История театра кукол в Европе

Содержание

Введение…………………………………………………………………………...3

Глава I.  История становления и развития театра кукол………..….…………..6

1. Классификации кукольных театров…………………………………...6
2. Истоки театра кукол зарубежных стран………………………………9

Глава II.  Итальянский  кукольный театр……………………………………….17

2.1 Куклы, танцующие на доске…………………………………………19

2.1 "Бураттини" или перчаточные куклы………………………………..19

2.3 "Марионетте" или куклы на нитях…………………………………..22

2.4 Опера деи Пупи. Кукольный театр Сицилии……………………….25

2.5 "Презепио" - рождественский неподвижный театр………………...29

Глава III.  Исторические корни английского кукольного театра….………….31

3.1 Представления улицы  и ярмарки…………………………………….31

3.2 Народные куклы и  артистическая интеллигенция………………….32

3.3 Кукольные труппы современной  Британии…………………………33

Заключение……………………………………………………………………….34

Список использованной литературы…………………………………………...35

Приложение №1. Терминология, связанная с историей кукольного театра…36

Введение

Актуальность  темы исследования. Театры кукол – волшебный мир, одна из самых простых и великих моделей Мира, Человека и Человечества. Вид театра, где действующими лицами являются куклы, приводимые в движение актерами-кукловодами всегда привлекал человека своей особой магической атмосферой, связанной с чудом оживления неживого предмета - куклы. Английский писатель Д. Свифт однажды заметил – «Кукольный театр был создан для того, чтобы показать человеческий мир со всеми его странностями. В отличии от драматического театра, где играют не куклы, а живые люди, кукольный театр значительно более долговечен. Его актеры-куклы способны жить много столетий, и любая музейная кукла, ведомая рукой опытного кукловода, в любой момент способна ожить и сыграть перед нами ту самую кукольную комедию, которой восхищались зрители – короли, ремесленники, дворяне, купцы, наемные солдаты – и сто, и двести, и четыреста, и восемьсот лет назад». [1]

 Представления театров  кукол в наши дни смотрят  преимущественно дети, но еще  в позапрошлом веке, когда не  существовало понятия «искусство  для детей», он был театром  для всех. Более того, сама иерархия  официальных и народных театров  в этот период не только  не знала принятого теперь  деления на театр для взрослых и театр для детей, но на театр «живой» и театр кукольный. Долгое время театр кукол развивался параллельно театру живых актеров, пользуясь одинаковым с ним репертуаром, имея практически одинаковый с ним круг зрителей. Может быть по этой причине театральная кукла и специфика ее игры всегда служила метафорическим выражением тех эстетических и профессиональных вопросов бытования искусства, с которыми сталкивался театр человека. Удивительное сходство куклы с живым существом всегда служило поводом для размышлений и более широкого плана, связанных с раздумьями философов о дуализме нашей жизни, марионеточности нашего бытия.

Искусство оживления кукол  очень древнее, история его огромна, география очень широка. Различие форм, многообразие видов, жанров, характеров представлений обуславливается культурой и национальными традициями, режиссурой, взаимосвязью с другими видами искусства (чаще всего изобразительного – живопись, графика, скульптура).

Цель курсовой работы - выяснить происхождение, истоки и краткую историю кукольного театра в Европе, в отдельности для стран Италии и Англии, и установить пути его развития. Кроме того, выявить в основных чертах ту роль, то значение, которое народный кукольный театр имел в тех странах, где он обосновался.

Цель работы предусматривает  решение следующих задач:

• изучить истоки кукольного театра Европы как вида искусства;
• изучить развитие  кукольного театра в Европе;
• изучить важнейшие этапы развития кукольного театра в Италии и Англии и творческие поиски на каждом из них, а также выявить в основных чертах ту роль, то значение, которое народный кукольный театр имел в этих странах.

Объектом  исследования является театр кукол в Европе, рассмотренный как вид искусства.

Предмет исследования – история развития кукольного театра в Европе. 

 Новизна. Определяет проведенное исследование специфики развития театра кукол в Европе (Англии и Италии).

Степень изученности  темы. Первые попытки теоретического осмысления специфики театра кукол и его выразительных средств относятся к XIX. Речь, прежде всего, идет о классическом исследовании Ш. Маньяна «История марионеток в Европе с древнейших времен до наших дней». Среди тех, кто положил начало исследованиям европейского театра кукол, особое место занимает Пьетро Ферриньи (Йорик), автор увлекательного, полного поэзии и прозрений эссе «История бураттини» (в русском издании - «История марионеток) [9]. Труды своих европейских предшественников успешно продолжили исследователи XX столетия: Й. Веселы, Г. Бати, Дж. Спейт, Х. Юрковский и другие. Наиболее значительный вклад внес польский ученый, драматург, профессор Х. Юрковский, создавший, наряду с многочисленными статьями, книгами по истории мирового театра кукол, исследование «История драматургии для театра кукол»[25]. В ней автор анализирует путь развития отдельных драматургических произведений  европейского кукольного театра XVI– начала XX вв.

Основу исследования составили  труды историков и теоретиков театра, педагогов и психологов. В курсовой работе использован метод анализа, метод сравнений и аналогий, метод обобщений.

Курсовая работа состоит  из введения, основной части, заключения и библиографического списка литературы, приложения «Терминология, связанная с историей кукольного театра».

В I главе проанализирована классификация кукольных театров, происхождение, истоки и краткая история кукольного театра в Европе.

II глава посвящена итальянскому кукольному театру. Становлению традиций.

В III главе исследуется кукольный театр Англии.

Глава I История театра кукол Европы

1.1 Классификации кукольных театров

Искусство кукольников очень  старое — в разных странах возникали  свои, ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений.

Театр кукол, вид театральных представлений, в которых действуют куклы (объёмные и плоские), приводимые в движение актёрами-кукловодами, чаще всего скрытыми от зрителей ширмой. Многие формы представлений определяются различием видов кукол, систем их управления: марионетки (куклы на нитках), так называемые верховые куклы (перчаточные), тростевые куклы, механические и др. Иногда кукол заменяет условный предмет (кубик, шарик, палочка и др.), метафорически изображающий живое существо.

Куклы бывают размером от нескольких сантиметров до двойного человеческого роста.

Различие форм и характера представлений  обусловливается чаще всего национальной традицией, спецификой постановочно-драматургических задач, взаимосвязью с др. видами искусства (графикой, народной игрушкой, скульптурой, театром масок, кино) [7, C.75].

Классификация по принципам социального функционирования

В рамках этой классификации  можно выделить следующие основные направления театра кукол.

Ритуально-обрядовый - самая древняя форма кукольного театра. Еще в 16 в. до н.э. в Египте существовали кукольные мистерии об Осирисе и Исиде. Упоминания об игровых куклах встречаются у Геродота, Аристотеля, Горация, Марка Аврелия, Апулея и др.

Чаще всего ритуально-обрядовые  театры кукол - это наиболее традиционные театры, прочно связанные с национальными традициями. По этому направлению развивался ряд кукольных театров Востока. К обрядово-ритуальным относятся и ряд театров христианской традиции.

Кукла участвовала в европейских  мистериях 11—16 вв. (термин марионетка, обозначающий вид игровых кукол, возник из названия фигурок, изображавших в мистериях Деву Марию). Более поздние европейские обрядово-ритуальные кукольные театры (преимущественно рождественские) сохранились до настоящего времени: Эль Пасторетс (Каталония); Вертеп (Украина и Россия); Батлейка (Белоруссия), Маланка (Молдавия); Шопка (Польша) и др.

Часто представления обрядово-ритуальных театров кукол организуют непрофессиональные актеры, т.к. главный смысл подобных зрелищ - не спектакль, но действо, мистерия. В этом, мистериальном, направлении работает уникальный театр «Вгеаё апё Рирре!» («Хлеб и Кукла») Питера Шумана (Вермонт), не имеющий аналогов в мировой истории.

Народный сатирический кукольный  театр. Истоками этого вида принято считать древнеримские импровизированные сценки ателлана (от города Ателла в древней Кампании).

Злободневные сатирические сценки были построены на участии  типизированных персонажей, один из которых - Макк - стал прообразом главного комического кукольного персонажа народного театра.

В самых разных странах  этот персонаж-шут обладал сходной  внешностью: большеголовый, крючконосый, с одним или двумя горбами - спереди и сзади.

В индийском театре это - Видушака; в турецком (и вышедшем из него армянском) - Карагез; в среднеазиатском - Палван Качал (Плешивый богатырь); в итальянском - Пульчинелла; в английском - Панч; в немецком - Гансвурст; во французском - Полишинель; в бельгийском - Вольтье; в русском -Петрушка (Петр Иванович Уксусов, Ванька Рататуй); и т.д. Этот персонаж в значительной степени сохраняет самые древние черты архаического пратеатра - как в своем характере двойника-перевертыша трикстера, так и в приспособлениях кукловода (например, пищик, инструмент для изменения голоса, пришедший из камлания шаманов).

Это направление практиковали преимущественно странствующие  актеры.

Народному сатирическому  кукольному театру свойственны условность, минимализм оформления и иных изобразительных средств; несложная стандартная сюжетная схема, внутри которой идет импровизация на злободневные темы.

Кукольный театр для детей. Преимущественно построен на сказочном материале. Как правило, сочетает две функции - воспитательную и развлекающую.

В силу своей специфики  обладает высокой степенью дидактичности - явной или подспудной.

В рамках этой же классификации  можно выделить и целый ряд  дополнительных направлений кукольного театра. Например: - иносказательно-символистский театр (спектакли адресуются взрослому зрителю); - театр массовых и коллективных праздников (гигантские куклы работают в непосредственном контакте со зрителями, вовлекая их в совместное действо); - лечебный театр (кукла используется при лечении некоторых психических заболеваний и для развития мелкой моторики).

Классификация кукольного театра по видам кукол и способам их управления

Она носит, скорее, вспомогательный  профессиональный характер, т.к. зачастую в одном спектакле используются разные виды театральных кукол.

Наиболее известные виды кукол: перчаточные (разновидность - пальчиковые); тростевые; марионетки; плоские (используются в теневом театре); автоматы (механические). В современном кукольном театре широко распространен и т.н. «живой план», когда актер управляет куклой открыто, на глазах у зрителей, порой - вступая во взаимодействие с ней.

В таком театре особенно распространен прием, когда в  качестве куклы выступает любой  предмет - от бытовой вещи до специально изготовленного объекта - который изображает одушевленный персонаж и управляется  актером.

Эти виды классификаций кукольного театра достаточно условны и существуют в постоянном гибком взаимодействии.

Так, например, обрядово-ритуальный индонезийский театр ваянг включает в себя разновидности ваянг-кулит (теневой театр кожаный плоских кукол), ваянг-келитик (театр плоских тростевых кукол), ваянг-голек (театр объемных кукол). Кукольный театр для детей постоянно использует все виды кукол. Марионетки используются в сатирическом народном театре; и т.д. [16,стр.60-63]

1.2 Истоки театра кукол зарубежных стран

Истоки Театр кукол — в  языческих обрядах, играх с овеществленными  символами богов, олицетворявших непознанные  силы природы. Исторически он связан с развитием древнейших форм сценической  культуры.

Как правило, этот театр отличался  традиционностью сюжетов, приёмов  исполнения, наличием постоянных героев [7, С.76].

В истории всех народов кукольный  театр берет свое начало из религиозных мистерий. Еще в глубокой древности, во время религиозных церемоний, человечество начало употреблять фигуры богов-истуканов. С течением времени эти, вначале неподвижные, изображения начали изготовляться движущимися, и согласно описанию древних историков, во время религиозных церемоний толпой шли жрецы, неся на плечах изображения божеств, которые, исполняя элементарные движения, непрерывно двигали головой и руками. Впоследствии эти религиозные изображения движущихся кукол в дни празднеств начали разыгрывать самостоятельные религиозные действа [15, С.148].

Во время раскопок в Египте, в  Антиное, в 1904 г. был найден древнейший из известных нам кукольный театр, относимый к XVI в. до нашей эры. Это был театр, изображавший мистерию Озириса—Изиды.

При чтении религиозных псалмов  в день празднества Изиды жрецы  в ритуальных костюмах, некоторые  даже в масках, воспроизводили мифических персонажей. Затем следовали куклы. Раскрывались створки дверей кукольного театра, и перед зрителями проходило при чтении каждого нового псалма новое религиозное кукольное действо. Вначале выходила Изида со вздетыми руками и оплакивала своего убиенного брата и мужа — бога добра — Озириса. Кукольный театр в виде барки-ковчега иллюстрировал вторую картину — поиски Изидой тела ее возлюбленного супруга, брошенного в Нил. Следующая картина показывала нам ее плач над телом найденного бога и, наконец, воскрешение сына — Озириса богом-отцом — Ра. Наступает момент ликования. Певицы под религиозную музыку здесь же, у кукольного мистериального театра, исполняют торжественные, победоносные гимны.

Мы впоследствии увидим, как это  мистериальное представление XVI в. до нашей эры повторится снова, но здесь уже место Озириса займет Христос, а верную супругу Изиду — «мать», Мария [14, C. 28].

Религиозно-мистериальные представления существовали у большинства народов. Древние народы верили, что и на небе, и на земле, и под землей, и даже в воде живут разные боги, дьяволы и священные животные. Чтобы молиться этим богам, люди делали их изображения: больших и маленьких кукол из камня, глины, кости или дерева. Вокруг таких кукол плясали, носили их на носилках, возили на колесницах или на спинах слонов, а иногда устраивали всякие хитрые приспособления и заставляли кукол, изображавших богов, дьяволов или драконов, поднимать руки или лапы, открывать глаза, кивать головами, скалить зубы. Постепенно такие зрелища все больше и больше становились похожими на театральные представления. На протяжении тысяч лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрывались легенды о богах, демонах, оборотнях, джинах, а в средние века в европейских странах куклы изображали сотворение мира, Адама и Еву, чертей и ангелов, играли народные сказки и сатирические сценки, высмеивающие человеческие пороки: глупость, жадность, трусость. [11, C. 19].

Упоминание об игровых куклах встречается  у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля, Горация, Марка Аврелия, Апулея и др. Однако в Древнюю Грецию и Древний Рим кукольные представления, условно говоря, эстрадного типа и искусство театра кукол пришли с бродячими труппами кукольников из Древней Индии (сухопутными и морскими путями через Древний Иран) и Древнего Китая. Они свидетельствуют о возникновении в 4—5 вв. до н. э. театра кукол,  уже в то время злободневного, пародийно-сатирического (в представления вводились комедийно- бытовые эпизоды). Народный театр кукол  Древнего Рима родственен древнеримской комедии ателлане с комическим героем- шутом Макком, прообразом будущего Пульчинеллы.

В начале средних веков представления  с участием кукол подвергаются гонениям, как порождение язычества. С 11 в. в церквах и монастырях устраиваются религиозно-мистериальные представления, в которых католическая церковь использует куклы как средство инсценировки евангельских сцен, главным персонажем в которых была дева Мария. Название изображения девы Марии (Marion, Marionett) в дальнейшем распространяется на кукол, управляемых посредством нитей или проволок (марионетка).

Популярность представлений кукол, которые всё более насыщаются злободневным, «земным» содержанием, вызывает новую волну преследований со стороны средневековой церкви. Изгнанный из внутренних помещений церкви на паперть, а затем обосновавшийся на площадях и ярмарках, «кочевой» театр кукол  перемежает представления на евангельские сюжеты и инсценировки народных сказаний с сатирическими сценами, обличающими пороки феодалов. Преследования инквизиции не смогли прекратить деятельность театра кукол, отражающего освободительную борьбу трудового народа.

К концу 16 в. в Италии окончательно формируется народно-сатирический театр кукол, утверждающий идеи социального освобождения, высмеивающий ограничения, порождённые феодализмом, церковью, ратующий за свободное развитие личности. Главный герой этих представлений — Пульчинелла—активный, задорный, смелый.

В 16—сер. 17 вв. аналогичный бесцензурный народно-сатирический театр кукол получает распространение во Франции (гл. герой — Полишинель), Англии (Панч), Германии (Гансвурст, в дальнейшем—Кашперле), Голландии (Пикельгеринг), Бельгии (Вольтъе), Польше (Копленяк) др. В Чехии с традиционной куклой Кашпарек выступил в 19 в. М. Копецкий. Обретая национальную окраску, театр кукол формируют свой репертуар, вырабатывают системы кукол, но всем им присущи бунтарский воинственный характер главного героя, близость настроениям народа (в Чехии представления театра кукол, дававшиеся на чешском языке, были запрещены завоевателями). Народный театр кукол разыгрывают пьесы, пересказывающие сказки и легенды, инсценируют «бродячие сюжеты» — пьесы о Дон Жуане, докторе Фаусте (Гёте заимствовал сюжет трагедии из представлений кукольников). В Англии куколышки играли народную комедию «Панч и Джуди». [22, C. 118].

Вплоть до 19 в. в европейских  Театр кукол разыгрывались традиционные, часто сатирические, пьесы-обозрения о власть имущих, чиновниках, церкви; складывались также бродячие сюжеты — о докторе Фаусте (И. В. Гёте заимствовал его у кукольников), Дон Жуане, короле и трёх его дочерях и др.

В середине и конце 19 в. народный сатирический театр кукол  приходит в упадок. В европейских странах возникает новая форма — любительские, полупрофессиональные представления, организуемые художественной интеллигенцией. В ряде высказываний романтиков и символистов о театре кукол звучат мотивы идеалистической философии, ухода от жизни, мистического настроения — уподобление человека беспомощной марионетке, управляемой силами рока.

 В 19 в. делаются попытки создать профессиональный Театр кукол. Для него писали Г. Клейст, Э. Т. А. Гофман (Германия), Жорж Санд, А. Франс (Франция), М. Метерлинк (Бельгия), Б. Шоу (Великобритания) и др.

В 20 в. многие известные театральные деятели обращались к созданию Театр кукол как самого совершенного вида театрального зрелища (режиссёр Г. Крэг в статье «Актёр и сверхмарионетка» пропагандировал идею отказа от актёра). [22, C. 118].

В 1-ю четверть 20 в. создавались профессиональные театры кукол для детей и для взрослых.

Накануне 1-й мировой войны  рождается профессиональный театр кукол для детей (Чехословакия, Германия), получающий широкое распространение в 20-е гг. («Театр фериальных колоний», «Царство кукол» в Чехословакии и др.). Эти театры ставят также спектакли для взрослых. Попытка определить специфические законы театра кукол, утвердить гражданственность его художественных задач была предпринята выдающимся кукольником — Й. Скупой в его театре в Праге — «S+Н» («Сатира+Юмор»).

В 30—40-е гг. значительный вклад в борьбу с фашизмом внесли прогрессивные деятели театра кукол Испании, Чехословакии, Польши, Франции и др. Испанский театр кукол «Ла Таррумба» под руководством худ. М. Приедо разыгрывал фарс Ф. Гарсиа Лорки «Балаганчик дона Кристобаля» перед солдатами республиканской армии. В годы гитлеровской оккупации творчество Скупы приобретает боевой антифашистский характер. В 1940—44 гг. пражский театр кукол «Пульс» нелегально играл сатирические антифашистские миниатюры К. Чапека и Я. Малика.

После 2-й мировой войны в странах народной демократии повсеместно создаются государственные театры кукол. Эти театры широко используют репертуар, школу режиссуры российского театра кукол, методы оформления спектаклей, принятые в чешском театре кукол. Традиции национальной культуры стали основой творчества ведущих европейских театров кукол: «Цэндэрикэ» (Бухарест, гл. реж. и директор — М. Никулеску), варшавского театра «Лялька» (худ. рук. Я. Вильковский), Центрального театра кукол Болгарии (София, реж. А. Илков, Н. Георгиева, Н. Дочева, Ю. Огнянова), Центрального театра кукол Венгрии (худ. рук. Д. Силади).

Просветительские театры кукол, созданные при школах и других учебных заведениях, существовали в Англии, Швеции и других странах.

В ряде стран и в 20 в. сохранились  остатки культового религиозного театра кукол (индейские племена Сев. Америки, театр кукол Чили и др.), действуют бродячие народные театры (Театр братьев Ди Мауро в Аргентине).

О популярности театра кукол  свидетельствуют многочисленные памятники, установленные во многих городах различных стран: в Чехословакии — Кашпареку (под г.Лужница и мемориальная доска в Пльзене); во Франции — Гиньолю (в Лионе, в честь столетия куклы, созданной Л. Мурге в 1804—08). Деятельность театра кукол нашла отражение в произведениях классиков мировой литературы. «Забавным приключениям с неким кукольником» посвящены три главы «Дон Кихота» Сервантеса (на их сюжет написана опера М. де Фальи «Кукольный театр маэстро Педро»). Среди пьес Б. Джонсона есть комедия для марионеток «Каждый в своём нраве», в комедии «Варфоломеевская ярмарка» один из героев — знаменитый кукольник 16 в. Летерхед. Оперы для марионеток писал Й. Гайдн («Филемон и Бавкида», 1773; «Наказанный мститель», 1777; «Покинутая Дидона» и др.), пьесу для Т. к. «Празднества на ярмарке Плундерсвейлер» — И. В. Гёте, цикл пьес для сен-жерменского ярмарочного театра кукол — А. Р. Лесаж, «Оду Панчу» — Дж. Свифт. Классическая пьеса чешского театра кукол «Олдржих и Вожена» увековечена увертюрой Б. Сметаны и гравюрами М. Алеша. [22, C. 119].

В ХХ столетии к искусству  театра кукол обратились известные  театральные деятели и профессиональные писатели, в мире появились профессиональные театры кукол для детей и взрослых. Существенное влияние на эстетику европейского театра кукол оказала немецкая школа дизайна «Баухауз», а кукол для театра создавал известный швейцарский живописец Пауль Клее. Не обошло стороной кукольные театры и увлечение художников кубизмом. В 1929 году деятели молодого профессионального театра кукол создали Международный союз кукольников, успешно работающий и ныне. Успешно развиваются чешский, австрийский, немецкий, французский, итальянский, бельгийский, испанский, английский театры кукол. Значительный вклад в чешское искусство играющих кукол внес актер и режиссер Й. Скупа, автор таких персонажей, как «Спейбл» и «Гурвинек». Мировую славу заслужил австрийский Зальцбургский театр марионеток с его знаменитым марионеточным оперным и балетным театром – одной из достопримечательностей Зальцбурга. Многочисленные поклонники Вольфганга Амадея Моцарта считают этот театр лучшим интерпретатором произведений великого композитора. Театр был создан скульптором профессором Антоном Айхером в 1913 году, после его смерти дело продолжил сын Герман Айхер. Австрия также подарила миру художника по маскам и куклам, актера и режиссера Рихарда Тешнера (1879-1948). Его уникальный театр Кукольное зеркало (Figuren Spiegel) в Вене, авансцена которого представляла собой большую золотую рамку вокруг вогнутой линзы, окруженной астрологическими знаками Зодиака – подлинная жемчужина эпохи модерн – ныне находиться в Музее истории искусства в Вене. Оба этих театра, а также Художественный театр марионеток в Мюнхене, выделялись и великолепными образцами резьбы по дереву, прославившими несколько кукольных мастеров. Традиции национальной культуры стали основой творчества целого ряда ведущих Европейский театров кукол, таких как румынский театр «Цэндэрикэ» (Бухарест), Варшавский «Театр Лялька, Центральный театр кукол Болгарии (София), Венгерский государственный кукольный театр и многие другие. Серьезный вклад в театральное искусство принадлежит деятелям французского театра, известным актерам и режиссерам, художникам – Фернану Леже («Лесные комедианты»), Иву Жоли и Филиппу Жанти. Жанти основал вместе с Мэри Андервуд передвижной театр «Компания Филиппа Жанти» (1968), до настоящего времени являющийся одним из ведущих театров Европы. По заданию ЮНЕСКО он со съемочной группой совершил кругосветное путешествие (марш мира «Путешествие Александра»), во время которого снял фильм «Обряды и игры» (1967). Первые кукольные номера Жанти были эстрадными скетчами, затем он занимался телевизионными сериалами, в котором Жанти уходит от жанра Эстарды и создает филосовские спектакли-сны, галлюцинации с элементами драматического театра, театра масок, пантомимы, балета.[1, C.58].

Вывод. Театр кукол пережил тысячелетия, десятки исторических укладов. В рамках классификации кукольного театра по принципам социального функционирования выделяют следующие основные направления театра кукол: ритуально-обрядовый, народный сатирический кукольный театр, кукольный театр для детей. В рамках классификации кукольного театра по видам кукол и способам их управления выделяют: перчаточные (разновидность - пальчиковые); тростевые; марионетки; плоские (используются в теневом театре); автоматы (механические). В современном кукольном театре всё чаще театр кукол представляет собой сценическое взаимодействие актёров-кукловодов с куклами (актёры «играют в открытую», то есть не скрыты от зрителей ширмой или каким-либо иным объектом).

Таким образом,  вслед за культовым начал развиваться средневековый народный театр, потом – театр эпохи Возрождения с его знаменитыми героями народно-бесцензурного творчества итальянским Пульчинеллой, французским Полишинелем, английским Панчем, немецким Гансвурстом. Потом наступил этап развития литературного, символического театра 18-19 веков. Кукольный театр – это уникальный дуэт человека и куклы, их совместное творчество. Диво превращения куклы в одушевленный персонаж при помощи воображения человека позволило театру кукол перенести многие века и разные устройства жизни людей, по пути не потеряв ни капли своего очарования и привлекательности.

Глава II. Итальянский кукольный театр

Самой «кукольной» страной  Европы считается Италия. В Италии, начиная с XV столетия, кукольный театр получает новое и своеобразное развитие, которое имело огромное влияние в истории кукольного театра всех европейских стран. Возрожденные куклы в руках итальянцев-антрепренеров побывали и во Франции, и в Испании, и в Англии, и в Германии. Всюду они заложили начало нового этапа кукольного сценического творчества. Новые кукольные представления порвали с церковными традициями и наполнились светским содержанием. Они впитали в себя быт шумных и бурных городов Италии новой эпохи.

Ныне пришло и техническое  совершенство в смысле мастерства изготовления кукол. Прежде мало подвижные и схематичные средневековые куклы начали двигать руками и ногами, начали сражаться на кукольной сцене, танцевать, играть в кости, наигрывать на трубе и пр.

Содержание кукольных  пьес зиждилось, как и прежде, на импровизации, и этим они роднились с представлениями итальянских комедиантов. Эта родственность объясняет нам и то, что многие актеры итальянской комедии вначале, для учебы в мастерстве импровизации, скитались по всей Италии с кукольным ящиком на спине и лишь потом выступали со сцены. Одни и те же актеры принесли в оба театра одни элементы.

Перед постановкой кукольник  устанавливал завязку, число выводимых  персонажей и составлял канву  сценария. Импровизационные диалоги  были насыщены злобой дня — скандалами папского двора, сатирой над деспотизмом мелких светских правителей и пр. Эти выступления, полные злых насмешек и острых пародий, благодаря импровизации сценических представлений и вытекающему отсюда отсутствию писанных текстов, были неуловимы для цензуры и папских жандармов.

Выводимые персонажи, для  приближения постановок к потребителю  и ввиду скитания театра по всем местностям Италии, говорили на местных  диалектах.

Представления состояли из фарсов и комических пьес, зачастую полных грубых шуток. На кукольной сцене по-прежнему разыгрывались и церковные сценки, но последние настолько далеко ушли от средневековых представлений, что трудно сказать, чего в них было более: религиозного элемента или комического и сатирического. Кукольниками выводились также популярные общественные лица и характерные типы тех местностей, по которым скитался театр. Эти выводимые в постановках типы со временем стали постоянными сценическими масками и не только в кукольных представлениях, но и в Итальянской Комедии.

Особенный успех и распространение  получают кукольные представления в течение первой половины XVI столетия [23, С. 56].

Первое, что всплывает  в памяти при упоминании итальянского театра кукол, - имя Пульчинеллы. Рождение этого итальянского кукольного героя  произошло, как думают историки, на рубеже XV и XVI веков, поскольку в более ранней литературе его имя не встречается. И хотя истоки итальянских кукольных представлений уходят, вероятно, к Древнему Риму, их история вырисовывается более-менее отчетливо с XVI века.

К этому времени на территории современной Италии (после падения  Римской империи в V веке и до второй половины XIX столетия Италия была раздроблена  на множество самостоятельных областей) процветали по крайней мере три формы кукольных представлений: планшетный театр, т.е простейшие уличные куклы, танцующие на доске; перчаточные куклы, выступавшие также под открытым небом, но в своем маленьком театрике, надстроенном над легкой переносной ширмой-палаткой; марионетки, или куклы на нитях, начинавшие, видимо, уходить с улицы под постоянную крышу: расставаясь с бродячей жизнью, марионетки обзаводились собственными помещениями.

 В XVII— XVIII веках  зрительные залы почти без  исключений располагались в подвалах или первых этажах старинных особняков, а то и в парадных комнатах дворцов; маленькие сцены копировали сцены прославленных итальянских театров, а костюмы и парики отличались роскошью и изыском.