Влияние моды на формообразование

            ГОУВПО  «Чувашский государственный педагогический университет

                      им. И. Я. Яковлева »

Художественно графический  факультет.

  Кафедра МПО (Дизайна)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Курсовая работа на тему:

«Влияние

моды на формообразование»

 

 

 

 

 

 

Выполнила: студентка 2 курса ПО (Дизайн) группы Д-1 Ерофеева М. Б.  Проверил: Николаева И. В.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                           Чебоксары 2011 г.

 

ОГЛАВЛЕНИЕ:

 

Введение 3

Глава 1. История развития формообразования. 5

1.1. Исторические этапы формообразования. 5

1.2. История влияния моды на формообразование в России................ 8

 

Глава 2. Практическое значение формообразования 10

2.1. Общая оценка формообразования современного мира. 14

2.2. Рассмотрение изменение форм под влиянием моды на примере фотоаппарата...........................................................................................................17

2.3. Разработка  собственного проекта..........................................................20

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 22

Список используемой литературы 16

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение.

 

Во все времена человек  хотел быть красивым. Если бы не его  стремление к тому, чтобы выделиться на фоне других, человечество не придумывало  бы разнообразных одежд, довольствуясь  шкурами для прикрытия наготы. Но, кроме появления моды, человек  во все времена стремился к  комфорту: удобной и функциональной одежде и обуви, предметам быта и  другой различной техники.

На современном российском рынке для потребителя стоит  вопрос: какую предмет быта предпочесть? Удобный, функциональный или красивый. И приобретет ли этот предмет популярность среди потребителей в текущем сезоне? К сожалению все в одном флаконе получить не всегда удается. Почему так происходит? Именно этот вопрос становится актуальным для сегодняшнего российского потребителя.

Тема курсовой работы особенно актуальна на сегодняшнем этапе, когда происходит конкурентная борьба между товарами отечественного и  зарубежного производителя, потребитель, порой теряется, что лучше выбрать: модную тенденцию или комфорт? И  бывает ли так, чтобы качество, красота и удобство плазменного телевизора сочетались с последними модными тенденциями?

Целью курсовой работы является рассмотреть и проанализировать влияние моды на формообразование.

Объектом курсовой работы является предметы быта, техника, одежда, используемые человеком.

Предметом курсовой работы выступает изменение форм в процессе моды.

В ходе работы следует выполнить  ряд задач:

- определить теоретические  основы влияния моды на формообразование в жизни человека;

- провести практический  анализ по теме исследования;

- самостоятельно сделать  вывод и разработать макет  по теме исследовани.

В качестве информационной базы использованы собственные наблюдения, материалы периодической печати.

Работа состоит из трех глав, заключения и списка используемых источников.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА 1. История развития формообразования.

 

1. 1. Исторические этапы формообразования.

 

Первое десятилетие существования  нашего государства оставило нам  богатое своими достижениями и противоречиями творческое наследие, отразившее поиски нового современного и созвучного своей эпохе художественного освоения действительности. Созданные в те годы эстетические ценности, при всей их неоднозначности, спорности, останутся в истории нашей социальной культуры .

Кустарное, ремесленное производство (до 18 века) - предтеча дизайна: ручной труд,  примитивные орудия труда, примитивная  технология, малосерийное производство.  Учитывались все потребности человека к вещи: полезность, функциональное совершенство, удобство, красота, экономическая целесообразность. Производством бытовых вещей издавна занимались ремесленники. Понятно, что ремесленник - не дизайнер. Ремесленник делает одну и ту же вещь из одного и того же материала.

Вещи получались индивидуальные, эксклюзивные, дорогие (при качестве) и производились в малом количестве (сколько сможет осилить один человек).Существовали 6 принципов работы кустаря: социологический, инженерный, эргономический, эстетический, экономический, экологический.

Индустриальное машинное производство (конец 18 века начало 20 века): производство создало "нечеловечные, холодные предметы". С приходом века индустриализации дизайнер стал создавать прототипы изделий, которые с помощью машин производили другие люди. Практика раннего дизайна была весьма примитивной. Функциональностью и экономичностью производимой продукции занимались инженеры, а дизайнеры отвечали лишь за ее эстетический вид. Оказалось, что дизайнеры должны создавать прототипы массового машинного производства, предварительно изучив технологию современного производства и свойства материалов. Назначению изделий и простоте обращения с ними придавали столь же важное значение, как и их внешнему виду. В скором времени дизайнерские фирмы стали набирать в штат чертежников, модельщиков, инженеров, архитекторов и специалистов по изучению рынка. 1785г. в Англии начинает развиваться индустриальное машинное производство - специализация, узкопрофессиональный подход, разделение труда, потоковость.

Этап Дизайна (с начала XX века): соединил достоинства предыдущих двух этапов.

 Дизайнер работает  на промышленном производстве, использует  различные материалы и технологии. Дизайнер связан с массовым производством и с его уровнем и возможностями, а эти возможности, к сожалению, часто не оправдывают ожиданий. Оформители и бутафоры украшают свои вещи, но дизайнер- существо высшее, он обязан мыслить масштабно и разнопланово, он обязан представлять, как поведет себя его будущее творение в своей среде обитания, как оно повлияет на среду и как среда уживется с вещью, а главное дизайнер должен придать веще максимальную симпатию к человеку, к тому, для кого вещь будет предназначена, кому она будет служить. Дизайнер обязан сохранить чистоту идеи - функциональную обоснованность для формы, материала, супер графики т.е. всех составляющих. И, в конце концов, предугадать необходимость создаваемой им вещи. А что же должен знать дизайнер (художник -конструктор) создавая вещь? Быт, этнографию, демографическую ситуацию, социологию быта (для того, чтобы понять, кто, когда, как и до каких пор будет пользоваться вещью, рождающейся сегодня), психологию, физиологию, медицину, эргономику, технологию изготовления вещи, свойства материалов, возможные инженерные и конструкторские решения. Дизайнеры знают, что в этом мире все соотносится друг с другом и человек воспринимает это на подсознательном уровне. Проблема цвета, например, уходит в глубины психологии.

 В зеленых комнатах, почему-то, простужаются. А ящик, окрашенный в желтый цвет легче поднять, чем серый ящик того же веса. Это уже колористика - наука о цвете.

Практика показывает: там, где ценится работа дизайнера  и выполняются его рекомендации, продукция отличается высоким качеством.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. 2. История влияния моды на формообразование в России.

 

Наиболее сильной стороной российского дизайна была и остается эстетика, что объясняется двумя принципиальными моментами: особенностями появления дизайна в России и спецификой развития государства в XX веке. В отличие от зарубежного дизайна, который возник из потребности промышленности каким-либо образом стимулировать сбыт товаров, русский дизайн вышел из беспредметного искусства в основном через творчество производственников и конструктивистов. Художники и теоретики этих направлений дали толчок к его возникновению. Идя по стопам Сезанна, кубистов, они осознали необходимость определения базовых составляющих произведения искусства, с помощью которых можно передать зрителю любую чувственную информацию. Они искали универсальные элементы художественной формы, протестуя против традиционного реалистического изображения объектов действительности. Таким образом, художники пришли к противопоставлению конструкции, как воплощения истинной сущности предметов и композиции, как привнесенной извне формы, искусственно надетой на уже существующее. Именно стремление сделать "конструктивную структуру" основой формообразования объединило в общем движении художников некогда различных направлений.

Hа первом этапе развития (1917-1922) дизайн формировался на  стыке производства и агитационно-массового  искусства. Основным объектом  стало художественное оформление  новых форм общественной активности  масс: политических шествий и  уличных празднеств. Оригинальная  конфигурация и устройство трибун, агитационных и театральных установок,  киосков доказали обоснованность переноса акцентов с разработки новых стилистических приемов на художественно-конструкторские проблемы. Наиболее интенсивно развивается графический дизайн, что проявляется в принципиально новом подходе к созданию плаката, рекламы, книжной продукции.

Необходимо отметить немаловажную роль театра в становлении конструктивизма.

 Всеволод Мейерхольд  предоставил сцену для реализации  данной концепции на практике.

Hа первый план выходит  материальная сторона художественного  творчества, которое трактуется  как сознательная и целесообразная  организация элементов произведения, как изобретательство. Конструктивизм переориентировал представителей беспредметного искусства на социальную целесообразность творчества. В качестве основателей конструктивизма, чье творчество имело принципиальное значение для дальнейшего развития дизайна, можно назвать В. Маяковского, В. Татлина, О. Брика, В. Кушнера, позднее -Б. Арбатова, А. Веснина, В. и Г. Стенбергов, А. Гана, А. Лавинского, Вс.Мейерхольда, А. Родченко, В. Степанову, Л. Попову. Их центром стал созданный в 1919 году Совет мастеров, а позднее - ИHХУК и, главным образом, Рабочая группа конструктивистов ИHХУКа (А. Родченко, братья Стенберги, К.Медуницкий, К. Йогансон).

Преобладание в социальном заказе на дизайн элементов агитационно-массового  искусства предопределило активное участие в движении "от изображения к конструкции" прежде всего художников и их профессиональных организаций. Однако признание новой концепции формообразования пришло лишь в 1921 году, когда произошли определенные изменения в экономической ситуации. Так совпало, что именно этот год характеризуется наиболее активными и плодотворными пространственными экспериментами конструктивистов.

Прежде всего необходимо отметить деятельность первых "красных  художников"(выпускников первых ГСХМ - Государственных свободных художественных мастерских), организовавших Общество молодых художников ков (Обмоху, 1919-1923). Оригинальные конструкции и теоретические манифесты К. Йогансона, братьев Стенбергов и К. Медуницкого подробно разобраны в книге С. О. Хан-Магометов "Пионеры советского дизайна" (М., 1995). Конструктивизм перерос производственное искусство, утвердив собственную эстетику и самостоятельные цели. Основным "противником", полемика с которым не ослабевала, остается супрематизм, основателем и идейным вдохновителем которого был Казимир

Малевич.

Второй этап развития дизайна  в России (1923-1932) можно считать  временем становления его профессиональной модели. Россия становится одним из важнейших центров формирования дизайна. Происходит становление школы профессиональной подготовки дипломированных дизайнеров – производственных факультетов ВХУТЕМАСа.

Дизайн переориентируется  на решение практических задач: разработку бытового оборудования для жилищ, обстановки рабочих клубов, общественных интерьеров... Производственный заказ пока не играет определяющей роли, и активной стороной остается сам дизайн, сохранивший энтузиазм изобретательства. Основная цель - организация предметной среды с учетом общих процессов в сферах труда, быта и культуры. В этот период формируются оригинальные творческие концепции дизайна, определившие его дальнейшее развитие. Более подробно о них можно узнать из работ самих авторов - А. Родченко, Л. Лисицкого, В. Татлина. Задача создания новой среды жизнедеятельности придала особый импульс развитию конструктивизма. Производственные факультеты ВХУТЕМАСа охватывает эйфория изобретательства. Безусловно, тон задавали их лидеры - А. Родченко и Л. Лисицкий, которые наиболее ярко проявили себя именно в графическом дизайне. Фотомонтаж, коллаж, шрифтовые композиции, рекламная и плакатная графика, книжные конструкции составляют золотой фонд мирового дизайна. Множество их открытий и проектов в других областях (новые принципы организации выставочных и бытовых интерьеров, типовой мебели, архитектурных ансамблей и небоскребов) были реализованы значительно позже.

Комплексный подход к созданию объектов нашел отражение и в  программе В.Татлина, преподававшего культуру материала. Он уделял основное внимание роли взаимосвязей и взаимоотношений: человек и вещь, функция и материал, различные материалы в процессе создания "систематической, жизненно необходимой вещи". Он учил студентов с самых первых шагов разработки проекта учитывать функциональный (конечная цель создания предмета, особенности производства) и органический (человек, который будет этой вещью пользоваться) факторы.

Третий этап (1933-1960) был  достаточно печальным для развития дизайна в России: он перестает быть интегрирующей творческой деятельностью, развитие которой определялось универсальной концепцией (вне зависимости от специфики объекта). Принцип стандартизации применялся не только к человеку, но и к создаваемой искусственной среде. Стихия изобретательства, которая позволила отечественному дизайну достичь высот мирового признания, явно не вписывалась в изменившуюся атмосферу. Дизайн как единый процесс формообразования окружающей среды перестал существовать.

 Он был расчленен  на узко прикладные направления:  инженерно-технический, предметно-бытовой  и декоративно-оформительский, которые  воспринимались как различные  виды деятельности. Кончилась целая  эпоха единой эстетической концептуальности, которая не зависела от специфики  объекта.

Однако потенциал, накопленный  авангардом, еще какое-то время сказывался в проектных работах. В первую очередь в продукции графического дизайна: политических и киноплакатах, книгах, рекламе.

 Четвертый этап развития  дизайна определяется по-разному: 60-80-е или 60-90-е годы. Его начало  характеризуется безусловным интересом  к наследию 20-хгодов. Созданный в 1961 году Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВHИИТЭ) начинает свою деятельность с издания журнала "Техническая эстетика" и выпуска тематических сборников, которые самым подробным образом обратились к первой волне русского авангарда, поставившей советский дизайн на одно из первых мест в европейской эстетике того периода, Это время возрождения художественного конструирования. Большое внимание уделялось разработке новой концептуальной базы дизайн-деятельности, обоснованию ее новых видов, органично отвечающих современным требованиям.

В 60-е годы были пересмотрены многие стандарты. Пристальное внимание было обращено на функциональные и эстетические качества предметов народного потребления. Пожалуй, можно сказать, что именно в то время дизайн получил самый массовый заказ за весь период своего существования в нашей стране. В связи с этим расширилось поле деятельности и для рекламы. Развивается система специализированных изданий: "Книжное обозрение", "Рекламное приложение" к "Вечерней Москве", "Hовые товары".

Значительно изменился внешний  вид периодических изданий. Во многом этот процесс происходит под влиянием западноевропейской школы графического дизайна. Белое пространство признается одним из сильнейших средств выразительности, малогарнитурный набор - признаком стиля. Многие новые издания создаются по необычной методике - с первоначальной разработкой модульной сетки. Однако подобное "оживление" продолжалось сравнительно недолго. 70-е годы практически прервали заказ производства и бытовой сферы на профессиональный дизайн Это было время критической реакции на авангард первой (1910-1920 годы) и второй волны (1950-1960 годы).

Hа первый план выдвигается  ценность обыденного и анонимного  что отражают эклектические тенденции  всевозможных "ретро"-стилей.

ВHИИТЭ сумел сохранить  теоретическую школу, продолжая  изучать опыт европейского дизайна  и предлагая свои концепции. Это  ясно видно по информационным выпускам и журнальным публикациям. Огромный научный потенциал был также накоплен и в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им В. И. Мухиной Их деятельность позволила уже вначале 80-х годов, когда запрос на дизайн резко вырос, сформулировать и обосновать типологическую матрицу современного дизайна, а также применить на практике собственные концепции, в частности концепцию системного дизайна- возможного провозвестника эпохи единой проектной концептуальности. В конце 80-х - начале 90-х годов появление предприятий частных форм собственности, развитие отношений конкуренции, с одной стороны, и коммерциализация прессы, с другой, возродили российскую рекламу как одно из важнейших средств массовой коммуникации. Появились чисто рекламные издания ("Центр Plus", "Экстра М" и др.) и многочисленные рекламные агентства. Соответствующие отделы были созданы практически во всех средствах массовой информации и крупных фирмах. В связи с этим в значительной степени повысился интерес к дизайну вообще и к графическому дизайну в частности. Однако общие тенденции развития данного вида деятельности привели к тому, что дизайн воспринимался исключительно в узко прикладном значении данного термина либо как промышленный, либо как графический дизайн, - все так же лишенный единой концептуальности, которая была традиционна для российского дизайна в период его возникновения и взлета в 20-е годы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА 2. Практическое значение формообразования.

 

2. 1. Общая оценка формообразования современного мира.

В настоящее время (1999 год) наблюдается  тенденция к идеальной проработке простых геометрических форм, основанная на углубленном анализе конструкции природных кристаллов. Выявление кристаллической конструкции. Так называемый природный конструктивизм. В формообразовании преобладают простые геометрические поверхности высочайшего качества. Стиль проектируемого предмета должен сочетать комбинацию простой геометрии с мягкими скульптурными переходами между объемами.

В 60-70 годах нашего столетия в формообразовании преобладали прямые углы (соединения поверхностей первого, второго порядка) 80 годам присуща больше бионика, 90 годы принесли с собой экологобионические и "кристаллические" формы, для 90-х характерны большие радиусы, основной материал - пластмасса.

Прослеживается тенденция целостности  формы.

Любая форма должна соответствовать  тому материалу из которого она изготовлена. Материал используемый при формировании предмета играет ключевую роль в проектировании его внешнего облика (определяющим фактором являются свойства данного материала):

Глина - грубая форма + локальный цвет, присущий глине 

Фарфор - тонкое, изящное творение

Стекло - простые формы, построенные  на прозрачности

Металл - обобщенная форма, блеск, отсутствие рисунка, угловатая жесткая конструкция

Пластмасса - форма выявляется материалом. При целостности формы идет разделение внутри предмета на отдельные части. Материал дает почти нулевые радиусы + пластичная конструкция.

Также на форму предметов влияет их непосредственное назначение и место (характер) эксплуатации. Окружающие предметы воспринимаются человеком исходя из своих размеров, масштабов и близости к человеку (приближенность к человеку, благодаря размерам, соизмеримым с его собственными). Сама форма может выражать динамику или статичность, симметрию или асимметрию, что тоже влияет на ее "симпатию" с человеком. Учитывая это следует находить форму согласованную не только с особенностями предмета, но и с человеком (эргономика). Современный предметный мир перенасыщен устаревшими формами и чувствуется некая неудовлетворенность, желание и требование чего-то нового, оригинального, специфического. Того, что внесет разнообразие, новую струю в уже устоявшийся и застоявшийся в своем развитии современный предметный мир.

В силу устоявшегося правила новые  веяния в формообразовании всегда в  первую очередь прослеживаются в  космической и авиационной промышленности. Дальше новые формы используются в автомобилестроении, а потом переходят на бытовые предметы (или не переходят).

Известно, что взаимодействие в  предметном окружении человека не ограничивается формулой человек - предмет. Помимо этого  существуют также взаимодействия: предмет - человек и предмет - предмет. Человек выказывает свое отношение к предмету, но и предмет, в свою очередь, тоже влияет на человека посредством своих характеристик: размера, формы, цвета, материала и даже цены. Что касается формы то предпочтение отдается идеальности и простоте. В цветовом отношении лучше всего воспринимаются родственные цвета спектра или контрастные (теплое - холодное). Возможна фактура материала, но это на любителя.

Соразмерность заставляет предметы подчиняться  друг другу. Доминируют всегда вещи больших  размеров, следовательно - большей массы, следовательно - более весомые. Чем больше пространства контролирует предмет, тем он значительнее в силу своих размеров. Измерения происходят по вертикали, по горизонтали и во всех направлениях: Эйфелева башня доминирует своей высотой, Великая китайская стена - своей протяженностью, а скажем звезда Бетельгейзе - своим объемом.

Сходство и различие определяют уместность местоположения предметов  в среде себе подобных (по форме, направлению, динамике, эргономике). Соседство  вещей бывает как: положительным, когда  наблюдается сродство в виде органичности форм или цветовых гамм; диссонансным - когда присутствуют контрасты; отрицательным или неприемлемым - когда имеет место несоответствие форм и нетектоничность предметов. Органично воспринимаются предметы, объединяемые замыслом при присутствии доминантного лидерства одного из них, и разумно отмеченных композиционных центров, составляющих структуру или основу композиции. Диссонируют разнохарактерные предметы, когда прослеживается доминантность обоюдная или не монопольная. Это когда в среде "лидеров" происходит хаос или симметрия, что отрицает эстетику композиции.

Композиция - конечное множество взаимосвязанных  элементов. Элемент - ограниченная одним  или несколькими контурами часть  композиции, обладающая определенными признаками. Признаки - характеристики элементов, ограниченных параметрами (визуальная масса, степень динамичности - характеризуемая вытянутость массы по осям).

Слагаемые эстетической оценки предмета: где человек действует на среду (человек-предмет-среда): техника, инженерия, эргономика, эстетика, социология, экономика.

 

2. Рассмотрение изменение форм под влиянием моды на примере фотоаппарата

 

С давних пор люди хотели запечатлеть прекрасные мгновения  своей жизни, явлений природы, выразить чувство прекрасного через материальную форму. С изобретением фотоаппарата и развитием фотографии это стало более реально. Но с самого ли начала люди использовали эти маленькие устройства для запечатления ценных моментов жизни?

История развития  фотографии насчитывает множество попыток, ещё до создания первой фотографии, воспроизвести процесс фотографирования, когда математики исследуя оптику преломления света выясняли, что изображение переворачивается, если пропустить его в темную комнату через маленькое отверстие.

За много веков до открытия фотографии была известна камера-обскура, представляющая собой темную комнату  с небольшим отверстием в одной из стен.

Дальнейшее усовершенствование камеры-обскуры происходило параллельно  с появлением  очков (1285 год), геодезических, астрономических и других приборов. С течением времени камерой-обскурой стали называть ящик с отверстием в передней стенке, в которой помещалось двояковыпуклое стекло (объектив), в заднюю стенку вставлялась рамка с полупрозрачной бумагой или матовым стеклом. В дальнейшем для удобства зарисовки внутри ящика стали помещать наклонное зеркало, которое отражало изображение на прозрачную крышку аппарата, что создавало удобства для зарисовки изображения.

    

Начиная с 1847 года С.Л.Левицкий, в будущем известный Российский портретист, занимался конструированием фотокамер и впервые предложил использовать кожаный мех между корпусом аппарата и объективной стойкой.

 

В дальнейшем с увеличение знаний в этой области, уменьшалась и  техника для создании фотографии.

                        

 

 

                 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Разработка собственного проекта.

 

При разработки собственного проекта, я много думала, на что  еще мода может оказать прямое влияние в современном мире. Пришла к выводу, что спустя много лет, формообразующие кровати так и не были изменены. Поэтому предлогаю свою разработку новой кровати с использованием новых технолигий.

Кровать и ее история началась много столетий тому назад, почти  в одно и то же время с появлением homo sapiens. Обитая в дикой природе и ища себе пристанище в пещерах, густых джунглях или в степях, наш предок все время прилагал множество усилий, чтобы создать удобное, теплое и защищенное место для сна. Когда-то вместо кровати человек эксплуатировал растения, шкуры убитых зверей. С годами наш предок стал строить для себя кровати. В данный момент уже не секрет тот факт, что для изготовления своей первой кровати наш предок использовал специально подготовленные камни.

 

 Все это приводит  к выводу о том, что для  отдыха человек всегда выбирал  комфортное место, потому что  всегда сон для человека был  одним из самых основных моментов. А иначе и быть не может, потому, что как раз во сне человек проводит 30% жизни. На кровати мы не только спим, но и отдыхаем, размышляем, читаем, занимаемся любовью, разговариваем со своими любимыми, смотрим TV и даже завтракаем. Поэтому очень важно, чтобы кровати, в которых мы находимся много времени, были комфортными, отвечали запросам в плане экологичности, надежности и прочности.

 

 Комфорт и удобство  – обязательное качество кровати,  отдых на которой будет полноценным,  глубоким и дающим силы. После  такого сна мы сможем проснуться  целиком обновленными, и полными  энергии. 

 

 Помимо комфорта кровати,  выбирая данную мебель, стоит  еще помнить о том, что кровати  – это элемент интерьера. Поэтому  кровати, купленные вами, должны  отвечать идее интерьера и  сочетаться с другой мебелью в помещении.

В данный момент продажа  кровати сводится к проблеме выбора. Дело в том, что нынешний рынок  так полон предложениями и  вариациями, что рядовому обывателю не так легко решить с приобретением наиболее оптимальной по стоимости, дизайну и ее качеству. Нынешние кровати, изготовленные как российскими, так и импортными изготовителями, - это действительно порыв фантазии дизайнеров и мастерство художественной мысли, объединенное с модой нового исполнения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение.

В заключение данной работы необходимо озвучить ряд проблем, которые под влиянием моды тормозят развитие форомообразования в России в настоящее время.

Во-первых, недостаточность  внимания, уделяемая уровню дизайна при осуществлении различных видов деятельности (к примеру, в промышленном строительстве), недоиспользование возможностей дизайна, негативно сказывается на качестве жизни населения.

Во-вторых, низкий уровень  внутреннего спроса на дизайн, связанный с низкой осведомленностью о преимуществах и возможностях применения дизайна со стороны руководителей предприятий, сдерживает уровень конкурентоспособности выпускаемой ими продукции.

В-третьих, под влияние моды зачастую изготовители забывают такие понятия, как комфорт, уют, удобство. Поэтому многие новшества в дизайне так и не получили должной популярности.

В-четвертых, на мой взгляд самая существенная проблема, заключается в низкой вовлеченности и заинтересованности большинства отечественных дизайнерских компаний в мировом рынке, где сущностные подходы к генезису дизайна находятся на другом уровне осмысления.

Таким образом, разумно предложить решение вышеуказанных проблем.  Необходимо содействовать проведению мастер-классов и семинаров на территории страны лучшими зарубежными дизайнерами и сотрудниками лучших зарубежных дизайн-компаний и как можно эффективнее повышать уровень знаний граждан о дизайнерских разработках не только в сфере бытового уровня, но и научной области.

Эволюция формообразования в предметном мире в последнее время переживает так называемый период застоя (несмотря на развитие), хотя наблюдаются некоторые свежие концепции не претендующие на гениальность, а лишь поддерживающие на уровне эстетику формы. В большинстве своем вещи окружающего человека предметного мира застыли в художественном развитии. Но это не значит, что исчерпались ресурсы человеческой фантазии, или нет денег, или из-за того, что так проще и дешевле (и из-за этого тоже). Возможно в конце двадцатого века просто наступила передышка перед рождением совершенно новых для восприятия человеческим разумом форм.