Особенности создания бренда музыкальной группы

Министерство транспорта Российской Федерации

Федеральное агентство железнодорожного транспорта

Федеральное государственное  бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Омский государственный  университет путей сообщения  ОмГУПС (ОМИИТ)

Кафедра «Связи с общественностью»

Особенности создания бренда музыкальной группы

Курсовая работа по дисциплине

«Технологии создания бренда»

Омск 2012

Содержание

Введение…………………………………………………………………………...3

1 Теоретические аспекты создания бренда……………………………………...5

1. Основы брендинга…………………………………………………...5
2. Бренды в музыкальном бизнесе…………………………………….8
3. Российская и зарубежная практика формирования брендов музыкальных групп………………………………………………………….11

2 Особенности создания бренда музыкальной группы на примере «Red hot Chili Peppers»…………………………………………………………………….18

1. Анализ маркетинговой ситуации………………………………….18
2. Этапы создания бренда музыкальной группы……………………22

2.3   Способы продвижения бренда музыкальной группы……………25

Заключение……………………………………………………………………….29

Библиографический список…………………………………………………..…31

Приложение А……………………………………………………………………33

Приложение Б……………………………………………………………………34

Приложение В……………………………………………………………………36

Приложение Г……………………………………………………………………37

Введение

В нашем словаре уже давно присутствует слово «шоу-бизнес». Ключевая часть здесь «бизнес». Поэтому и идея того, что музыкальная группа должна быть брендом уже не нова.

Данная тема актуальна  потому, что музыкальный рынок  сейчас перенасыщен. И для того, чтобы  укрепить свои позиции необходимо сформировать у людей образ, спозиционировать свою музыкальную группу.

Но не смотря на актуальность данной темы, она является практически  не изученной. Нет ни одного учебного пособия, которое бы рассматривал этот вопрос, относительно всех аспектов. Хотя, понятие «брендинга» было изучено многими учеными. Для маркетологов брендинг - это основной способ дифференциации продуктов и инструмент продвижения товаров на рынок. Некоторые заявляют, что брендинг - это "новый культурный язык современного общества, базирующего на рыночных отношениях". В последние годы техника брендинга пришла в Россию и широко стала использоваться сначала в деятельности транснациональных корпораций, продвигающих на нашем рынке свои мегабренды, а затем к ней стали внимательно приглядываться и российские производители. По существу современный потребительский рынок - это борьба брендов. 

Базу исследования составляет информация, базирующаяся на автобиографичных источниках группы Red Hot Chili Peppers и самых актуальных материалах статей.

Объектом данной работы является брендинг.

Предметом являются бренды музыкальных групп.

Целью данной работы является изучение особенностей создания бренда музыкальной группы.

Задачи данной курсовой работы:

1. ознакомиться с основами брендинга;
2. изучить бренды в музыкальном бизнесе;
3. проанализировать российскую и зарубежную практику; формирования брендов музыкальных групп;
4. провести анализ маркетинговой ситуации;
5. рассмотреть этапы создания бренда музыкальной группы;
6. изучить способы продвижения бренда музыкальной группы.

Изучая данную проблематику, автор пользовался литературой  российских издательств, материалами  интернет-сайтов и журналов. Также  несомненную помощь в написании  этой работы оказал опыт, приобретенный автором в области брендинга.

1 Теоретические аспекты  создания бренда

1. Основы брендинга

Слово «бренд» имеет довольно древнее  происхождение [7; c. 21]. Вначале было существительное, которое постепенно приобрело глагольное значение. «Брендировать» что-то означает сделать это более ценным. Брендинг — процесс, нацеленный на создание и позиционирование уникального «лица» компании, ее продуктов и услуг. 

В переводе с английского «brand» означает клеймо, торговую марку, в переносном смысле - пятно.  Бренд — единое обозначение, узнаваемое потребителем.

 В современное понятие бренда входят:

• сам товар со всеми его атрибутами;
• набор характеристик, ожиданий, ассоциаций, воспринимаемых пользователем и приписываемых им товару (brand-image);
• обещания каких-либо преимуществ, данные потребителям создателями бренда.

Существеннейшими характеристиками бренда, которые подчёркивают российские и зарубежные специалисты, являются известность и популярность торговой марки. Одной из важнейших особенностей бренда является стабильность, устойчивость, длительная «сохранность» его образа в представлениях потребителей.

Бренд - это некое впечатление  о  товаре в умах потребителей, ярлык, который мысленно наклеивается на товар. Процесс создания бренда и управления им называется брендингом. «Брендинг – это деятельность по созданию долгосрочного предпочтения к товару, основанная на совместном усиленном воздействии на потребителя товарного знака, упаковки, рекламных обращений, материалов и мероприятий сейлз промоушн, а также других элементов рекламной деятельности, объединённых определённой рекламной идеей и характерным унифицированным оформлением, выделяющих товар среди конкурентов и создающих его образ», - так определяет это понятие И.Рожков [11; c. 221].

В России понятие «бренд» ближе всех по значению к товарному знаку (trade mark). Клейма и товарные знаки использовались на протяжении всей истории для одних и тех же целей, и четко определить, является ли данное клеймо товарным знаком или можно ли считать эту торговую марку брендом, довольно трудно. И в том и в другом случае специальный знак ставился для того, чтобы, с одной стороны, различать похожие товары различных производителей, с другой стороны — объединять (делать одинаковыми) все товары, обозначенные одной маркировкой. Поэтому все, что может служить средством такого различия, правомерно назвать как товарным знаком, так и брендом.

Движущая сила высокотехнологичного брендинга - это информация, а не продвижение, его успех заключается в эффективности информационной системы, которая поддерживает и укрепляет пользовательский опыт.

Каждый бренд - это торговая марка, но не каждая торговая марка-бренд. Торговая марка превращается в бренд тогда, когда коммуникация товар-покупатель конкретного товара становится значительно  сильнее и устойчивее, чем аналогичные  коммуникации небрендированных товаров-конкурентов.

Бренд сейчас — важнейший маркетинговый  инструмент, определяющий отношение  потребителей, а следовательно, и  объем продаж, и уровень прибыли, и иные финансовые показатели, за которыми так пристально следят руководители компаний. Но финансовые результаты очень  часто лишь следствие, причина же успехов или неудач — в отношении  потребителей, т. е. в силе или слабости бренда. Это означает, что генеральное  управление брендом и вопросы  его стратегии относятся к  компетенции самого высокого руководства.

Брендом может быть что угодно: бизнес, товар, здание, услуга, событие, территория, человек, функция, партия или  армия – словом, целенаправленно созданное, устойчивое и целостное представление о некотором объекте, существующее в сознании его потребителей.

Необходимо различать правовой и психологический подход к пониманию  бренда. С правовой точки зрения рассматривается только товарный знак, обозначающий производителя продукта и подлежащий правовой защите. С точки зрения потребительского психологии (consumer research) речь идёт о бренде как об информации, сохраненной в памяти потребителей.

Иногда считается, что другими  синонимами такого поняти как «бренд» являются понятия «товарный знак» или «торговая марка». Ранее термин «бренд» / «бренд-нэйм» обозначался не всякий товарный знак, а лишь широко известный. В настоящее время этот термин в средствах массовой информации употребляется как синоним термина «товарный знак», что по мнению специалистов патентоведов является не вполне корректным. С точки зрения специалистов в области товарных знаков и юристов, специализирующихся в области товарных знаков, понятия «бренд» и «брендинг», строго говоря, не правовые понятия, а термины, используемые в потребительской среде для объединения этапов продвижения товаров на рынок. Понятие бренда по мнению этих авторов является некоторой совокупностью объектов авторского права, товарного знака и фирменного наименования.

Целью продвижения бренда является создание монополии в данном сегменте рынка.  Бренды являются объектом купли-продажи. 
Существуют два понятия «brand valuation» и «brand evaluation», которые переводятся на русский язык одинаково — «оценка бренда», но имеют принципиальные различия [13; c. 149].  

• brand valuation (англ.) — ценность (валюация, вальтация) бренда;
• brand evaluation (англ.) — стоимость бренда. 

Также употребляются многие другие понятия, такие как капитал бренда, сила бренда и т.п. Необходимо различать  психологическую ценность или силу бренда (это "капитал в головах") и финансовую стоимость бренда - это оценка дисконтированных будущих денежных потоков, генерируемых брендом для предприятия [9; c. 342].

Бренд = Продукт/услуга + торговый знак + дополнительные ценности в глазах целевых потребителей.

Именно ценности создают у потребителя лояльность, а затем и приверженность к бренду и определяют его силу, и, соответственно, стабильность и прибыльность компании.

Таким образом, бренд имеет своей  целью формирование устойчивого  предпочтения конкретной торговой марке, включает в себя не только рекламу, но и мероприятия торгового стимулирования (мерчандайзинг, PR и т. п), объединённые общей идеей. Важно заметить, что все средства должны работать на единый образ торговой марки.

2. Бренды в музыкальном бизнесе

Одним из важных PR методов является бренд-билдинг. Сегодня шоу-бизнесмены выделяют два типа брендов – бренды-продюсеры и бренды-исполнители. В первом случае не имеет значения, кто выступает в роли очередного проекта раскрученного продюсера, важно только имя продюсера. 
«Для продвижения своего бренда продюсеры, сами того не зная, применяют набор приемов, заимствованный из брендинга. Определение целевой аудитории, формирование легенды, создание образа, декларируемых ценностей, репертуара, проведение рекламной кампании, организация гастролей – все это очень сродни маркетингу товаров» - говорит Павел Парфенов, директор по международным проектам маркетингового агентства Mildberry [4; c. 118].

Бренд-билдинг  в музыкальном бизнесе, в самом  общем значении, – это целенаправленное создание торговой марки из имени  артиста или названия группы, а  также из имени продюсера или  названия рекорд-компании. Смысл брендинга в том, чтобы сделать продукт узнаваемым и продаваемым, часто даже независимо от его качества.

Если брендинг осуществлён эффективно, то, например, записи какого-либо музыкального проекта  будут раскупаться даже при полной смене состава коллектива. То есть в данном случае потребитель узнаёт имя и приобретает продукцию, будучи уверенным в её качестве. Смысл брендинга также в том, что человек может приобрести продукцию, которая ему, в сущности, даже не нужна, только потому, что он приверженец определённого бренда, потому что он престижен, считается  символом качества, потому что его  друзья в восторге от продукции, выпускаемой  под этим именем, или же потому, что  он покупал другую продукцию под  этим именем. В самом общем смысле, потребитель идеализирует бренд, и  приобретает продукт не из-за продукта, а из-за бренда.

Однако отечественный  брендинг в сфере музыкального шоу-бизнеса  в настоящее время находится  в зачаточном состоянии. В основном все мероприятия, которые можно  охарактеризовать как брендинг, проводятся по наитию, при условии наличия  вдохновения. Несмотря на это, можно  упомянуть нескольких людей, которые  относятся к брендингу серьёзно и видят нешуточные перспективы  бренд-билдинга как PR метода. Так создание звезды начинается либо с определения  целевой аудитории, либо с выбора кандидата в звезды. То есть происходит поиск новой свободной ниши. Чаще всего, это сегмент, который на рынке  никем не занят или в ближайшее  время освободится (уйдет со сцены  «старая» звезда либо за место под  солнцем борются несколько коллективов, но видно, что потенциала у них  нет). В других случаях продюсер сначала  находит потенциальную звезду и  отталкивается от ее личных и профессиональных данных (талант, вокальные и внешние  данные, харизма).

Маркетинговые исследования в шоу-бизнесе проводить  не принято, компаний, специализирующихся на измерении общественного мнения в этой области, нет. Поэтому, запуская новый проект, продюсеры полагаются только на собственную интуицию, возведенную в ранг единственного маркетингового ориентира. Возможно, в словах продюсера есть и определенная доля лукавства. Вряд ли только интуиция подтолкнула его к созданию еще одной девичьей группы. Известно, что самыми доходными нишами на сегодняшний день являются мальчишеские и девичьи коллективы, ориентированные соответственно на девочек и мальчиков в возрасте от 13 лет.

Внешний вид  участников проекта, стиль одежды, прически, поведение на публике тщательно  продумываются. Все это позволяет  целевой аудитории понять ценности торговой марки, характеризует ее позиционирование – для кого этот бренд (певец) и  какую идею он несет потребителям. Будь это протест против ценностей  общества группы «Ленинград» или  интеллектуальные тексты Дианы Арбениной. Упаковка (в данном случае костюм), его  колористическое решение сочетаются с образом исполнителя, репертуаром  и отвечают ожиданиям целевой  аудитории. Вряд ли Иосиф Кобзон сможет предстать перед своей аудиторией в тенниске и рваных джинсах, а  в образы Олега Газманова или  Филиппа Киркорова не очень вписываются  галстук и классический костюм.

На первый взгляд создание и продвижение бренда происходит по одним и тем же законам, вне зависимости от того, что или  кто выступает в роли торговой марки. Однако бренды в шоу-бизнесе  все же отличаются от неодушевленных брендов на рынке товаров и  услуг. Если в области товаров  бренды создаются, как правило, на бесконечно долгий период времени, то в области  шоу-бизнеса период жизни бренда определяется продолжительностью жизни  исполнителя и его или ее способностью к творчеству.

Второй вопрос – авторские права. Когда речь идет о классических брендах, у компаний владельцев существует обычно понятная схема владения брендами. В условиях шоу-бизнеса практически нет схемы, предусматривающей в полной мере права продюсеров на бренд, ведь носителем бренда в данной ситуации выступает живой человек. Законы не позволяют продюсерам полноправно распоряжаться будущим своих подопечных. Иногда для продюсера складывается не очень приятная ситуация. При нарушениях условий контрактов, обычно не всегда есть возможность взыскать с будущих звезд. Примером могут стать условия в договоре с участницами проекта, где говорится, что в течение пяти лет они не должны заводить детей, но если они вдруг нарушат это условие, то – ни один закон не заставит их возместить убытки продюсера. Кроме того, как ни пытаются продюсеры контролировать поведение исполнителя на сцене и за ее пределами, как ни фильтруют все их интервью, просчитать, что скажет в прямом телеэфире «твой бренд», невозможно [17; c. 286].

3. Российская и зарубежная практика формирования брендов музыкальных групп

В данном параграфе мы рассмотрим, как создавались известные группы второй половины XX века.

The Beatles  — британская рок-группа из Ливерпуля, основанная в 1960 году. Начав с подражания классикам американского рок-н-ролла 1950-х, The Beatles пришли к собственному стилю и звучанию. The Beatles оказали значительное влияние на рок-музыку и признаются специалистами как одна из наиболее успешных групп XX века как в творческом, так и в коммерческом смысле. Многие известные рок-музыканты признают, что стали таковыми под влиянием песен Beatles. Группа получила всемирное признание в 1963 году с момента выпуска сингла «Please Please Me/ Ask Me Why» и своим творчеством дала начало глобальному явлению под названием битломания. Четвёрка стала первой британской группой, пластинки которой завоевали популярность и первые места в чартах США, и с неё началось всемирное признание британских коллективов, а также «ливерпульского» (Merseybeat) звучания рок-музыки. Музыкантам группы и их продюсеру и звукорежиссёру Джорджу Мартину принадлежат новаторские разработки в области звукозаписи; комбинирования различных стилей, включая симфоническую и психоделическую музыку; а также съёмок видеоклипов [14; c. 265].

К 1959 году первоначальное название Beatles - Quarrymen уже не имело никакого отношения к членам группы. Пол и Джордж учились в «Институте», а Джон поступил в художественный колледж. Был момент, когда группа даже была близка к распаду — Харрисон на несколько месяцев покинул коллектив и присоединился к команде Les Stewart Quartet, но 29 августа они снова объединились. Некоторое время Quarrymen репетировали и играли в клубе Jacaranada и тогда они, наконец, обзавелись первыми электрогитарами и 10 ваттным усилителем. Хозяин клуба Алан Уильямс начал частично исполнять обязанности менеджера группы. Полноценным менеджером или промоутером его было назвать сложно — в клубе играло много групп и Quarrymen были лишь одной из них

К тому времени группа активно пыталась участвовать в клубной и концертной жизни Ливерпуля и окраин. Музыканты  часто меняли название. В октябре 1959-го ребята выступили под названием Johnny and Moondogs в ливерпульском конкурсе молодых талантов, который проводил Кэрролл Льюис. По итогам они были приглашены на заключительный тур в Манчестер, но не смогли принять участие по весьма банальной причине — не было средств оплатить ночлег. На другом концерте они назвали себя Rainbows. Постоянные перемены названия происходили из-за того, что промоутеры находили имя слишком коротким и «неброским», кроме того у большинства групп название было более длинным и обычно содержало имя лидера. Beatals, Silver Beats, Silver Beetles, Silver Beatles и наконец Beatles появилось в апреле 1960 года. До сих пор нет однозначного ответа, кто именно придумал это слово. Согласно воспоминаниям участников группы, авторами неологизма считаются Сатклифф и Леннон, которые были увлечены идеей придумать название, имеющее одновременно разные значения. За пример была взята группа Бадди Холли The Crickets («сверчки», однако для англичан был и второй смысл — «крикет»). Слово Beatles если произносить также отсылало к насекомым «beetles» («жуки»), но если видеть его напечатанным, то сразу бросался в глаза корень «beat» (как бит-музыка).

Scorpions  — легендарная немецкая рок-группа, образована в 1965 году в Ганновере. Стиль группы можно определить как классический рок, также для «Scorpions» характерны лирические рок-баллады. Является одной из самых популярных групп на мировой рок-сцене, продавшей более 100 миллионов копий альбомов.

С 2010 года гастролирует с прощальным туром «Get Your Sting And Blackout», который  продлится до 2013 года.

Группа была основана в 1965 году Рудольфом Шенкером. В 1969 к ней присоединились младший брат основателя Михаэль Шенкер и вокалист Клаус Майне.

Популярность группы в Европе и  на Востоке росла, группа к тому же много гастролировала. Когда состав Scorpions наконец-то стабилизировался, и  группа приступила к своей основной задаче — завоеванию американского  рынка. В 1980 году группа записывает свой 7-й по счёту альбом — «Animal Magnetism», в котором все соло во всех песнях играл Маттиас Ябс. Альбом получился очень «живым» — в лучших традициях хард-рока того времени. По сей день альбом является одной из «визиток» Scorpions. В период с 1980 по 1981 группа много гастролировала.

В 1989 году группа перешла на сотрудничество с Phonogram Records и тем завершила 20-летнюю работу с продюсером Дитером Дирксом.

После этого вышел их самый успешный на сегодняшний день альбом «Crazy World», а песня из него «Wind Of Change», посвящённая перестройке в СССР, занимала первые места в хит-парадах всего мира и стала первой песней Scorpions с более чем миллионом продаж. Альбом продюсировал Кит Олсен, в связи с чем Scorpions обрели новый звук, при этом не предав своих творческих ориентиров и основ. Вскоре после релиза «Wind Of Change» рухнула Берлинская стена, а группа выступила на Потсдамской площади с Роджером Уотерсом и другими музыкантами в шоу The Wall Live in Berlin [19; c. 85].

Gorillaz известен как совместный проект лидера группы Blur Деймона Албарна и художника Джейми Хьюлетта. Идея создания группы пришла к ним в 1998 году, когда они жили в одной квартире на улице Вестбурн-гров (англ. Westbourne Grove) в Лондоне в момент, когда они смотрели MTV. «Если вы смотрите MTV слишком долго, это немного похоже на ад — в этом нет никакой сути» — сказал по этому поводу Хьюлетт. Первоначально группа называла себя «Gorilla» и первый записанный трек назывался «Ghost Train».

Дебютный альбом группы (2001) вызвал огромный интерес публики, в том  же году группа получила Грэмми. После выхода альбома G-Sides, состоящего из «эксклюзивных» песен с синглов (обыгрывается название сторонних трэков, т. н. «би-сайдов» — песен, которые не попали в основные релизы), группа уходит в творческий отпуск. В 2005 выходит новая пластинка Demon Days, которая завоевывает мировые хит-парады.

В марте 2010 года появился новый альбом под названием Plastic Beach. Данный альбом ознаменовался также выпуском нескольких синглов, таких как Stylo, On Melancholy Hill, Rhinestone Eyes и Doncamatic. К каждому синглу, кроме Rhinestone Eyes, вышел клип. В записи клипа на песню Stylo принял участие Брюс Уиллис. Планировалось также выпустить клип на песню Rhinestone Eyes, но из-за отказа фирмы спонсора финансировать съёмки клипа, планы остались неосуществленными. Для просмотра публике стало доступно только слайд-шоу, состоящие из зарисовок к будущему клипу. Альбом Plastic Beach разошёлся по миру тиражом более миллиона копий. Спустя некоторое время после выпуска альбома, группа отправилась в мировое турне, в процессе которого были записаны песни для альбома The Fall [20; c. 190].

The Rolling Stones (англ. Роллинг Стоунз, буквально с англ. «катящиеся камни», идиоматический перевод — «вольные странники» или бродяги, «перекати-поле») — британская рок-группа, образовавшаяся в 1962 году и многие годы соперничавшая по популярности с The Beatles. Rolling Stones, ставшие важной частью Британского вторжения, считаются одной из самых влиятельных и успешных групп в истории рока. Rolling Stones, которые по замыслу менеджера Эндрю Луга Олдэма должны были стать «бунтарской» альтернативой The Beatles, уже в 1969 году в ходе американского турне рекламировались как «величайшая рок-н-ролльная группа в мире» и (согласноAllmusic), сумели сохранить этот статус по сей день.

Музыкальный стиль Rolling Stones, формировавшийся  под влиянием Роберта Джонсона, Чака Берри, Бо Диддли и Мадди Уотерса, с течением времени обретал индивидуальные черты; авторский дуэт Джаггер-Ричардс получил в конечном итоге всемирное признание.

Группа выпустила в Великобритании двадцать два студийных и восемь концертных альбомов (в США, соответственно, — 24 и 9). Двадцать один сингл входил в первую десятку UK Singles Chart, 8 из них поднимались на вершину хит-парада; соответствующие показатели Rolling Stones в Billboard Hot 100 — 28 и 8.

Общемировой тираж альбомов Rolling Stones превысил 250 миллионов, 200 миллионов  из них были проданы в США.; по этим показателям группа является одной  из самых успешных в истории. В 1989 году Rolling Stones были включены в Зал славы рок-н-ролла, а в 2004 году заняли четвёртое место в списке 50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone [2; c. 386].

«Кино́» — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов. Лидером, автором всех текстов и почти всей музыки неизменно оставался Виктор Цой, после смерти которого коллектив, выпустивший в общей сложности за девять лет на студийных альбомах более ста песен, несколько сборников и концертных записей, а также большое количество неофициальных бутлегов, прекратил существование.

Стилистически группа ушла от многих традиционных элементов русского рока, в частности вместо обычных ударных установок нередко использовались разнообразные программируемые эффекты, создаваемые посредством драм-машин и ритм-компьютеров, что порой придавало звучанию налёт «дискотечности» или «попсовости». Для песен характерна определённая навязчивость, многократное повторение одних и тех же слов или куплетов. Тематическая составляющая лирики на раннем этапе творчества отражает подростковую обыденность и драматические переживания по поводу любви, благодаря чему музыканты удостоились звания «новые романтики», в то время как тексты позднего периода наполнены героизмом и внутренним протестом, выражают позицию мужественной гражданской ответственности.

Популярность «Кино» с годами постоянно  росла, если вначале музыканты играли лишь на квартирных концертах и подвергались жёсткой критике как со стороны официальной, так и подпольной прессы, то в конце десятилетия их пластинки распространялись уже миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников. Группа породила феномен «киномании», усилившийся после трагической гибели Виктора Цоя и существующий по сей день — место работы музыканта стало объектом паломничества многочисленных фанатов со всех стран постсоветского пространства, в Кривоарбатском переулке (Москва) появилась так называемая «стена Цоя», которую поклонники исписали цитатами из песен и признаниями в любви к творчеству группы. «Кино» часто находит отражение в массовой культуре, оставленное ими наследие высоко оценивается сегодняшними обозревателями и музыковедами [3; c. 142].

Таким образом, мы можем прийти к  выводу, что не все группы создавались  одинаково. Однако, мы можем также  отметить, что именно бренд музыкальной  группы позволяет ей быть успешной, выпускать большое количество альбомов и зарабатывать деньги своим именем даже после того, как группа распалась.

Глава 2. Особенности создания бренда музыкальной группы на примере  «Red hot Chili Peppers»

2.1 Анализ маркетинговой ситуации

«Из грохочущих подвалов - в голливудские бары Фэйрфакса и вершину рок-н-ролла; из подворотни разврата - в пентхаус славы; из Random Notes - на обложку Rolling Stone; от неоплаченных счетов - к первым местам чартов; с открытия Kit Kat Klub - на завершающие шоу Lollapalooza, Woodstock и других всемирноизвестных фестивалей. Red Hot Chili Peppers всегда оставались группой с высшей миссией. Твоя музыка. Уникальность. Честность. Бесцеремонность. Группа, основанная на замысле. Без границ. Без компромиссов. Без опущенных в отчаянье рук». Вот, что написано на одном из их сайтов.