Класицизм

Зміст: 

1. Загальна  характеристика стилю класицизм.

2. Інтер’єр і предмети внутрішнього убранства західно-європейського , російського та українського класицизму.

3. Стиль класицизму на Україні.

4. Критична  оцінка стилю класицизм.

  Класици́зм (англ. classicism, від лат. classicus — зразковий) — напрям в європейській літературі та мистецтві, який уперше заявив про себе в італійській культурі XVI ст. Найбільшого розквіту досягає у Франції (XVII ст.). Певною мірою притаманний усім європейським літературам, у деяких зберігав свої позиції аж до першої чверті ХІХ ст.

  Класицизм був вираженням філософського раціоналізму, ідеологією і мистецтвом нового класу - буржуазії. Концепція класицизму полягала в використанні в архітектурі античних систем формоутворення, що, однак, наповнялись новим змістом. Естетика простих античних форм і точний ордер ставилися в противажіль випадковості, і строгості архітектурних і художніх проявів світогляду відживаючій аристократії.

 Класицизм стимулював археологічні дослідження, що призвели до дивних відкриттів і новим знанням про розвинені античні цивілізації. Результати роботи археологічних експедицій, узагальнені в просторих наукових дослідженнях. Заклали теоретичні основи руху, учасники якого вважали античну культуру вершиною досконалості в будівельному мистецтві, зразком абсолютної і вічної краси. Популяризації античних форм сприяли численні альбоми, утримуючі зображення архітектурних пам'ятників.

  В авангарді розвитку архітектури класицизму стояла передусім Франція періоду Наполеона. Після цього протестантські Германія і Англія, а також перебуваюча під впливом європейських течій Росія. Рим став одним з головних теоретичних центрів класицизму.

  Характер архітектури в більшості випадків залишився залежним від тектоніки муру, що несе і зведення, та став більш плоским. Важливим пластичним елементом стає портик, в той час як стіни ззовні і з середини  членуються дрібними пілястрами і карнизами. В композиції цілого і деталей, обсягів і планів преобладає симетрія. Кольорове рішення характеризується світлими пастельними тонами. Білий колір, як правило, служить для виявлення архітектурних елементів, що є символом активної тектоніки. Інтер'єр стає більш світлим, стриманим, меблі прості і легкі, при цьому проектувальники використали єгипетські, грецькі або римські мотиви.

  З класицизмом зв'язані найбільш значні містобудівні концепції і їхньої реалізації в натурі кінця XVIII і першої половини XIX ст.. В цей період закладаються нові міста, парки, курорти. Нову організацію розселення, направлену на подолання соціальної нерівності і на створення нової соціальної гармонії. Проекти житлових комун, фаланстерів (що реалізувалися, однак, в дуже незначній кількості) зберігали образ і просторові особливості, характерні для класицизму. 

Центри  розвитку архітектури класицизму.

  Класицизм був ведучим стилем передусім в Франції, де панував в всій художній творчості. Він є вираженням освітніх тенденцій французького суспільства того періоду. Французький конвент навіть проголосив класицизм стилем французької буржуазної революції. Він вніс зміни в планування і просторову систему міста, прорізав нерегулярну середньовічну структуру вулиць величним комплексом прямих проспектів і площ, а на пересіченнях їхніх осей розмістив архітектурні монументи. Раціоналізм мислення XVIII і XIX ст. виявився в прагненні до створення єдиної містобудівної концепції, що влилось в 1793 р. в утворення Паризької художньо-планової комісії. Більшу роль грала і Паризька школа тонких мистецтв, студенти якої вивчали пам'ятники античної архітектури безпосередньо в Римі, а після закінчення школи працювали в багатьох європейських країнах і поза континентом. Світогляд класицизму виявляється вже в архітектурі східного крила Лувра (1667-1678), що спроектував К. Перро, одержавши верх над проектом в стилі барокко, виконаним італійцем Берніні. Подібним прикладом може служити і палац Малий Тріанон в Версальському парку.

  Початок французького класицизму зв'язаний зі будівництвом храму св. Женевьєви в Парижі (пізніше він отримав назву Пантеона), спрощена форма якого свідчить про виникнення нового естетичного підходу. Храм був закладений на плані, що моє форму рівностороннього хреста, з банею в центрі, яка піднімаються до висоти майже 120 м.. Інтер'єр ще носить риси Ренесансу. Зовнішні поверхні стін майже без прикраси вирішені з використанням класичного контрасту розчленованої і неросчленнованої мас. Автором Пантеону є архітектор Ж. Ж. Суффло, відомий також як творець Великого театру в Ліоні (1756) і автор великої дослідної роботи про античні храми в Греції.

  Прагнення використати античні зразки було реалізоване на початку XIX ст., коли в Парижі виникла більша частина великих будівель в

стилі класицизму, а їхній вплив був  посилений містобудівним рішенням. Вони стали художнім завершенням  паризького діаметру; створили головні  орієнтири на плані і в силуеті  центру міста і композиційно замкнули перспективи вулиць. До античності більше всього наблизилася церква Мадлен, що будувалася, починаючи з 1764 р., по проекту П. Контана де Іврі і завершена архітектором П. Віньйоном в період з 1806 по 1842 рр. в вигляді «грецького» храмового спорудження периптерального типу. Водночас споруджуються колона на Вандомскій площі в наслідуванні колон Траяна в Римі і Триумфальна арка на площі Зірки, побудована в 1806-1836 рр. по проекту архітектора Ж. Ф. Шальгропа. Наприкладі римських тріумфальних арок вона має скульптурне оформлення (Марсельєза), виконане скульптором Ф. Рюдом. Так, французький класицизм вже в самому початку свого розвитку став стилем пам'ятників, вираженням показовості і імператорської могутності Наполеона, що і знайшло відбиття в іншій назві цього стиля — ампір. 

  Ідеї класицизму творчо розвивали, зберігаючи при цьому стильову чистоту, Ш. Персье і П. Ф. Фонтэн, що, будучи архітекторами імператорського двору, стали найбільш видними представниками нового стиля. Вони брали участь в перебудові Лувра, спроектували арку Перемоги на площі Карусель (1806 г.) і численні парадні інтер'єри. Їм вдалося добитися єдності рішень цілих вулиць. Типовим прикладом таких рішень стала вулиця Риволі в Парижі.

  З часом класицизм перероджується в чистий академізм, втрачає спроможність реагувати на виникнення нових функціональних задач і досягнень техніки XIX ст.. Прикладом може служити будинок Паризької біржі (1808, А. Т. Броньяр) або Палац справедливості в Ліоні (В. Бальтар).

  З періодом зрілого класицизму зв'язані ідеальні проекти будинків і міст, що своєї символікою простих геометричних форм без декору попередили вже на переломі XVIII і XIX ст. естетичні принципи сучасної архітектури. Передусім, це Є. Л. Булле - автор проекту мавзолею Ньютону (1784 г.) в вигляді пустотілої кулі, Ж. Лекен - автор проектів ідеальних споруд на революційну тематику. К. Н. Леду в зв'язку з пропозицією ідеального міста Шо (1785-1804)  спроектував кладовище в формі кола, собор і дім в формі кулі. Подібно цьому і циліндр, з якого випливає водоспад, став в іншому його проекті архітектурним символом вдома керуючого ріки Лу.

  В кінці XVIII в. До класицизму схиляється також і архітектура Англії, хоча її розвиток в цей період в однаковій мірі знаходився і під впливом романтизму. Близькість до класицизму виявляється вже в  кафедральному соборі св. Павла в Лондоні (1675-1710), проект якого разом з планом перебудови частини Лондона є роботою видатного англійського архітектора К. Ріпа.  

  Класицизм в чистому вигляді в англійській архітектурі представляють будинок Королівського художнього суспільства Р. Адама і, Національний Банк в Лондоні (1788) Д. Соуна. Найбільший вклад в архітектуру і містобудівництво зробив Д. Нэш - автор реконструкції Риджент Стрит, Букингемского палацу, костелів і групи нових житлових будинків в Лондоні на Парк Крещент або Честер Терас (1825). Архітектурні комплекси, створені по проектам Нэша, примикають до парків і відрізняються архітектурною цілісністю, вишуканістю і строгістю форм, зрілостю культури організації житлового середовища. Класицизм досягає свого розквіту в стильних і комфортабельних інтер'єрах роботи Чиппендейла і   Шератона. Вони вплинули на організацію житлової середи в Європі на тривалий період.

  Однак при рішенні деяких споруджень, деяких домів прийоми перетворюються в схеми, що поставило під сумнів їхню доцільність в таких значних будинках як Національна галерея (закінчена в 1838 г. по проекту У. Уилкинса) або Британський музей в Лондоні (1825-1847) і театр Ковент Гарден (1823) стосовний до пізнього класицизму (обидва будинку по проекту Р. Смерка). Зростаючий відрив концепцій класицизму від потреб життя відкрив в Англії шлях романтизму в архітектурі і мистецтві.

  В Німетчині розповсюдженню класицизму сприяли дослідження античної архітектури. Передусім це археологічні відкриття і теоретичні роботи І. І. Винкельманна під назвою: «Міркування про наслідування грецьким творам» і «Історія мистецтва стародавності» (1764), що по свойому значенню далеко вийшли за межі Німетчини. Центрами класицизму в період правління прусських королів Фрідріха Вільгельма I і II були Берлін і Мюнхен.

  З самого початку класицизм в Німетчині мав подвійний характер. З одного боку, як і в інших країнах, він був стилем архітектурних монументів, однозначно підлеглих античним канонам, з іншого - виявляв прагнення до гармонійного рішення зв'язки між призначенням і формою. Перше направлення може бути уявлене твором раннього німецького класицизму - брапденбургскими комірами в Берліні (1789, автор К. Г. Лангхапс), простий по формам архітектурою Д. Жіллн і Г. Гептце - авторів проекту Старого монетного двору в Берліні (1798-1800). Розвиток німецького класицизму і вплив берлінської Будівельної академії зберігаються в течію тривалого періоду. Пізній класицизм може бути уявлений роботами архітектора Л. Кленца, що в Мюнхені створив простору площу, обмежену Гліптотекою (музей античної скульптури). Пінакотекою (картини галерея) і Пропілеями (1816 — 1862).

  Друге направлення може бути уявлене видатними творами К. Ф. Шинкеля, що працював в художній і будівельній Академії в Берліні, звідки вийшли найбільш видні творці архітектури XIX ст.. Він був учнем Ф. Жилли, відомого своїми проектами пам'ятника Фрідріху Великому, а особливо Національного театру в Берліні (1797), яким показав зв'язок архітектурної форми з призначенням будівлі Шинкель розвинув цей раціональний підхід в теорії і практиці. Його берлінські будівлі - Нова гауптвахта, Старий музеї, а особливо Драматичний театр з рідкісним за якістю інтер'єром в стилі класицизму - виникають на основі нових принципів, що сповіщають майбутній розвиток «модерна». 

  Ці принципи були повністю реалізовані в його проектах торгівельного дому і обсерваторії в Бонні, маяка в Арконі, храму в Потсдамі і дрібних споруджень в парку Сансусі, а також в інших будівлях 30-х років. З рідкою для першої половини XIX ст. послідовністю Шинкель дотримував в своїх роботах принципу взаємозалежності форми і функції.

    З західної Європи класицизм розповсюджується в Росію, де вже на грані XVIII-XIX ст. приймає своєрідний характер. Настання класицизму знаходиться в прямому зв'язку з політичними, господарськими і культурними реформами, що почалися при Петрі I і тривали в період царювання Катерини II . Основною рисою російського класицизму було створення численних містобудівних комплексів, використання великого просторового ордера, що застосовувався з надзвичайним почуттям і умов місцевої атмосфери, і масштабу людини.

  В російському класицизмі віддалено виявилися відгуки давньоруської і візантійської культури, а водночас і російського барокко, що був першим східцем зв'язку російської архітектури з європейськими течіями. В якості прикладу можна навести ранні роботи В. І. Баженова в Москві, такі як будинок Пашкова (1784-1787) і грандіозний проект перебудови Кремля. 

 Прикладом можуть служити також риси і бароко, і класицизму архітектура ,резиденцій в округах Петербурга - Царське село (зараз м. Пушкіно) і Петроград, в спорудження яких, включаються просторі навколишні парки, великий вклад внесли італійці Б. Растрелли (автор проекту Зимового палацу в Петербурзі) і Д. Кваренги, шотландец Ч. Камерон і російський архітектор І. Старов. Головним представником класицизму в Москві був М. Ф. Казаков - автор проектів будинків Московського сенату в Кремлі, Голіцинскої лікарні (1801), Московського університету (1785) і ряду річних резиденцій в округах Москви.

  Своєї вершини російський класицизм досяг в архітектурі нової столиці - Петербурга, що був закладений Петром Великим в 1703 г. Перший (нездійснений) план міста, ще «звернутого» в овальну ренесансну зірчасту систему (1717), розробив А. Леблон. Першими будівельниками Петербурга стали Еропкин, Зємцов і Коробов. Сьогоднішній образ міста визначився, однак, тільки на початку XIX ст., коли виник основний композиційний скелет міста в формі трезуба і численні комплекси на Невськім проспекті, Василівському острові з Біржею (1805-1816) по проекту Тому де Томона, велике будинок Адміралтейства, архітектор якого А. Д. Захаров відноситься до найбільш значних представників російського класицизму, і комплекс Казанського собору (1801-1811) по проекту А. Н. Вороніхіна. Розвиток класицизму в Петербурзі досягає своєї кульмінації в роботах К. І. Россі, що завершує Палацову площу дугою будівлею Головного штабу (1819-1829) і Сенатську площу — будинком сенату і синоду. Він також автор проекту Михайлівського палацу і ансамблю Театральної вулиці і Олександрівського театру. Прикладами останнього етапу розвитку класицизму тут служать монументальні і стрункі Тріумфальні арки, створені архітектором В. П. Стасовим, і Ісаакієвский собор, побудований по проекту А. Л. Монферана в другій чверті XIX ст..

Класицизм в інших країнах  і його пізні форми.

  Класицизм виявився в багатьох країнах. Під прямим французьким впливом виявилася Італія, де центром класицизму стали в XIX ст. Мілан з його оперним театром «Ла Скеля» (архит. Пьермарині) і Неаполь, де була здійснена перебудова театру Сан Карло і зведений собор Сан Франческо де Паоло.  

  Більш широкий відгук в Італії отримав романтизм, джерелами натхнення для якого в першій половині XIX ст. Стали місцеві форми середньовічної і ренесансної архітектури.

  Завдяки посередництву французьких архітекторів, класицизм з Європи влучає на американський континент, де в 1791 р. по проекту П. Ш. Ланфана був закладений Вашингтон. Місто має прямокутну основу вуличної мережі, розрізану широкими діагоналями бульварів. Той же принцип паніровки типовий для Детройту (1807), Нью-Йорка (1811) і інших американських міст. В 1793 г. був закладений перший камінь в фундамент будинку Капітолію (У. Сонтон). Остаточний вигляд йому придав Б. Латробэ - найбільш значний представник американського класицизму, що довів стилізацію форм грецької архітектури до найменьших деталей декору. Представниками класицизму були також Р. Миле і Д. Хобан, що розробили проект Білого Дому в Вашингтоні.  

  Цей стиль став в Америці першим національним стилем під назвою «грецьке відродження». Деякі виразні елементи класицизму отримали в американській архітектурі більш широке розповсюдження, ніж в Європі. Вони зустрічаються навіть в XX ст. і придають специфічний характер вигляду маленьких міст з їхньою кам'яною і дерев'яною архітектурою.

  Класицизм знайшов свій прояв і в своєрідній польській архітектурі, де на зміну німецьким впливам прийшло італійське (М. Бачиареллі, Д. Мерліні - створителі парку Лазейкі в Варшаві, 1779-1794). Головним архітектором Варшави був А. Корацці — автор проекту будинків Польського банку.

  З класицизмом були зв'язані датчани X. Ф. Хансен і Т. Хансен, що працювали головним чином в віденській Будівельній академії і відомі як автори проекту будинку парламенту в Відні 1883 р., Бесідного дома і лікарні св. Анни в Брно. В стилі класицизму був побудований Прадо - музей в Мадриді (архит. X. Де Віланева); кафедральний собор в Остржигомі (1822-1856) по проекту архит. І. Хилда; Національний музей в Будапешті (перша половина XIX в.) по проекту М. Поллака, і багато менш великих будівель в інших європейських країнах. В відзнаку від класицизму його пізні форми відрізнялися композиційною складністю і багатством декору. Більш точний характер зберігала архітектура споруд громадського призначення. 

Інтер'єр і предмети внутрішніх шатів західноєвропейського класицизму.

  Інтер’єри французького класицизму і рококо, незважаючи на  їхню контрастність, містили деякі обідні признаки. І в деяких випадках  оформлювалися в основному невеликі кімнати. Але всередині  і того, і іншого, стіни розчленовувалися на орнаментально оброблені поля (пано), велике значення грають дзеркала, масштаб орнаменту – дрібний, колористична гама — м’яка, вибілена. Однак інтер’єри класицизму (стилю Людовика XVI) містили і принципово нові риси. Більшість відрізняється простотою і ясністю декоративної композиції. Стіни прямокутних в плані приміщень відділяються від стель карнизами, або антаблементами, площини стін чітко розподіляються між собою. В більших приміщеннях стіни розчленуються пілястрами і напівколоїдами. Стелі часто обробляються кесонами; застосовуються стрічкові десюденорти і фрізи. 

  Зразком надзвичайно чіткого, стриманого композиційного рішення, типового для стиля Людовика XVI, може служити приведений нами інтер’єр бібліотеки короля в Версальському палаці.

  В орнаменті стиля Людовика XVI можна відзначити дві тенденції, що відрізнялися тим: античні і ті, що зв’язані з природою і сільським побутом. Серед античних тем: дрібний акант, маскарони, міфічні образи і атрибути, факели, дикторські зв’язки, колчани, луки, шоломи, мечі, щити, списи. Пасторальні мотиви: букети або гірлянди кольорів (часто в вазах), снопи, стрічки, музичні інструменти (гітара, сопілка):

  Тваринні (барани, кози, їхні голови і лапи). Композиція орнаменту стиля Людовика XVI завжди симетрична, тло мало заповнене, прикраси розташовуються по краям, по кутам і в центрі. Улюблена гама кольорів — білі, блакитні, рожеві, світло-зелені, кремові тона.

  В орнаменті може бути відзначений ще так званий стиль Директорії — перехідний від стиля Людовика XVI до ампіру.

  Стиль ампір, ведучими майстрами якого були Персье і Фонтеп. Тематично ґрунтується на античності з внесенням мотивів з помпейських розписів і часто  єгипетського мистецтва. Елементи пасторальності, характерні для стиля Людовика XVI, зникають. Тематика ампіру початкового ступеня зв’язана з героїчними, тріумфальними мотивами. Застосовуються гірлянди і вінки, імператорські орли, військові римські лати, дрібний пізньоримский акант, античний геометричний орнамент (меандр і ін.), фігури в античних одежах, вази. Пальмети, ліра, маскарони, кути оформлялися наслідуванням помпейських канделяберним композиціям, рідше — мотиви фауни; єгипетські теми: сфінкси, мумії, обеліски. Композиція ампірного орнаменту близька до римських зразків. Відзначається дзеркальна симетрія. Тло заповнюється слабко, орнамент розташується але краям поверхні. Скульптурна обробка в інтер’єрах поступається місце мальовничої.

  Кольорова гама ампіру різко відрізняється від колористичних рішень, характерних для XVIII ст.. Вводяться інтенсивні тону: пурпур, малиновий, синій, зелений, жовтий кольору. Широко застосовується позолота.

  Для оформлення інтер’єрів вводяться, так само як і в XVIII ст., шовкові тканини, якими обтягаються стіни (паперові шпалери, що використалися і раніше, починають активно застосовуватися з 1830-х рр.).

  В меблях перевага віддається червоному дереву з бронзовими визолоченими орнаментальними деталями.

  Характерні риси ампірного інтер’єру були сприйняті і в інших країнах. Дуже типовий, в частковості, інтер’єр в стилі ампір в папській резиденції (Італія).

  Досягнення Англії в області інтер’єру зв’язані з іменами братів Адам, що приділяли внутрішньому опорядженню приміщенням особливу увагу. Оформлення інтер’єрів складає найбільш сильну і значну сторону їхньої творчості. Культивуючий братами Адам стиль декоративної обробки приміщень складається з ряду елементів, в числі яких античний орнамент, помпейський декоративний живопис, сучасний їм французький класицизм. Продовжувала також відбиватися відома залежність від Палладіо, яку вони завзято намагалися подолати. Англійський інтер’єр початку XIX ст. випробував на собі сильний вплив з боку Франції. 

  Те же саме слід сказати і про німецький інтер’єр 1-і чверті XIX ст.. Він краще всього охарактеризований міськими житловими будинками. Невеликі затишні кімнати мали гладкі стелі, обмежені карнизами, гладкі стіни, пофарбовані фарбою одного тону: меблі червоного дерева; на стінах симетрично розвішувались картини, літографії, малюнки в прямокутних рамах класицистичного характеру.

 В 1820-х роках німецький варіант ампіру став переходити в стиль бидермейер, в якому класицистична раціональна стилістична основа стала «розбавлятися» вимогами побутового комфорту і бюргерського затишку.

  До початку 1770-х років значно міняється вигляд французької меблів. Вона набуває рис класицизму (стиль Людовика XVI). Форми крісел, комодів, секретерів, столів і інших предметів набувають більш чіткого, конструктивного характеру. Виявляється структура речі, кожний елемент меблів має свої ясно окреслені кордони. Прийом «перетікання» форм з однієї конструктивної частини в іншу (наприклад, з ножок в сидіння — в кріслах, стільцях, або ж з ніжок в закриту частину комода) поступово виходить з вживання. Зміцнення частин вже не «стираються» і не маскуються, все більшу роль грає прямий кут. Ніжки набувають круглого або квадратного перетину, вони стають прямими і стрункими. Меблі цього часу знаходиться під сильним впливом античних зразків і сучасної їй архітектури.

  Поряд з технікою набору в меблях широко застосовується футеровка. Звертається особлива увага на показ самої структури, текстури дерева, що виводиться назовні. Переважною увагою починає користуватися червоне дерево, але поряд з ним для опорядження використовуються палісандрове дерево, чорне і інші. Більші площини предметів обрамлялись тонко виконаними бронзовими накладними деталями-тягами з мотивами гірлянд, стрічок, пасторальними мотивами. Окрім бронзи в опорядженні меблів використовувались бісквітні і порцелянові медальйони, органічні що включалися в композицію предметів.

  З течією часу стиль меблів набуває все більшої строгості, а деталі все більше зв’язуються з античної орнаментацією — меандром, акантом, лавром, хоча ще часто продовжують зустрічатися і деталі криволінійних, вишуканих форм, в частковості квіткові мотиви, стрічки і інші. 

  Характерна меблі, створювана майстром Жакобом Демальте, в опорядження якої вводилися тонкі прямі тяги і обрамлення з золотистої латуні, накладаючись на поверхню червоного дерева або вробленою в нього (типу канелюр). Розповсюдження цих меблів в самому кінці XVIII ст. дозволило говорити про особливий меблевий стиль жакоб. Серед інших відомих французьких мебельників слід назвати найбільшого майстра Ж.А. Ризенера і Е. Левассера.

  Найбільш розповсюджені були порівняно низькі предмети — комоди, секретарі, кабінетні бюро, дамські столики і інші.

  Під впливом класицизму зазнають змін і декоративні тканини, передусім їхній орнаментальний лад. Малюнок стає більш точним, рапорти декілька зменшуються в масштабі. Зростає роль античних мотивів, в частковості помпейських, але водночас широке розповсюдження одержують натуралістичні теми – букети ,що трактувалися кольором, вінки, зображення птаства, пейзажі.

  Видатну роль в виробництві художніх тканин грає рисувальник, ліонский фабрикант Філіпп де Лассаль. Поряд з  гобеленовими тканинами розповсюджується виробництво легких матерій, в частковості бавовняні. Продовжує розвиватися вироблення вишитих і кружевних виробів не тільки для опорядження костюмів, але і для декоративного оформлення інтер’єру.

  Риси класицизму виявляються також і в виробах з срібла і бронзи. Користуються більшим розповсюдженням легкі люстри  грушовидної форми з металевою бронзовою позолоченою основою, численними кришталевими підвісками і кольоровим склом, що використаються в основному для оформлення центрального стрижня типу балясини. Велике розповсюдження одержують жирандолі, бра. Серед різноманітних типів люстр особливу популярність набувають прозорі стеки – лляні ліхтарі циліндричної форми, декоровані кришталевими підвісками.

  Значні масштаби набуває виробництва фаянсу і порцеляни, до частковості виробів з так званої бісквіта, не поливаної порцеляни. Великий розвиток одержують бісквітні групи, що зображають найчастіше персонажів античної міфології, а також пасторальні сцени. На всіх цих виробах лежить властива французькій культурі печатка вишуканості і витонченості. Твори прикладного мистецтва органічні входили в архітектурну  інтер’єру, збагачували його.

  Англійський інтер’єр, і раніше — в першій половині XVIII сторіччя —  що відрізнявся великою стриманістю, тепер, в другій половині сторіччя, як відзначено, рішуче переходить на позиції послідовного класицизму. Стиль цей активно підтримується меблями і творами прикладного мистецтва.

  Вище відзначалося розповсюдження в середині сторіччя в меблях стилю чіпендейл. В ньому вже достатньо чітко виявилися риси раціоналізму і конструктивності. Ці признаки одержують ще більший розвиток в меблях останньої третини XVIII ст.. В відзнаку від французькоих меблів, в опорядженні англійської фактично будуть відсутні мотиви античного походження, однак основні принципи, зв’язані з класицизмом – структурна ясність і чіткість, функціональна обґрунтованість, ще дуже сильні. Англійські меблі цього часу поєднувала вимоги вигоди і елегантності. Найбільш відомим майстром меблярем цього часу був Томас Шератон, в виробах якого основними якостями були гармонійність, вишуканість.

  В шатах англійського інтер’єру більшу роль грали вироби з срібла, що відрізнялися великою елегантністю форм, а також фаянс і порцеляна. Срібні вироби в вигляді ваз античних типів, канделябрів, світильників, багатообразного столового посуду, в тому числі і парадних холодильників для охолодження вина, несли на собі також печатка захоплення класикою. Сервізи відрізнялися часом багатопредметністю, а в своєму опорядженні витонченістю і високою професійною майстерністю вироблення.

  Англію можна вважати по праву класичною країною по виробництву керамічних виробів. Серед численних центрів на перший план висунулися керамічні заводи які належали Джошуа Воджвуду. Фірма Веджвуда випускала столові сервізи, декоративні вази, кашпо, футляри для годинників, предмети туалету і багато іншого. Веджвудом створювалися вироби з «кремової» маси різноманітних відтінків, що наслідували завдяки забарвленню природному кам’яному матеріалу, в частковості базальтовій масі. Веджвудом з часом стала застосовуватися бісквітна маса, пофарбована або цілком, або частково. Особливою вишуканістю відрізнялися вироби з рельєфами з білого тіста, що виступали на загальному нейтральному тлі, звичайно голубуватого або синього матового тонів. Самі рельєфи, що створилися скульпторами, наслідували античні композиції. Медальйонами Веджвуда прикрашалися лицеві поверхні всілякого вигляду бюро і інші предмети меблів в якості вставок в основну дерев’яну поверхню.

  Традиції меблевого виробництва другої половини XVIII ст. в Франції перейшли в першу чверть XIX ст.. Перехідна стадія звичайно називається, як відзначене, стилем Директорії (1790-і рр.). Строгість і прямолінійність зростають, з’являється і відома сухість в малюнку і в деталях. Стиль жакоб з його латунними деталями, виготовленими механічним засобом, набуває особливого розвитку. Меблі  виробляє названий вище майстер Жакоб Демальте.