История венецианского карнавала. Роль венецианских масок и костюмов в истории развития театра

История венецианского карнавала. Роль венецианских масок и костюмов в истории развития театра  

СОДЕРЖАНИЕ

Введение            3

II. Основная часть 

Глава 1. История возникновения венецианского карнавала   5

1.1. Город-маскарад  Венеция       5

1.2. Его величество  Венецианский карнавал     8

Глава 2. Венецианские маски и костюмы как традиционный

символ венецианского карнавала       12

2.1. История венецианских  масок и костюмов     12

2.2. Виды масок            16

2.3. Роль венецианских  масок и костюмов в истории  развития театрального искусства          19

III. Заключение            25

IIII. Список литературы        26

Введение

В средневековой Европе карнавал как театрализованное шествие с играми, инсценировками, забавами и фейерверками, маскированием участников праздника прочно вошел в праздничную культуру романских народов и наиболее точно проявил свою сущность во время проводов зимы – весеннего народного праздника. История венецианских карнавалов пережила множество взлетов и падений.

Карнавал - театрально-зрелищная форма праздничной культуры, обладающая специфическими особенностями и выполняющая определенную роль в обществе. Мировоззренческая сущность карнавала  раскрывается через систему таких категорий, как «карнавальная свобода», «карнавальный смех», «амбивалентность карнавала», «карнавальное поведение», отображающих особенности оценивания, осмысливания и переживания окружающего мира участниками этого праздника.

На данном этапе социокультурного развития при организации массовых праздников широкое распространение получило использование карнавала как формы праздничной культуры. Пристальное внимание к карнавалу обусловлено тем, что он является такой формой праздника, в рамках которой осуществляется преемственность самобытных традиций отдельных народов и полноценный диалог культур разных стран и регионов, что особенно актуально на сегодняшний день.

Причины того, что в настоящее время у представителей социума практически полностью отсутствует совместный художественный опыт, кроются в узком диапазоне предлагаемых форм коллективного творчества, а также поверхностном характере некоторых из этих форм. Решением этих проблем занимается, в частности, Ассоциация европейских карнавальных городов (FECC), основанная в 1980 году и находящаяся под патронажем Комитета Еврокомиссии по Образованию и Культуре с 2000 года. Основополагающими целями деятельности FECC являются сохранение, и пропаганда карнавальных традиций как важной части мирового культурного наследия и содействие развитию карнавального движения в разных странах.

К настоящему моменту накоплен обширный эмпирический материал по проблемам организации карнавалов с учетом особенностей разных регионов и стран. Между тем невозможно признать достаточным теоретическое осмысление содержательных характеристик этой формы праздничной культуры. Анализ литературы и источников показал, что различные аспекты существования карнавала как формы праздничной культуры затрагивались в работах по философии, культурологии, истории, этнографии, искусствоведению. Важную роль в целостном осмыслении выбранной проблемы и разработке теории карнавала сыграли результаты исследований М. Алпатова, М. Бахтина, К.Бека, А. Бузгалина, А. Гуревича, К. Жигульского, А. Мазаева. Философско-культурологическому осмыслению мировоззренческой сущности карнавала способствовали исследования Дж. К Аргана, Л. Баткина, А. Бергсона, Ю. Борева, Е. Волкова, А. Вулиса,  Ф. Декруазетт, А. Л Доброхотова, А. Козинцева,  М.С. Кагана,  С. Оруджева, В. Проппа, В. Руднева, Ю. Степанова, И. В. Шкловского, О. Шпенглера и др.

Объект - карнавал как форма праздничной культуры.

Предмет - философско-культурологический анализ истории венецианского карнавала, а также исследования особенностей синтеза искусств в рамках этого праздника.

Цель исследования - проанализировать венецианский карнавал как форму праздничной культуры с позиций философско-культурологического знания.

Задачи:

• изучить историю возникновения венецианского карнавала;
• проанализировать историю венецианских масок и костюмов;
• исследовать виды масок;
• выявить роль венецианских масок и костюмов в истории развития театрального искусства.

Глава 1. История возникновения венецианского карнавала

1.1. Город-маскарад  Венеция

Венеция - имя, ставшее символом изысканной красоты, интригующих тайн и сказочного волшебства. Много написано о ней, но каждый сам открывает для себя Венецию заново. Город, опрокинутый в отражение каналов, дворцы, оживающие в бликах солнечных лучей и воды, - кажется, будто само время струится меж стен домов, помнящих славное прошлое свободолюбивой Венецианской республики, имена тех, кто жил, любил и творил в этом городе. Как прав был Томас Манн, воскликнувший: «Венеция! Что за город! Город неотразимого очарования для человека образованного - в силу своей истории, да и нынешней прелести тоже!»

Итак, коснемся истории. Исторический город Венеция возник на группе островов  Вене́ция (итал. Venezia, вен. Venes(s)ia) в северной Италии. Название Венеции связано с племенем венетов, по имени которого область получила у римлян название Венеция (лат. Venetia).  Согласно легенде, «Венеция была основана 25 марта в 421 году н. э. в день Благовещения Девы Марии, жителями области, спасающимися от готов на пустынных островах болотистого побережья»1. Эта легенда основана на документе, согласно которому три консула из Падуи основали факторию на островах Риальто. Заселение островов продолжалось в период упадка Римской империи. В VII веке столицей района была Ираклея, вероятно, названная в честь византийского императора Ираклия. Жители занимались рыбной ловлей, каботажным плаванием и добычей соли. С VIII века герцогство и город становится крупным центром торговли между Европой и Византией. Начиная с IX века, Венеция практически независима от Византии, но связь с метрополией сохранилась. Об этом свидетельствуют, например, архитектура и украшения собора Сан-Марко.

С XIII века, учитывая предполагаемую торговую блокаду Египта, Венеция начала торговать через Причерноморье, откуда поступали пряности, шёлк, хлопок и драгоценные камни. «Этот путь более дорогой, но в черноморские порты доставляли более качественные специи из Малой Индии (Афганистана) и шёлк из прикаспийских областей, который тогда был самым дорогим товаром. После торгового кризиса 1340-х годов итальянская торговля специями, в основном, шла через Египет, но шёлк через Трапезунд продолжал поступать в Венецию и после османского завоевания Трапезундской империи»2.

В 1508 году, чтобы победить Венецию, вынуждены были объединиться короли Франции, Испании и Священной Римской империи. Только в 1797 году Наполеон завершил непрерывную 1376-летнюю историю венецианской независимости. Венеция никогда не знала монархической власти. С первых дней своего существования она была коммуной. Старинные хроники говорят, что жители лагуны избирали из своей среды вождей, которых называли на римский манер трибунами. Поначалу трибунов было 12, и каждый из них управлял отдельным островом. Но в 697 году, в связи с угрозой, исходящей от германского племени лангобардов, жители островного города-государства избрали себе первого дожа по имени Паоло Луццио Анафесто. Слово «дож» — родственное латинскому «дукс» (по-нашему — князь). Парадный наряд дожа отличался королевской пышностью и великолепием: он являлся народу в затканной золотом и отороченной горностаем пурпурной мантии, в красных сапогах византийских императоров и вплоть до XIV века — в золотой короне, которую затем сменил высокий колпак, унизанный крупными жемчужинами и драгоценными камнями. Когда дож выходил из дворца, над ним раскрывали бархатный зонтик, расшитый золотом. Словом, облаченный в поистине царские одежды, дож был «государем без власти», сакральной тенью Венецианской республики. Это значение дожа особенно ярко проявилось в обычае так называемого «обручения Венеции с морем».

«История этого главного праздника Венецианской республики уходит в глубину веков. В 1177 году Венеция заключила чрезвычайно выгодный договор с императором Священной Римской империей Фридрихом Барбароссой, который закрепил за республикой северную часть Адриатического моря. Власти Венеции постановили отмечать это памятное событие ежегодно, поздней осенью, в день Вознесения Пресвятой Девы Марии. Надо сказать, что в этот день уже проходили традиционные торжества, установленные еще в 998 году в честь победы дожа Пьетро II Орсеоло над далматинскими пиратами. С самого раннего утра венецианцы, облаченные в лучшие наряды, высыпали на улицы города. На обозрение жителей и гостей Венеции выставлялись все городские сокровища — от казны Святого Марка до груды золотых и серебряных монет в лавках менял. После торжественной мессы дож всходил на парадную 20-весельную галеру «Буцентавр» и в сопровождении тысяч гондол, расцвеченных коврами и флагами, отплывал к острову Лидо. По мере ослабления и упадка Венецианской республики это торжество, имевшее некогда глубокий религиозно-символический смысл, выродилось в обычное светское празднество, наподобие карнавала».3

После указа Наполеона о ликвидации Венецианской республики город, казалось, замер в ожидании своей гибели. Уже в середине XIX века Венеция была для Бальзака всего лишь «жалким обшарпанным городом, который с каждым часом неустанно погружается в могилу», а неумолимая вода развешивает на цоколях домов «траурную бахрому». Эмиль Золя и вовсе не видел никакой перспективы для возрождения «города-безделушки», который, по его словам, пора поместить под стеклянный колпак.

Древнее пророчество гласит: «Венеция родилась из моря, и конец свой она найдет в морской пучине». Однако при всем том дож был скорее фигурой парадно-сакральной. Знатные венецианские роды тщательно позаботились о том, чтобы ограничить его власть.

Сегодня Венеция — это музей под открытым небом и крупный культурный центр. Вот как описывает историк П. Муратов: «Есть две Венеции. Одна - эта та, которая до сих пор что-то празднует, до сих пор шумит, улыбается и лениво тратит досуг на площади Марка, на Пьяцетте и на набережной Скьявони. С этой Венецией соединены голуби, приливы иностранцев, столики перед кафе Флориана, лавки с изделиями из блестящего стекла. Круглый год, кроме двух-трех зимних месяцев, здесь идет неугомонно-праздная жизнь, такая праздная, какой нет нигде. Надо только видеть движение человеческих волн утром на мосту делла Палья, надо слышать легкий шум разноязычного говора и легкий шорох шагов по мраморным плитам!».4

«Стоит немного отойти вглубь от Сан Марко, чтобы почувствовать наплыв иных чувств, чем там, на площади. Узкие переулки вдруг поражают своим глубоким, немым выражением. Шаги редкого прохожего звучат здесь как будто очень издалека. Они звучат и умолкают, их ритм остается как след и уводит за собой воображение в страну воспоминаний. То, что было на Пьяцетте лишь живописной подробностью, - черная гондола, черный платок на плечах у венецианки, - выступает здесь в строгом, почти торжественном значении векового обряда».5

1.2. Его величество  Венецианский карнавал

Карнавал - театрально-зрелищная форма праздничной культуры, обладающая специфическими особенностями и выполняющая определенную роль в обществе. О карнавале как о важной составляющей первичной человеческой культуры читаем у В.П. Руднева: «Карнавал – это вторая жизнь народа, ... это его праздничная жизнь. Празднество (всякое) – это очень важная первичная форма человеческой культуры. Ее нельзя вывести и объяснить из практических условий и целей общественного труда или – еще более вульгарная форма объяснения – из биологической (физиологической) потребности в периодическом отдыхе. Празднество всегда имело существенное и глубокое смысловое, миросозерцательное содержание».6      М.М. Бахтин считал, что карнавальная культура обладала весьма глубокой жизненной философией, основными чертами которой являются универсальность, амбивалентность (т. е. – в данном случае – восприятие бытия в постоянном изменении, вечном движении от смерти к рождению, от старого к новому, от отрицания к утверждению), неофициальность, утопизм, бесстрашие. Если официальные праздники утверждали стабильность, неизменность и вечность существующего миропорядка, освещали торжество уже победившей, господствующей, непререкаемой «правды», то «карнавал был как бы временной приостановкой действия всей официальной системы со всеми ее запретами и иерархическими барьерами: в это время жизнь на короткий срок выходила из своей обычной колеи и вступала «в сферу утопической свободы».7

С эстетической точки зрения карнавальная культура представляет собой особую концепцию бытия и особый тип образности, в основе которых, по мнению Бахтина, «лежит особое представление о телесном целом и о границах этого целого». Это представление Бахтин определяет как гротескную концепцию тела, для которой характерно то, что с точки зрения «классической» эстетики («эстетики готового, завершенного бытия») кажется чудовищным и безобразным. И здесь, нам кажется, карнавал вновь проявляет себя как средство, с помощью которого люди разрешают определенные противоречия: подсознание – некая «темная», «телесная» сторона, которую в повседневной жизни человек старается не афишировать, подавлять (см. теорию З.Фрейда). А на карнавале, где все представления о «нормальной» жизни перевернуты, есть возможность реализовать эту «телесную» основу сознания.

Итак, Венецианский карнавал. Его история уходит в древность и берет свое начало от знаменитых древнеримских сатурналий, языческих праздников, которые проходили ежегодно в дни зимнего солнцестояния в честь сбора урожая. В эти дни все гуляли и веселились. Снимались любые запреты и предубеждения, даже рабы развлекались на равных со своими хозяевами. А чтобы чувствовать себя комфортно и оставаться инкогнито, люди надевали маски. Строго говоря, карнавал  и родился из маскарада.  Как мы уже упомянули, карнавал уходит своими корнями в глубокое прошлое. Ещё в 1296 году Сенат Венецианской Республики провозгласил праздничным днём последний день перед Великим Постом. Таким образом, он становится публичным праздником.

Расцвета венецианские карнавалы достигли в 18 веке. Тогда они были не только главным событием года, но и смыслом существования. Во время карнавала ничего не казалось слишком стыдным, слишком смелым, слишком безрассудным, слишком распутным. Открывались сотни игорных домов, где проигрывались огромные состояния и где изменяли законным мужьям и женам неизвестные «маски». Не совершить грехопадение в карнавальные дни и ночи, когда даже церковь становилась менее суровой, было просто неприличным. А потом начались революции, и праздник почти забылся. Двести лет Венеция жила без карнавалов, и только в 1980 году они возобновились.

В наши дни карнавал празднуется около двух недель. На городских площадях проводятся «исторические» концерты, устраиваются фейерверки. В эти дни можно смешаться с праздничной толпой и полюбоваться на неповторимые костюмы и маски. Музыка и вино льются рекой. В театрах ставятся спектакли на тему карнавала. В старинных дворцах города даются бал-маскарады для элитной публики. Сегодня на итальянском карнавале туристы в большинстве своем предпочитают оставаться сторонними наблюдателями.

Разделение на исполнителей и зрителей есть нарушение главного карнавального закона - всенародности. Это разрушает гармонию, необходимую для естественной жизни масок. По этому поводу М.М. Бахтин пишет: «Особое карнавальное мироощущение с его всенародностью, вольностью, утопичностью, устремленностью в будущее начинает превращаться просто в праздничное настроение».8 Постепенно исчезает и дух масок. Значительным тормозом в возрождении традиций народного карнавала является желание городских властей взять его проведение под свой строгий контроль. Возможно, что вполне предаться веселию мешает и беспокойство о будущем Венеции. Как известно, ее здания, построенные на сваях, постепенно и неумолимо погружаются в море.

Но, ностальгия по ушедшему времени, когда карнавал имел обыкновение не кончаться, а в каждом доме был бал, мечта о новой встрече с ним, помогают итальянцам преодолевать многие житейские трудности. Большой вклад в возрождение карнавала внес экс-мэр Венеции Антонио Казеллати. При его участии около 20 лет назад начали предприниматься настойчивые попытки возрождения традиции на основе карнавальных законов - свободы и раскованности. Эти попытки имели успех и продолжаются.

Впоследствии, карнавал распространился по всей католической Европе, пришел во Францию, Испанию, Португалию.

Глава 2. Венецианские маски и костюмы как традиционный символ венецианского карнавала

2.1. История венецианских  масок и костюмов 

Венецианский карнавал масок - самый известный и самый старинный, самый оригинальный и неожиданный: здесь царство масок и сама жизнь напоминает театральные подмостки среди каналов. Танцы на площадях, роскошные шитые золотом и украшенные драгоценными камнями карнавальные костюмы.

Что  же такое маска?  Маска (личина) — предмет, накладка на лицо, который надевается, чтобы не быть узнанным, либо для защиты лица. Карнавальная маска – яркий атрибут праздника, с одной стороны – демонстрирующий индивидуальность носителя, с другой стороны – скрывающий его истинное лицо. Сегодня теме масок посвящено  огромное количество литературы. Например, среди классических трудов выделяется работа Клода Леви-Стросса «Путь масок». А где же впервые возникли маски? Где и когда впервые  стали делать и использовать маски, сказать трудно. Однако, достоверно известно, что самой ранней из найденных  масок является золотая погребальная маска царя Агамемнона.  «Маска Агамемнона» была создана примерно в 1550-1500 годах до нашей эры. Найден этот золотой атрибут был Генрихом Шлиманом в Микенах – случилось это в 1876 году. Название эта маска получила от легендарного царя Агамемнона, так как Шлиман был уверен, что нашел именно его могилу, тем не менее, по времени своего создания эта маска была более древней.

Но все-таки перейдем к венецианским маскам. Когда и откуда появилось  само слово «карнавал» точно неизвестно. Самая распространенная версия принадлежит  католической церкви, которая утверждает, что слово произошло от латинского «carne vale» и означает «прощание с мясом». Стремясь приспособить дохристианские традиции к новой вере, церковь использовала старинный праздник для подготовки христиан к самому длинному в году посту — великому посту перед Пасхой. Первое документальное упоминание о карнавале в Венеции относится к 1094 году, а в 1296 году Сенат Венецианской республики официально провозгласил последний день перед великим постом праздничным днём.

Доподлинно известно, что уже «в XIII веке последний перед началом Великого поста день был объявлен днем торжеств и народных гуляний, а еще два века спустя в Венеции был создан специальный ежегодный фонд сбора средств для проведения карнавала, ставшего к тому времени неотъемлемой частью жизни города. Все население Венеции стекалось в дни праздника на площадь Сан-Марко поучаствовать во всеобщем веселье и посмотреть на представление. Сначала специально натренированные собаки сражались с быками, а потом на обагренную кровью площадь высыпали акробаты, шуты и танцоры, завершал представление пышный фейерверк. Уже тогда, в продолжение традиций римских сатурналий, в дни праздника все его участники становились равны. Маска, карнавальный костюм, скрывая подлинный облик своего владельца, позволяли ему делать все, что угодно, невзирая на титулы и звания, а главное — нимало не заботясь о последствиях этого для своей репутации».9

С течением времени маски, изначально копировавшие языческие «личины», связанные с культом плодородия, стали меняться, отображая важнейшие события в жизни города, а карнавалы превратились в празднования самых выдающихся достижений венецианцев. Так, тему для многих последующих карнавалов дала великая победа, одержанная Республикой в сражении с турками в 1571 году. Эхо той моды докатилось и до наших дней, ведь и теперь в карнавальной толпе на Сан-Марко нет-нет да и промелькнет пышный тюрбан или яркие широкие шаровары.

Из Венеции «карнавалы  постепенно распространились по другим городам и странам. Основными  атрибутами любого карнавала стали  костюмы и маски, призванные скрыть социальные различия и всех уравнять на время праздника».10 В Венеции  карнавальные маски приобрели такую популярность, что их стали носить и в обычные дни, нередко под масками скрывались для совершения неблаговидных поступков. Это вынудило церковь запретить ношение масок вне карнавалов. А в 1608 году в Венеции был издан декрет, согласно которому мужчины за ношение масок в повседневной жизни приговаривались к двум годам тюремного заключения и денежному штрафу, а женщин публично секли на площади розгами».11 Венецианская маска является главным действующим персонажем Венецианского карнавала. Раньше карнавальный костюм состоял из белой маски, черной треуголки и накидки, а разукрашенные лица и фигуры появились значительно позже.

Одна из причин популярности венецианских масок является свирепствовавшая в XI веке эпидемия чумы. Венецианские жители считали, что если закрыть лицо маской, то смерть может пройти мимо человека. Медицинское значение имели маски с длинными носами: в нос вставлялась ткань, пропитанную эфирными маслами, благодаря чему владелец мог избежать заражения. Зачастую такую маску носили врачи, обследующие больных.

«Особое внимание уделялось искусству декоративного костюмирования. В целом маскирование в определенных границах затушевывало составные различия. Маскирование участников шествия, бутафорские элементы убранства, декоративные установки - все вместе в карнавально-зрелищной театрализации помогало «переворачивать» жизнь. Поведение человека в этом случае было крайне противоречиво».12

Переодеваясь в чужой костюм, в одежду странную, нарушающую норму, человек нарушал определенную табуированную норму и выходил за границу обыденного, бытового мира в сферу нарушения запретов, пародии, а то и вовсе вступал во взаимоотношения с потусторонними силами. Дохристианские представления о единстве человека и природы сохранились в народных праздниках. Они скрашивали нелёгкую жизнь людей, давали им передышку, возможность на время отвлечься от суровой реальности жестокого мира с его изнурительным трудом, опустошительными эпидемиями и войнами, постоянным ожиданием кары небес за любые прегрешения. Религиозная проповедь не заслонила от человека красоты природы, естественные земные радости. В книжных миниатюрах тех давних веков, сменяя друг друга, перед нами проходят музыканты, ряженые, гимнасты, канатоходцы, кукольники и фокусники, жонглеры и дрессировщики, бродившие от селения к селению, веселя народ.

Затем, привыкнув к маске, в ней стали ходить в гости, театры, на рынок. Маска стирала иерархические  социальные различия. Также в венецианской маске воплощено игровое начало, помогающее выйти из границ реальной жизни. Виртуальная действительность, создаваемая маской, удовлетворяет  все человеческие потребности в  радости, общении и отдыхе. «В тот  момент, когда Италия «гуляет» в  карнавальной стихии, оправдываются  все превращения. Человек в маске  более раскован и легче открывает свои чувства окружающим. Такой огромный спрос на маски способствовал созданию мастерских, которые занимаются изготовлением  под заказ и продажей масок. Даже к концу XV века была официально зарегистрирована профессия масочника. До сих пор  эта профессия пользуется большим  почётом у горожан Венеции».13

Надо отметить, что, например, действие Венецианского карнавала до сих пор имеет подчеркнуто игровой характер. Чрезвычайно интересно описание путешественников: «Нигде в XV веке карнавал в собственном смысле слова не являлся зрителям в таком разнообразном обличье, как в Риме, если не принимать в расчет большие праздничные процессии венецианцев. Прежде всего, тут устраивались разного рода скачки по чрезвычайно разнообразной программе: были скачки на лошадях, буйволах, ослах, а еще — скачки, в которых участвовали старики, молодые люди, евреи.»14

2.2. Виды масок 

Итак, XVIII век стал веком Карнавала, происходит аристократизация этого действа: из увеселения для простого народа карнавал трансформируется в богемное развлечение для аристократии. Традиционным городом для проведения карнавала, его символом становится Венеция. Никто не знает, когда именно венецианцы стали носить маски в обыденной жизни, но первый закон, строго регламентирующий ношение масок только в период карнавала, вышел в конце XVIII века, с началом заката Венецианской Республики, когда она стала потопать в разврате и бесчинствах.

Модель поведения аристократии была эталоном для простолюдинов, но далеко не всегда аристократия Венеции обладала пуританским стилем жизни. Жители Венеции были богаты, авантюрны, любили рисковать и играть с деньгами и жизнью. Учитывая географическое расположение, Венецианская Республика была одной из могущественных государств Старого света. Жизнь простого венецианца была подвержена многочисленным рискам, начиная от любовных приключений и заканчивая угрозой его жизни со стороны пиратов и воинствующих государств, время от времени пытавшихся разорить богатую Венецию. Риск был одним из стилей жизни этого города. Даже сегодня, блуждая узкими запутанными улочками ночной Венеции, каждый раз вздрагиваешь, услышав шорох, а за каждым углом тебя подстерегают застывшие лики таинственных масок, гордо взирающих своими пустыми прорезями для глаз из ярких витрин лавочек.

«Венецианская карнавальная маска — это квинтэссенция венецианского духа, объединяющего и невинные забавы, и людские прегрешения».15 В Венеции тех дней существовало множество поводов надеть маску, более того, их носили не снимая большинство месяцев в году. В 18-м веке весь мир знал, что в Венеции проходят самые известные Карнавалы. В них принимали участие представители всех сословий, и ярчайшие характеристики такой разношерстной публики нашло свое отражение в масках.

Маски приблизительно можно подразделить на два вида. «Маски  первого вида – это варианты масок итальянской «комедии дель арте» (комедии масок) – особого вида уличного театрального представления итальянского Возрождения, возникшего в середине XVI века. К ним относятся  Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла, Пьеро, Бригелла, Дзанни и другие персонажи, каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться. Ко второму виду относят классические маски (не связанные с театром) – это Баута, Венецианская дама, Джокер, Кот, Доктор Чумы и Вольто».16 Они появились в результате многовекового развития венецианского карнавала, на которое большое влияние оказали древние смеховые обряды.

Итак, классические маски. Баута (Bauta) - одна из самых популярных венецианских масок. Она появилась в 17 столетии и служила эффективным прикрытием для представителей любого сословия и пола. Несмотря на свой жутковатый вид, пользовалась особой любовью народа, который носил ее в сочетании с длинным черным плащом, скрывающим фигуру, и треугольной шляпой - tricorno . Происхождение названия неизвестно (по одной из версий, оно связано с итальянским словом «bau» или «babau», обозначающим вымышленное чудище, которым пугали маленьких детей (что-то вроде нашего Бабая или Буки). Баута считалась идеальной маской и для высокопоставленных особ, которые любили анонимно ходить «в народ». Интересно, что нижняя часть ее была устроена таким образом, что человек мог есть и пить, не обнажая лица. Одна из разновидностей этой маски называется «Bauta Casanova», и отличается от классической Баута наличием tricorno.

Кот (Gatto). Кошек в Венеции было мало, поэтому к ним относились уважительно, и даже посвятили одну из карнавальных масок. Существовала легенда о том, как некий человек из Китая приехал сюда без гроша, но с котом. Кот, даром что был стар и дряхл, переловил всех дворцовых мышей, чем несказанно удивил и обрадовал дожа. Короче, животное осталось в Венеции, а китаец вернулся на родину богачом. Один из его состоятельных соседей решил, что раз в Европе даже за никчемное животное платят такие деньги, то за драгоценные шелка отвалят вообще немеряно. Сказано – сделано. Когда купец прибыл с грузом в Венецию, дож пришел в такой восторг от тканей, что предложил отдать за них самое ценное, что у него есть. Торговец согласился. Так бедный старенький кот опять оказался в Китае.17

Венецианская Дама (Dama di Venezia) – очень элегантная и изысканная маска, изображающая знатную венецианскую красавицу эпохи Тициана - нарядную, увешанную драгоценностями, с замысловато уложенными волосами. У Дамы есть несколько разновидностей: Либерти, Валери, Саломея, Фантазия и др

Доктор Чумы (Medico della Peste). В старину одним из самых страшных бедствий для Венеции была чума, которая посещала город несколько раз и уничтожала огромное количество жизней. Маску Medico della Peste в обычное время не носили, но во время эпидемии ее надевали доктора, посещая пациентов. В ее длинный клювообразный нос помещали различные ароматические масла и другие вещества - считалось, что они предохраняют от заражения чумой. Поверх одежды врач носил темный длинный плащ из льняной или вощеной материи, из-за чего изрядно походил на зловещую птицу, а в руке держал специальную палку – чтобы не прикасаться к зачумленному руками.

Вольто (Volto). Также известна под названием Гражданин (Citizen), поскольку ее носили в дозволенные дни рядовые горожане. Вольто – наиболее нейтральная из всех масок, копирующая классическую форму человеческого лица. Она крепилась к голове лентами (у некоторых вольто вместо тесемок на подбородке имелась ручка).18