Особенности работы над декоративным панно в технике плёночного витража на занятиях декоративной композиции в изостудии

Министерство образования и науки Российской Федерации

Государственное бюджетное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

«Воронежский государственный педагогический университет»

Выпускная квалификационная работа

По специальности 050602 «Изобразительное искусство»

Особенности работы над декоративным панно в технике плёночного витража на занятиях декоративной композиции в изостудии

Кафедра изобразительного искусства

Выполнил:

студентка 5 к. 2гр. З/О

факультета искусств

и художественного образования

Лихобабина Ирина Николаевна

Научный руководитель:

старший преподаватель кафедры

изобразительного искусства

Трунова М. В.

Воронеж 2015

Содержание:

Введение……………………………………………………………….………. .  3

1. История и современность витражного искусства

                  1.1 История возникновения и развития витражного искусства……..5

                1.2 Развитие пленочного витража ……………………………...……18

                1.3 Витраж в современном интерьере…………………………….…20

2. Технология выполнения витража

                2.1 Виды витража и способы его  изготовления…………….…….…23

                2.2 Технология изготовления пленочного  витража……………...…27

                2.3 Технология изготовления декоративного панно  « Пейзаж» в технике пленочного витража……………………………………………………32

3. Методические рекомендации для работы над декоративным панно в технике пленочного витража на занятиях декоративной композиции

                3.1  Влияние витражного искусства как вида художественного      творчества на развитие детей..........................................................................................................................

                3.2 Методические рекомендации………………………………………

                3.3 Методическая разработка занятия в форме спектакля по декоративной композиции в изостудии по теме: «Путешествие среди прекрасного. Витражное искусство» …………………………………………….

Заключение………………………………………………………………………...

Глоссарий………………………………………………………………………..…

Список литературы………………….……………………………………

Приложение……………………………………...………………………………

Введение

   Удивительное творение рук человеческих, от которого невозможно оторвать взгляд, игра красок в бликах света, таинственные, манящие, поражающие, фантастически красивые, будоражащие воображение. Конечно же, это витражи. Витраж как один из прекраснейших образов монументального искусства всегда восхищал человечество. История витража и витражного искусства уходит своими корнями во времена раннего средневековья. Витражи, выполненные по библейским сюжетам, украшали готические соборы Западной Европы, при храмах работали витражные мастерские, а в них – витражных дел мастера. И до сегодняшнего дня величественная красота этих художественных витражей заставляет испытывать чувство восторга. Так сложилось исторически, что витражное искусство является элитарным, а значит – дорогостоящим. Ведь витраж, собранный рукой мастера, всегда эксклюзивен, так как существует в единственном экземпляре. Декоративный витраж – это особый вид монументально-декоративного искусства. Интересный сам по себе, он приобретает огромную выразительность в сочетании с другими видами изобразительных искусств, особенно с архитектурой. Богато его прошлое, безграничны его перспективы, неисчерпаемы его творческие возможности.

 Сегодня пленочные  витражи позволяют имитировать  как стиль традиционных витражей  – цветные стекла, соединенные  свинцовым профилем, так и «Тиффани». В настоящее время существует проблема освоения школьниками современных направлений декоративно-прикладного искусства, результаты которых могут быть использованы в интерьере собственного дома. Стоит особенно отметить, что только витраж способен создавать в интерьере особую световоздушную среду, изменчивую и непредсказуемую игру цвета. Витраж немыслим без света, поэтому способность стекла рассеивать свет, но не поглощать его, позволяет создавать в интерьере с помощью витража необычные цветовые решения.

Актуальность данной проблемы состоит в том, что плёночный витраж является на современном этапе очень востребованным видом декоративно-прикладного искусства, среди профессиональных художников и людей, увлеченных художественным и декоративным творчеством.

Это направление очень интересно своей техникой выполнения работы, которое доступно не только взрослым, но и детям.

Основная цель работы заключается в освоении технологии изготовления витражных панно для интерьера. Для реализации цели были поставлены следующие задачи:

-изучить особенности  витражного искусства в историческом  аспекте;

-выявить особенности  применения витража в современной  квартире;

-рассмотреть современные  направления и виды в технике  витраж;

-выявить практическую  значимость витражного искусства  в образовательном процессе;

-разработать нестандартный урок по изготовлению декоративных панно в технике пленочного витража на занятиях декоративной композиции в изостудии;

   Главная цель художественного образования – формирование духовной культуры личности, приобщение к общечеловеческим ценностям, овладение национальным культурным наследием. Основная цель декоративно-прикладного искусства - развитие у школьников художественного вкуса, эстетического восприятия окружающей действительности, фантазии, творческого мышления, пробуждении у них интереса к изучению приемов и методов индивидуального и коллективного поиска оригинальных решений.           Актуальность выбранной темы продиктована временем. На современном этапе, когда основой обучения является специализация: создаются классы физико-математического профиля, с углубленным изучением иностранных языков и т. п., нацеленные в основном на развитие только соответствующих специальных способностей. В этих условиях значимость изучения учащимися предметов эстетического цикла возрастает.

Глава I. История и современность витражного искусства.

1.1История возникновения  и развития витражного искусства

   История витражей занимает в искусстве особое место благодаря уникальным свойствам стекла и витражных техник. Если картины, фрески и иллюстрации к манускриптам воспринимаются только в отраженном от их поверхности свете, то витражи в любом виде применения передают насыщенность оттенков и красоту рисунка за счет проникновения световых лучей в материал, в котором они распределяются на спектральные оттенки. В философском словаре слово витраж определяется как «витраж (лат. - стекло) - орнамент или сюжетная декоративная композиция (в окне, двери, перегородке, в виде самостоятельного панно) из кусков стекла или другого материала, пропускающего свет. Витражи являются произведениями декоративного искусства. Цветное стекло известно нам еще из глубины веков: еще первые цивилизации вместе с открытием бронзы придумали способ получать совершенно новый материал – стекло. Шумеры использовали стекловидную глазурь для украшения конической черепицы возводимых храмов. Древние египтяне в начале второго тысячелетия до н.э. использовали намотанное спиралью цветное стекло для изготовления сосудов. Римляне и греки создавали оригинальные изделия из катанного цветного стекла, примером которых могут служить резные цилиндрические кубики или вазы миллефьоре. Техника выдувания стекла была изобретена в I веке до н.э. в районе Сирии и благодаря этому открытию производство стекла вышло на новый этап. [15]

   История витражей начала христианской эпохи. Византийский витраж. История витражей, которые мы видим сегодня, началась только в эпоху христианства. Из сохранившихся литературных источников можно сделать вывод о том, что витраж в период зарождения христианства представлял собой набор разноцветных стеклянных кусочков различных размеров, которые при помощи замазки закреплялись в прорези каменных или деревянных досок. Служили они для украшения оконных проемов. Ярким примером той эпохи являются византийские витражи, которые украшали первые христианские храмы. В торжественных стихах епископа Фортуната (VI в.) можно услышать хвалебные фразы мастерам, которые украшали церковные базилики цветными стеклами, и узнать о невероятной красоте окон Парижского собора в свете первых солнечных лучей. Поэт Пруденций, живший в Риме в IV-V веках, сравнивает цветные стекла в окнах базилики апостола Павла во дворе императора Гонория, с лучом весеннего солнца, который усеян яркими цветами[27]. Кроме того, первые средневековые прототипы витражей служили украшением окон храмов в Галии, а потом появились в Англии и Германии. Лучезарность первых витражей отвечала ранним христианским понятиям о связи между светом и духом. И витраж воспринимался в качестве посредника между земным и божественным миром. Завораживающая красота световых лучей, распространявшаяся на все кусочки цветного стекла воспринималась в качестве божественной силы и любви. История витражей, к сожалению, не донесла до наших дней практически ни одного целого экземпляра из этой эпохи (до XI в.)[15].

   История витражей романского периода (XI-XII вв.)В XI веке витражное искусство совершает огромный скачок в развитии. Новые культурные и научные открытия выводят на новый уровень возможности архитектуры. Благодаря изменению традиционного внешнего образа храмов, витражное стекло стало использоваться как великолепное изобразительное средство для их украшения. Именно романские витражи приобретают современную классическую форму – кусочки цветного стекла, соединенные при помощи металлического профиля. Это было достигнуто благодаря открытию способа производства тонких листов стекла, возможности использовать свинцовый профиль и разделению труда на мастеров по изготовлению витражей и производителей стекла. Впервые технику средневекового витража описал в 1100 году немецкий монах Теофил. На первом этапе компоновалась шихта для плавления стекла. Для снижения температуры плавления кремния мелкий речной песок смешивали с поташью из пережженной древесины бука и известью. Одним из лучших примеров техники того времени можно считать в витражи в храме Святой Софии, который был построен в Константинополе. Варили стекло в сферических печах, а вместо тиглей использовали глиняные горшки. Порошки из окисей металлов, которые использовались и для приготовления красок, смешивались с расплавленным стеклом, что позволяло добиться получения нескольких спектральных оттенков. При использовании окиси кобальта получался синий цвет, марганец давал пурпурный оттенок, медь и железо – зеленый. Для того чтобы добиться рубинового цвета стекло «отжигали», нанося на белый лист материала, тонкий слой с содержанием двуокиси меди. Получить бесцветное (белое) стекло в средние века было достаточно сложно. Это объясняется техническим несовершенством той эпохи. Цвет материала обычно имел голубоватый или желтоватый оттенок. Жидкое стекло или чугун варили небольшими порциями, а пластинки выдували двумя разными способами. Первым этапом каждого из них являлось выдувание из комка (наборки) необходимой формы, которая впоследствии подвергалась дополнительной обработке. Но в первом случае от стеклянного цилиндра отделялись небольшие элементы (халявы), которые разрезались и выпрямлялись в горячем виде, а во втором получали «кронглас». Для этого выдували шар (баночку), который затем протыкался напротив выдувного отверстия и, быстро вращая трубку, распрямляли его под воздействием центробежной силы. Любой из этих способов являлся достаточно сложным и кропотливым, что делало стоимость средневековых витражей достаточно высокой. В XIII веке в одну витражную панель могло входить несколько сотен цветных стеклянных кусочков, различных по размеру. Очень часто они имели изъяны, например, пузырьки воздуха, затемнения, неровные края. Но именно благодаря этим несовершенствам, с помощью которых изображению придавалась характерная лучистость, витражи средневековья имеют свою особую прелесть. Витражисты средневековья создавали макет изображения в натуральную величину на отражающей матовой поверхности, которой могла служить, например, выскобленная доска. После этого к рисунку подбирались необходимые кусочки стекла и из полученной мозаики брались элементы, которые необходимо было подвергнуть художественной росписи. Для нее использовались матовые эмалевые краски на основе окиси железа или меди, которые смешивались с растертым стеклом и натуральным клеем (смола, камедь), что необходимо было для связки компонентов. Готовые элементы повторно обжигались в печи, чтобы нанесенный рисунок сплавился с поверхностью стекла. Кусочки мозаики скреплялись и удерживались на одном месте с помощью узких H-образных свинцовых переплетов. Высота окон в романский период достигала 6 метров, поэтому для прочности конструкции и удобства установки витражи делили на несколько панелей. Каждая из них закреплялась на наружной металлической решетке и на внутренних горизонтальных перекладинах, которые защищали стекло от соскальзывания и прогибания. Размеры, цветовая гамма и качество цветного стекла были ограничены техническими возможностями, но при этом первые мастера умудрялись создавать настоящие шедевры, которые сейчас занимают свое достойное место в истории витражей.[17]

    Готический  витраж. Переход к готическому стилю создания витражей произошел благодаря аббату Сугерию, который руководил возведением аспиды королевской церкви в аббатстве Сен-Дени в 1144 году. По всей площади церковного окна была заполнена рядом вертикальных витражных медальонов и ронделей. Каждый медальон хранил в себе один из ключевых моментов истории, выраженный достаточно живо и ритмично, что было не присуще статичным изображениям в романском стиле. Благодаря ясной архитектонике, все изображенные сцены имеют объемный и монументальный вид. Цветовая схема достаточно сложная, при этом наложение фигур создает довольно примитивное, но в то же время отличное ощущение глубины пространства. Сюжеты выглядят и воспринимаются по-новому. На витраже в аббатстве Сен-Дени можно было увидеть описания жизни и родословные святых, и возможно, историю Карла Великого и первый Крестовый поход. Именно благодаря задумке Сугерия передавать исторические события в оконных медальонах очень сильно повлияло на осмысленность и историческую ценность витражных сюжетов второй половины XII века. Религиозные образы на цветном стекле теперь представляются по-новому: в виде рукописных текстов, в которых описывается жизненный путь и подвиги святых. Благодаря архитектурным новшествам, конструкция крытой галереи в Сен-Дени включила в себя еще больше окон, которые заменили ненужные стены между колоннами под остроконечной аркадой с ребристыми сводами. Аббат Сугерий сумел объединить божественный и природный свет в единое целое. Лучи солнечного света, попадая на витраж, делали его великолепным. Стиль, который придумал Сугерий очень быстро заменил романский период в истории витражей, на готический. Он стал очень широко развиваться в Англии и Франции. Кроме этого, он использовался для создания трех больших фасадных окон в соборе в Шартре, в 1145-1150 годах, которые можно отнести еще к поздней романской эпохе. Такие окна очень напоминают стиль, который использовался в Сен-Дени. Данное направление в искусстве очень широко распространилось среди мастеров по изготовлению стекла в Англии и Франции, где во второй половине XII века начинается работа над созданием Йоркского собора. Первые витражи в Европе, выполненные в чистом готическом стиле, были расположены в соборах Нотр-Дам – Парижа и Кентербери. Первые хоры в нормандском Кентербери в 1174 году сгорели и были выстроены снова в своеобразном, но величественном стиле, присущем ранней готической эпохе. После двух перестроек Кентербери в 1178-1206 годы и 1213-1220 годы, хоры часовни Святой троицы, аспиду и усыпальницу Томаса Беккета стали украшать большие новые окна, расписанные историческими сюжетами. В первой половине XIII века были заложены практически все великие готические соборы и многие из них были возведены. Большая их часть сохранилась до наших дней и стала для общества идеальной формой для божьего храма. Архитектура готических построек значительно отличается от массивных статических знаний романской эпохи. В конце XII века конструкции соборов были основаны на чередовании остроконечных арок, вертикальных шпилей и ребристых сводов. Снаружи они опирались на аккуратные контрфорсы, а верхние этажи церквей не были перегружены опорами. Впервые за всю историю церковной архитектуры основным элементом интерьера стал свет. Такое видение конструкции и соотношений между окнами и стенами стало настоящим переворотом в северно-европейской архитектуре и преобладало в течение трех последующих веков. Хорошо продуманное освещение готических соборов обеспечивало идеальное восприятие связи мира и духовности в средние века. Конфликт между добром и злом привязывал готические храмы к земле, но они всеми силами старались подняться ввысь к свету и символизировали собой духовное великолепие. Была открыта техника окраски стёкол при помощи обжига. Таким образом, в X в. возникла и развилась витражная живопись. Самым древним из образцов считается фрагмент головы Христа из монастыря Lorsch на Рейне (Германия). Самые древние фигуративные витражи сохранились в Аугсбургском соборе (Германия). Витражная композиция в соборах обычно выглядела так: огромные стрельчатые окна по периметру и в центре композиции, во фронтальной части собора – большое круглое окно «роза»,  конструкция которого разделена на сектора. Витражное окно «роза» - стало одним из самых ярких символов Готики.  Витраж этого времени собирался из стёкол чистых цветов, но для достижения других оттенков нередко художники использовали наложение стёкол разного цвета.  Рисунок витражей вплоть до XIII столетия остается примитивным: фигуры условны, орнаменты, люди, животные в виде наброска.   В XV в. кроме цветных витражей получили распространение бесцветные монохромные витражные стёкла  – гризайли, где в основном орнаментальный рисунок расписывался коричневыми и чёрными красками.    В XVI в. витражи появляются в светских сооружениях Англии и Нидерландов. Витраж перестаёт быть монументальным и становится украшением небольших помещений. В то время распространяется мода на витражные медальоны круглой формы. Расширяется жанр витражей: появляются портреты, рисунки витражей на тему греческой мифологии. Основной интерес к изображению родовых гербов. Таким образом, появляется геральдический витраж.   В это время нередко для проработки эскиза витража приглашают известных художников, таких как: Дюрер, Бехам, Грин и другие. В Европе в период романтизма в конце XVIII-начале XIX в. витражи стали изготавливать не по «классической» мозаичной технологии, а живописные, на монолитном куске стекла. Такими витражами украшали окна домов и карет. В это время появилась транспарантная технология (перевод на стекло шедевров мирового искусства). [16]

   История витражей эпохи Ренессанса (XV-XVI вв.) Катастрофические события, произошедшие в XIV веке, такие как Черная Чума и столетняя война между Францией и Англией, привели к интеллектуальному возрождению Европы. К началу XV века противостояние между «духовным» и «светским» разрешилось в пользу последнего. Используемые витражные технологии стали более совершенными. Благодаря открытию серебряной протравы произошел настоящий переворот как в технологическом, так и в эстетическом развитии этого вида искусства. У мастеров появилась возможность наносить четкие насыщенные оттенки прямо на поверхность стекла. Покрытие материала тонким слоем нового раствора давало возможность получить самые различные оттенки желтого и оранжевого, что позволяло отлично передавать красоту золотых элементов рисунка. Кроме яркости и декоративности, окрашенные этим составом детали, гораздо лучше отражали свет. Открытие технологии серебряного травления сыграло огромную роль в развитии дизайна витражей позднего готического периода и эпохи Ренессанса. С уходом эпохи готики витражи остались по-прежнему востребованными в изобразительном искусстве Северной Европы, но источником вдохновения теперь была не Франция, а Италия. Джотто и его последователи, работающие в Риме и Флоренции, старались придавать своим творениям ощущение пространства, тем самым совершив революцию в передаче объема и композиции. Это отчетливо видно на окнах церкви монастыря францисканцев в швейцарском Кенигсфельдене. Там внедряемые новшества были дополнены более детализированными местными стилями. Можно отметить и знаменитые окна часовни Бессерер в Ульм Минстере, которые были созданы в Германии Гансом Акером в 30-е годы пятнадцатого столетия. Их цвет гармонично сочетается с формой, а итальянский художник Беллело да Павиа работал над созданием нового готического собора Милана. Он создал великолепные фигуры пророков и другие образы, которые были выполнены в достаточно интимном ключе. Начало XVI века ознаменовалось смешением традиций южного классицизма и северного реализма в единый и привлекательный стиль Высокого Ренессанса. Последний расцвет витражей средневековья произошел в первой половине XVI столетия. За это время было произведено невероятное количество стекла для витражей. Несколько поколений художников XVI века создавали свои работы в едином техническом стиле. Благодаря плеяде бессмертных мастеров Италии: Рафаэля, Леонардо да Винчи, Микеланджело в эпоху Высокого Ренессанса была навсегда изменена концепция визуального Европейского искусства. В своих работах они идеально совместили человеческую духовность и божественное начало. Они полностью изменили принципы классического искусства и материализовали в нем гуманистические устремления. Именно эти гениальные творцы оказали огромное влияние на первых русских витражистов и всю историю витража в России. Как и все жанры изобразительного искусства, витраж в эпоху Высокого Ренессанса попал под влияние идей, принесенных из Италии. Многие талантливые художники, в том числе и Альбрехт Дюрер очень удачно использовали их при создании своих работ. Совмещение южных традиций с уникальным духом севера, который еще был отмечен влиянием поздней готики, позволило реализовать самые невероятные идеи применения витражного стекла. Высокий Ренессанс можно назвать смешением реализма, куртуазности и декоративности северно-европейского искусства с монументальностью форм и рациональностью пропорций. Работы, созданные в этот период, сочетали в себе показное великолепие, величие и огромную силу изобразительного искусства. Стилистическое обновление стекла для витражей в эту эпоху достигалось с помощью значительно усовершенствованных технологий. Были увеличены размеры, чистота и прозрачность белого и цветного стекла, а также внедрена техника красной гематитовой протравки для ярко окрашенного стекла помимо существующей серебряной. Увидеть эффект применения данной технологии можно, познакомившись с творчеством Энграна, принца Бове. Он создавал уникальные витражи, которые во многом определили творческий уровень данного региона. Его композиции были часто основаны на эффекте золочения, который достигался применением серебряной протравки. Примером одной из лучших его работ является витраж «Дерево Иессея», которым было украшено окно в соборе святого Этьена в Бове. Мерцающий блеск протравки идеально гармонирует с окружающим его насыщенным красным и синим стеклом. Эстетические и технические нововведения, которые появились в начале XVI века, позволили упорядочить и уменьшить количество переплетов как в эскизах, так и в готовых окнах. Тяжелые и искривленные линии ограничивали впечатление от просмотра витража. Для того чтобы добиться лучшей сочетаемости зрительных эффектов, использовались травление, пескоструйная обработка и нанесение непрозрачной эмали на всю поверхность материала. Но для большинства работ основой продолжало служить традиционное цветное стекло[8]. При создании витражей в начале XVI века использовалось огромное количество различных технологий и материалов, которые позволяли добиться создания самых сложных визуальных эффектов. Художники старались передать гармоничность замысла за счет цветовых и световых решений, а не путем искажения форм и эмоциональности изображений. В Голландии и Фландрии в эпоху ренессанса в моду вошли поистине величественные пропорции. Размещение в Брюсселе двора священной Римской империи привело к безграничному увеличению размеров окон. Первое из знаменитых гигантских окон, расположенное друг напротив друга в трансепте Брюссельского собора, было спроектировано фламандским живописцем Бернардом ванн Орли. Оно было установлено в 1537 году и изображало изысканную триумфальную арку, под которой величественно стоял император Карл V. Используемое в нем слоистое стекло прошло тщательную пескоструйную обработку, которая подчеркнула богатство синего фона и совместила его с божественным началом. Это работа по праву является одним из величайших достижений витражного искусства шестнадцатого века. Дирк и Вутер Крабеты – знаменитые братья из Нидерландов стали основоположниками такого же грандиозного, но менее декоративного стиля. Эти талантливые витражисты постоянно развивали традиции эпохи зрелого итальянского Ренессанса. Ими было спроектировано и создано несколько окон для церкви Иоанна в Гоуде. Для этого же храма Дирк Крабет создал композицию «Изгнание Илиодора из храма», в которой отлично соединяются энергичный фон и повествование двух фресок Рафа [20].

   Витражное искусство ХХ века – эпоха модерна. Новый виток развития важного культурного явления. Это время творческого полета известных витражистов, открытие новых граней применения витражей в интерьере, начало функционирования витражных выставок. Мастера прошлого столетия дополняли и совершенствовали наследие предков, стараясь сделать цветное полотно из стекла более тонким инструментом передачи эмоций от творца зрителю. Их вклад в витражное искусство неоценим, а ХХ век стал истинно Ренессансом для шедевров в стекле в дизайне и архитектуре. Начало XX века ознаменовалось новым этапом развития витражного искусства. Оно становится более светским. Законодателями моды и стиля теперь выступают не традиции, а отдельные художники. Элементы витражных композиций используются для оформления административных зданий, дворцов правосудия, спортивных комплексов и даже частных домов. Расширилась сфера применения витражей – стеклянные цветные композиции стали применяться в декорировании не только окон, но и межкомнатных перегородок, дверей, при создании стеклянных потолков и куполов. В это время получило свое распространение искусство витража в России. Витражное искусство конца 19 - начала 20 в. – это переход от монументальной живописи к декоративно-прикладному искусству. Появились новые технологии обработки соединения стекла, что позволило изготавливать витражи практически любых форм и размеров.

В эпоху модерна рисунок витража декоративный, преобладает растительный орнамент, линии гибкие, плавные; в витражах нередко появляется женский образ-символ Модерна. Расширяется сфера применения: витражи стали включать в дверные проёмы, межкомнатные перегородки, мебель, ширмы, в потолки и купола и даже зеркала. Самый яркие художник – витражист Модерна –реформатор витражного искусства Луис Комфорт Тиффани. Тиффани изначально занимается живописью, но впоследствии увлекается стеклом. Он изобретает новые вид стекла «фавриль» с текстурой, теперь оно могло имитировать небо, воду, прожилки камней, драпировку тканей и даже блеск металла и имело необычайную палитру оттенков, фактур и переливов. Помимо нового стекла Луис изобретает технологию изготовления витража, названную впоследствии его именем – техника Тиффани. Благодаря его технологии, можно было изготавливать витражи любой формы. В эпоху электрического освещения, необычайно популярными становятся лампы и люстры с абажурами Тиффани, созданные из стеклянного мусора.   Помимо Луиса Комфорта Тиффани в Америке был ещё один талантливый мастер по стеклу - Джон Ла Фарж. Он изобрел «опаловое стекло» - непрозрачное стекло. В Европе витражи проектировали такие известные архитекторы, как Чарльз Ренни Макинтош,  Анри Ван-де Вельде, бельгиец Виктор Орта, француз ЭкторГимар, известный испанский архитектор Антонио Гауди и художники: Пит Мондриан, Пауль Клее, а позже и Марк Шагал, Фернан Леже, Анри Матисс и другие. В 20-е годы на смену пришёл абстрактный витраж, он часто использовался не только в жилых и общественных зданиях, но и в храмах.  Появляются новые технологии изготовления витража: пескоструй, травление, фацетный витраж. В настоящее время нет ярко выраженного стиля в витражном искусстве и применяются витражи не только по прямому их на значению [15].

  Развитие витржа в России. Лишь в первой половине XIX века это искусство стало постепенно проникать в Россию. Связано это было в первую очередь с проявлением в Европе всеобщего повального интереса к готическому направлению в архитектуре. Этот стиль подразумевал обязательное использование витражного окна. В результате чего витражное искусство в Европе активно развивалось. В России тоже начинали появляться неоготические постройки. Российская аристократия, путешествуя по соседним странам, впитывала новые культурные веяния и стремилась реализовать их на родине. Витраж появился уже не только в Императорском дворце. Он проникает в интерьеры дворянских особняков и поместий. Становится предметом роскоши и очень ценится. Общие тенденции, царившие в стране, постепенно влияют и на храмовую архитектуру. Элементы витража начинают использоваться для оформления окон и люкарен в церквях и часовнях. Венцом этих преобразований стало одобрение Священным Синодом большой иконы с изображением Христова вознесения в окне Исаакиевского Собора. Она была создана в витражной технике по проекту архитектора храма Огюста Монферрана в период с 1843 по 1847 год. В дальнейшем это произведение выступило образцом иконографии для остальных церквей России. В России в это время еще нет подходящих материалов и технологий, особенно плохо обстоит дело с пигментами для окраски стекла, а также с красками, применяющимися для росписи стеклянных поверхностей. Промышленное оборудование тоже закупалось в Европе. Поэтому многие российские авторы открывали витражные мастерские за рубежом, где изготавливали свои произведения для российских заказчиков. Известный мастер В.Д. Сверчков, например, создавал свои витражи в Мюнхене, где имелась для этого вся необходимая база. Некоторые историки считают, что именно это событие, произошедшее в 1860-м году, следует считать стартовой точкой истории витража в России.

 Первые эксперименты  по росписи стекла производились  на Императорском стеклянном  заводе. То были не настоящие  свинцово-паечные витражи, а композиции, созданные силикатными красками на крупном куске стекла и копирующие известные картины, написанные маслом. К подобным работам относится стекло «Ангел молитвы» - копия картины Тимофея Неффа, или воспроизведение на стекле картины Фра-Бартоломео. Производить «транспарентные картины» (именно так они назывались в то время) в промышленном масштабе не удавалось вплоть до конца XIX века, когда серьезное усовершенствование технологии позволило, наконец, сделать производство витражного стекла рентабельным и в нашей стране. Особенно славился витражами Санкт-Петербург. Панно из разноцветного стекла украшали интерьеры дворцов великих князей, Зимнего дворца, Пажеского корпуса, окна гостиницы "Астория", присутствовали в самых разных знаменитых местах - от аванзала Академии художеств до Великокняжеской усыпальницы в Петропавловской крепости. Витражи радовали глаз в Гатчине, Петергофе, Парголове, Царском Селе, в церкви Спаса-на-крови, во многих доходных домах, лечебницах, гимназиях, особняках, ресторанах. Этим видом искусства занимались и художники Абрамцевского кружка (особенно известен витраж "Рыцарь" Михаила Врубеля.  Уже к концу 1890-х годов только в Петербурге существовало более двадцати мастерских по изготовлению художественного стекла. Появились классы для обучения живописи по стеклу (в 1899 году) в Центральном училище технического образования, основанном бароном Штиглицом.[7] Спустя некоторое время наметился некоторый спад в производстве витражей. Основной причиной этого стало постепенное угасание интереса к стилю модерн, в основе которого лежит растительный орнамент. А первая мировая война довершила эту тенденцию, и традиции витражного производства в России прервались. Ажурное стеклянное искусство вновь было забыто на долгие десятилетия. В 50-е годы XX века начался новый период в истории витража. В СССР витражное производство стало создаваться заново, без опоры на традиции и знания прошлых лет. Облик витражей советской эпохи не имел ничего общего с «прежними». Это идеологизированное монументальное искусство оставило много интересных памятников по всему бывшему Советскому Союзу. К сожалению, многие великие произведения этого хрупкого ажурного искусства не пережили войн и революции, сотрясающих каждая в свое время наше государство. Но те немногие образцы витражного зодчества, которые дошли до нас, периодически восстанавливаются и реставрируются. Самые известные из них находятся в Петербурге.

   Увеличились художественные возможности применения витража. С течением времени расширилось число витражных техник и вариантов исполнения витража. В настоящее время нам известно очень мало умельцев этого ремесла, такие народные мастера, как Эмма Седман, Клара Элизабет Френклиш – Англия, Виктор Бурцев, М. Бондаренко, Н. Филатов, Е. Романова(инт. Ресурс) несут свой вклад в развитие этого творчества. Эмма Седман – автор множества дизайнерских проектов по витражной росписи мелких интерьерных форм: сосудов, бутылок, ваз, оконного стекла, автор создания витражных композиций и стеклянных дверей [8]. На данный момент большую известность получила петербургская витражная мастерская «Атланта»(инт. Ресурс)

   Творчество мастеров мы хотим передать детям. Лучше всего это достигается в системе дополнительного образования, только в системе дополнительного образования, как нигде больше, можно реализовать все эти цели.

1.2 История развития  пленочного витража(инт. Ресурс )

   Первые английские (пленочные) витражи появились во второй половине двадцатого века. Компания North Western Lead Co (создана в 1946 г.) из Великобритании первая придумала использовать для создания витражей вместо специального дорого стекла, самоклеящиеся пленки, и с тех пор является их основным производителем, при этом постоянно улучшающим качество своей продукции. Все товары этой фирмы на рынке известны как торговая марка Decra Led® , выпускающая материалы для создания английских витражей около пятидесяти лет. С момента создания такие витражи являются наиболее перспективной технологией в мире, которая необычайно популярна во всех странах. Свою популярность пленочные (английские) витражи получили благодаря ряду преимуществ. В настоящее время это самый экономичный вид создания украшения для стеклянных поверхностей. К тому же для создания английского витража требуется одно цельное стекло, пленки и самоклеящиеся ленты, а не много отдельных деталей. По своей красоте английский витраж не уступает такой классической технике, как "тиффани", ведь он может полностью имитировать любой, даже самый сложный рисунок. Классические витражи в странах мира постепенно заменяются более дешевыми пленочными (английскими) витражами. В связи с тем, что у английских витражей каркасом является само стекло, они очень прочны и легки в установке. Использование самоклеющейся витражной пленки напоминает в некоторой степени аппликацию, в результате которой и получается пленочный витраж.

Конечно, назвать пленочный витраж полноценным витражом нельзя. Это больше качественная имитация техники Тиффани. А вот качество имитации полностью зависит от материала, который применяется при изготовлении.

Плёночный витраж изготавливается путём нанесения на листовое стекло плёнок, имитирующих натуральное витражное стекло и декоративных полосок, имитирующих металлический профиль или пайку натурального витража. Декоративные возможности плёночного витража достаточно широки: витражные плёнки могут быть фактурными и гладкими, прозрачными, полупрозрачными и полностью непрозрачными, а рисунок элементов витража самых причудливых форм.

  Технология изготовления пленочных витражей позволяет использовать и различные декорирующие элементы, которые придают готовому изделию дополнительную эффектность и оригинальность. Например, очень популярно использование фацетов (ограненные кусочки прозрачного стекла).

Технология пленочных витражей является новой, но тем не менее уже стала необычайно популярной. Такой успех английским витражам обеспечили их неоспоримые достоинства, которые высоко оценили все клиенты, применившие их в декоре своей квартиры. Широкое использование пленочных витражей привело к тому, что в настоящее время они являются самыми востребованными среди покупателей и используются как в частных, так и в общественных интерьерах. Пленочные витражи обладают рядом преимуществ, такими как:

- короткие сроки производства, низкая трудоемкость процесса;

- при изготовлении накладного  витража не применяются токсичные  материалы;

- использование цельного  листового стекла придает витражу  большую прочность;

- дополнительная безопасность  витража обеспечивается за счет  наклеенной на стекло пленки  и свинцовых лент (в случае  повреждения пленочного витража  он не рассыплется на мелки  осколки);

- хорошее соотношение  в категории цена-качество. Конечная  стоимость накладного витража  намного ниже стоимости аналогичного  витража, изготовленного по технологии  Тиффани.

- возможно изготовление  витражей с самыми сложными  рисунками;

- легкость изготовления  пленочных витражей на изогнутых  стеклах;

- широчайший ассортимент  цветных витражных пленок самых  различных цветов и текстур;

- использование фасетов  абсолютно любой сложной формы;

- защита от уф-излучения, уровень которой составляет 90%;

-легкость инсталляции в стеклопакеты, при этом технические характеристики стеклопакета не снижаются;

- красота. Вряд ли не опытный в этом виде искусства человек сможет отличить пленочный витраж от тиффани, настолько они похожи. При этом в пленочном витраже более 1100 цветовых оттенков.