Восточный танец

Федеральное агентство  по образованию 

Саратовский социально-экономический  институт Российского

Экономического университета им. Плеханова

Кафедра гостинично-туристического бизнеса и сервиса

Реферат на тему:

Восточный танец

Выполнила: студентка 5 курса 10 группы, ФЭС                      Халилова Эльвира Эдуардовна

                                                                                                             Проверил: д.э.н., профессор

                                                                             А. Ю. Маркелов 

Содержание

Введение…………………………………………………………………стр. 3 - 4

Глава 1. История зарождения восточного танца     …………………..стр.5 - 11

Глава II. Основные стили и виды восточного танца …….………….стр.12 -  27

2.1. Виды классического восточного танца……...........……………  стр.12 - 17

2.2. Стили егопетского фолъклорного танца……………………..….стр. 17 - 27

Заключение…………………………………...…………………………………..28

Список использованных источников……………………………………...……29

Введение

ТАНЕЦ - ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определенную композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец — возможно, древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Движения постепенно подвергались художественному обобщению, в результате чего сформировалось искусство танец, одно из древнейших проявлений народного творчества. Первоначально связанный со словом и песней, танец постепенно приобрёл самостоятельное значение. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. 
 
Танцевальные па (фр. pas — "шаг") ведут происхождение от основных форм движений человека — ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний. Сочетания подобных движений постепенно превратились в па традиционных танцев. Главными характеристиками танца являются: 
 
·                   ритм — относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений; 
 
·                    рисунок — сочетание движений в композиции; динамика — варьирование размаха и напряженности движений;  
 
·                   техника — степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций. Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук. 
 
Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих существ и обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие. Существует огромное множество видов, стилей и форм танца.¹

Кроме того, танец  демократичен. Он приглашает тело к  разговору, дает ему возможность  высказаться. Танец помогает расширить  творческий и личностный потенциал, избавиться от различных комплексов, исчезнуть страху перед публичным выступлением, учит расслабляться. 
 
В настоящее время хореографическое искусство охватывает и традиционное народное, и профессионально-сценическое. Танцевальное искусство присутствует в той или иной степени, форме в культуре каждого этноса, этнической группы. И это явление не может быть случайностью, оно носит объективный характер, ибо традиционная народная хореография занимает первостепенное место в социальной жизни общества как на ранних этапах развития человечества, так и сейчас, когда она выполняет одну из функций культуры, является одним из своеобразных институтов социализации людей и, в первую очередь, детей, подростков и молодежи, а также выполняет и ряд других функций, присущих культуре в целом.

В своей работе я хотела бы рассмотреть восточный танец, как он влияет на развитие танцевального искусства, на развитие культуры человечества. Также я хотела бы выяснить каким образом танец живота влияет на жизнь человека, его эмоциональное состояние и психологические особенности.

Глава I. История зарождения восточного танца

        Арабский танец живота имеет много корней. Его истоки прослеживаются на фресках древних храмов Месопотамии. Фрески сохранили красивые изображения танцующих людей. Похожие фрески, чей возраст датируется примерно за 1000 лет до Рождества Христова, имеют и древние египетские храмы. Принято считать, что эти фрески описывают древний ритуальный танец, посвященный плодородию и рождению новой жизни.

Жрицы, танцевавшие в  храмах, иногда служили "священными проститутками", которые через  свой танец обращались к духу Великой  Богини. Вполне возможно, что некоторые  из движений их танца сохранились  в том танце живота, который  исполняют современные танцовщицы. Интересно отметить, что существовали различные касты танцовщиц. Гавази (в переводе с египетского диалекта - чужестранцы), которые выступали на улицах и, как правило, не отличались образованностью. Авалим, которые были танцовщицами совсем другого уровня. Алме (ед. число от Авалим) - так называли танцовщицу, которая получила специальное танцевальное и музыкальное образование. Авалим умели играть на различных музыкальных инструментах, хорошо разбирались в поэзии, могли исполнять стихи и песни собственного сочинения, как гейши средневековой Японии. Стили танца Гавази и Авалим довольно сильно отличались. Люди, изучающие историю танца живота, считают, что он зародился как ритуал подготовки к деторождению. В те времена не было больниц, обезболивающих препаратов и других медикаментов, облегчающих процесс родов, поэтому приходилось рожать так, как было задумано природой.

Не удивительно, что  женщины превратили в ритуал те движения, которые укрепляли и тонизировали мышцы и тем самым облегчали  роды. Легко заметить, что многие движения танца живота сосредоточены в области живота или таза. Представляя собой комбинацию напряжения и расслабления мышц, они тренируют внутренние органы и тонизируют мышцы живота. Волнообразные движения фактически задействуют те мышцы женщины, которые выталкивают ребенка при родах.

 Так же  учёные  предполагают, что танец живота  зародился в Средней Азии и  имел там сакральный смысл,  а точнее, был частью церемонии  поклонения женскому материнскому  началу.

Этот ритуал проводился по случаю рождения детей, а сам танец постепенно распространился в странах Ближнего и Среднего Востока, а так же в Средиземноморье. Несколько упоминаний о движениях брюшным прессом содержится в тибетской Книге мертвых. Они использовались в целях медитации и перехода на новый астральный уровень. В Греции с помощью танца живота исцеляли больных, сопровождая его громкой музыкой и криками. Индийцы внесли в него плавность и мягкость движений, турки обогатили его сложными и необычными ритмами, а цыгане придали ему страстность.

В Европе часто танцем живота называют любой восточный танец, однако, это не правильно. Следует отметить, что на востоке нет одного, как такового, стиля исполнения, но есть множество фольклорных направлений, рожденных традициями тех или иных народностей, живущих в различных областях и странах. Причем каждая из них имеет собственные особенности движений, музыку, национальные костюмы и так далее. Например, только в Марокко насчитывается около 200 разновидностей фольклорных танцев.

Среди всего многообразия стилей и направлений все же можно выделить два основных: Гайвазе и Бэлади. Родиной первого из них официально является верхний Египет - там он получил наибольшее распространение. Его техника была принесена в 10-м веке цыганами, предположительно из Индии. Это племя носило название Гайвази, поэтому и стиль танца именуют так же. Благодаря своему кочевому образу жизни, цыгане впитывали местные традиции и обычаи других народов, особенности их народных костюмов и танцевальных движений и, как бы ассимилируя все это, разносили по странам Востока уже в новом качестве. В 18-м веке европейские путешественники оценили уникальность стиля Гайвазэ и принесли новость о нем на родину.

Однако в Европе получило распространение другое направление  танца под названием Бэлади. В  переводе с арабского это слово означает «родина» или «родной город», что отражает широкую популярность стиля среди народов Египта. Издревле это был женский танец, исполнявшийся только для женщин. Основными характеристиками данного направления являются разнообразные фигуры руками, не имеющие четкой связи и системы с покачиванием бердами. В целом танец производил яркое, но тяжеловесное впечатление.

Постепенно в Каир приезжало огромное количество иностранцев, преимущественно с целью торговли, некоторые из них оставались здесь. Результатом этого явились видоизменения танцевального стиля Бэлади, возможно даже его слияние с Гавэйзи, в конечном итоге родилось новое направление Ракс Шарки, в переводе означающее "женский сольный танец". Таким образом, восточный танцевальный стиль стал предусматривать выступление одной танцовщицы, а не целой группы, как это было принято в фольклорном направлении.

Первое западное шоу  с участием восточных артисток было показано в Париже в 1889 году, а в 1893 его устроили в Чикаго. Танец окрестили  французской фразой "Danse du Ventre.", что переводится, как «танец живота». В качестве рекламы для шоу, это название имело потрясающий успех, но привело к непониманию и искажению смысла выступления. Морально неподготовленная публика посчитала прекрасный танец безнравственным. Что говорить, если даже в современном мире у многих он ассоциируется со сценическим стриптизом.

В 40-х и 50-х годах  ХХ века огромную популярность на Западе танец живота получил благодаря  Голливуду, вернее, киноисскуству. Американские режиссеры изображали Восток так, как он им представлялся, ярким и блестящим, стирая границы между подлинным восточным стилем и фарсом. Так же использование таких аксессуаров, как змеи и мечи, не имеет никаких египетских или индийских корней.

Сейчас изучение танца живота привлекает женщин всего мира. Для них он представляет чем-то экзотическим, женственным и волнующим. Но следует отметить, что движения восточных направлений не только привлекательны и красивы, но и очень полезны.

Специалисты по хореографии  называют танец живота своеобразной йогой для женщин, так как в нем присутствуют некоторые движения, которые без контроля дыхания выполнить практически невозможно. Кроме того, он способствует сжиганию калорий, развивает гибкость и подвижность суставов, улучшает кровообращение. Так же элементы тряски предотвращают развитие целлюлита и осуществляют массаж позвоночника и внутренних органов.

Профессиональные танцовщицы очень ценятся на Востоке: как  на Западе восхищаются балеринами, так же преклоняются перед искусным исполнением танца живота в Сирии, Ливане и других странах. Признание это направления не получило лишь у исламских народов. Следуя их религии, оголять живот считается чуть ли не преступлением и карается суровым наказанием со стороны мужа или родственников.

Вернемся снова к истории, а именно: о зарождении танца живота в Египте. В танцах египтяне возносили молитвы божествам, поклонялись святыням; была огромная связь с астрологией и астрономией. Именно из Египетских храмов Пифагор привез в Грецию так называемый "астральный танец". В танцах был культ любовных похождений Озириса и Изиды. В Египте существовала Школа Аммона, где обучались танцовщицы. Их считали "наложницами божеств". Здесь обучали артистизму, мимике, колебательным движениям корпуса (пластике), ловкости, гибкости, грации. В древние времена у фараонов было большое количество наложниц певуний и танцовщиц, услаждающих слух и зрение фараонов и их приближенных. О чем же рассказывали танцовщицы? Замыслы отражали суть происходящего в себе, во вселенной и взаимодействие их между собой. Работа в танце проводилась невелика. Зазубривания не существовало. Старались брать состояние и выражать только через него. Записей танцев не сущесвовало и они не заучивались, а запоминались лишь основные пункты и моменты направления. 
Танцевать голыми разрешалось, ограничений в этом плане не было. Строгих канонов по поводу одежды не существовало. Но должно было быть все разумно. Отсюда должен был быть смысл. Мужских и женских танцев не существовало. Танцевать мог любой, число бралось разумное. Оно могло быть из 100 человек. Не имело значения: парные, непарные танцы - должен быть смысл. Цвета тоже несли свой смысл. Цвета брались любые, но не признавалась лишь грубость. Истинность танцев была утрачена через нашествие греков, турок, персов, арабов. Да и не только танцев, была утрачена красота искусства вообще и его величие. 
В истинных танцах были лишь направления, а названий не было: по гунам. Через танцы брали знания о Вселенной. Их несли танцовщицы, которые становились жрицами. 
Дошедшие до нас памятники искусства и литературы показывают, что танец в Египте имел немаловажное значение. В домашнем кругу, в общественном месте, в храме - всюду встречается танец. Он господствовал в Египте, как выражение экстаза, радости. У всех народов танец является выражением внутренних чувств. Посредством различных поз, скачков, пластики движений выражались радость, горе, любовь, злость и т.д. 
 
Танец - это поэзия движений, согласованных с состоянием человека и подчиненных музыкальному ритму. Танцы исполнялись на пирах и призывали к радостям жизни. На пирах у богатых египтян показывали гроб и советовали пирующим пользоваться наслаждениями жизни. Танцы были: светские, священные, военные, подавались, как гимнастика и борьба. Были храмовые, ритуальные танцы. При храме Аммона была своя школа танцев, выпускали жриц-танцовщиц. 
 
Одежда танцовщиц была: короткий передник или пояс на талии, или прозрачное платье. Руки и ноги в браслетах, грудь в ожерелье, на голове лента или цветок лотос.

Несмотря на то, что изображения восточного танца встречаются еще на фресках древних Египта, Греции и Рима, письменные свидетельства о нем появились лишь в конце 17 века. Именно в это время западные путешественники начали совершать путешествия на Средний Восток, документируя танцы этого региона. 
 
Считается, что основными движущими силами в эволюции восточного танца до современного уровня были два стиля: Ghawazee и Baladi. Гавази называли женщин - профессиональных танцовщиц из Верхнего Египта, которые, как полагают, ведут свою родословную из Индии. В одной из статей, появившихся в Каире в 1999 году, было написано: "Несмотря на то, что египтяне утверждают будто восточный танец зародился во времена фараонов, на самом деле он был завезен сюда индийскими цыганами в 10 веке н.э, а уж затем распространился по всему миру". Гавази (или, как их называли на западе "цыгане") были путешественниками. Во время своих странствий они заимствовали местные традиции, включая и танцевальные. В результате, к тому времени когда гавази обосновались в Египте, их танец был существенно обогащен элементами танцев Турции, Северной Африки, Персии и других средневосточных стран. Западные путешественники были очарованы танцами Египта и много рассказывали о них в Европе. 
 
Балади означает "родина" или "родной город". Raks Baladi исполняли во многих деревнях Египта. Первоначально танцы исполнялись в домашней обстановке и только женщинами с целью развлечь друг дружку. Движения танцовщицы концентрировались, в основном, на бедрах. Руки держали свободно, а локти неподвижно. Танец исполняли босиком.

 
До 19-го столетия, восточный танец  исполнялся, как правило, в семейном кругу и на семейных праздниках. Свадьбы, обрезания, бармицвы и другие подобные события не обходились без  этого танца. Иногда нанималась профессиональная танцовщица. Поскольку это были в основном семейные празднества, чужакам и чужестранцам редко доводилось видеть этот танец. 
Начиная с середины 1800 годов стали популярны торговые ярмарки. Танцовщицы Среднего востока начали выступать в Европе. Первое шоу восточных танцев прошло в Париже в 1889 году. Выражение "Danse Du Ventre" (что означает «танец желудка» или «танец живота») было придумано в 1893 году Солом Блумом (Sol Bloom), импрессарио Midway Plaisance и выставки “Улица в Каире” (Street in Cairo) на Колумбийской торговой ярмарке и Всемирной ярмарке в Чикаго. Он сделал это осознанно, чтобы возбудить извращенное воображение викторианцев того времени, готовых заплатить любую цену за то, чтобы увидеть что-то “непристойное” в их понимании, а потом они могли пойти домой и притворяться шокированными. 
 
Расчеты мистера Блума были верны, и он заработал достаточно средств для финансирования своих будущих выборов в Конгресс, которые он впоследствии и выиграл. В итоге, название приклеилось, содействуя, таким образом, данному истолкованию. 
В 1880-х годах, европейцы начали проникаться очарованием Востока. Такие писатели, как Гюстав Флобер и такие художники, как Жан-Леон Жером путешествовали на Средний Восток и в Северную Африку за вдохновением. Туристы посещали этот регион, чтобы поглазеть на экзотические ландшафты и людей. Колониальные армии Англии и Франции оккупировали несколько стран региона. 
Среди европейских охотников до экзотики быстро распространился слух о том, что восточный танец - это зрелище, которое нельзя пропустить. Восхищались ли туристы этим танцем или презирали его, но нечто настолько отличающееся от родной европейской культуры не могло не обладать завораживающей притягательной силой для них. И если раньше восточные женщины танцевали только для семейных праздников, с этих пор они нашли в иностранцах новую публику для себя и новый рынок для показа своих талантов. 
С 19-го века и в первые десятилетия 20-го века, профессиональные танцовщицы в Египте делятся на Ghawazee и Awalim. (Хотя большинство Египетских женщин умеют танцевать, мало кто становится профессиональными танцовщицами из-за общественного неприятия такого рода профессии). Ghawazee были цыганами, обычно выступали на улицах или во дворах, часто их аудиторией были люди низшего класса. Awalim были более уважаемы, чем Ghawazee. Они могли не только танцевать, но также пели, играли на музыкальных инструментах и читали стихи, их часто приглашали в дома богачей. Вплоть до 30-х гг. 20-го века, танцовщицы чаще всего выступали в домах или в кафе. Затем, в Каире, ливанская девушка по имени Badia Mansabny открыла ночной клуб Casino badia, который был оформлен в стиле Европейских кабаре. Разнообразная программа отличалась восточным представлением в форме танцев, пения, игры музыкантов и комиков, включала также различные европейские номера, и даже предлагался концерт для семей в дневное время. Официально исполнявшийся на довольно небольших площадках, Raks Sharki пришлось приспосабливаться к большим сценам. Хореографы европейских танцев, работая для Badia Mansabny, помогали обучать Восточных танцовщиц, добавляя элементы из других танцевальных школ, в особенности из балета. Это было как раз в то время, когда костюм, состоящий из двух частей, соединенных между собой, который мы неотделимо ассоциируем с Восточными танцами, вошел в моду. 
В начале 20-го века Каир стал крупным городом с населением в треть миллиона человек, из которых 20% были неегиптянами. Большинство иностранцев в Каире были торговцами. Стиль Baladi эволюционировал вместе с урбанизацией населения. Когда сельские жители приезжали в город, они были незащищены от влияния разных стран и результатом были изменения в стиле танца. Стиль Baladi, под влиянием Запада, и танцев Греции, Турции, Северной Африки, Персии (змеевидные руки), Индии (движения головы), других стран Среднего Востока и, возможно, через контакт с Ghawazee превратился в новый танец, известный как Raks Sharqi. Новый танец стал смешением стилей и деталей костюма, приспособленным для индивидуального женского представления. Люди часто, говоря "Raks Sharqi", подразумевают "женский сольный танец", отличая его от фольклорных танцев, обычно групповых. Танец с большим количеством движений бедер теперь ассоциируется с Baladi, и центр движений смещается наверх, на торс.

2.1. Стили классического восточного танца

Классический арабский танец является наиболее часто встречающимся стилем восточного танца ввиду его особой популярности. Этот танец принимается и исполняется во всех странах, которые каким-либо образом связаны с восточной культурой.

Египетская  классика

Классический арабский танец является неотъемлемым элементом культуры стран Средиземноморья, Ближнего и Среднего Востока. В целом, название этого стиля танца говорит само за себя - это "классика жанра". Однако, на сегодняшний день при употреблении этого термина закладывается два весьма различающихся смысла.

Изначально "настоящий" классический арабский танец или просто классика представлял собой грамотное исполнение классических танцевальных элементов в классическом костюме под классическую музыку. В связи с быстрым распространением восточного танца по всему миру появился и другой смысл, закладываемый в танец-классику. В широком смысле классическим арабским танцем принято называть его эстрадный вариант, который отличается в основном музыкальной и сценической составляющей.

Эти понятия классического арабского танца однозначно понимаются в странах Ближнего и Среднего Востока, носители же других культур их периодически путают.

Так, часто классическим танцем называют любое исполнение арабского танца, которое исполняется в классическом варианте костюма и не является фольклором, шоу-номером или еще каким-то другим конкретным ответвлением "семейства" восточных танцев. При этом, на танцевальную и музыкальную составляющие не обращается никакого внимания.

На мой взгляд, это достаточно грубое определение, но оно имеет место быть, и не сказать об этом было бы не совсем честно по отношению к читателям сайта.

И если с понятием классического костюма и относительно конкретного танц-стиля исполнения классики все довольно понятно (мы рассмотрим это чуть позже), то вот на музыке стоит остановиться более подробно. Несмотря на то, что со временем менялись и манера исполнения, и отношение к танцу, и уж тем более костюмы и музыка, основные движения и ритмы в классическом танце остались неизменными до наших дней.

"Настоящий" классический арабский танец исполняется исключительно под египетскую классическую музыку, которая представляет собой классические египетские ритмы с инструментальным и вокальным сопровождением. Такие произведения обычно очень длинные (10-15 минут) и состоят из нескольких самостоятельных частей, среди которых обычно можно встретить инструментальную, вокальную и барабанную составляющие. Классика может показаться скучной и заунывной, но это лишь потому, что мы не привыкли к такому роду музыке, а вот носители египетской культуры слушают такие композициии с большим наслаждением. Итак, под такого рода музыку и исполняется истинно классический арабский танец.

Современный арабский танец

В связи с бурным развитием восточных танцев по всему миру, в том числе и на Востоке, появился эстрадный вариант исполнения классики Cabaret Belly Dance, который является более современным "ресторанным" вариантом классики. Изначально он отличался от классического танца только музыкой, после же произошли изменения и в сценическом образе танцовщицы - костюмы стали более открытые, образ более ярким. Именно этот современный стиль классического арабского танца как раз и носит название классики в широком смысле. Сегодня Cabaret Belly Dance предполагает использование современной египетской эстрады, и красочных, более открытых, даже экстравагантных костюмов. Кроме того, танцовщицы применяют всевозможные артистические приемы, что бы произвести впечатление на зрителей, так как важнейшей составляющей танца является развлечение публики, так называемые entertainment и wow факторы. Другими словами, это должно быть своеобразное шоу. Следует заметить, что Classical Dance Orientale и Cabaret Belly Dance лежат в основе многих других образовавшихся направлений и стилей восточных танцев.

Описание классического арабского танца.

В танце используются базовые движения, являющиеся основой классики. В основном, это изолированные движения разных частей тела: головы, плечей, рук, груди, бедер и живота. Основные танцевальные элементы представляют собой различные комбинации с использованием кругов, волн, ударов, трясок и других наиболее популярных движений, обязательно совмещенных с проходками и наложением пластики.

В целом, любой танец предполагает "музыку в движении", что особенно сильно выражено в восточных танцах. По сути, главной "задачей" танцовщицы, выступающей перед публикой, является выражение музыкального ритма и настроения музыки посредством танцевальных элементов, характерных для арабского танца.

При исполнении этого стиля у танцовщицы должны быть отработаны до малейших деталей движения всех частей тела. Крайне важным является правильная расстановка всех музыкальных акцентов.

В арабском танце важен язык жестов. С их помощью танцовщица может донести до зрителя настроение танца, музыки, передать сокровенный смысл, который она закладывает в этот танец и чем хочет поделиться с другими участниками этого действа.

Особое значение в танце уделяется глазам, которые, как известно, являются зеркалом души. Через глаза женщины можно увидеть ее внутренний мир, почувствовать сексуальный потенциал. Глаза могут выражать самые различные эмоции (страсть, нежность, ласку, симпатию, любовь, благодарность), что являются важнейшим элементом при исполнении классики.

Все это носит название "арабизм" и является чуть ли не наиважнейшей составляющей классического арабского танца. Умение выражать "арабизм" часто может быть залогом успеха для танцовщицы.

Сценический костюм для исполнения классического арабского тайна.

Современный костюм для исполнения классического арабского танца представляет собой довольно открытый лиф, пояс на бедра и длинную юбку. Лиф и пояс расшиты бисером, пайетками и стразами, и выглядят очень богато. Юбка может быть разных фасонов и с различным количеством разрезов (солнце-клеш (0,5, 1 или 1,5 солнца), юбка-рыбка (гаде), лепестковая, прямая). Возможен вариант использования вместо юбки штанов-шароваров.

Также можно встретить вариант исполнения классики в длинном платье, которое имеет довольно глубокий вырез на груди (под платьем может выглядывать часть расшитого лифа), и богато расшито бисером, бахромой и стразами, в

В связи с бурным развитием восточных танцев по всему миру, в том числе и на Востоке, появился эстрадный вариант исполнения классики Cabaret Belly Dance, который является более современным "ресторанным" вариантом классики. Изначально он отличался от классического танца только музыкой, после же произошли изменения и в сценическом образе танцовщицы - костюмы стали более открытые, образ более ярким. Именно этот современный стиль классического арабского танца как раз и носит название классики в широком смысле. Сегодня Cabaret Belly Dance предполагает использование современной египетской эстрады, и красочных, более открытых, даже экстравагантных костюмов. Кроме того, танцовщицы применяют всевозможные артистические приемы, что бы произвести впечатление на зрителей, так как важнейшей составляющей танца является развлечение публики, так называемые entertainment и wow факторы. Другими словами, это должно быть своеобразное шоу. Следует заметить, что Classical Dance Orientale и Cabaret Belly Dance лежат в основе многих других образовавшихся направлений и стилей восточных танцев.

Соло табла

Табла (египетский барабан), пожалуй, самый популярный и известный арабский инструмент, без которого вообще невозможно представить себе Восток. Звучание этого инструмента можно услышать повсюду (на улице, на базаре, в кафе), этот инструмент - сердце восточной музыки и танцев.

Танец Соло табла представляет собой исполнение классического арабского танца под довольно быструю музыку с ярко-выраженными барабанами, отсюда и название этого стиля, которое переводится как "сольный танец под барабаны".

На Востоке очень часто можно увидеть исполнение этого танца под живые барабаны, что является классикой для этого танцевального стиля. В этом случае в музыке присутствуют только ударные инструмены, в основном

барабаны. Однако при отсутствии возможности танцевать под живые барабаны Соло табла исполняют под готовые (записанные) музыкальные композиции, и в этом случае игру восточных ритмов на барабанах может сопровождать и инструментальный фон. В таких композициях можно услышать разнообразные арабские ритмы на разное количество тактов, они играются то медленнее, то быстрее, с расставлением ударных акцентов.

Танец Соло табла всегда выглядит очень зажигательно, и зачастую является составной или заключительной частью целого танца. В нем присутствует множество трясок и ударов, работе бедер, груди и живота отводится практически главенствующяя роль. Танцовщица очень четко реагирует на все ударные акценты в танце и обыгрывает рисунок ритма всем своим телом.

Арабский танец с платком

Танец с платком - один из самых загадочных и театрализованных танцев.

Описание

Платок на Ближнем Востоке - это предмет одежды, обусловленный нормами благопристойности, с его помощью женщины скрывают себя от посторонних глаз. Платок не использовался в танцах вплоть до XX века, когда египетская танцовщица Самия Гамаль впервые появилась на сцене с большим отрезком ткани.

Существует множество версий происхождения этого танцевального стиля, который зародился с момента начала использования в арабском танце платка как аксессуара. Одна из них гласит, что идея танца с платком вообще пришла из России.

В 1940-х годах правитель Египта Фарух пригласил русскую балерину учить своих дочерей искусству балета. Проживая там, она обучила известную египетскую танцовщицу по имени Самия Гамаль красивому выходу с платком и некоторым движениям с его использованием. В результате платок настолько прижился в Египте, что исполнение арабского танца с платком стало настоящей классикой.

Другая история ищет истоки появления платка в арабском танце в Америке. Благодаря фантазиям голливудских режиссеров среди танцовщиц стало популярным использовать платок для медленных танцев: с его помощью они создавали причудливые формы и образы. Еще одна версия заключается в том, что эту технику исполнения привезли в 1960-х годах турецкие танцовщицы.

Платок в танце - совершенно удивительный аксессуар. С одной стороны, это фон, который позволяет подчеркнуть красоту тела и обрамить движения в танце. С другой стороны, платок создает некую загадочность, он может скрывать лицо, части тела или великолепие костюма, причем скрывать для того, что бы потом открыть, предлагая таким образом зрителю подключить воображение и фантазию, что усиливает восприятие самого танца. Действительно, у большинства людей платки ассоциируются с Ближним Востоком. Воображение рисует образ женщины в платке, кружащиеся шелка, вспоминается Саломея с ее танцем семи вуалей.

Существует большое разнообразие терминов, употребляемых для этого стиля танца, а точнее для аксессуара, который в нем используется: платок, вуаль, шаль, шарф, вейл и другие, отсюда и столько разных названий: танец с платком, танец с вуалью, танец с шарфом.

Сегодня в Египте и других странах Ближнего Востока популярен современный вариант исполнения танца с платком, который представляет собой только выход и непродолжительное выступление в течение первых нескольких минут, после чего танцовщица избавляется от платка и продолжает танецевать основную часть номера без него. Можно встретить и более традиционное исполнение, где можно наблюдать мастерство использования вуали на протяжение всего танца. Платок может использоваться как для энергичного или плавного выхода на сцену, так и для медленных танцев. Важно заметить, что исполнение арабского танца с платком требует длительной подготовки и большого актерского мастерства.

Арабский танец с таблой

Танец с сагатами - очень необычный танец с постоянным живым аккомпанементом.

Описание

Сагаты (цимбалы) - это маленькие металлические литавры, которые надевают на большой и средний палец каждой руки. Их звук танцовщица использует как музыкальное сопровождение к своему танцу - сагатами отбивается ритм музыки, под которую танцуют. Цимбалы - мощный инструмент сохранения и ощущения ритма: с их помощью танцовщица демонстрирует умение слышать и чувствовать ритм. Более опытные танцовщицы могут также с помощью сагатов управлять ритмом - задавать свой. Однако, игра на цимбалах требует длительной подготовки и терпения, а также знаний в области техники исполнения музыкальных ритмов.

2.2. Стили егопетского фолъклорного танца

Многообразие фольклорных стилей арабского танца обусловлено наличием большого количества регионов в Египте и других странах Востока, где в каждой местности народные танцы танцуют в своём национальном костюме, зачастую с характерными для этого региона предметами и движениями. И несмотря на то, что в целом многие па из разных танцевальных стилей фольклорного танца похожи друг на друга, каждый из них абсолютно узнаваем и имеет отличительные черты в виде костюма, техники исполнения, характере и культуре танца, а также музыкального сопровождения и непосредственно ритма.

Саиди

Саиди — живой, яркий, веселый и очень энергичный танец.

Саиди является фольклорным стилем танца, который пришел из региона под названием Эль Сайд (El Saaid) или Верхний Египет. Считается, что среди множества народностей Египта самым зажигательным и опасным темпераментом обладает именно народ региона Саиди (Saidi). Танец в стиле Саиди часто исполняют с одной или двумя тростями, сделанными из бамбука. Отсюда и другое название танца "Raqs al Assaya", что по-арабски означает "трость".