Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Крепостные театры России

Содержание

Ведение

1.История становления русского театра

2. Крепостные театры России

2.1 Виды и типы крепостных театров

2.2. Провинциальные или усадебные крепостные театры

2.3. Уездные или городские крепостные театры

3. Шереметьевский крепостной театр

3.1. Театральное детство и юность графа Н. Шереметева

3.1.1.Детские годы Н. Шереметева

3.1.2. Путешествие Н. Шереметева по Западной Европе

3.2. Граф Н. Шереметев в усадьбе Кусково

3.2.1.Создание профессионального театра в усадьбе Кусково

3.2.2. Все театры графа Н. Шереметева

3.3.История любви графа Н. Шереметева к Прасковье Ковалевой

3.4. Роль театра в жизни Н. П. Шереметева

Заключение

Список использованных источников и литературы

Приложение

Введение

«Театр начинается с вешалки». Кажется, на свете просто не отыскать более расхожего выражения. Но все же, если серьезно, с чего начинается театр.

Думается, театр - это, прежде всего, актеры. Именно на них приходит зритель, на них возложена миссия, донести до зрительного зала мысли драматурга, именно в них вкладывают труд мастера многочисленных театральных профессий - начиная с режиссера, художника, композитора, балетмейстера и заканчивая гримерами, парикмахерами, костюмерами. Исторически так сложилось в России, что человек, работающий на сцене и носящий гордое звание актер - это не просто обладатель определенной профессии, это - просветитель, трибун, бунтарь, для зрителей фигура почти мистическая. По крайней мере, так было еще совсем недавно.

Безусловно, время вносит свои коррективы. Рухнувший железный занавес ознаменовал собой начало нового времени, новых перспектив, новых возможностей. Да, мы во много отстаем пока от так называемых развитых стран. Да, их опыт, безусловно, может быть нам полезен. Но, все же, не стоит рубить с плеча, перекраивая жизнь на западный лад.

Русская театральная школа - явление уникальное. Недаром ее с таким рвением осваивают актеры других стран. И не могут до конца понять. Потому что школа эта - часть самой земли, на которой она появилась. Театр всегда занимал особое место в сердцах россиян. На протяжении многих веков он был предметом гордости, отдушиной, утешителем. Именно игра русских, а затем советских, актеров всегда отличалась особой душевностью, проникновенностью и правдивостью.

Для российского театра никогда не было «простых» времен. Ни при царизме, ни при советах, ни в новое время. Вот, кажется, наступившее время свободы должно бы дать новый толчок его развитию, но этого не произошло.

Многие провинциальные театры находятся практически на грани вымирания. Неумолимо падает престиж профессии. Труппы практически повсеместно не укомплектованы. Для нормальной работы труппы приблизительное рекомендуемое соотношение актеров - 20% женщин к 80% мужчин. В подавляющем большинстве провинциальных театров - все наоборот. Актеры-мужчины массово уходят из профессии - мизерные зарплаты не позволяют кормить семью.

А ведь создание труппы - это долгий кропотливый труд, сродни селекции. Необходимо время, чтобы артисты услышали друг друга, начали работать в унисон. Артисты на сцене - как оркестр, где у каждого музыкального инструмента своя, неповторимая партитура, а вместе они - единое целое.

Поэтому в труппе должны присутствовать артисты всех возрастов и амплуа. Конечно, профессия актера с годами становится все более синтетической, да и понятия амплуа со временем стирается. Но все же необходимо, при бережном сохранении старых мастеров, каждые 5-7 лет обновлять труппу, приглашая в нее новых, молодых артистов.

Это дало бы возможность сохранить преемственность поколений, молодым актерам работать вместе с признанными корифеями сцены, получать незаменимый опыт и, по большому счету, сохранять неповторимую школу.

К сожалению, обновлять провинциальные труппы становится очень проблематично. Это в прежние времена актеры имели возможность показывать себя в разных городах, искать свой театр, своего режиссера. Теперь элементарное отсутствие средств заставляет их всю жизнь проводить в одном театре, порой не смотря на отсутствие достойных ролей. Это приводит к весьма напряженным отношениям в творческом коллективе. А иногда и весьма комичным ситуациям, когда зрители видят на сцене в ролях молодых героев актеров весьма почтенного возраста.

Провинциальные театры подчас лишены возможности приглашать молодых специалистов со стороны - нет возможности обеспечить их жильем. В этой ситуации в более выигрышном положении оказываются театры, имеющие в своем городе собственные театральные учебные заведения.

В этом плане нашей республике повезло. В городе Йошкар-Ола есть театральный факультет при Колледже культуры и искусств, где готовят будущих актеров театра и кино. А также в 2008 году при факультете культуры и искусств в Марийском Государственном Университете открыли отделение режиссера любительского театра.

Выбор темы курсовой работы был не случайным, так как я являюсь артисткой Театра Юного Зрителя и студенткой факультета культуры и искусств, меня очень интересует жизнь театра и актера.

Целью данной курсовой работы является рассмотрение истории развития крепостного театра в России и с середины XVIII до середины XIX вв..

Из поставленной цели вытекают следующие задачи:

1. Рассмотреть историю становления русского театра.

2. Дать характеристику крепостным театрам России.

3. Проанализировать деятельность Шереметьевского крепостного театра.

4. Показать вклад Шереметева в развитие театрального искусства.

Объектом исследования выступают крепостные театры.

Предметом исследования является деятельность крепостных театров с середины XVIII до середины XIX в.в.

Эта тема очень подробно просмотрена у Вдовина Г.В. Граф Н.Шереметев: Личность, деятельность, судьба. Этюды к монографии – М.: 2001г; Асеева Б.Н Русский драматический театр – М.: Просвещение, 1976г; Елизарова Н.А. Театры Шереметевых – М.: 1944г; Дынника Т Крепостной театр – М.: 1933г; Дугласа С Театральная жизнь графа Н. Шереметева / Новое литературное обозрение – 2008г., №92. 35; Лепской Л.А. Репертуар крепостного театра Шереметева – М.: 1996г. и у многих других.

Данная курсовая работа состоит из ведения, трех глав, заключения, списка использованной литературы, приложения. В первой главе рассматривается история становления русского театра. Во второй главе – виды и типы крепостных театров существовавших с середины XVIII до середины XIX вв. А в третьей главе рассматривается деятельность Шереметьевского крепостного театра.

1. История становления русского театра

Первый государственный профессиональный театр России был создан во второй половине XVII века. К этому времени произошло объединение и экономическое слияние княжеств и земель вокруг Москвы, было создано централизованное Русское государство.

Своеобразными культурными центрами Москвы были Печатный двор и Посольский приказ. Посольский приказ приобрел особое значение в культурной жизни двора с 1671 года, после того как его начальником стал один из талантливых государственных деятелей - боярин Артамон Сергеевич Матвеев. Именно Матвеев был вдохновителем и организатором московского придворного театра, хотя мысль о его создании высказывалась еще в 1660 году Алексеем Михайловичем, наслышанном от послов о западном театре.

Непосредственная же история придворного театра начинается весной 1672 года. В то же время немцу, полковнику фон Стадену было дано распоряжение привезти с собой в Москву людей, «которые умели бы всякие комедии строить». Но эта попытка не удалась, и царь приказал найти подходящих людей в Немецкой слободе в Москве и поручить подготовку первого спектакля пастору Иоганну Готфриду Грегори. Грегори вместе с помощниками приходилось писать пьесу, набирать и обучать труппу и готовит спектакль.

Семнадцатого октября 1672 года, после нескольких месяцев напряженной работы, в ново - отстроенной «комедийной хоромине» в селе Преображенском - летней резиденции царя - был сыгран спектакль «Артаксерсково действо». Увлеченный пышностью постановки и игрой актеров, царь смотрел спектакль в течение десяти часов.

Придворные спектакли ставили с большой роскошью. Костюмы действующих лиц шились из дорогих русских и привозных тканей и были весьма разнообразны.

В спектаклях использовались музыка, пение, танцы. Нередко звучали орган, трубы и другие инструменты.

В изобразительных средствах спектакли русского театра не уступали многим зарубежным театрам. Каждый спектакль имел специальное оформление, писались боковые кулисы и делали подъемные декорации и. Сценическая техника по тому времени была довольно высокой и позволяла применять различные эффекты.

Первыми исполнителями пьес, шедших на сцене придворного театра, были подростки и юноши - дети иноземцев из Немецкой слободы. Но уже менее чем через год руководителю театра Иоганну Грегори было поручено обучить 26 русских детей из мещан и подьячих, которые должны были составить профессиональную русскую труппу.

Положение иноземных и русских актеров в придворном театре было неодинаковым. Первые получали различные милости от царя: он удостаивал их своим приемом, одаривал наградами, чинами, дорогими подарками. А вторые находились в крайне униженном положении.

Путь первого русского профессионального театра был недолог: его фактическое существование прекратилось после смерти Алексея Михайловича, в 1676 году.

На Руси в XVII веке возникают также школьная драма и школьный театр, который в своем развитии опирались на опыт высокоразвитого школьного театра на Украине. В борьбе с влиянием римско-католической церкви украинские ученые-монахи использовали средства борьбы своих противников иезуитов, в том числе школьный театр. Но если спектакли иезуитов, отличавшиеся пышностью, тяготели к сценическим произведениям эпохи Возрождения, то украинскому школьному театру были свойственны приемы средневековой драмы.

В представлениях школьного театра использовались и элементы театра народного: между действиями серьезной драмы исполнялись интермедии, обычно представлявшие собой небольшие комические сценки из народного быта.

Зарождение русской школьной драмы связано с именем одного из воспитанников Киево-Могилянской академии - ученого-монаха, политического деятеля, просветителя и поэта Симеона Полоцкого.

Русский театр XVII века, как придворный, так и школьный, положил начало развитию театрального дела в России.

В 1702 году в Москве открылся государственный публичный театр, где играла немецкая труппа под руководством сначала И. Кунста, затем О. Фюрста. Через некоторое время труппа пополнилась русскими актерами, которые проходили обучение при этом же театре.

Репертуар театра состоял из произведений немецких авторов XVII века, а также Кальдерона и Мольера в тяжеловесных переводах. Спектакли давались чаще всего на немецком языке. Русские актеры, отданные в обучение иностранцам, жаловались царю на нерадение, халатность своих наставников. В 1706 году театр прекратил свое существование.

Не оправдал надежд и немецкий театр И. Манна, в 1719 году выступавший в Петербурге. В его репертуаре преобладали грубые комедии и трагедии с кровопролитием и убийствами.

Одно из ведущих мест в русской культуре XVIII века занимает школьный театр. Школьный театр допетровского периода был связан главным образом с религиозной тематикой. Произведя реформу школы, Петр способствовал появлению школьного театра, который не был связан с церковными учебными заведениями и откликался на события современности.

Но стремление широких масс к искусству, к выражению своих мыслей и чувств в сценических образах воплощал народный театр. Его аудитория была самой многочисленной. Представления народного театра давались на городских и сельских площадях, в больших избах. Пьесы народного театра были устными, их текст не фиксировался. Исполнители вносили в структуру пьесы новые эпизоды, диалоги, песни, отдельные реплики, связанные с событиями текущей жизни.

В тесном родстве с народным театром, но во многом особым путем развивался театр «охочих комедиантов», заложивший основы будущего русского профессионального театра. Репертуар этого театра состоял из шутовских (пародийных) комедий и интермедий.

Сценические приемы шутовских комедий и интермедий родственны народному театру и старинным праздничным игрищам. Расцвет театра «охочих комедиантов» приходится на 30 - 50-е годы XVIII века.

Правительственным указом от 30 августа 1756 года в Петербурге был учрежден Русский публичный театр для представления трагедий и комедий. Директором его был назначен Александр Сумароков. В отличие от ранее существовавших государственных театров, этот театр был платным и общедоступным.

Однако у широких слоев городского населения по-прежнему большой популярностью пользовался театр «охочих комедиантов». Такие театры функционировали не только в столицах, но и вдали от них. Одним из самых крупных был театр, созданный Федором Григорьевичем Волковым (1728 - 1763). Волков был первым профессиональным актером Русского публичного театра. Его ярославские сподвижники также вошли в качестве ведущих актеров в труппу государственного театра в Петербурге.

Заметную роль в театральной жизни Петербурга играл созданный в 1779 году театр на Царицыном лугу (ныне Марсово поле), принадлежавший Карлу Книпперу. Труппу этого частного театра составляли молодые актеры, обученные в школе при московском воспитательном доме. В воспитательный дом брали «незаконнорожденных» детей и детей бедноты. Обучали их ремеслам и художествам. В начале 70-х годов в школе ввели драматические и танцевальные классы. Самое активное участие в работе труппы Книппера принимал ближайший сподвижник Волкова И. А. Дмитриевский. Он продолжил обучение молодых артистов, готовил с ними спектакли.

В 1756 году в культурной жизни Москвы произошло важное событие - начал функционировать Университетский театр. Вскоре при нем были открыты классы, в которых обучали драматическому искусству. Вчерашние любители-студенты превратились в профессиональных актеров. Эта первая московская профессиональная труппа была создана в 1759 году и стала называться Русским театром. В организации ее принимал участие Волков. в дальнейшем помощь и внимание театру оказывали Дмитриевский и Сумароков, который руководил постановкой своих пьес.

Но особенно значительную роль в развитии московского театрального дела сыграл Петровский театр (названный так по месту расположения - на улице Петровке, там, где сейчас находится Большой театр). (Приложение 1) Открылся он в 1780 году. Создателем и антрепренером его был англичанин Меккой Медок. Зал этого общедоступного театра вмещал, около тысячи зрителей. Посещали театр все слои населения Москвы. (Приложение 2)

На репертуар, манеру исполнения, на творческие принципы Петровского театра оказывал влияние Московский университет. Солидно выглядел репертуар театра, разнообразны были представления. Здесь показывали комедии Д. И. Фонвизина «Бригадир» и «Недоросль», впервые в России была осуществлена постановка «Женитьбы Фигаро» Бомарше. С успехом ставились пьесы Лессинга, Княжнина, Николаева.

При театре было нечто вроде художественного совета. В него входили актеры, драматурги, знатоки искусства. На этом совете распределялись роли, утверждались новые спектакли. На генеральную репетицию приглашались драматурги, друзья театра. Они совместно решали вопрос о возможности показа спектакля зрителям.

В 1805 году Петровский театр сгорел. В том же году московские театры потеряли самостоятельность: они перешли в ведение дирекции императорских театров.

Во второй половине XVIII века получают развитие провинциальные и крепостные театры.

Провинциальные театры были в таких крупных городах, как Харьков, Казань, Саратов, Нижний Новгород, но существовали они и в маленьких городках, как, например, в Богородицке и даже на далекой окраине страны - в Иркутске. Провинциальный театр способствовал широкой профессионализации актерского творчества. Из среды провинциальных актеров вышло много одаренных мастеров сцены, в том числе великий М. С. Щепкин.

Русские магнаты - владельцы сотен тысяч крепостных душ - не желали отставать от императорского двора. При своих усадьбах они воздвигали роскошные театры, картинные галереи, пиршественные залы. Столичному дворянству в свою очередь подражало провинциальное дворянство. Были крепостные театры, которые по широте репертуара, одаренности актеров, сценической технике, роскоши костюмов соперничали с императорской сценой. Такими были театры Шереметевых, Юсупова. При них содержались огромные драматические, оперные и балетные труппы, оркестры, штат декораторов и учителей актерского искусства. [1,2.]

Итак, развитие русского театра начинается со второй половины XVII в.. Первый русский профессиональный театр в России первоначально утверждался как придворный театр – драматический и оперно-балетный одновременно, и хотя его путь был недолог, 1672 – 1676г., но все, же она положила начало развитию театрального дела в России. Основание государственного театра означало официальное признание сценического искусства и вызвало необходимость в открытии театральной школы для создания кадров профессиональных актеров. Начинают открываться народные, школьные и университетские театры, а также государственные публичные театры и театры частных антреприз. Все эти театры положили начало к открытию в середине XVII в., профессиональных крепостных театров.

2. Крепостные театры России

2.1. Виды и типы крепостных театров

Начну с того, что крепостной театр - не что иное, как частный дворянский театр в России, возникший на феодально-крепостной основе. Освобождение дворян от обязательной государственной службы в 1762 г. изменило образ жизни многих именитых семей. Популярными стали долгие путешествия по Европе. Возвращаясь из этих поездок, сыновья знатных фамилий привозили с собой новые веяния. Менялся традиционный уклад жизни российского дворянства. Знатнейшие аристократы собирали книги, картины, окружали себя талантливыми музыкантами и артистами.

Крепостной театр существовал в России на протяжении примерно столетия (с середины 18 до середины 19в в.), действовало более ста семидесяти крепостных театров, из них пятьдесят три - в Москве.

Крепостные театры условно можно разделить на 4 вида. В первом играли только сами дворяне или их дети - это был дворянский любительский театр. Во втором, рядом с дворянами-любителями играли крепостные актёры. Третий вид подразумевал, что главные роли исполнялись "вольными" артистами, а остальные - крепостными. И, наконец, четвёртый вид: здесь "вольные" российские и иностранные знаменитости выступали в роли руководителей. А также крепостной театр можно разделить на два типа – усадебный и городской. Первый представлял собой хорошо устроенные помещения с большим репертуаром, большой труппой артистов, с детства подготавливаемых к театральной деятельности, оркестром, балетом, хором и солистами. К этому же типу относятся и так называемые «балаганные театры», показывавшие свои спектакли на больших ярмарках в уездных городах, в посадах при монастырях и т.д. Ко второму типу относятся усадебные театры, носившие замкнутый характер – для забавы самих господ и приглашенных гостей. Лишь на первый взгляд такие крепостные сцены существовали замкнуто: очевидна их живая связь с общественной и культурной жизнью России.

Любой крепостной театр создавался по прихоти помещика. Причём, следует отметить, что он являлся полновластным хозяином на сцене, за кулисами и в зрительном зале. Помещик выбирал репертуар своего театра, определял его художественный и эстетический уровень, распределял роли и т.п. Подневольных актеров обучали профессиональные артисты, композиторы, балетмейстеры. Нередко крепостные артисты воспитывались в казенных театральных и балетных школах, а свободные артисты играли рядом с ними на крепостной сцене. Случалось, что крепостные, сданные своими владельцами «напрокат», появлялись и на императорской сцене. Известны случаи, когда крепостные артисты выкупались казной для зачисления на императорскую сцену, – столыпинские крепостные вместе с дворовыми актерами помещиков П.М.Волконского и Н.И.Демидова (Приложение 3.) вошли в труппу образованного в 1806 казенного театра, известного ныне как Малый театр. Из крепостных артистов вышли М.С.Щепкин, С.Мочалов (отец трагика П.С.Мочалова), Е.Семенова, по словам А.С.Пушкина, «единодержавная царица трагической сцены», и многие другие.

2.2. Провинциальные или усадебные крепостные театры

Провинциальные крепостные театры стали появляться к концу XVIII века. Порой они были очень удаленны от центра - на Урале и в Сибири. Уровень их был очень разный: от примитивных доморощенных представлений на наскоро сколоченных подмостках с размалеванной простыней вместо занавеса до прекрасно организованных спектаклей в специально выстроенных театрах с хорошо оборудованной сценой. Пример первого - театр князя Г. А. Грузинского в селе Лысково; второго - театр князя Н. Г. Шаховского в селе Юсупове, а затем в Нижнем Новгороде; театр И. И. Есипова в Казани; С. М. Каменского в Орле; С. Г. Зорича в Шклове, на котором можно остановиться подробнее.

С. Г. Зорич, будучи фаворитом Екатерины II, в 1780-х годах в своем имении Шклове Могилевской губернии устроил театр, который, по свидетельствам современников, был "преогромный". В репертуар входили драмы, комедии, комические оперы и балеты. В драматических спектаклях, кроме крепостных, участвовали кадеты Шкловского кадетского корпуса (заведенного Зоричем) и дворяне-любители, среди которых славился князь П. В. Мещерский - его игру высоко ценил М. С. Щепкин. В балетах, которые "были весьма хороши", танцевали крепостные танцовщицы. После смерти Зорича его балетная труппа в 1800 была куплена казной для петербургской императорской сцены.

Среди провинциальных театров нельзя не выделить крепостной театр графа А. Р. Воронцова. Воронцов был одним из самых образованных людей своего времени, вследствие чего в репертуар его крепостного театра в первую очередь входили пьесы русских драматургов: А. П. Сумарокова, Д. И. Фонвизина, П. А. Плавильщикова, М. И. Веревкина, Я. Б. Княжнина, О. А. Аблесимова и другие. В труппе было 50-60 человек, включая музыкантов, живописцев, машинистов, портных, парикмахеров и т. п.. Артисты делились на "первостатейных" (13-15 человек) и "второстатейных" (6-8 человек) и в зависимости от этого получали ежегодное вознаграждение деньгами и вещами. В театре Воронцова не было балетной труппы и когда требовались танцевальные сцены, приглашались "бабы, кои пляшут".

1820-м годам не только центр России, но и южные и северные окраины были наводнены господскими усадебными театрами, как зимними, так и «воздушными», устраиваемыми в летнее время в усадебных парках. В первое время своего создания крепостной российский театр был во многом подражательным, начиная от костюма и мебели до языка и жеста он был абсолютно чужд природе и домашнему быту, а следовательно, и тому комплексу понятий, что царил в народной массе, не исключая и далеко не всегда широко образованного дворянства. Это было время порыва, стремления к созданию собственного российского театра. Но со временем наиболее образованные из создателей крепостных театров (Шепеляв, Шереметев и др.) начали обогащать свои театры достоянием европейской художественной культуры. В репертуар все больше входили мифологические сочинения, возникал по верному наблюдению В.Г.Сахновского, «мир фантастически реального искусства сцены... он воплощал разнообразнейшие душевные состояния сначала бессмысленно произносивших непонятные роли дворовых и девок, а потом довел изумительные вариации и разнообразнейшие решения мотивов и мелодий мировых сценических и драматических тем и идей у крепостных актеров до четких движений, потрясающих интонаций и самобытной игры». Освоение чуждой жизни шло путем адаптаций и постепенно становилось своим собственным. Это была доминирующая черта екатерининской и александрийской эпохи русского крепостного театра.