже колена, та же самая рубашка, как правило уже не крашеная. Отличительной особенностью того времени были большие грубые деревянные башмаки (brog), схожие с французскими сабо.  
В Ирландии 19 века стиль одежды повсеместно определяла уже только одна мода – отвратительная погода и ветер. Поэтому типичный ирландец того времени носил поверх рубашки, как впрочем, носит и сейчас, плотный буклированный или клетчатый пиджак, под который надевается жилет или свитер, и кепку клинышком. Двадцатый век добавил к этому моду на длинные плащи или тяжелые черные пальто, похожие на шинель.  
Особо нужно сказать о рыбацких свитерах. В западных графствах и особенно на Аранских островах развилась особая традиция вязания свитеров. Это белые или серые свитера с обязательным орнаментом, которые вяжут не только женщины, но и мужчины. В орнаменте часто содержатся инициалы или какой-то личный знак хозяина, что всегда помогало в трагических случаях распознать утопленника. Кстати, обычные косички на свитерах машинной вязки в Англии были заимствованы именно из Аранских свитеров.  
Хотя о женских костюмах известно меньше всего, элементы традиционного “кельтского” костюма в своей повседневной одежде женщины сохранили дольше мужчин. Сказанное касается, прежде всего, больших широких плащей, нередко скрывающих фигуру целиком. Еще в начале 20 века такие плащи встречались в повседневной жизни чаще всего.  
Сейчас с “национальным костюмом” прежде всего ассоциируется одежда традиционных танцоров кейли и степа. Их костюмы сочетают народный орнамент, современные и древние детали одежды. 
У женщин – это яркое платье (рис. 1), расширяющееся книзу и украшенное разноцветной вышивкой. Настоящий плащ используется только в шоу. Плащ крепился к плечам с двух сторон большими фибулами. 
У мужчин есть два равноправных варианта одежды для танцев. Это может быть просто костюм, причем обязательно с галстуком и в цвет своей танцевальной школы, например, черно-зеленый. В более специфическом варианте – это сочетание пиджака, рубашки с галстуком и выходящей прямо из-под пиджака юбки. Причем, по моему предположению, юбка имитирует край длинной рубашки. Ирландский костюм состоит из рубахи (обыкновенно две рубахи, верхняя и нижняя, у бедных людей могла быть только одна рубаха; в жаркие дни тоже не надевали на себя много одежды). На талии рубаха перехватывалась ремнём или поясом (criss), поверх рубахи надевался шерстяной плащ (brat).

 

Рисунок 1 - Женский ирландский костюм

Рубаха (туника)

Кельты ткали рубахи изо  льна. Древнегреческий историк Диодор пишет о рубахах с вышивками и красочными орнаментами, перетянутых поясами с золотыми и серебряными украшениями. Историк Страбон добавляет, что рубахи (tunicae) были с разрезами по бокам и имели рукава .Длина: у мужчин до колен или чуть ниже, у женщин до щиколоток; Бока: с клиньями и без, могли быть рубахи с разрезами по бокам. Рукава: прямые до запястий; на ранних этапах развития кельтов рубахи были без рукавов. Вырез: прямоугольный, треугольный, пятиугольный (без шнуровок), у женщин Т-образный (с одной завязкой вверху), часто с капюшоном. 

 

Рисунок 2 – Женский ирландский костюм

Плащ

У ирландского плаща не было ни капюшона, ни рукавов, ни прорезей для рук. Это был цельный кусок  шерстяной материи, закреплявшийся фибулой (большой брошью). Древнегреческий  историк Диодор повествовал о разноцветных плащах у кельтов, закрепленных фибулами. Материал: шерсть. Длина: выше щиколоток и ниже талии, длина плаща зависела от уровня благосостояния и общественного положения владельца. Фибул на плаще могло быть несколько, в одном из ирландских текстов упоминаются королевские плащи с пятью фибулами. Цвет: чаще всего серый (возможен и цветной). Чем богаче человек, тем роскошнее его плащ. Покрой: прямоугольный плащ, накинуть на плечи и закрепить пряжкой. Пояс: иногда поверх плаща носили пояс.

Штаны

Штаны носили, в основном, слуги и те, кто управлялся с  лошадьми (штаны кельты переняли вместе с коневодством, скорее всего, у предков  скифов в период, когда кельты жили в средней Европе). Штаны никогда  не были одеждой ирландских воинов. Длина: чуть ниже колен. Ширина: узкие, часто облегающие. Разрез спереди, с завязками. Завязки чуть ниже колен;

Аксессуары

Гетры меховые и вязаные (меховые гетры найдены в скандинавско - ирландских поселениях). Обувь: кожаные туфли (на манер танцевальных мягких туфель soft shoes) и сандалии (скорее всего, переняли у римлян во времена римского вторжения). Головные уборы: практически отсутствуют (пелерина у замужних женщин и монахинь).Пояс: кожаный (для сумочек) или плетёный (как украшение) – талия + 20 сантиметров; у мужчин обычно кожаный пояс, у женщин плетеный. Украшения: кельты очень любили украшения, и охотно носили их: фибулы (бронзовые броши с безопасными застежками, разнообразные по форме и украшениям - в зависимости от моды и региона проживания. Фибулы обычно носили на груди и использовались, в основном, для закрепления плащей. Фибулы часто представляют собой стилизованные человечьи и птичьи маски на бронзовом дугообразном щитке с застежкой. Некоторые фибулы украшались кусочками коралла, позднее эмалью.); торк (кельтское ожерелье, шейная гривна из золота или бронзы, реже - из серебра. Обычные кельтские шейные гривны представляли собой согнутые дугой металлические прутья или полые трубки (реже встречаются торки, сделанные из перекрученных металлических прутьев или пластин), концы которых соприкасались либо между ними оставался небольшой зазор. Металл, вероятно, был довольно гибким - обруч раскрывался, и концы его расходились на достаточное расстояние, чтобы его можно было надеть на шею. У некоторых торков подвижная часть была устроена таким образом, что его концы смыкались и со стороны украшение казалось цельным, охватывающим шею кольцом. Наиболее интересные торки имеют разнообразные декоративные навершия - их носили люди, увековеченные греческими и римскими скульпторами и кельтскими мастерами. Самые изумительные торки и браслеты датируют примерно серединой V - концом VI века до нашей эры. Торки носили и мужчины, и женщины. Торки носили и бедные, и богатые - все свободные люди), золотые браслеты и кольца на все пальцы; для женщин: бусы, гребни для волос;

Прически

Кельты не носили головных уборов. Женщины заплетали волосы в косы. Мужчины носили волосы выше плеч.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2 АНАЛИЗ ФОРМ КОСТЮМА 
Ирландская  одежда изготовлялась из льна, крапивы и шерсти. Шелк и атлас были завозными и являлись уделом знати. Нижняя одежда изготовлялась из льна, крапивы , верхняя одежда, плащи – из шерсти. Так же для пошива одежды использовалась кожа.  
Обычно носили две рубашки – верхнюю и нижнюю. Количество рубашек ограничивалось состоятельностью человека. Чем больше рубашек и чем они длиннее –тем богаче человек. Длина варьировала: до колен, ниже или до щиколоток . Без боковых разрезов – с боковыми клиньями или без них. Рукава до запястий, прямые, либо расширяющиеся к низу. Вырез для головы либо прямоугольный, либо треугольный, либо пятиугольный. Без  
всяких завязок, крючков и шнуровки. Ткань – как правило, плотный лен. Женская рубаха: Простой покрой – либо просто прямой крой, либо в бока вшивались клинья (иногда довольно большие).  
Вырез либо простой прямоугольный, либо треугольный, либо Т-образный (в

этом случае с завязками  – одна пара наверху). Рукава - прямые и длинные, либо широкие. Причем очень сильно расширяющиеся к запястьям (иногда в 5 раз шире, чем в пройме).  Нижняя (Мужчины и женщины носили белье из более тонкой ткани, чем остальная одежда . Эта одежда часто упоминается в сказаниях под словом lйine или lйne – сейчас это слово означает "сорочка"(рис. 3).

 

 

Рисунок 3 – Ирландский национальный костюм 19 века

 

Длина до колен или чуть выше. Покрой прямой, возможны боковые разрезы.  
Рукава прямые, до локтя или выше. Вырез для головы либо прямоугольный, либо треугольный, либо пятиугольный. Без всяких завязок, крючков и шнуровки. Туники, как правило, носились поверх короткой рубашки. Материал: плотная ткань или кожа. Кроилась либо из одного куска, либо (реже) из нешироких вертикальных полос ткани. Ширина – чуть больше ширины плеч. Длина до колен или выше. Впереди – свободный разрез сверху донизу. Бока сшиты, за исключением пройм для рукавов. Рукава прямые, до локтя или выше. Скреплялась на груди или на животе при помощи броши, крючков или даже пуговиц .В древней Ирландии в ранних источниках (между 5 и 10 веком н.э.) - длинный полотняный халат, не слишком широкий, длиной до щиколоток и украшенный вокруг шеи, запястий и по подолу вышивкой с орнаментом. Он мог иметь рукава, или быть безрукавным. На рисунках часто бывает длиной до колен и перевязывается поясом. Может быть открытым сверху до талии, но большинство изображений показывают только шейный вырез. Вырез может быть круглым, квадратным или V- образным. Может быть длинным или коротким.

 

 

 

2. ИЗУЧЕНИЕ НАПРАВЛЕНИЯ МОДЫ СЕЗОН 2011-2012

 

Самыми актуальными цветами сезона 2012 станут черный и белый.(рис. 4)

 

Рисунок 4 – Модная гамма цветов

 

Такая классическая цветовая гамма  актуальна вне зависимости от сезона и года.  Так же акцент будет сделан на такие тона, как цвет камня, бежевый, металлик, темно-синий, темно-фиолетовый, бургунд, красный, а также шоколад и хаки. Яркие оттенки в 2012 году практически не задействованы.

На сегодняшний день гардероб современной  женщины просто невозможно представить  без такой детали, как джинсы. За все время своего существования  джинсы перенесли множество экспериментов  в покрое, но актуальность в 2012 году получит именно минимализм. Модные джинсы 2012  года будут такими же узкими и обтягивающими, как и в предыдущем году. Они прекрасно будут сочетаться не только с высоким каблуком, но и с обувью на низкой подошве. Также плюсом является и то, что такие джинсы прекрасно подойдут практически под любой верх: блузки, топы, кардиганы. Не маловажную роль сыграют и укороченные джинсы, которые достаточно хорошо будут смотреться под ботильоны на высоком каблуке.

В моду снова возвращается ретро. Стиль семидесятых, элегантность и винтаж принесет нам ретромания в 2012 году. Предпочтение отдано мягким силуэтам и натуральным материалом. Особенную популярность получат трикотажные платья, а также туники с вырезом V-образа. Модным станет Х – образный силуэт. Актуальная длина таких платьев будет до колена. А носить такие платья стилисты предлагают с шерстяными колготками.

Стоит обратить внимание и на такой  аксессуар, как сумка. Именно эта  деталь подчеркнет ваш стиль и  выразит ваш характер не менее, чем  макияж. В модные тренды 2012 года наравне  с элегантностью войдет бизнес стиль. Это будут всевозможные портфели, папки, сумки типа сетчел. Актуальной тенденцией станут сумки из твида, которые  имеют классический рисунок «гусиная лапка». Что тоже навеяно модой  семидесятых. Сюда же стоит добавить и петчворк. Любимые во всем мире клатчи приобретут геометрический узор и рисунок из ткани. Многие из них  будут выполнены из кожи рептилий, что порадует модниц в 2012 году.

Модным и стильным предметом  женского гардероба уже долгое время  является юбка. Модные юбки 2012 года  получат акцент на стиль двадцатых годов. Предпочтение будет отдаваться приглушенным оттенкам, а самыми трендовыми станут принты. Современные поклонницы ретро найдут утешение для себя в винтажных юбках, которые имеют кокетливые оборки и длину до колена. Популярностью будут пользоваться и юбки стиля кантри. Они будут выполнены в ковбойском стиле, которому свойственно длина до пола и обилие кожи, что придаст загадочность. Многие бренды представят в своих коллекциях элегантные юбки с высокой талией.

Что касается обуви, то модной идеальной  парой в 2012 году станет массивная  обувь на достаточно толстом и  высоком каблуке. Это придаст  обуви немного грубости и устойчивости. Как и всегда идеальным материалом признана кожа, но предпочтения есть и  у замша. Очень актуальным в 2012 году станет острый мысок, что поможет  подчеркнуть стиль ретро и  прибавит такой обуви немного  нежности. Никуда не исчезнет и танкетка, которая не уступает каблуку в  комфорте. Она не даст ногам замерзнуть и промокнуть. А также добавит желанные сантиметры. Зная о том, что модные тенденции постоянно меняются, но имеют привычку возвращаться, все модницы мира начинают гадать: какими же будут модные тенденции 2012, какой эпохой будут навеяны мотивы нового сезона. Надо сказать, мода 2012 года напомнит нам о далеких, но чудесных 70-х годах прошлого столетия. Обворожительные и романтичные блузы с пышными бантами, брюки-клеш, трикотажные вещи, отделанные бисером или бахромой – все это снова будет в моде, ровно также как и длинные юбки, платья и пальто со вставками и разрезами. Что касается материалов, то особенно модными в 2012 году будут мех и кожа, причем не только в отношении верхней одежды. Популярными будут также шелк, бархат, вельвет и кашемир. Что касается расцветок, то особое внимание нужно уделить бордовым, оранжевым, фиолетовым, темно-красным тонам. Не станут менее популярными в 2012 году черный и белый цвета.Вообще, модные тенденции 2012 несут в себе идею элегантности и шарма, присутствует также и нотка сдержанности, что ярко прослеживается в фото новых коллекций. Стиль сезона можно определить как городской, но с мелкими вкраплениями деревенского. В заключение можно сказать, что мода 2012 предписывает нам одеваться ярко и смело, но в то же время не забывать об элегантности и шарме.

Ткани с мелким узором, казалось бы канули в Лету, еще в прошлом  веке. Но, Anna Sui, J. Crew и другие американские дизайнеры вновь вернулись к  любимой расцветке наших бабушек — мелкий полевой цветочек.(рис. 5)

.   

Рисунок 5- Ткани в цветочек

 

АНДРОГИННОСТЬ 

Мужской стиль в женской  одежде был довольно популярен среди  осенних коллекций. Слегка облегченный  пастельными тонами и блестящими тканями он возвращается на подиум в сезон весна лето 2012. В этом нас убедили Ralph Lauren и другие кутюрье. (рис. 6)

ПЕРФОРАЦИЯ 

Ткань, пестрящая мелкими  отверстиями — хит сезона весна лето 2012. По крайней мере так считают Нью-Йоркские дизайнеры, продемонстрировавшие перфорированные ткани в своих коллекциях. (рис. 7)

МНОГОСЛОЙНОСТЬ 

Короткие курточки, объемные туники и шорты капри, узкие брюки  и мини юбка, рубашка мужского кроя и кружевное платье — сочетание казалось бы не сочетаемых вещей и наслоение их друг на друга выглядело вполне сносно в колллекциях Suno, Marc Jacobs и других.(рис. 8)

 

Рисунок 6 – мужской стиль

Акцент на плечи Платья в стиле Кармен, с оголенными плечами  завоевали подиум Нью-Йорка, придав немного женственности и разбавив массу бесформенных и невзрачных фасонов, коими грешат многие американские дизайнеры. Всё таки есть место романтике  даже в каменных джунглях Нью Йорка.(рис 9)

   

ПЫШНЫЙ НИЗ 

 

Еще одна романтичная тенденция — платья и юбки с пышным низом, временами напоминающим балетную пачку.(рис. 10)

 

КОСЫНКИ И ПОВЯЗКИ 

 

Следующей весной без повязки  или косынки не обойтись ни одной  моднице США. В этом уверены Marc Jacobs, Karen Walker, Anna Sui и многие другие.(рис. 11)

 

Рисунок 7- перфорация

 

 

 

Рисунок 8- многослойность

 

 

 

Рисунок 9 – Акцент на плечи

 

Рисунок 10 – Пышный низ

 

Рисунок 11 – Косынки и  повязки

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2 РАЗРАБОТКА ФОР ЭСКИЗОВ  СОВРЕМЕННОГО АНСАМБЛЯ НА ОСНОВЕ  ИСТОРИЧЕСКОГО КОСТЮМА ИЛИ СТИЛИСТИЧЕСКОГО  НАПРАВЛЕНИЯ

 

 

Ансамбль — это совокупность всех частей костюма, обладающих определенным художественным стилевым единством.

В ансамбле с наибольшей наглядностью проявляется синтез многих видов прикладного искусства. При  моделирования ансамблей необходимым  условием является стилевое единство тканей и трикотажа, головных уборов и обуви, отделки и ювелирных украшений. Ансамбль, как и любой другой вид одежды, создается с учетом его назначения и индивидуальности человека.

Современный комплекс одежды это гармоничное и логичное сочетание  частей к целого по форме, материалам, цвету, декору.

Все предметы, составляющие ансамбль, делят на две части: основную, т. е. собственно одежду — платье, костюм, пальто и др и дополнительную, или  аксессуары, - головные уборы, обувь, сумки, шарфы, перчатки, пояса, украшения, зонты. Ведущее изменение моды, ее новая линия в основной части ансамбля находят отражение в каждом предмете дополнений

 Работу над созданием  ансамбля следует начинать с  определения его основы, т. е.  тех видов одежды, которые раскрывают  основное назначение проектируемого ансамбля.  Тогда каждый дополнительный предмет будет проектироваться в зависимости от основного по принципу его логической я эстетической необходимости в данной комбинации. Рассмотрим это на примере. Основу ансамбля для отдыха и туризма составляют брючный комплект из полушерстяной ткани, короткое пальто из водонепроницаемого синтетического материала и трикотажный свитер. Эта одежда удобна для транспорта и пеших прогулок. Она легка, не мнется и хорошо защищает от дождя. Головной убор в виде шлема, шнурованные мягкие туфли на толстой подошве, плотные носки — дополняют эту одежду как утилитарно необходимые вещи и по своим внешним качествам (форме, цвету, материалу) соответствуют стилю одежды, придают ей завершенность.

 Вместительная сумка-саквояж,  комбинированная из материала  костюма и пальто является  также необходимым и неотъемлемым  дополнением в ансамбле.

 Все предметы этого  ансамбля решены в одном стиле  (спортивном). Логично дополняющие друг друга, целесообразные по форме и материалам, они образуют единое целое. Художественные достоинства данного ансамбля выражаются также в гармоничности его цветового и фактурного решения. Так, глянцевитость материала пальто, имитирующего кожу и рельефность трикотажа, оттеняет слегка ворсистую фактуру шерстяной ткани костюма.

 

Рисунок12 - Исторически сложившиеся  ансамбли

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок 13 – Модель А

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок 14 – Модель Б

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок 15 – Модель В

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок 16 – Модель Г

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок 17 – Модель

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок 18 - Модель Е

2.1 ОБОСНОВАНИЕ ВЫБРАННЫХ  МАТЕРИАЛОВ И ЦВЕТОВОГО РЕШЕНИЯ

 

 

Исследования в области  цвета применяемые к потребностям человека показывали на протяжение долгого времени, что при выборе цвета любой вещи, предназначенной для человека, необходимо учитывать его любимые цвета. Люди разных возрастных групп предпочитают разные цвета и их цветовые сочетания. Цветовые предпочтения могут изменятся вместе с модой.

Выбор цветового решения  является важной частью в процессе проектирования.

Проектируемый ансамбль, состоит  из женского комбинезона и капюшона-шарфа, выполненные в серо-фиолетовой гамме. Данное цветовое решение было выбрано  для наиболее точного раскрытие  темы современного ансамбля на основе  национального исторического костюма  ирландии.

Современная мода- смешение противоречий. Разнообразные стили  и материалы  строгие  и свободные  силуэты  короткие и длинные изделия - всё слито в единое целое с невероятной быстротой сменяют друг друга.

Новая эпоха диктует новый  стиль. Одежда и её крой изменяется так же как меняются наши нравы  и взгляды на жизнь. Человек становится придирчивым и предъявляет к одежде новые требования – элегантность и непринуждённость пополам с комфортом. Эти осознанные требования достигаются посредством подбора тканей, имеющих высокую степень удобства. При выборе ткани учитывались не только соотношения по цветовой гамме и эстетические, гигиенические и эксплуатационные требования.

Учитывая, что во всех тканях содержатся синтетические волокна , модель не подвержена деформации, достигается  комфорт при носке и создается  легкость и свобода движения.

    Для проектируемого  ансамбля женского комбинезона и капюшона-шарфа выбраны материалы из ассортимента натуральных или смесовых тканей. Эти ткани наиболее соответствуют назначению данных моделей.

      Ткани этих  групп по составу и обладают  необходимыми свойствами. В комбинезоне используется костюмная ткань. Для капюшона – трикотаж.

      Волокнистый  состав – важнейшее свойство  любого материала, которое учитывается при его выборе для данного изделия, ведь именно от него будут зависеть остальные показатели. Синтетические волокна повышают прочность износостойкость тканей, что улучшает эксплуатационные свойства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2 ТЕХНИЧЕСКИЙ РИСУНОК  МОДЕЛИ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок 19 -  технический  рисунок модели

 

3 КОМПОЗИЦИОННЫЙ АНАЛИЗ  МОДЕЛИ

 

 

                В результате анализа творческого  источника, направление моды был  разработан ансамбль, комбинезон, капюшон  – шарф, на основе ирландского  национального костюма.            

Композиционный центр  является та часть в модели которая  достаточно ясно выражает главную. Композиционный центр несет в себе всю смысловую  нагрузку. В разрабатываемой модели композиционным центром является капюшон по закону центрального расположения, по закону качества, отличается по цвету и сложности конструктивного решения.

              Пропорции в композиции костюма  является основным средством  построения формы. Гармоничные  пропорциональные соотношения основаны  на неравенстве пропорций. В  разрабатываемой модели отношение   капюшона к длине комбинезона 1:2.

              Ритм–чередование каких либо  элементов проводящих с определённой  последовательностью, частей. Ритм имеет огромное значение, так как определяет динамику формы её организованность и характер образа. Ритмы в костюме могут быть разного вида. В разрабатываемой модели использовался простой равномерный ритм в косичках на комбинезоне. Так же в разрабатываемой модели присутствует простой ритм в косичках на капюшоне. В данной модели контрастные отношения присутствуют в сочетании горизонтальных и вертикальных линий. Так же присутствует контраст объёмов форм комбинезона и капюшона. На контрастных отношениях построено и тоновое решение модели.

             Композиция построена на контрастах серого и фиолетового. Серый  тон используется в комбинезоне. Фиолетовый в капюшоне. Проектируемая модель построена на центральной симметрии.

 

3.2 КОМПОЗИЦИОННЫЙ АНАЛИЗ  КОЛЛЕКЦИИ 

 

 

Коллекция построена на контрастах в цветовой гамме. Композиционным центром  коллекции является центральный  костюм. Оно выбрано центральным  по смысловому признаку, т.к имеет  наиболее выразительный силуэт, яркий  запоминающийся орнамент, крой. Цвета  так же подбирались по источнику  вдохновения. Так же на определение композиционного центра работают следующие законы: закон смыслового фактора, закон количества, закон качества, закон центрального расположения.

Ассортимент коллекции.

В этом сезоне основными  стилями в женской одежде стали  casual, а также модные направления, летние круизные настроения, влияние  ретро и деревенская романтика вперемежку с хиппи-луком .

Ассортимент – состав и  соотношение  отдельных видов  одежды.

В данной коллекции представлены  комбинезоны, брюки, шорты, капюшон, капюшон- шарф.

 Стиль.

В каждом из костюмов присутствует фольклорный стиль.

Пропорции.

Пропорция – это размерное  соотношение двух элементов формы.

В организации костюма  используют два основных вида пропорций: простые арифметические и сложные геометрические.

Арифметические пропорции  строятся  на математических отношениях целых чисел. Они основаны на модульности: модуль принимается за основу расчета  размеров предмета.

         

 

 

 

1:2                  1:2                 1:2                   1:2                   1:2

        

 

Тождество.

Это полное сходство однородных элементов формы( форма, линия, массы, объемы, фактуры, цвет)