Культурное значение памятника «петровского барокко» в Санкт-Петербурге

Введение

Важнейшим этапом в развитии русской культуры, означавшим переход к культуре Нового времени, является эпоха XVIII века. Петровские преобразования, положившие начало модернизации России, затронули все стороны общественной и политической жизни, в центре которой развивалась светская культура.

Данная курсовая работа посвящена исследованию архитектуры «петровского барокко» в Санкт-Петербурге. При раскрытии темы большое внимание уделяется историко-культурному аспекту, а именно: реформаторской деятельности Петра I, когда происходило активное освоение обществом достижений европейской цивилизации, переработка на русской почве всего того, что накопила Европа на протяжении нескольких столетий, и того, что было ее последним словом – в технике, науке, философии, искусстве и, главным образом, в архитектуре.

Основной акцент в работе делается на самобытность русского барокко, которая проявилась в органичном сочетании четкой функциональности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов, разнообразием декоративных форм. Стремление архитектурными формами выразить господство человека над материалами и природой, неиссякаемость его творческих возможностей – находят убедительное выражение в контрастном сочетании геометризма окружающих дворцы регулярных садов и парков с огромной протяженностью пластичных фасадов и пышных анфилад парадных помещений. Туристов и экскурсантов привлекает обилие проемов, зеркал, орнаментика, сплошь покрывающая стены, живописные плафоны, раскрывающие объем залов в высоту, создают иллюзию отсутствия ограждающих стен и перекрытий, ощущение безграничности пространства.

Таким образом, актуальность темы курсовой работы связана с необходимостью дальнейшего изучения, восстановления и сохранения для потомков богатого архитектурного наследия XVIII века Санкт-Петербурга, всегда представляющего интерес для туристов. На данную проблему обращали пристальное внимание многие ученые-культурологи, искусствоведы, историки. Один из них – И.Э. Грабарь. Он отмечал, что русская архитектура XVIII века, история которой обычно излагается с основания Петербурга, на самом деле в своих существенных чертах зародилась не на берегах Невы, а в Москве. Это говорит о том, что проблема исследована не полностью и требует дальнейшего изучения, новых подходов, рассмотрению с разных точек зрения.

Цель курсовой работы: рассмотреть и охарактеризовать с точки зрения культурного значения памятники «петровского барокко» в Санкт-Петербурге.

Задачи:

- выявить специфику стиля барокко в России и влияние на него Западноевропейских традиций;

- дать общую  характеристику стиля «петровское барокко»;

- проанализировать архитектуру «петровского барокко» в Санкт-Петербурге с точки зрения ее знаково-символического содержания, способности хранить и передавать культурные смыслы и ценности эпохи туристам;

- рассмотреть влияние памятников «петровского барокко» на культурное пространство Санкт-Петербурга.

Объект исследования - барочный стиль петровского времени.

Предмет исследования – памятники архитектуры «петровского барокко» в Санкт-Петербурге.

Основными источниками для курсовой работы послужили исторические материалы о петровском времени,  работы исследователей по изучению значения памятников «петровского барокко» в современном культурном пространстве Санкт-Петербурга (Грабарь И.Э. «Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках», Кузнецова О. Н. «Летний сад и Летний дворец Петра I.», Канн П.Я. «Петропавловская крепость»), а также книга В.Г.Власова «Стили в искусстве. Петровское барокко».

Структура курсовой работы: данная курсовая работа состоит из двух глав, разделенных на параграфы, введения, заключения и списка литературы. С текстом работы также представлено приложение на электронном носителе.

1. Традиции барокко в России

1. Специфика русского барокко и влияние западноевропейских традиций

Название стиля  произошло от итальянского барокко – странный, вычурный, замысловатый. Этот стиль распространился в Европе и в Латинской Америке в 17в – первой половине 18в. Архитектурные формы величественные, динамичные, свободные. Линии плана зданий и экстерьер более кривые, волнистые. В нарядных интерьерах много декоративных архитектурных форм, скульптур и произведений живописи. В искусстве характерна игра света и теней. Родина архитектуры стиля барокко – Рим. Новый стиль прежде всего утвердился в церковной архитектуре. На архитектуру этой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов. Королевские дворцы и виллы с величественными ансамблями парков показывали могущество и богатство аристократии, комфортабельные дворцы вельмож, культовые здания украшались фресками, внутренние стены – дорогими тканями, в парках сооружаются нарядные фонтаны.

Искусству Барокко  характерны: обилие внешних эффектов и элементов. Фигуры рисунка и  их группы изображены торжественно, выражения  лиц чувственны. В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись. Эпоха Барокко расширила круг изображаемых предметов, обогатила эту область искусства новыми жанрами. Художники любили тёплые тона и нежные переходы цвета, их притягивала игра света и тени, контрасты света и тьмы, большое внимание уделяли материалистическому изображению. Неотъемлемая часть архитектуры Барокко - скульптуры. Они украшали фасады зданий и внутренние

помещения. Скульптуры Барокко декоративно-эмоционально дополняли архитектуру зданий и  ансамблей. Парки украсились группами скульптур на античные сюжеты, на площадях устанавливались памятники правителям, они оживляли фонтаны и лестницы.

В России развитие искусства барокко приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский). Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. В 1-й пол. 18 в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг. повсеместно вытесняется классицизмом.

Термин «Барокко»  в России долго не мог утвердиться. Обсуждались достоинства стилей неоготики и «неоренессанса», но термин «барокко» избегали употреблять. Только в 1880- х гг. исследователь древнерусского зодчества Н. Султанов ввел термин «русский Барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII в. С тех пор существует устойчивая концепция, согласно которой первая фаза стиля «русского барокко» сложилась в 1640- х гг. и этот стиль развивался «в непрерывной

последовательности, вплоть до завершивших его произведений В. И. Баженова» [7, 9].

По определению Дмитрия Лихачева, «русское барокко приняло на себя многие из функций Ренессанса, поскольку... настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси» [1,112]. Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. «Русское барокко в целом, выполняя свою возрожденческую функцию, исторически противостояло средневековью, а не Ренессансу. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко» [7, 16]. Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки. По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму; в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» - архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени.

Русское барокко  зрелого периода несет на себе печать подлинного национального стиля. Решение планов и объемных композиций зданий отличается большой простотой и структурностью, тесным смыканием внутренних и внешних объемов сооружений. Декоративные элементы в основном ограничиваются внешним, облицовочным «слоем» построек. Эти элементы включают преимущественно архитектурные мотивы и орнаментальную лепку.

В отличие от Западноевропейской архитектуры, фасады монументальных сооружений облицовывались не камнем, а штукатуркой  с гипсовыми деталями, что содействовало  усилению пластического начала, а также позволяло применять окраску. Яркие, контрастные колеры: синий, лазурно-голубой с белым, желтый с белым и другие, при одновременном введении позолоты и белой жести для кровельных покрытий — все это придавало зданиям особый яркий, мажорный, оптимистический колорит и характер, отвечавший традициям русского национального зодчества.

Существенной  особенностью развития русского барокко  надо признать историческое совмещение стилей. Как отмечает А. А. Морозов, «...в России, в силу ускоренного развития страны, вызванного петровскими

преобразованиями, на одном историческом этапе как  бы совместились несколько исторических периодов художественного развития, наслоившихся друг на друга... в тесном взаимодействии с особенностями национальной культуры страны» [1, 224].

Картина развития архитектуры эпохи барокко выглядела следующим образом. Период московского зодчества с его декоративным убранством — карнизами, кокошниками — в 1670-х гг. сменяет заключительный аккорд древнерусской архитектуры — нарышкинское, или московское, барокко, представляющее собой переходную ступень от древнерусской культуры к европейскому стилю барокко. Нарышкинское барокко совмещает в себе декоративные черты древнерусского московского зодчества с планировкой, свойственной западноевропейской барочной архитектуре. В начале XVIII в. Петр I специально выписывает итальянских мастеров для застройки Петербурга, русская архитектура XVIII в. подражает западной архитектуре.

Барокко в России более жизнерадостно и декоративно, чем на Западе. Праздничность и стремление к украшениям порой доходят здесь до пестроты. Яркий пример русского барокко – творчество Варфоломея Варфоломеевича Растрелли, сына знаменитого скульптора. Архитектура Растрелли завораживает, поражает. Планы его сооружений предельно просты – прямоугольники, квадраты. Но возможно ли представить себе что-либо более эффектное и изысканное? Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге, Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском Селе – целый ряд поистине царственных сооружений.

Словно умелый режиссер, Растрелли постепенно «раскрывает» здание перед зрителем. Чрезвычайно показателен в этом смысле Екатерининский дворец в Царском Селе. Подъезд к нему строится так, что зритель должен проследовать вдоль всего дворца и обозреть одно за другим все владения его фасада. Они словно «выстраиваются» по «ранжиру». Путь завершается входом внутрь здания. Далее, поднимаясь по парадной лестнице, мы видим

блестящие анфилады комнат и залов. Нужно вновь пройти почти весь дворец в обратном направлении и только тогда можно будет вступить в Большой тронный зал.

Парадные лестницы и залы украшает резьба, причудливая  лепка. Интерьеры полны зеркал, озарены  сиянием сотен свечей. Феерический  блеск и пышность усиливается  драпировками богатых тканей, блеском  стекла и фарфора, живописью и скульптурой, огромным количеством разнообразных декоративных вещиц.

Таким образом, у русского барокко XVIII века есть ряд своих отличительных особенностей: во-первых, это влияние отечественной архитектуры XVII века (соборного и дворцового узорочья, традиционной орнаментики); во-вторых, структурная ясность (заполнение простых конструкций внешними декоративными элементами); и в-третьих, «мажорный» характер архитектуры – использование сочных, контрастных цветов, позолоты.

2. Общая характеристика стиля «петровское барокко»

«Петровское барокко» - это архитектурный стиль, который был официально «одобрен» Петром I, и широко применялся для проектирования и строительства домов в Санкт-Петербурге – новой столице России. Многие замечательные здания города, являющиеся до сих пор его украшением, были построены именно в стиле «петровского барокко», и они в значительной мере определили современный турпоток. «Петерсбурхский манир» архитектуры был рационален, прост, ясен, спокоен и в тоже время проникнут праздничным настроением» [3, 12].

Появление стиля  было связано со стремлением Петра  утвердить в России европейский  характер архитектуры и отойти от традиций Византии, доминировавшей до того времени. По приглашению Петра I, в Петербург стали приезжать известные и талантливые архитекторы из Европы, которых царь пригласил для того, чтобы превратить новую столицу в принципиально новый город, по сравнению с Москвой и другими городами России. В Питере стали появляться церкви, без обычных для исконно русских храмов "пятиглавия" и роскошной внутренней отделки, в Летнем саду появилась скульптура, которую раньше запрещала церковь.

Но рождение стиля было положено в Москве, строительством на окраине города в районе реки Яузы, в Немецкой слободе. Московский архитектор Д. В. Аксамитов создал и построил проект последнего дома XVII века – Лефортовского дворца (2-я Бауманская, д. 3). Здание в виде замкнутого каре, принятого на Руси для торговых и иных дворов, выполнено в стиле западноевропейских дворцов с использованием элементов барокко. В огромной столовой палате центрального корпуса проходили государственные приемы и праздники.

Стиль «петровского барокко» условно ограничивают 1697-1730 годами (время Петра и его непосредственных преемников).  В нем слились воедино

влияния итальянского барокко, раннего французского классицизма, немецкой и голландской гражданской  архитектуры и ряда других стилей и направлений. «Петровское барокко» не является стилем барокко в чистом виде, и этот термин достаточно условен. Вместе с тем он, безусловно, отражает архитектурную тенденцию Петровской эпохи и помогает объяснить дальнейшую   эволюцию русской архитектуры» [3, 86].

Для «петровского барокко» характерны симметрия планов и объемных построений, уравновешенность. Приведение к симметрии требует выделения центра композиции. По оси здания располагается главный вход, за ним самый большой и нарядный зал. Особо представительные в градостроительном отношении здания (например, Кунсткамера и другие) акцентируются башней. Центральная часть объема иногда подчеркивается ризалитом, обогащается пластически – портиками, скульптурой, сложными формами окон, нарядными наличниками.

Стилю свойственны  простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. Для украшения фасадов применялись вертикальные членения стен плоскими лопатками и пилястрами, обработка углов рустом.

Плоскостной подход к пластическому убору зданий обусловлен кирпичной конструкцией стен, ее рельеф исполняли в ходе кладки и избегали сильных выносов пилястр, карнизов.    «Петровское барокко» - это красочная, многоцветная архитектура. Ввиду отсутствия в то время производства лицевого кирпича, стены требовали оштукатуривания и окраски.

Предпочитали  активные красные, зеленые, синие тона: на интенсивном фоне стены четко выделяются белые архитектурные детали, пилястры и лопатки. Оконные проёмы прямоугольной или арочной формы выполнялись с обрамлениями, часто это был плоский наличник с характерными расширениями по углам. Использование декоративных элементов было сдержанным по сравнению  с европейским барокко.

К концу жизни  Петра в архитектуре наблюдается  тяготение к более нарядным, праздничным  формам французского барокко. Точнее было бы сказать, что в архитектуре  Петербурга шло слияние европейских стилистических приемов: рационального северного барокко – через Трезини (симметрия и уравновешенность композиции, сдержанность декора), и изящного, придворно-аристократического – через Леблона (изысканность, приверженность к высоким, «мансардным» кровлям) – с традициями древнерусскими, сказавшимися, например, в многоцветной окраске зданий.

Смена вкусов заметна  на примере творчества первого архитектора  Петербурга Д. Трезини, создателя стиля  «Петровское барокко»: от строгих  и лаконичных форм первых домов он подходит к почти барочным формам колокольни Петропавловского собора, Петровских ворот крепости, которые сейчас так привлекательны для туристов и экскурсантов.

Отличительные черты «Петровского барокко»:

- «петербургский манир» архитектуры был рационален, прост, ясен, спокоен и в тоже время проникнут праздничным настроением;

- строгая симметрия планов и объемных построений, уравновешенность;

- вертикальные членения стен плоскими лопатками и пилястрами, обработка углов рустом;

- плоскостная трактовка пластического убора зданий. Это обусловлено кирпичной конструкцией стены, ее рельеф исполняют в ходе кладки и избегают сильных выносов пилястр, карнизов;

- многоцветная  архитектура;

- оконные проёмы прямоугольной или арочной формы имели обрамление: плоский наличник с характерными расширениями по углам - «ушами»;

- сдержанное, по сравнению с европейским барокко, использование декоративных элементов;

- мансардная крыша с переломом. Такие очертания крыши диктовались тяжелой черепичной кровлей.

Итак, стиль архитектуры Петербурга первой четверти XVIII века получил название «петровское барокко». Термин нужно понимать как очень условный. В Петровскую эпоху существовали зачатки всех стилей – и барокко, и рококо, и классицизма. Город как бы примерял на себя разные одежды. Иностранные мастера, помимо стилевого разнообразия, принесли разнообразие национальных манер, школ, различие в качестве исполнения. Решающими для формирования стиля были личные вкусы Петра, а также особенности ландшафта нового города.

2. Памятники «петровского барокко» в Санкт-Петербурге

2.1. Искусствоведческий  анализ памятников

Санкт-Петербург  поражает туристов и экскурсантов своей  архитектурой. Одним из замечательных  объектов туристического показа является Дворец Меншикова.

Меншиковский дворец на Васильевском острове – первое монументальное жилое каменное здание в Санкт-Петербурге. Оно было построено для светлейшего князя А.Д. Меншикова, ближайшего сподвижника Петра I.

Строительство дворца было начато в 1710 году по проекту архитектора  Джованни Марио Фонтана и завершено в 1721 архитектором Иоганном Готфридом Шеделем. Архитектура дворца соответствовала стилю петровского барокко. Первоначально дворец состоял из основного корпуса, выходившего своим фасадом на Неву – главный проспект того времени, и нескольких флигелей, ограничивающих небольшой двор. На прилегающей к дворцу территории был разбит регулярный сад, ныне не сохранившийся. Его украшали многочисленные скульптуры, изящные фонтаны, темные гроты и оранжереи с диковинными растениями. Со стороны Невы перед дворцом была устроена пристань, для того чтобы малые суда могли причаливать прямо перед парадным подъездом.

Меншиковский  дворец – наиболее интересная постройка. «В ней сосуществуют как исконно русские, так и свойственные западноевропейской архитектуре строительные приемы. Так, например, поэтажное применение ордера в декоре фасада восходит к палаццо итальянского Возрождения, а целая "коллекция" сводов заимствована из арсенала древнерусского

Зодчества» [8]. Последнее доказывает, что в Петербурге работали мастера – выходцы из разных городов России.

Дворец выглядел довольно внушительно: его главный  фасад украшали три яруса пилястр  и резные каменные капители. Центральная  часть дворца завершалась аттиком  со скульптурой, боковые ризалиты - изогнутыми фронтонами, увенчанными княжескими коронами. В архитектурном убранстве дворца смешались разные стили: строго симметричная планировка и высокий сквозной вестибюль с аркадами, напоминающий палаццо, вызывают ассоциации с Италией, а раскрашенные кобальтом кафельные плитки, которыми облицованы стены, потолки и печи являются характерными элементами голландского стиля.

В отделке внутренних помещений  использовались золото, серебро, мрамор, самые дорогие сорта дерева, декоративная живопись и лепка, расписные голландские плитки, античная и современная итальянская скульптура, большие венецианские зеркала, хрустальные люстры, гобеленовые и шелковые китайские обои. Мебельные гарнитуры были не менее роскошны – стулья и диваны с княжескими гербами на высоких спинках, столы на золоченых ножках. Во дворце хранились богатейшие для своего времени собрания живописи, скульптуры, предметов прикладного искусства, нумизматики.

После смерти Петра I Меншиков помог Екатерине I взойти на престол, и в годы ее царствования был фактическим правителем России. Но в 1727 году Меншикова обвинили в государственной измене и хищении казны и сослали сначала в Раненбург, затем в Березов. В 1728 году все имущество светлейшего князя было конфисковано, а сам дворец был передан Сухопутному шляхетному (впоследствии - Первому кадетскому) корпусу. Для нужд этого учебного заведения возводились новые здания и флигеля, а в бывшем дворце были проведены значительные переделки. В 1888 году значительную часть дворца занял Музей Первого кадетского корпуса.

Революционные события начала 20 века пагубно сказались на внутреннем убранстве дворца: его залы были разграблены, а музей разорен и

закрыт. В советские  годы в здании размещались различные  учреждения, и лишь в 1967 году оно  было предано Государственному Эрмитажу.

После реставрации, осуществленной в 1970-х годах, во дворце разместилась экспозиция Государственного Эрмитажа, посвященная русской культуре начала 18 века. В 1981 году музей принял первых экскурсантов.

Дворец хорошо сохранился и имеет большую культурно-познавательную ценность для туристов.

Другое примечательное здание для туристического показа – это Здание Двенадцати коллегий, возведенное в 1722-1742 годах. Оно предназначалось для размещения Сената, Синода и коллегий. Проект здания был разработан Доменико Трезини; строительство велось под руководством Трезини и Т. Швертфегера, а завершили работы М.Г. Земцов и Джузеппе Трезини.

Здание представляет собой двенадцать одинаковых по размерам и архитектуре трехэтажных корпусов, соединенных между собой. Главное административное здание – центр управления огромной страной – должно было поражать своим видом, внушать уважение к тому, что происходило в его стенах, и являться своеобразным памятником, прославляющим новую систему государственного управления, созданную Петром I. Огромных размеров постройку предполагалось сделать архитектурной доминантой главной площади Петербурга. Согласно проекту Д. Трезини, осуществлявшемуся с 1722 по 1742 год, вытянутый почти на 400 метров вдоль западной границы площади, прямоугольный в плане, объем сооружения был разделен на двенадцать частей; отсюда и условное название здания – Двенадцать коллегий. Одиннадцать из них имели равные размеры, и только первая от Невы, предназначавшаяся для Аудиенц-каморы (приемной царя), была несколько длиннее. Каждая из частей перекрывалась отдельной высокой с переломом (мансардной) крышей, а на фасаде по краям подчеркивалась сдвоенными пилястрами и более мощными пилонами с нишами для статуй. С большого расстояния казалось, что это не одно

протяженное здание, а вплотную приставленные друг к другу двенадцать отдельных корпусов, возведенных по "образцовому" проекту. Так во внешнем облике здания идеально воплощался основной градостроительный принцип петровского времени — застройка "единоюфасадою", одинаковыми домами.

Первый этаж со стороны главного, восточного фасада первоначально имел открытую аркаду со сводами, опирающимися на рустованные  пилоны. Два верхних богато декорированных этажа объединены лопатками и  пилястрами большого ордера. Центры "корпусов", где находились залы заседаний, выделены слегка выступающими ризалитами. Над ними первоначально возвышались типичные для барочных построек фронтоны сложных криволинейных очертаний (позднее замененные завершениями более строгих форм). Тимпаны фронтонов были заполнены лепными картушами с эмблемами учреждений, а по сторонам размещались декоративные скульптурные композиции. На уровне второго этажа поместили балконы. Со стороны западного фасада, где была устроена открытая двухъярусная галерея, членения объема здания почти не ощущались. Здесь особенно сильное впечатление производила колоссальная протяженность постройки. Фасады здания имели типичную для барочных построек двухцветную окраску. Стены были оранжево-красные, а детали декора – белые. «Невиданный размах постройки, богатство декора, насыщенность цветовых соотношений – все придавало ее облику внушительный вид и подчеркивало главенствующее положение в ансамбле главной площади. Первоначальная отделка помещений здания Двенадцати коллегий до нашего времени не сохранилась. Уцелел только один Сенатский зал во втором "корпусе" (с 1830-х годов называвшийся Петровским). Это

один из лучших и типичных образцов парадного интерьера, созданного в 30-е годы XVIII века» [10].

Со времени  окончания постройки здание претерпело ряд изменений. Самые существенные из них произошли в 1834-1837 годах в ходе приспособления Двенадцати коллегий под университет. По проекту архитектора А. Ф. Щедрина двенадцать входов в здание с площади были заменены одним с парадной лестницей, что выделило центр сооружения, где устроили новые большие помещения – актовый зал и церковь. Их создание потребовало объединения под одну крышу трех "корпусов". Второй этаж западной галереи был превращен в гигантский коридор, одновременно служивший и хранилищем книг.

Следующий объект, привлекательный для туристического внимания, - Зимний дворец.

Ныне существующий, пятый Зимний дворец построен в 1754-62(арх. В.В Растрелли) на месте разобранного третьего. Здание решено в виде замкнутого каре с внутренним двором; фасады обращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Грандиозные размеры здания (более 1000 помещений) и его различно решённые, согласованные с окружением фасады, сильные выступы ризалитов, акцентировка ступенчатых углов, изменчивый ритм колонн (изменяя интервалы между колоннами, Растрелли то собирает их в группы, то, широко расставляя, обнажает плоскость стены) создают впечатление пластичной мощи, торжественности и великолепия. «Пышная отделка фасадов (сложная рельефная орнаментика, декор, скульптура над парапетами и многочисленными фронтонами, кованые узорные решётки) и расположенных анфиладами интерьеров подчёркивает парадное назначение сооружения. Интерьеры Зимнего дворца неоднократно перестраивались. В 1892-94г.г. обветшавшие скульптуры из пудожского известняка заменены пустотелыми, выбитыми из листовой латуни» [6, 34-36].

В 1826 в Зимнем дворце открыта Военная галерея 1812 года. После катастрофического  пожара 1837 дворец в небывало короткие сроки (1838-39) восстановлен (все основные работы завершены в 1840). В конце 19 века

Зимний дворец окрашен в тёмно-красный цвет. В 1918-45 в части помещений Зимнего  дворца размещался Музей революции. В 1922г. большая часть Зимнего дворца передана Государственному Эрмитажу. В 1920-30-х гг. проведены широкомасштабные реставрационные работы. Во время блокады Зимний дворец повреждён попаданиями артиллеристских снарядов и авиабомб. Ремонтные работы начаты в мае 1942, в ноябре 1945 открыты для посетителей первые 69 залов (в том же году весь Зимний дворец передан Государственному Эрмитажу). В 1946 фасады Зимнего дворца окрашены в первоначальный бирюзовый цвет. Реставрация большинства залов и помещений осуществлена в 1940-50-х гг., интерьеров Большой церкви, Александровского и Малахитового залов – в 1960-х гг. В 1971 в составе Государственного Эрмитажа созданы Реставрационные мастерские, которые ведут работы по восстановлению и сохранению Зимнего дворца.