«Комические эпопеи» Генри Филдинга

Министерство  образования Республики Беларусь

 

Учреждение образования

«Могилевский государственный университет

им. А.А. Кулешова»

 

Кафедра английского, общего и славянского языкознания

 

 

 

 

КУРСОВАЯ РАБОТА

 

«Комические эпопеи» Генри Филдинга

 

 

Исполнитель: студентка 2 курса группы «АФ-23»

факультета иностранных языков

Селюкова Анастасия  Валерьевна

 

Руководитель: старший преподаватель

Пинчукова Татьяна Петровна

 

 

 

 

 

 

 

 

Могилев 2012 
СОДЕРЖАНИЕ

          стр.

I	ВВЕДЕНИЕ	3
II	ГЛАВНАЯ ЧАСТЬ. Сатира и ирония в романах Генри Филдинга
1.	Сатира как вид комического  в литературе	4
	1.1 Понятие «Сатира»	4
	1.2 Сатирический образ и типы Сатиры	5
2.	Ирония как художественный прием в литературе	7
	2.1 Понятие «Ирония»	7
	2.2 Развитие Иронии в литературе	7
	2.3 Формы иронии	9
3.	Генри Филдинг – создатель  великих произведений	11
	3.1 Комедии нравов	11
	3.2 Вершина сатирической драматургии Г. Филдинга	14
4.	«История Тома Джонса, Найденыша» - выдающийся роман XVIII века	19
	4.1 «История Тома Джонса» - сатирическая энциклопедия британской жизни XVIII	19
	4.2 Особенности построения и формы романа	21
III	ЗАКЛЮЧЕНИЕ	24
IV	Список использованной литературы	26

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Тема моей курсовой работы звучит следующим образом: «Комические эпопеи» Генри Филдинга. Интерес к этой теме у меня был вызван тем,  что сатира и ирония являются одними из самых распространенных явлений в художественной литературе, а также потому, что сатира и ирония всегда вызывали особый интерес у исследователей разных областей, начиная от лингвистов и заканчивая психологами.

Как один из ярких способов проявления комического в искусстве и литературе, суть сатиры состоит в уничтожающем осмеянии явлений, которые представляются автору порочными. Сатира может пронизывать собой любые литературные жанры. Между тем формы сатирических произведений чрезвычайно своеобразны.

Что касается иронии, мы охотно пользуемся ею в речи, замечаем в литературных текстах, но при попытке раскрыть ее внутренний механизм наталкиваемся на затруднения. Она существует в самых различных литературных направлениях и вызывает у читателя особый интерес к тексту.

Античная комедия, гротескный мир Рабле, философская повесть  Вольтера, богатый оттенками комизм Гоголя и Чехова свидетельствуют о присутствии сатирического и иронического на всех этапах истории европейской литературы.

Одними из самых ярких  представителей сатирической прозы  являются произведения Генри Филдинга, именно поэтому я и выбрала  его произведения для изучения.

Итак, в своей работе я попытаюсь выяснить, что такое «сатира» и «ирония» и какое значение они имеют в литературе, а также проследить, как они проявляются в романах гениального писателя Генри Филдинга по отношению к сюжету, героям и их поступкам.

 

 

 

ГЛАВНАЯ ЧАСТЬ.

САТИРА И  ИРОНИЯ В РОМАНАХ ГЕНРИ ФИЛДИНГА

Прежде, чем проанализировать проявление сатиры и иронии в романах  Г. Филдинга, я бы хотела выяснить, что  собой представляют эти понятия, где и когда они берут свое начало.

 

1. САТИРА КАК ВИД КОМИЧЕСКОГО В ЛИТЕРАТУРЕ

1.1 ПОНЯТИЕ  «САТИРА»

САТИРА (лат. satira, от более раннего satura — сатура, буквально — смесь, всякая всячина) – вид комического; специфический способ художественного воспроизведения действительности, раскрывающий её как нечто превратное, несообразное, внутренне несостоятельное посредством смеховых, обличительно-осмеивающих образов.

В этом случае о  сатире можно говорить как об особой разновидности комического: уничтожающем осмеянии предмета изображения, раскрытии его внутренней несостоятельности, несоответствия своей природе или предназначению. В европейских литературах последних столетий именно этот тип сатиры получил наибольшее распространение.

На мой взгляд, обязательное следствие сатирического творчества – смех. Смех как реакция на сатиру может звучать открыто или приглушенно, но всегда остается – наряду с обличением – основой сатиры, ее способом обнаруживать несоответствия между видимостью и сущностью, формой и содержанием.

Следует различать  сатиру и юмор. От юмора сатира принципиально  отличается природой и смыслом смеха. Я думаю, для юмора смех – самоцель, задача писателя-юмориста – развеселить читателя. Для сатиры смех – средство развенчания недостатков, орудие бичевания человеческих пороков и проявлений социального зла. В отличие от юмора, сатире свойственны суровость. Юмор обычно предполагает двойственное отношение к своему предмету – в осмеиваемом вполне может заключаться положительно прекрасное. Поэтому юмор снисходителен, умиротворен. Сатира же отличается безоговорочным неприятием своего предмета.

Специфика сатиры не в том, что она вскрывает отрицательные, вредные или позорные явления, но в том, что она всегда осуществляет это средствами особого комического закона, где негодование составляет единство с комическим изобличением, изобличаемое показывается как нормальное, чтобы затем обнаружить через смешное, что это норма — только видимость, заслоняющая зло.

 

1.2 САТИРИЧЕСКИЙ ОБРАЗ И ТИПЫ  САТИРЫ

Сатирический образ  – результат сознательного «искажения», благодаря которому в предмете выявляется доселе скрытая комическая сторона и его внутренняя неприглядность. Сатира как бы пародирует жизненный объект. Она то приближается к нему вплотную, то в своих преувеличениях и обобщениях настолько далеко отходит от жизненного материала, что реальные признаки получают в образе воплощение фантастическое, подчеркнуто условное. Такое отклонение сатирического образа от «обычного» достигается за счет заострения, гиперболизации, преувеличения, гротеска.

Важная  разновидность сатиры представлена художественными пародиями. Исторически сатиру вообще нельзя отделить от пародии. Всякая пародия сатирична, а всякая сатира несет в себе элемент пародирования. Пародирование – наиболее естественный путь преодоления устаревших жанров и стилистических приемов, мощное средство обновления художественного языка. Пародия – одно их ключевых средств литературной эволюции.

Иной  тип сатиры являют произведения, высмеивающие ущербную личность и исследующие психологическую природу зла. Сатира такого рода тесно связана с жанром реалистического романа. В произведения широко вводятся реалистические детали, точные наблюдения. Гротеск представлен лишь легкими штрихами – ненавязчивыми подчеркиваниями автором каких-то сторон жизни героя, едва уловимыми перестановками акцентов в изображении привычной действительности. Этот тип сатиры может быть назван психологическим. Образ-характер здесь осмысляется в свете доминирования какого-то одного качества (безнравственное честолюбие Ребекки Шарп в Ярмарке тщеславия У.Теккерея и т.п.). Сюжет в сатире такого рода – последовательное жизнеописание, окрашенное авторскими эмоциями грусти, горечи, гнева, жалости.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. ИРОНИЯ КАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРИЕМ В ЛИТЕРАТУРЕ

2.1 ПОНЯТИЕ «ИРОНИЯ»

Другим приемом изображения комического в произведениях Г. Филдинга является ирония.

Толковый словарь Даля дает следующее определение этого понятия: ИРОНИЯ (греческое eironeia — притворство) — речь, смысл или значение которой  противоположно буквальному смыслу слов; насмешливая похвала, одобрение, выражающее порицание; глум.

Ирония является категорией эстетики. Это – средство комической подачи материала. Я думаю, она является мощным инструментом формирования литературного стиля, построенного на противопоставлении буквального смысла слов их истинному значению.

Суть иронии заключается  в том, что «кому-нибудь или чему-нибудь приписывается та черта, которая отсутствует, и тем самым ее отсутствие только подчеркивается».

Как вид насмешки, ирония принадлежит к области комического и находит себе применение во всех его родах: комедии, фарсе, сатире, юмористике, остротах и пр.

Следует различать иронию и юмор. В отличии от юмора ирония часто вовсе не смешит, и иронист не скрывает того, что его слова — только маска, за которой кроется его подлинное отношение к делу; тогда как юмор всегда смешит, и юморист так глубоко скрывает свое подлинное отношение к делу. Ирония — не смех, а усмешка, и иронист внешне может быть серьезен; юмор — смех, хотя и сквозь слезы, и юморист высказывается весело.

 

2.2 РАЗВИТИЕ ИРОНИИ В ЛИТЕРАТУРЕ

Ирония родилась из особого  стилистического приема, известного уже античным авторам. Древние греки называли так словесное притворство, когда человек хочет казаться глупее, чем он есть на самом деле. Мастер иронии – ИРОНИК – умел отстаивать истину «от обратного».

С V в. до н.э. и до Х1Х в. ирония трактовалась в поэтике как риторический прием, называющий вещи обратными именами. На последовательном его применении строились сатиры Лукиана, произведения Свифта.

В эстетике классицизма  иронию понимали как атрибут комического, один из приемов смеховой критики в сатире. Принадлежность иронии к низкому стилю была строго зафиксирована, но при этом существовало выражение «ирония судьбы», означавшее роковое расхождение предположений человека с тем, что предрекли ему боги.

В конце ХVШ - начале ХIХ  вв. взгляды на иронию в корне пересмотрены романтизмом. В своей эстетике романтики возвели ее на уровень философской жизненной позиции, отождествили с рефлексией (самоанализом) вообще. Они особенно подчеркнули то, что ирония способна порождать не только комический, но и трагический эффект. Высшей ценностью романтического сознания была свобода от несовершенства действительности. Этот принцип требовал «универсального иронизирования» – установки на то, чтобы художник подвергал сомнению не только реальные предметы и явления, но и свои собственные суждения о них. Стремление свободно переходить через границы установленных правил и мнений, не будучи связанным никакой окончательной истиной, было закреплено романтиками в категориальном понятии «Игра». Творчество и жизненная позиция поэта оказывались своего ряда высокой иронической игрой, как и все «игры мироздания».

Теоретики послеромантического  искусства устремили свои поиски к тому, чтобы универсализация иронии не препятствовала пониманию внутренней сути изображаемого, не делала предмет изображения беспомощной игрушкой в руках художника, не превращала ироническую игру в самоцель.

На протяжении последних  ста лет ирония была предметом  исследовательского интереса психологов, лингвистов, логиков, а также представителей таких новых отраслей гуманитарного знания, как семиотика (наука о знаках и значениях) и теория коммуникации (наука о законах общения).

Данные лингвистики, логики и семиотики свидетельствуют, что значение иронической образности неустойчиво и в каждом конкретном случае индивидуально. Неизменна лишь функция иронии – соединять несоединимое, делать образ перекрестьем двух и более знаковых систем.

 

2.3 ФОРМЫ ИРОНИИ

В своем стилистическом осуществлении ирония пользуется целым рядом форм, охватывающих самый разнообразный по объему и характеру материал, — то существующих в отдельном слове, то охватывающих все произведение в целом.

Существуют следующие формы иронии:

1. «Прямая ирония» — способ принизить, придать отрицательный или смешной характер описываемому явлению.
2. «Антиирония» противоположна прямой иронии и позволяет представить объект антииронии недооценённым.
3. «Самоирония» — ирония, направленная на собственную персону.
4. «Сократова ирония» — форма самоиронии, построенная таким образом, что объект, к которому она обращена, как бы самостоятельно приходит к закономерным логическим выводам и находит скрытый смысл иронического высказывания, следуя посылкам «не знающего истины» субъекта.

Из форм, которыми пользуется ирония, самой распространенной и самой элементарной представляется антифраза — употребление слова в значении, прямо противоположном его обычному смыслу.

Контраст между данным и должным может быть еще больше подчеркнут при помощи гиперболы, доводящей иронически утверждаемое явление до в высшей степени преувеличенных, с целью большей выразительности, размеров: так, вместо того чтобы маленький предмет иронически назвать большим, его называют огромным, гигантским, колоссальным.

Все указанные только что формы иронии обладают тем общим признаком, что они основываются на особом словоупотреблении, касаются словесной семантики, построены на игре смыслов отдельных слов и выражений, т. е. дают ироническое называние предмета. Однако называние предмета — лишь элементарнейший способ изображения, так сказать, минимальное изображение. Поэтому ирония может проявиться не только в словесном обозначении предмета, но и в характере его показа, даже при отсутствии иронического словоупотребления в обрисовке характера, в ситуации.

Двойственная природа  иронии выражается и в различных  ее текстовых функциях. По моему мнению, иронический контекст создается с целью вовлечь читателя в некую игру слов. И, безусловно, ирония несет в себе скрытую оценку действиям, явлениям, характерам персонажей и т.д.

Ирония (а также юмор и сатира) часто читается между  строк, она может быть как бы разлита по всему тексту, иногда очень большому. Многие исследователи этого явления отмечают, что ирония – это уже не только и даже не столько стилистический прием, сколько «способ мировосприятия», «состояние духа», «способ мышления, незаметно возникший как общая тенденция нашего времени».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. ГЕНРИ ФИЛДИНГ – СОЗДАТЕЛЬ ВЕЛИКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

Генри Филдинг, публицист и драматург, сатирик, теоретик романа и блестящий романист, является одним из ярких представителей сатирической прозы является .

Генри Фильдинг родился в обедневшей аристократической  семье. Он был старшим сыном Эдмунда  Фильдинга, офицера, дослужившегося до генеральского чина. Кроме него, у его отца было еще одиннадцать детей. Материальное положение семьи Генри Фильдинга было стесненным. Отец рано оставил его без средств. Тем не менее будущему писателю удалось получить хорошее образование. Сначала он учился у священника соседней деревни. В 1718 году он поступил в Итонский колледж, который дал ему хорошее знание древних и новых языков. В 1727 году, после окончания Итонского колледжа, Фильдинг появился в Лондоне почти без всяких средств к существованию. Ему пришлось подумать о заработке, и он избрал себе профессию писателя.

Свою литературную карьеру он начал с комедий. Молодой автор создал около 25 комедий, и большая часть их имела шумный успех.

 

3.1 КОМЕДИИ НРАВОВ

В январе 1728 года вышло  первое произведение Фильдинга – поэма «Маскарад». Фильдинг издевался в ней над пустотой и праздностью английской аристократии, над ее излюбленным увеселением – маскарадами, над придворным шаркуном, швейцарским авантюристом – «графом» Гейдеггером. В поэме он представил общество как гигантский маскарад, где царит всеобщее притворство. Срывать маски с низменных и своекорыстных страстей, показывая порок в неприкрытом виде, — такова задача, на мой взгляд, которую ставит перед собой молодой сатирик.

В том же 1728 году Фильдинг ставит в театре Дрюри-Лейн свою первую комедию – «Любовь в различных масках». Молодость и неопытность автора еще очень сильно чувствуются в этой пьесе. Она перегружена действующими лицами, интрига чрезмерно сложна и запутана. Немало в ней прямых заимствований из Мольера и Конгрива. Однако, мысль, лежащая в основе комедии, ставит ее в один ряд с будущими, более зрелыми произведениями Фильдинга-драматурга. Пьеса посвящена разоблачению притворства в любви ради наживы. В ней утверждается мысль, что подлинное чувство несовместимо с корыстью.

Вторая комедия Фильдинга  свидетельствует о значительном росте его литературного и театрального мастерства. Главным героем пьесы является молодой Уайльдинг, посланный богатым отцом в Лондон для обучения юридическим наукам в Темпле. Но повеса Уайльдинг тратит деньги на светские увеселения, а отцу посылает длинные счета за книги, свечи и т. п. Щеголю Уайльдингу противопоставлен юноша другого типа – Педант, далекий от жизни философ, напичканный книжной премудростью. С точки зрения просветителя Фильдинга, оба этих молодых человека в равной степени уклоняются от положительного идеала.

К тому же жанру комедии нравов относится и ряд других комедий Фильдинга: «Политик из кофейни, или Судья в ловушке» (1730), «Старые развратники» (1732), «Дамский угодник» (1734), «Свадьба» (1742).

Из всех перечисленных  пьес «Политик из кофейни, или Судья в ловушке» содержит наиболее значительные элементы социальной сатиры. В стихотворном прологе к пьесе Фильдинг вспоминает традицию великого древнегреческого сатирика Аристофана. Он заявляет о том, что намерен разоблачать негодяев, которые держат в своих руках меч юстиции, разоблачать порок, облеченный властью, ибо «уважение к власти обязательно лишь тогда, когда она заботится о благе народа».

В центре комедии стоит  сатирический образ судьи Скуизема (дословно: вымогателя), мошенника, взяточника и труса. Он беспощаден к бедным и снисходителен к богатым. Его житейская мудрость ярко выражена в следующих афоризмах: «Если вы не богач и у вас нет золота, чтобы платить за свои прегрешения, вам придется расплачиваться за них, как бедняку, страданиями». «Те, которые издают законы, и те, которые осуществляют их, могут им не подчиняться». «Закон – это дорожная застава, где пешим нет прохода, а каретам - сделайте милость, пожалуйста». Образ Скуизема дает Фильдингу возможность глубоко раскрыть классовый характер английского суда.

Но как ни важна  сатира на английский суд, не она одна составляет содержание образа Скуизема. Этот неправедный судья является живым воплощением лицемерия и ханжества, присущего всему английскому буржуазному обществу, облаченному в пуританские одежды.

Характерной фигурой в комедии является констебль Стафф (дословно: жезл). Его функция – наблюдение за нравственностью, его привилегии – именем закона приводить клиентов к себе в дом, который является местом предварительного заключения, и наживаться на них. Стафф мечтает о том, чтобы на свете было побольше преступников, – вот когда он разбогатеет по-настоящему.

У Скуизема и Стаффа всегда наготове целый набор лжесвидетелей  и присяжных, которые время от времени обновляются, потому что  старый состав попадает на виселицу. К числу отрицательных персонажей пьесы принадлежит и Политик, богатый и невежественный купец, помешанный на чтении газет и рассуждениях на политические темы. Купец ломает голову над вопросами международной политики, а в это время у него сбегает дочь. Фигура купца, забросившего дела вследствие увлечения политикой, часто встречалась в английской литературе и до Фильдинга. Но Фильдинг высмеивает Политика не столько за то, что он забросил торговлю, сколько за то, что он занят мнимой опасностью, грозящей Англии от вторжения турок, и не видит реальной опасности, которую представляют для Англии всякие скуиземы. Увлечение политикой заглушило в нем родительские чувства. В дочери он видит только наследницу. От Скуизема Политик отличается тем, что он не лицемер и не демагог, – он всего-навсего болтун, фразер, у которого слова противоречат поступкам.

Комедия Фильдинга недаром  имеет два названия – по двум героям. Скуизем и Политик – это два аспекта английской буржуазии, две разновидности ее бездушия, эгоизма, подлости. Два героя определяют своеобразное построение комедии, имеющей два сюжетных центра и две линии развития действия, соприкасающиеся только в конце пьесы. Основные персонажи пьесы связаны родственными отношениями, которые полностью выясняются только в последней сцене.

 

3.2 ВЕРШИНА САТИРИЧЕСКОЙ ДРАМАТУРГИИ Г. ФИЛДИНГА

Сатирическая драматургия  Фильдинга достигает вершины  в трех политических комедиях, написанных в течение трех последних лет его драматургической деятельности. Это были: «Дон Кихот в Англии» (1734), «Пасквин, драматическая сатира на современность» (1736) и «Исторический календарь за 1736 год» (1737).

Первую из названных  пьес, «Дон Кихот в Англии», Фильдинг начал писать еще в свои студенческие годы в Лейдене.  В ней автор показывает трагикомические попытки Дон Кихота понять циничные интриги деятелей предвыборной кампании. «Пусть они называют меня безумным, Санчо, — говорит он, — но я недостаточно безумен, чтобы добиваться их одобрения». По мысли Филдинга, безумие Дон Кихота неизмеримо выше низменного практицизма его противников, хотя его утопическая мечтательность смешно контрастирует с прозаической реальностью. Веселая пьеса рисовала трагическое столкновение благородных принципов героя с нравственным одичанием современных политиков.

Фильдинг делает героем своей пьесы знаменитого рыцаря-мечтателя, последнего гуманиста Возрождения – Дон Кихота Ламанчского, образ которого всегда очень интересовал его и прошел через всю его творческую жизнь, особенно полно отразившись в его больших романах. В данном случае образ Дон Кихота был нужен Фильдингу как своеобразный рупор, с помощью которого можно подвергнуть критике мнимую «свободу», царящую в Англии.

Устами Дон Кихота Фильдинг выражает возмущение тем общественным строем, при котором «богатства и власть стекаются в руки одного ценою гибели тысяч». Он говорит о несправедливости английского законодательства: «Коли бедняк украдет у дворянина пять шиллингов – в тюрьму его! Знатный же безнаказанно может ограбить тысячу бедняков – и останется в собственном доме». Дон Кихот противопоставляет несправедливому строю Англии «естественный» порядок природы, при котором все люди должны трудиться, а «сквайры должны были бы засевать поля, а не вытаптывать их копытами своих лошадей».

Сатирическая линия «Пасквина» продолжает линию «Дон Кихота в Англии», но она значительно разрастается и становится основной темой пьесы. Если в «Дон Кихоте» осмеивались предвыборные махинации избирателей и кандидатов в депутаты, то в «Пасквине» сатира на предвыборные кампании с обязательным подкупом связывается с разоблачением правительства Уолпола и заведенной им системы коррупции. В комедии «Пасквин» Филдинг изображает кровавую схватку между войсками королевы Невежество и войсками королевы Здравый смысл, в Англии повсечасно оскорбляемой. Прямое нарушение ее прав писатель видит в системе подкупов при выборах: в одной из сцен кандидаты в парламент, проходя между рядами избирателей, раздают им взятки направо и налево, не в переносном смысле, а буквальном, — чтобы никто из зрителей не упустил ничего, чтобы остроумие пьесы «прозвучало на все королевство». Кроме того, Фильдинг высмеивает в этой пьесе театральные нравы, законы, медицину. Но насмешки над всеми этими сторонами современной жизни выступают на фоне политической сатиры.

С точки зрения структуры «Пасквин» примыкает к специфическому английскому театральному жанру «репетиции», восходящему к комедии герцога Букингема «Репетиция» (1671). В этой пьесе, пародировавшей жанр героической трагедии Драйдена, изображалась репетиция на сцене театра одной из пьес этого жанра. Как известно, прототипом «Репетиции» был «Версальский экспромт» Мольера (1663). Обращение Фильдинга к жанру «репетиции» объясняется тем, что эта форма давала возможность широко откликаться на явления современной жизни. Она показалась Фильдингу более удобной для выполнения его пародийно-сатирических замыслов, чем жанр балладной оперы, использованный им многократно, в том числе в «Дон Кихоте в Англии».

 Всеобщая коррупция,  воплощенная в образе персонажа,  который явно напоминает премьер-министра Уолпола, показана в пьесе «Исторический ежегодник за 1736 год».

Еще большую смелость приобрела сатира Фильдинга в  следующей его сатирической комедии – «Исторический календарь за 1736 год». Эта пьеса представляет вершину социально-политической сатирической драматургии Фильдинга и всего английского Просвещения. Прибегая снова к приему «репетиции», Фильдинг показывает в ней в хронологическом порядке все достопримечательные события истекшего 1736 года. Пьеса состоит из пяти сцен: сцены политиков, сцены светских дам, сцены аукциона, сцены в театре и сцены «патриотов».

Сцена политиков непосредственно  направлена против правительства Уолпола, но метит значительно дальше. На сцене сидят пять политиков, рассуждающих о положении в Европе. Вскоре выясняется, что все они ничего не смыслят в международных делах и что их интересует только нажива. Сцена намекала на недавно введенные Уолполом новые налоги, вызвавшие широкое недовольство в стране.

Сцена светских дам, наименее удачная в пьесе, высмеивает пустоту  я легкомыслие лондонских дам и их увлечение итальянской оперой.

Особенно удачна сцена  аукциона, выдержанная почти в  гротесковых тонах. На аукцион выставляется «любопытный остаток политической честности», «три грана скромности», «бутылка храбрости», «чистая совесть» - «кардинальные добродетели», которых никто не хочет брать. Единственный предмет, который идет нарасхват, - это местечки при дворе.

Комедия завершается  сценой «патриотов». Здесь выводятся четыре оборванных «патриота», которые за рюмкой вина горюют о трудном положении страны и клянутся в своей верности оппозиции. Фильдинг видел мелочность и корыстность своих политических единомышленников, именовавших себя «патриотами». Сатира на «патриотов» из «сельской партии» перерастает у него в сатиру на буржуазный лжепатриотизм вообще. Трудно более отчетливо, чем это сделал Фильдинг, подчеркнуть своекорыстную сущность буржуазного лжепатриотизма, который отождествляет интересы родины с интересами отдельных торговцев.

Успех «Исторического календаря» превзошел даже успех «Пасквина». Фильдинг стал популярнейшим английским драматургом.

К сожалению, литературное творчество оказалось малодоходным делом, а кроме того, после принятия в 1737 «Закона о лицензиях», по которому цензура могла вмешиваться даже в дела частных театров, – Филдингу пришлось уйти из театра Хеймаркет. После этого Фильдинг прекратил драматургическую деятельность. Ему пришлось задуматься над переменой профессии и над поисками средств к существованию. Писатель вторично принялся за учение и сел на студенческую скамью в старинной юридической школе в Темпле, подготовляя себя к профессии адвоката. В 1740 году, после трехлетнего обучения, он был уже допущен к адвокатской практике. Филдинг получил юридическое образование и начал заниматься адвокатской практикой, чтобы сводить концы с концами и содержать семью. Он был женат на красавице Шарлотте Крейдок, и именно она послужила прототипом Софьи Вестерн в «Истории Тома Джонса». Однако Филдинг не отказался от творчества, и в этот период он пишет свои повествовательные произведения.

Последующие годы были посвящены  Фильдингом работе над большими романами, которые создали ему славу  великого писателя, основоположника  английского реалистического романа. В 1739 выходит «История Джонатана Уайльда Великого», роман о знаменитом скупщике краденого, повешенном в 1721. В 1741 году увидела свет «Шамела», а в 1742 – «Джозеф Эндрус», пародии на роман Сэмюэла Ричардсона «Памела, или Вознагражденная добродетель». В 1749 публикуется комическая эпопея «История Тома Джонса, найденыша», которая несомненно является шедевром европейской литературы XVIII века. Они принесли Фильдингу больше славы, чем материального достатка. Именно этим и объясняется, что в самый разгар своей работы над романом «История Тома Джонса найденыша» он получает в 1748 году, по протекции своего школьного товарища Литтльтона, место мирового судьи в Вестминстере, которое сохранил почти до самой смерти.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. «ИСТОРИЯ ТОМА ДЖОНСА, НАЙДЕНЫША» - ВЫДАЮЩИЙСЯ РОМАН XVIII ВЕКА

4.1 «ИСТОРИЯ  ТОМА ДЖОНСА» - САТИРИЧЕСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ БРИТАНСКОЙ ЖИЗНИ XVIII

Я хотела бы уделить особое внимание роману Генри Филдинга «История Тома Джонса, найденыша», так как именно это произведение считается и является истинной сатирической энциклопедией британской жизни XVIII века, одним из первых образцов реализма.

«История Тома Джонса»  – одна из самых знаменитых книг в английской литературе. Это произведение отмечает собой вершину творчества Филдинга. Создавая «Историю Тома Джонса», Фильдинг уже знал, что рождается великая вещь. На мой взгляд, это роман о человеке, о становлении человека, о его пути, фигуральном и буквальном, о совершении ошибок и исправлении их. Здесь присутствуют и бьющий через край юмор, вкус и жизнелюбие, душевная щедрость и тонкая наблюдательность героев.