История развития орнамента в декоративно-прикладном искусстве

Введение

     Искусство  с давних лет является неотъемлемой  частью жизнью людей. В нём  консолидировались духовные ценности  и усилия людей разных эпох  и времён. Произведения искусства  воспринимаются не только сознанием,  они оказывают большое эмоциональное  воздействие на личность в  целом, пробуждая эстетические  потребности. Характер художественной  культуры зависит, прежде всего,  от социально–политического строя  общества. Им определяется не  только идейное содержание художественных  произведений, но и творческая  направленность художников, а, следовательно,  и судьбы искусства данной  общественной формации. Искусство  как форма общественного сознания  тесно связана с идеологией. Так,  на рубеже 19-20 веков философы и  художники разрушили (музейные  стены), вывели произведения искусства  в реальную жизнь, наполнили  ими окружение.    

     На Западе изобразительное искусство постепенно охватило сферу дизайна, превращая каждую промышленную вещь в эстетически совершенную. Работы модернистов заметно отличались от произведений искусства, ранее созданных человечеством : “Чистое” творчество проявило себя в произведения станковых, которые материализовали подсознательные, интуитивные движения, выявляя иррациональное в противовес логизированному созданию вещей.

     Искусство  модернизма не создавалось какой-либо  определённой группой художников, его направления возникали в  разные годы, в разных странах,  в рядах модернистов оказывались художники, поэты, подчас не знавшие друг друга, и не связанные между собой общими стремлениями и идеалами. Многочисленные модернистские направления не были связаны национальными традициями искусства своих стран. Разбросанные по разным странам, разделенные десятилетиями, модернистские течения связаны между собой одним: их объединяет антиреалистический  метод. Это в свою очередь определяет общность решения эстетических проблем в различных направлениях модернизма.

     Модерн как  стиль просуществовал недолго,  и был забыт на многие годы. В последнее время протест  против засилия техницизма, рутинности, практицизма привёл к появлению  новой волны интереса к модерну,  что обуславливает актуальность темы нашей курсовой работы.

     Основная цель  курсовой работы – создание  серии закладок на тему “Растительный орнамент в стиле модерн”. Для этого нами поставлены следующие задачи:

     а) Изучить  научную и художественную литературу  на заданную тему;

     б) Проанализировать  характерные черты стиля “модерн”;

     в) Охарактеризовать  влияние модерна на все виду  художественной деятельности конца  19 начала 20 века;

      г) Выполнить  творческую композицию.

Изучению модерна вообще посвящена работа И. Куликовой, где  модерн представлен с позиции  советского реализма и характеризуется  как один из видов не совсем понятного  буржуазного искусства. Такая же точка зрения представлена в книге  Н. Малахова “О Модернизме”. Иную точку зрения выражает о модерне В. Серебровский, который с большим пониманием и любовью пишет о прекрасном своеобразии модерна и его влияния на все виды искусства. Модерну посвящён ряд статей в периодических изданиях.

      Новизна  работы заключается в представлении  собственного варианта творческой композиции закладок на тему растительный орнамент цветов степного Крыма в стиле модерн.

Глава 1. История  развития орнамента в декоративно-прикладном искусстве

1. Смысловые корни растительной орнаментике древних культур

     Орнамент – один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далёком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость, семантическую функцию. Но ранее в декоративно-орнаментальные элементы могли и не иметь смыслового значения,  а являлись лишь отвлечёнными знаками, в которых  выражали чувство ритма, формы, порядка и симметрии. Исследователи орнамента считают, что он возник уже в верхнеполеолитическую эпоху (15-10 тыс. лет до н.э.). Основанный на не изобразительной символики, орнамент был почти исключительно геометрическим, состоящим из строгих форм круга, полукруга, овала, спирали, квадрата, ромба, треугольника, креста и их различных комбинаций. Использовалось в декоре зигзаги,  штрихи, полоски, «елочный» орнамент,  плетёночный (“верёвочный”), узор.  Древний человек наделял определёнными знаками своё представление об устройстве мира, например, круг – солнце, квадрат – земля, треугольник – горы, свастика – движение солнца, спираль – развитие движения, но они, по всей видимости, ещё не обладали для предметов декоративными качествами. Постепенно эти знаки – символы приобрели орнаментальную выразительность узора, который стал рассматриваться только как эстетическая ценность, и определилось цель орнамента – украшать.

     Символико-смысловое  содержание орнаментов, возвращает  в Средневековье. Необходимо отметить, что в трудах современных исследователей  истории появление, бытования  и использования орнамента уделяется  особое внимание мотиву спирали.  В 1698 году швейцарский математик  Якоб Бермунли произвёл над  спиралью хирургическую операцию: разрезал её пополам, через  центр, выпрямил получившиеся отрезки, и некую

гармоническую шкалу, поддающеюся  математическому анализу. Так родился  знаменитый закон “Золотого сечения”, или как его называют математики (Закон Золотого Числа) [3, с. 25].  Возникнув на заре человечества, орнамент  эмоционально и эстетически обогащает многообразие форм и образную структуру каменной и деревянной резьбы, тканого узора, ювелирных изделий, книжной миниатюры. Большое место орнамент занимает в народном художественном ремесле. Один из крупнейших чешских исследователей народной культуры Йозеф Выдра, выделяет четыре главные функций орнамента:

1. Конструктивную – она поддерживает тектонику предмета и влияет на его пространственное восприятие;
2. Эксплуатационную – она облегчает пользование предметом;
3. Репрезентационную – она увеличивает впечатление ценности предмета;
4. Психическую – она действует на человека своим символизмом и, таким образом, волнует или успокаивает его [8, с. 55].

     В зависимости от верований и взглядов на окружающую действительность одни и те же элементы орнамента в иные времена воспринимались по разному. Им придавали особое толкование, изобразительное решение, стилистику. Например: цветок розы (розетта, розетка) по древним языческим верованиям, цветок богини Венеры – символ любви и красоты, в Средневековье – цветок Богоматери, в Исламе – символ райской жизни и космической силы. Сложный и издревле распространённый мотив плетёнки известен ещё со времён палеолита. Особую выразительность плетёнка получила в кельтском узоре. Необходимо отметить, что ранний период кельтского орнамента характеризуется полным отсутствием растительных мотивов.

     За много  лет существования декоративного  искусства сложились разнообразные  виды узоров: геометрические, растительные, комплексные и т.д. от простых  сочленений до сложных хитросплетений. Орнамент может состоять их предметных и беспредметных мотивов, в него могут входить формы человека, животного мира, мифологические существа, в орнаменте переплетаются и сочленяются натуралистические элементы со стилизованными и геометризированными узорами. На определённых этапах художественной эволюции происходит “стирание” грани между орнаментальной и сюжетной росписью. Это можно наблюдать в искусстве Египта (Амарнский период), искусстве Крита, в Древнеримском искусстве, в поздней готике, и конечно в модерне.

     Как мы уже  отметили, ранние формы орнамента  – геометрические. Появление растительного  орнамента исследователи относят  к искусству Древнего Египта, но необходимо отметить, что самые  древнейшие растительные элементы  орнаментики были геометризированны.  В дальнейшем абстрактный геометрический  узор соединили с условно –  реалистическим растительным и  анималистическим орнаментом.

     В орнаменте  Египта часто использовался цветок  лотоса или лепестки лотоса  – атрибут богини Исиды, символ  божественной силы природы, возрождающейся  жизни, высокой нравственной чистоты,  целомудрия, душевного и физического  здоровья. Этот цветок олицетворяли  с солнцем, а его лепестки  с солнечными лучами. В орнаменте  использовали изображение алое  – это засухоустойчивое растение  символизировало жизнь в потустороннем мире. В древнеегипетский орнамент входили стилизованные водные растения: папирус, тростник, лилия. Из деревьев особо почитались финиковая и кокосовая пальма, сикомора, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое дерево – они воплощали жизнеутверждающие начало, идею о вечном плодоносящем Древе жизни. В декор включались венки из листьев, виноградных лоз, грозди фиников, чешуйки древесной коры и т.д. (Приложение 1). Особо популярным было изображение жука – скарабея.

     Наиболее распространённым  мотивом в растительном орнаменте  древнего востока была розетка  (ромашка, маргаритка). Она имеет  вид стилизованной круглой головки,  распустившегося цветка, если смотреть  на него сверху. По всей вероятности  розетка, её круглая форма,  воспринимались как символ солнца, обозначало идею круговорота  явлений во Вселенной, как сказано  о том в большой библии –  “всё возвращается на круги своя”. Часто встречается в Ассирийском искусстве изображение шишки. Предполагается, что это кедровая шишка, и символизирует она мужество. Из растительного мира в декоре заимствованы: пальметта, плоды граната, плоды ананаса, грозди фиников, колосья, эмблема бога плодородия, зерно и др. Среди археологических находок Двуречья обнаружен кинжал, орнамент которого имитирует кружевное плетение из соломы, из волокон конопли.

     В персидском  декоре преобладали разнообразные  растительные мотивы, в изображение  которых соединились условность  и натуралистичность. Растительные  элементы представляют большое  разнообразие, соответствуя богатой  растительности страны. В орнаменте  используются цветы гвоздики, шиповника,  нарциссов, анемонов. В Персии  в орнаментике появляются стилизованное  изображение акантвого листа.  Широко распространёнными были  кимы (набегающая волна из стилизованных  листьев) и т.д. (Приложение 2).

     В эллинистическую  эпоху появились изображения  сплетённых плодов и цветков  в виде гирлянд и венков, а  листья аканта и пальметты  стали дополнятся усиками (стебельками), в которых вплетались фигурки людей и животных.

     Основные римские  элементы растительной орнаментики  – это листья аканта, дуба, лавра,  вьющиеся побеги, колосья, фрукты,  цветы. Часто они имеют реальную  форму. Растительная орнаментика  несла в себе определённые  символы аллегорию, так дуб  считается символом высшего небесного  божества.

          Рассматривая китайские растительный стиль, необходимо отметить что он стал образцом для японских художников, но они создали свою уникальную художественную систему. В Японии, как и в Китае, мотивы и элементы растительного орнамента всегда несут в себе тайный смысл или символику: апельсин – продолжение рода, лотос – целомудрие, вишня (сакура) – нежность, бамбук  – стойкость и мужество. В начале 17 века особенно популярным был мотив цветущих пионов – символ человека знатного, благородного. Символ императорской власти в Японии – стилизованный цветок хризантемы с шестью лепестками, он олицетворял собой солнце озаряющие лучами Страну восходящего солнца.     (Приложение 3).

     В истории  средневекового растительного орнамента  большая роль отводится искусству  арабов, а затем и других национальностей  исповедующих ислам. Существуют  два основных вида мусульманского  орнамента, имеющих бесконечное  разнообразие вариантов – растительный  ислими(узор из гибких, вьющихся  растительный стеблей, побегов,  усыпанных листьями и цветами)  и геометрический гирих. Ислими  и герих всегда строго математически  выверены и рассчитаны. Их варианты  и композиции многообразны и  бесконечны.

     В Европе  более популярными стали названия  мореска – причудливый геометрический  орнамент и арабеска – орнамент  из растительных форм. Одна из  особенностей арабского декора  – “ковровая” орнаментация, в которой узор покрывает всю поверхность предмета по принципу “боязнь пустоты”. Из растений чаще всего встречаются цветы тюльпанов, гвоздик, гиацинтов,  побеги вьющихся растений, изображенные в естественном или стилизованном виде. Необычайно популярными были розы и плоды граната, они символизировали райскую жизнь. (Приложение 4).

2. Растительный орнамент в западно-европейской культуре

     Христианское  искусство западно–европейского  средневековья – один из важнейших  периодов в изобразительном и  декоративном искусстве. Растительный  орнамент вобрал в себя декоративные  элементы и мотивы Древнего  Рима, Византии, местных племён, в  частности кельтов, франков и  т.д. 

     Но, необходимо отметить, что растительный орнамент как отдельный вид самостоятельного значения не получил. Символическое значение придавали  изображению аспида и василька (символы зла), гвоздики (символ воплощение страстей Христовых). В орнаменте романтики преобладала вязь (мотив плетёнки).

     Готический  период средневековья орнаментально  более богат и символичен. Большое  место в декоре готики уделялось  орнаменту из растительных форм, особенно колючих растений, взятых  непосредственно из природы и  точно воспроизведённых в узорах, - листья и лоза винограда, плюща,  листья дуба, клёна, полыни, папоротника,  чертополоха. 

     Часто встречаются орнаментальные композиции, состоящие из переплетения виноградной лозы (символ Христа) с ветвями терновника (символ страстей). Особой популярностью пользовались крестоцветы и краббы (ползущие растения). (Приложение 5).

     В эпоху  Возрождения орнаменту и декору  была отведена лишь роль украшения.  Художники итальянского Ренессанса  обратились к наследию Древнего  Рима, включая в композицию гротеска  переплетения гирлянд цветов  и плодов.

     К середине 16 века в связи с развитием книгопечатания достиг своего совершенства типографский орнамент, печатавшийся с набора матриц, на которых отлиты или выгравированы изящные арабески.

     Художественная  культура 17-18 веков многогранна и  противоречива. В этот период  существует несколько стилевых  направлений. Наиболее примечательными  для 17 века стал стиль барокко,  в орнаменте которого преобладают  разнообразные вариации мотивов  акантового листа. Очень популярны  букеты, гирлянды, венки. Узоры орнамента  в основном имеют S – и C – образную форму.

     Во Франции в эпоху барокко популярны орнаменты, состоящие из отдельных цветов и букетов, переплетающиеся цветочных гирлянд, корзин.

     Классицизм  привнёс в декор и орнамент  простые и строгие мотивы, в  которых наиболее популярными  были цветочные гирлянды, корзины  цветов. На стиль ампир оказал влияние египетский период – появились в декоре цветы лотоса. Тем не менее стиль ампир отличается от классицизма. Классицизм приветлив, лёгок, светел, а ампир суров, торжественен и помпезен.

3. Декоративные орнаменты в модерне

     Возрождение   орнамента произошло в конце  19 – начале 20 века в период  стиля модерн. Этот новый стиль  художественной культуры, можно  сказать, глобально охватил весь  мир, получив в разных странах  собственное название и облачив  его национальными чертами. В  нём соединились изобразительные,  декоративные и орнаментальные  начала, синтезировалась единство  художественной выразительности  всех форм изобразительного искусства  и дизайна. Вопрос об орнаменте,  о его роли в модерне, о  его свойствах передавать свои  существенные особенности другим  видам искусства очень важен для понимания этого стиля.

     Как было сказано выше, орнамент стоит на первом месте по способности проникновения в разные виды искусства и по возможности обретать новый смысл, ранее с орнаментом не ассоциировавшийся. Орнамент имеет двойственную природу: с одной стороны, он может существовать только в союзе с каким-то предметом, может  распологаться  на чём то, с другой стороны, его можно как бы изъять из контекста вещи и сделать предметом изолированного исследования, объектом рассмотрения, в котором он будет отделён от предметного мира, им украшаемого. Орнамент, располагающейся на предмете, отличается от изображения сцены на том же предмете. Последняя имеет своё пространство, тогда как орнаментальный узор сливается с той поверхностью, которую украшает.

     Как считает  Д. Сарабьянов: “Ситуация с орнаментом, создавшаяся в 19 веке, совпадает с той, которая образовалась в области синтеза. В реализме и импрессионизме господствовали станковые формы. Архитектура эклектики действительно обращалась к историческим орнаментам и охотно использовала их, но орнамент не жил в этой архитектуре, он механически насаждался, накладывался на стены. Между тем орнамент изучали, знали его

исторические превращения.” [21, с. 93].

     Хотелось бы  отметить, что модерн – период  развития европейского искусства  на рубеже 19-20 веков, главным содержанием  которого было стремление  художников  противопоставить своё творчество  искусству  второй половины 19 столетия. Хронологически рамки  искусства модерна очень узки:  приблизительно 1886 – 1914 годы. Модерн  – это не один какой-нибудь  стиль, а множество различных  стилей и течений, составляющих  период, может быть не менее  важный, чем эпоха возрождения  16 века. Сложились особенности орнаментальных  узоров, выявившиеся в изысканных, элегантно-удлинённых переплетениях, извилистых, текучих, беспокойно напряжённых и резко расслабленных линий легших в основу стиля модерн. Эта линия была названа – “удар бича”. Этот термин появился в результате узора на вышивке портьеры “Альпийские фиалки”, созданного по рисунку швейцарского художника Германа Обриста. В узоре активно выделялись вычурные росчерки стеблей, кто то из критиков сравнил эти изощрённые линии с “ярусными изгибами обрушивающегося бича”. В живописи стиль модерн имеет характерные особенности: изящество форм, вытянутость фигур, подчёркнутые контуры, точные одноцветные поверхности.

     Интересно,  что волнистые, гнущиеся, скрученные, летающие линии, плоские контрастные  цветные сочетания и орнаментика  возвращают живописи декоративность. В изображении мы можем видеть плоские, а иногда похожие на настенные ковёр апликационные черты. Для стиля модерн характерна внешняя декоративность. Для украшений используют растительные мотивы, их стилизуют для того, что бы использовать полученный результат в модуль,  в орнаментальной композиции. Основная роль приходится на красивые плавающие линии, поодиночке или нежно растяженно-покрывающие поверхность. Часто в композициях среди цветочных мотивов вырисовываются грациозные фигуры женщин, крылатых фей и других существ, птиц. Очень важной особенностью является линия – основное средство выражение этого стиля. Воплощением новых стилевых решений стал и орнамент.

     Художники  стали возрождать орнамент, вскоре  восстановили ту его прежнюю  роль, которую он играл в любом  стиле. Художники – теоретики  также стали писать об орнаменте.  Немало место уделяет ему Ван  де Вельде в своей книге  “Ренессанс в современном прикладном искусстве” (1901 год.). Он пишет: “Орнаментика должна руководствоваться теми же законами, которым в своей работе подчиняется инженер, я стремился уподобить орнаментику технике…”. [7, с. 193.]. Нужно отметить принципиальную позицию: орнамент должен быть новым, должен соответствовать современному стилю.

     Исследователи  модерна, как правильно, придаёт  орнаменту большое значение. Фриц  Шмаленбах ещё в 30-е годы  предпринял попытку квалифицировать  основные качества стиля через  орнамент. А спустя 20 лет, в 1956 году, Дельф Штернбергер со всей  своей прямотой заявил: “Чрезвычайно важным является то обстоятельство, что модерн начинается с орнамента…” [1, с. 84.].

     Один из  историков стиля, Райнер Грюнтер,  пишет: “Орнамент модерн не украшает, он сам украшение. Его аппликационная функция становится самоцелью. Он не украшает: его украшение само оказывается автономным художественным образованием. Орнамент модерна – не орнамент на предметах, он орнаментализирует предметы”. [23, с. 109.] Эта автономность орнамента превращает его в самостоятельный вид искусства, что даёт ему право участвовать в процессе вхождения искусства друг в друга. Рассмотрим эти взаимопроникновения изобразительного искусства с орнаментом, вхождения в него живописи, графики и скульптуры. И изобразительное искусство и орнамент берёт своё начало из органической природы. Декоративные мотивы модерна содержат в себе стилизованные водяные цветы и бутоны с узкими, длинными стеблями и листьями: лилии, кувшинки, тростник, а так же цветы и бутоны ирисов, орхидей, цикламенов, хризантем и т.д. Среди цветочных мотивов были так же популярны полевые и лесные цветы: ромашки, васильки, одуванчики, кулавки и ландыши. В природных формах подчёркивались динамика роста, движения. Орнамент в модерне наделялся символическим смыслом, метафорой, мистикой. Например: бутон – символ появления новой жизни. Большое влияние на орнамент модерна оказало искусство Японии. И ещё одна из особенностей модерна – он обращается к национальному декоративно-орнаментальному искусству, к художественным народным традициям. Рассматривая мотив дерева – символе древа жизни, древа познания, необходимо отметить, что само по себе изображение дерева не в пейзажном а символическом плане находит в себе реализацию именно в орнаменте.

     При отсутствии  наиболее полного определения  орнамента, все исследователи  сходятся в признании значимости  орнамента, в его важности, в  оценке его возможностей.  “Орнамент – пишет Т.С. Семёнова – это один из способов художественного моделирования движения, присущие миру… Орнамент – это жажда найти порядок в том, что такой стройностью не обладает. Это – род магии ритма”. [2, с. 49.].

     Большинство  исследователей стиля модерн, придерживаются  мнения о значительной роли  орнамента в сложение и развитии  стиля. Орнамент в модерне не  просто имел декоративное значение, а обладал глубоким символическим  смыслом, распространял свою власть  на станковые формы. Важным  является стремление мастеров  орнамента насытить свои образы  символическим смыслом. Естественно,  что символизм в орнаменте  был уже следствием символизма  в изобразительном искусстве.  Это появление символа определило  одно из важнейших качеств  орнамента модерна. Долгое время  орнамент жил старой семантикой, которая давно утратила свой  смысл, не воспринималась, не осознавалась  самими художниками.  Поэтому  на первый план выдвигалась  декоративная сущность орнаментального  узора. 

Теперь же благодаря символизму появилась новая семантика. Показательно, что в середине 19 века во многих странах  увлекались орнаментом, создавали для  орнамента образцы, атласы цветов. Но орнамент, пополняя свой арсенал за счёт натурального изображения растительного мира, не мог обрести нового смысла. Новую семантику мог дать только символический образ, условный знак действительности, а не фрагмент, взятый прямо из реальности.

     Орнамент в  большей мере, чем любой другой  вид образного творчества, живёт  условными, а не натуральными  формами. Натурализм разрушает  орнамент и орнаментальное мышление. Поэтому ясно, что условный, символический  образ в модерне, принёс орнаменту  спасение. Фигура, предмет, фрагмент  фигуры или предмета, превратились  в пластический символ, в пластическую  метафору. Даже простая линия,  просто комбинация линий, не  имеющая за собой какого либо  реального предметного прообраза,  но часта составляющая основу  орнаментального узора, обрела  образный смысл. Линейная комбинация  могла создавать впечатления  напряжения или расслабленности,  подъёма или увядания. Это способность линии самовыражаться  так же была достигнута сначала в живописи и графике. В середине 19 века линия в живописи и даже графике  выполняла прежде всего роль ограничителя объёмов в пространстве. Часто выразительные способности линии отступали на 2-ой план. Даже в импрессионизме они сильно уступали выразительным способностям цвета и мазка.

     Модерн же  высвободил линию для самостоятельной  “содержательной” выразительности. Это не могло не отразиться на судьбе орнамента. Несомненно изобразительное искусства модерна оказывало воздействие на орнамент, но столь же несомненен и обратный процесс, даже более активный – процесс вхождения орнамента в другие виды искусства. Живопись и графика оказываются в этом процессе воспринимающей стороной, а орнамент – дающей.

     Таким образом, в заключение данной главы можно сделать вывод, что стиль в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основой любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порождённых идейно и методологической общностью, возникшей в определённых социальных и экономических условиях.  При формировании образной системы нового стиля, растительный орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют без ошибочно определить принадлежность к данному стилю какого либо произведения декоративно прикладного искусства.

      Мы видим,  что в процессе складывания  стиля, несущего в себе новые  художественные идеалы, в прикладном  искусстве появлялись новые орнаментальные  мотивы, создавались декоративные  решения. Так и в основу деклараций  модерна была положена знаменитая  фраза Ф.М. Достоевского:  “Красота спасёт мир”.

      В этом смысле модерн полностью подтвердил поставленную им самим задачу – создание красивого стиля для красивой жизни.

      Со временем  в орнаментике сложился свой  стиль соответствовавший требованиям и законам искусства известных народов в различные художественные эпохи.  

Глава 2. Последовательность выполнения закладок на тему “Растительный  орнамент в стиле модерн”

2.1. Поисковый этап, техника  и технологии

     Создание стилизованного  художественного произведения –  сложный творческий процесс: художник  воплощает свой замысел, свою  художественную идею средствами  данного вида искусства. Основа  этого творческого процесса –  поиски гармонии композиции, орнаментального  ритма, цвета и материала. Приёмы  композиции во всех художественных  произведения стоят в тесной  связи с основным идейным замыслом  художника, эмоциональным складом  его натуры. Работа над композицией  заключается в сознательном нахождении  композиционных решений в каждом  отдельно случае  в зависимости  от поставленных задач, от всего  творческого отношения к миру.

      В значительной  степени характер композиции  растительного орнамента определяется  ритмом – одним из важнейших  художественных средств создания  произведения декоративно-прикладного  искусства. Ритм – это закономерное  чередование соизмеримых элементов  рисунка, способствующих достижению  ясности и выразительности композиции, чёткости её восприятия. Ритмическое  построение в орнаментальном  рисунке достигается различными  приёмами: