Женские образы в комедиях У.Шекспира

Департамент образования  города Москвы

Самарский филиал

           Государственного образовательного  учреждения

        высшего  профессионального образования  города Москвы

 

«МОСКОВСКИЙ ГОРОДСКОЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

 

Гуманитарный факультет

Отделение иностранных языков

Кафедра английской филологии

Женские образы в комедиях У.Шекспира.

 

Курсовая работа

по зарубежной

литературе

студентки IV курса

Гулиной О.В.

 

Научный руководитель

Хуснуллина Ю. А.

Оценка   _______________

Дата        _______________

Подпись _______________

 

Самара 2011

ОГЛАВЛЕНИЕ

 

 

ВВЕДЕНИЕ ……………………………………………………………….….…. 3

 

ГЛАВА 1. Шекспир и его творчество…………………………………….....…. 5

1.1. Уильям Шекспир: век жизненного пути ………………………………..… 5

1.2. Литературный процесс и полемика XVI- XVII в.………………………. ..9

 

ГЛАВА 2. Женские образы в комедиях Шекспира……………………………13

2.1. Художественное своеобразие  женских образов ….….. ………….…….…13

2.2. Особенности творчества Уильяма Шекспира ………….………………….20

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ …………………………………………………………...…….27

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ …………………….......28

 

ПРИЛОЖЕНИЕ …………………………………………………………….... .29

 

ВВЕДЕНИЕ

        Созданные три с лишним века назад комедии, исторические хроники и трагедии Шекспира живут до сих пор, волнуют и потрясают воображение зрителей. Лучшие театры мира и выдающиеся актеры поныне считают для себя экзаменом и счастьем поставить и сыграть шекспировский спектакль. Увидев спектакль, или просто прочитав пьесу Шекспира, вы захотите узнать больше о то, кто создал эти произведения. Но это не так просто.

         О жизни великого драматурга сохранилось мало сведений. Шекспир не писал воспоминаний и не вел дневник. До нас дошли лишь несколько документов,  в которых упоминаются разные обстоятельства его жизни. Каждый из этих документов, даже если в нем лишь несколько слов о Шекспире, исследован и истолкован. Редчайшими историческими ценностями считаются те немногие клочки бумаги, на которых рукой Шекспира написано несколько строк или просто стоит его подпись. Шекспир был талантливым лирическим поэтом, писал свои пьесы, в них перед читателями раскрывался большой многоцветный мир, наполненный веселыми и трагическими событиями, разыгравшимися в различных странах и в разные века. Писатель огромных масштабов, Шекспир наряду с судьбами отдельных людей воспроизводил судьбы целых народов.

 

 

 

 

 

           Радостное, весеннее ощущение  жизни нигде не проявилось  у Шекспира так полнокровно,  как в его комедиях.  Их основной  мотив - любовь, и всегда со счастливым исходом. Героини шекспировских комедий всегда незаурядны, в их образах воплощены типично ренессансные черты: воля, острый ум, стремление к независимости и сокрушающее жизнелюбие. Кто же они?

 Цель - рассмотреть образы женщин в комедиях и выявить основные черты их характера.

  Для достижения поставленной  цели предполагается решение  следующих задач:

1. Ознакомиться с творчеством У.Шекспира.
2. Выявить своеобразие женских образов.
3. Рассмотреть основные качества женщин в комедиях.
4. Подвести итоги творчества великого драматурга.

 

 

 

 

 

 

 

 

   

Глава 1. Шекспир и его творчество.

1. Уильям Шекспир: век жизненного пути.

  УИЛЬЯМ ШЕКСПИР 1564-1616 г.г. - английский драматург, поэт, актер эпохи Возрождения. В мировой истории - несомненно, самый знаменитый и значимый драматург, оказавший огромное влияние на развитие всего театрального искусства. Сценические произведения Шекспира и сегодня не сходят с театральных подмостков всего мира.

Великий драматург родился в маленьком городке Стратфорд-на-Эйвоне 23 апреля 1564 года. Происходил из семьи торговцев и ремесленников. Учился в   школе, где основным предметом был латинский язык и основы греческого языка. В школе получил широкие знания античной мифологии, истории и литературы, отразившиеся в его творчестве.  Однако около 1587г. покинул Страдфорд-на-Эйвоне и свою семью и переселился в Лондон. Далее о его жизни нет никаких сведений до 1592г., когда мы впервые находим упоминание о нем, как об актере и драматурге - в предсмертном памфлете драматурга Р.Грина “На грош ума, купленного за миллион раскаяния”. Более точные биографические сведения о Шекспире датируются 1593-1594г.г., когда он вступил в одну из ведущих английских театральных трупп того времени - труппу Р.Бербеджа “Слуги лорда-камергера”.

Считается вероятным, что  Шекспир стал профессиональным актером  уже в конце 1580-хг.; а с 1590г. начал и свою драматургическую деятельность. В те годы мало что предвещало, что Шекспир станет не только самым знаменитым мировым драматургом, но и одной из самых загадочных личностей в истории. 

Примерно в 1610г. Шекспир покинул Лондон и возвратился в Стратфорд-на-Эйвоне. Страдфорд наложил глубокую печать на творчество Шекспира. Великий драматург был знатоком народного языка своего времени, народных баллад и песен, исторических легенд и волшебных сказок. Об этом говорят его произведения. Значительную долю этого богатства он приобрел еще в детские годы [ Морозов, 1979, c. 25] . Произведения последнего периода его творчества: “Цимбелин”, “Зимняя сказка”, ”Буря”. Это - поэтические сказки, уводящие от реальности в мир мечты. Полный осознанный отказ от реализма и уход в романтическую фантазию закономерно трактуется шекспироведами как разочарование драматурга в гуманистических идеалах, признание невозможности достижения гармонии. Последние годы жизни драматург отошел от литературной деятельности, и жил тихо и незаметно в кругу семьи. Вероятно, это было связано с тяжелой болезнью - на это указывает сохранившееся завещание Шекспира, составленное явно наспех 15 марта 1616г. и подписанное изменившимся почерком. 23 апреля 1616г. в Стратфорде-на-Эйвоне скончался самый знаменитый драматург всех времен и народов.

Были версии, что под  именем Шекспира скрывается целый коллектив  авторов. К этому подталкивает небывалая многогранность творческого наследия Шекспира, трагедия, комедия, исторические хроники, лирико-философская поэзия - знаменитые сонеты. При этом даже в рамках одного жанра,  Шекспир, удивительно многолик. Однако кем бы он ни был, в многочисленных спорах о личности великого драматурга и поэта точка не будет поставлена никогда. Создания гения Ренессанса сегодня по-прежнему вдохновляют режиссеров и актеров всего мира [ Юзовский, 1947, с. 7].

КОМЕДИИ

          Комедия Шекспира не была сатирической и этим резко отличалась от всего последующего развития жанра. Ее смех идет от ощущения полноты жизни, ее силы, красоты, изменчивости. У шекспировской комедии есть своя великая тема - природа. У нее есть свой любимый герой - шут, исполненный знания жизни не каковой она кажется, а какова она есть. Все ранние комедии Шекспира могут быть определены по названию первой из них - “Комедия ошибок”. Однако источник и традиция комического в них варьируются. Если основой “Комедии ошибок” были образцы античной, римской комедии, то комедия “Укрощение строптивой” указывает на связь шекспировского смеха с народным карнавалом. Строптивицу, оказывается, не так уж сложно укротить, если все дело не в ее характере, а в том, что еще не нашелся укротитель. Женихи Бьянки? Их невозможно представить рядом с Катариной. Возник Петруччо, и все стало на свои места. Все в этой комедии дано с карнавальным преизбытком. Первоначальная строптивость жены, и в качестве исправительного для нее средства тирания мужа, и мораль под занавес. Без юмора нельзя воспринимать ни перевоспитания героини, ни назидательной речи, произнесенной ею в качестве урока другим строптивицам. Комедия “Сон в летнюю ночь”  повествует о прихотливости любовного чувства, о его праве, подтвержденном чудом природы. Это - одна из самых светлых, музыкальных, изящных комедий Шекспира. Кажется, она и возникла так же легко, на едином дыхании. Поздние комедии, появившиеся на рубеже и в начале нового столетия, называют серьезными, драматическими, проблемными.  Счастливый конец, подразумеваемый жанром комедии, перестает убеждать в том, что гармония восстановлена. Конфликт вошел в характеры, обстоятельства. Разлад стал неотъемлемой чертой мира, в котором живут герои.

             СОНЕТЫ

              Наиболее вероятное время создания сонетов - 1593-1600г.г. Наиболее определенный тематический цикл в шекспировском сборнике представляют первые семнадцать сонетов. У них одна тема: пожелание прекрасному молодому человеку продолжить себя в потомстве, не забыть, сколь скоротечна земная жизнь и земная красота. Это своеобразное введение в книгу, которое могло писаться по заказу и, возможно, еще до того, как возникло личное отношение поэта к другу, исполненное восхищения и искренней любви.  Любовь дарит поэзии вдохновение, но от нее получает вечность. О силе поэзии, способной победить Время, говорится в сонетах 15, 18, 19, 55, 60, 63, 81, 101.Любви поэта сопутствует мучительное чувство от того, что друг непостоянен в своей привязанности. Это касается и его поэтических пристрастий. Появляется поэт-соперник (сонеты 76, 78, 79, 80, 82-86). Хотя любовь и воспета Шекспиром как незыблемая в своей ценности (сонет 116), сошедшая с небес на землю, она открыта всему несовершенству мира, его страданию, которое готова принять на себя (сонет 66).

ТРАГЕДИИ

Первая подлинно шекспировская  трагедия - “Ромео и Джульетта” - возникла в окружении комедий и сонетов. Её главный герой Ромео не только говорит, но и любит еще в этой условной традиции. В любви к Джульетте ему предстоит узнать себя и столкнуться с миром. Небывалая новизна и достоинство трагедии “Гамлет” сказались в том, что, размышляя о необходимости поступка, главный герой взвешивает его последствия, что можно назвать нравственной ответственностью. Побуждаемый к мщению не только призывом отца, но всей привычной логикой, Гамлет не верит, что его единственный удар что-то способен восстановить в мировой гармонии. Катастрофично отчуждение Гамлета, нарастающее по ходу действия. Разлад героя с историческим Временем будет и далее трагически нарастать в шекспировских пьесах. Великие трагедии “Отелло”, “Макбет”, “Король Лир”, их главные герои пытаются пробиться в мир. Отелло - любовью, Макбет- силой, Лир-добром. Это не удается, им  внутренне не дано противостоять разрушительному воздействию Времени. Чем более велик человек, тем страшнее совершается его падение. Магистральной идеей эпохи Возрождения была мысль о достойной личности. Время подвергло эту идею трагическому испытанию, свидетельством которого и явилось творчество Шекспира. К финалу в нем нарастает метафора бури, как в бурю, все вдруг закружилось, спуталось, потерялось. Величие и низость стали легко меняться местами. Человек, спасаясь от самого себя, подобно королю Лиру, бросился назад к природе. Прежнее единство распалось, замелькало множеством лиц, поражающих не героическим величием, но небывалым ранее разнообразием, которое впервые и навсегда было запечатлено в драматургии Шекспира. Первые его пьесы относятся к началу 1590-хг., последние - к 1612г. Таким образом, творческий путь Шекспира был не слишком долгим - около двадцати лет. Однако за эти два десятка лет в его драматургии отразилась эволюция всего ренессансного мировоззрения.    

2. Литературный процесс и полемика XVI века.

Лирика и повествовательная  поэзия 1580-1590х годов на все лады варьируют тематику, связанную с  этой проблемой. Поскольку тема любви  связана с вопросом о природе  человека, то естественно, что в рассмотрение ее входило и все то, что составляет сущность жизненного процесса. Поэтому  вопрос о земном и духовном началах  сплетается с отношением человека к  Природе вообще, а его жизненный  путь определяется соотношением с Временем. И философская постановка всех этих вопросов неизбежно подводила и к вопросу о значении Смерти для бытия человека. Вот почему в кругу проблем любовной лирики эпохи Возрождения мы находим не только темы Любви, но и темы Природы, Времени и Смерти. Смысл поэтических произведений раскрывается не столько в сюжете, сколько в философско-лирических рассуждениях о Любви, Природе, Времени и Смерти. Творчество Шекспира в обширном мире, его поэмы и сонеты занимают отдельную область. Они как бы автономная провинция со своими законами и обычаями, во многом отличающимися от тех, которые присущи драме. Пьесы Шекспир писал для широкой публики, для простонародья, для “толпы”, уверенный, что литературной славы они ему не принесут. Если бы его спросили, чем он может доказать, что является поэтом, то своих пьес он не привел бы в подтверждение. Право на это высокое звание давали только поэтические произведения, принадлежавшие к признанным жанрам литературы. Полностью развить в себе задатки, заложенные природой, быть всегда деятельным, испытать все, завоевать все блага, какие есть в жизни, такова была та новая мораль, которую утверждали гуманисты. Созданное ими искусство, и в том числе пьесы Шекспира, изображают людей деятельных, могучих, непокорных, не боящихся никаких опасностей. Каждый из них хочет полностью проявить себя, измерить все возможности жизни. В любви, в науке, на государственном поприще они не знают пределов своим стремлениям. Зрители, приходившие в театр смотреть пьесы Шекспира и его современников, не интересовались повседневным и рядовым. То было время великих поисков и смелых авантюр. Живя среди невероятных возможностей, неожиданно открывшихся если не для всех, то для многих, видя взлеты и падения дерзновенных смельчаков, посетители театра хотели, чтобы сцена отвечала их взволнованному чувству жизни. И театр шел навстречу этой потребности. Драматическое искусство Шекспира существенно отличается от искусства тех мастеров драмы, которые имели в своем распоряжении сцену, богато оснащенную декорациями и всевозможными приспособлениями для того, чтобы точно воспроизводить время и место действия. Шекспир восполнял недостаточность внешнего убранства сцены поэтическими описаниями, которые он вкладывал в уста персонажей. Шекспир владел магией слова.

Выводы по первой главе.

        Тема почти всех комедий Шекспира - любовь, ее возникновение и развитие, сопротивление и интриги окружающих и победа светлого молодого чувства. Действие произведений происходит на фоне прекрасных пейзажей, залитых лунным или солнечным светом. Таким предстает перед нами волшебный мир комедий Шекспира, далекий от веселья. Шекспир обладает великой способностью, талантливо соединять комическое действие с лирическим и даже с трагическим [Юзовский, 1947, с. 29]. Персонажи Шекспира поразительно многогранны, в их образах воплощены черты, характерные для людей эпохи Возрождения: воля, стремление к независимости, и жизнелюбие. Особенно интересны женские образы этих комедий - равные мужчине, свободные, энергичные, активные и бесконечно обаятельны. Мировое значение творчества Шекспира объясняется тем, что он в увлекательном и динамичном сценическом действии,  создал целую галерею ярких, запоминающихся образов. Среди них и мощные, прямо идущие к цели, наделённые сильными страстями характеры, и склонные к постоянным размышлениям и колебаниям типы, мудрецы и насмешники, преступники и простаки, отважные друзья и хитроумные предатели. Шекспир своими мыслями, темами, мотивами и образами дал импульс к созданию множества произведений литературы, живописи, скульптуры, музыки. Конечно, Шекспир велик прежде всего тем, что внес в драматургию великий поэтический дар, превосходящий таланты всех его предшественников. Уникальное чувство драматизма, каким никто в мире не обладал ни до ни после Шекспира. Он создал героев и героинь, наделенных чертами духовно богатой живой личности. Вместе с тем он показал характеры своих героев в развитии. Шекспир жил в эпоху, благоприятную для творчества. Театр стал любимым развлечением народа. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2. Женские образы в комедиях.

2.1. Художественное своеобразие женских образов.

В ранних комедиях “Как вам это понравится”, “Два веронца”, “Сон в летнюю ночь”, “Много шума из ничего”, ”Двенадцатая ночь”, “Бесплодные усилия любви”, “Укрощение строптивой”, “Комедия ошибок”, “Виндзорские насмешницы” в полной мере присутствует гармоничное отражение совершенства мироздания, жизнерадостный, оптимистический взгляд на мир. В них нет плутовских мотивов, столь распространенных в литературе того времени. Здесь веселятся ради веселья, шутят ради шутки. Поражает разнообразие жанровых вариаций комедий - романтическая комедия, комедия характеров, комедия положений, фарс, “высокая” комедия. При этом все персонажи поразительно многогранны, психологические ходы - сложны и разнообразны. Герои шекспировских комедий всегда незаурядны, в их образах воплощены типично ренессансные черты: воля, острый ум, стремление к независимости, и сокрушающее жизнелюбие. Даже на чисто фарсовых ситуациях комедии положений Шекспир строит сложные реалистические характеры. Особенно интересны женские образы этих комедий - равные мужчине, свободные, энергичные, активные и бесконечно обаятельные.

Радостное, весеннее ощущение жизни нигде не проявилось у Шекспира так полнокровно, как в его  комедиях. Их основной мотив - любовь, и всегда со счастливым исходом. Очевидно, что психология действующих лиц не может быть особенно сложна и оригинальна. Кажется, всех героев и героинь можно свести к крайне немногочисленным и бедным по содержанию типам. Среди героинь господствует один тип - страстно и неизменно влюбленных. Таково общее впечатление, но если бы этим ограничивалось все дело, комедии Шекспира вряд ли заслуживали бы в настоящее время больше внимания, чем поэмы. Но рука мастера, коснувшись даже самой избитой и наивной темы, непременно оставляла свой след, способный пережить все чужое. Цельность и сила характера отличают молодых героинь комедий. Особенно прелестны шекспировские девушки,  преданные в любви,  стойкие в жизненной борьбе, тонкие в чувствах и остроумные в беседах. В целом ряде пьес Шекспир изображает женщин стоящими выше мужчин  -  их мужей или возлюбленных. Превосходство Елены в  комедии  “Конец - делу венец” над графом Бертрамом очевиден. В “Двенадцатой ночи” Виола бесконечно живее и привлекательнее, чем ее избранник. Самый положительный образ Порции из “Венецианского купца,” которая при известии об  опасности,  грозящей  Антонио,  без ведома своего мужа спешит в Венецию,  переодевается адвокатом и произносит  свою знаменитую речь на суде. В то время как все друзья Антонио не знают,  что предпринять, ей одной удается его спасти. Если взять все пьесы Шекспира в целом, то  окажется,  что его женские образы по своему  разнообразию  и содержательности  нисколько не  уступают мужским. Он показывает  своими  правдивыми,  художественными образами,  что женщина, по своему уму, одаренности, силе воли,  по  всему богатству своей душевной жизни нисколько не уступает мужчине.  Дамы представляли собой настоящий цветник, блиставший не только высокой культурой и изящными манерами, но и большой образованностью. Шекспиру было откуда брать модели для многих своих героинь. Они кружили головы кавалерам весело и беззаботно [ Дживилегов, 1991, с. 45].  Женщина шекспировских комедий - олицетворение чистой поэзии. Это существо нравственно в высшей степени простое, непосредственное, чуждое высшей умственной жизни и общих вопросов. Все силы ее природы сосредоточены на стремлении любить и быть счастливой в столь же светлом и прочном чувстве своего возлюбленного. Вместе с тем - в вопросах, касающихся личной и семейной жизни, Шекспир проводит  мысль о равноценности женщины и мужчины и о  праве  детей  свободно  распоряжаться своей судьбой. Это  очень  смелые  и  передовые  взгляды  для  эпохи,  когда основная масса общества считала жену служанкой и рабой  мужа,  а  сыновей  и дочерей - обязанными слепо и беспрекословно во всем повиноваться родителям.

 Перед нами чаще  всего повторяются два женских  характера. Один исполнен мечтательного  затаенного лиризма. Женщина любит  боязливо, скрытно, покорно. Она терпеливо ждет, когда наконец сама судьба обнаружит ее любовь, - и все так же стыдливо склонив голову, с зарумянившимся лицом, переполненная счастьем, отзывается на давно ожидаемые объятия. Это - Виола “Двенадцатая ночь”.

 Другие женщины сильнее духом и страстнее сердцем, - и таких больше у поэта, на них преимущественно он возлагает задачу оправдывать любовь жертвами и вносить в фальшивый и жестокий мир людей естественность и гуманность. В их сердцах нежность чувства сливается с отвагой и мужеством. Елена из комедии “Конец - делу венец” любит человека, ослепленного своим происхождением. Она не питает надежды когда-либо связать его жизнь и свою. Судьба устраивает брак, но Елене отказывают в любви с презрением и негодованием. Ее энергия не уменьшается.  Героиня сама завоюет свое счастье и успеет даже просветить грубую природу своего мужа. Похожа участь Юлии “Два веронца”. Она пройдет полсвета, найдет того, кто ей изменил и своим самоотвержением и неисчерпаемым всепрощением вызовет у него раскаяние и поставит его на более достойный путь. Так же поступит и Геро “Много шума из ничего”, создающая счастье своего обидчика и гонителя. В комедии “Сон в летнюю ночь” это свойство любящей женщины - без конца прощать и снисходить - представлено даже в несколько преувеличенной, иронической форме, но в основе иронии лежит подлинный факт действительности.

 Истории женской любви,  сколько бы подчас лишений  она ни влекла, всегда похожи  одна на другую - именно сердечностью  и самоотвержением героинь. Они  чаще всего не в силах скрыть  своего чувства, совершенно далеки  от мысли замаскировать его  искусственной холодностью и  хитроумной игрой.  Беатриче - жестокими перепалками с Бенедиктом, слишком неосторожно выдает свое неравнодушие в комедии “Много шума из ничего”. Большинство следует примеру Джульетты, совершенно просто отвечающей на поцелуй незнакомого, но милого ей юноши, или Дездемоны, роем вздохов и прозрачными намеками отзывающейся на дивные были Отелло; и Розалинда с первой же встречи заявляет Орландо - боязливо краснея,  что он победить сумел “не одних своих врагов”. “Как вам угодно”. И после этой победы исчезает всякий страх перед внешними препятствиями. Сильвия, Гермия считают преступлением заключить союз против голоса своего сердца и, не задумываясь, идут против отцовской воли, покидают даже родной дом. И все это совершается без малейшего ущерба женственности и почти детской грации. Шекспир никогда не создает из своих героинь героев. Им часто приходится переодеваться в мужское платье, но в них продолжают трепетать женские нервы и биться женские сердца. Они, подобно Имогене, склоняются под тяжестью “жизни мужчины”. Розалинда падает в обморок при одном взгляде на кровь, Виола дрожит при виде оружия... Наивные, непосредственные, открыто и верно любящие, вечно готовые загореться благородным пламенем увлечения, героини шекспировских комедий несомненно прекраснейшие создания поэзии Возрождения. Но здесь не одна поэзия. Внося свет и счастье в судьбу отдельного человека, женщина выполняет у Шекспира и великое гуманное, и общественное значение. Она - сама правдивая и искренняя - прирожденный враг всякой фальши, всего противоестественного. Она является защитницей чувства и жизни против преднамеренного отшельничества и кабинетной чистой науки, восстанавливает права природы и гармонического развития человеческой души, разрушая легкомысленный педантизм. В “Двенадцатой ночи” она, во имя той же правды и естественности, жестоко смеется над меланхолией и разочарованием модных франтов. Они преждевременно растрачивают свои силы в заграничных приключениях и привозят домой презрение к родине. Наконец, женщина-аристократка во имя прав сердца восстает против предрассудков родного сына и считает его едва достойным служить простой, но доблестной девушке “Конец - делу венец”. Вообще по глубокому смыслу роли женщин в шекспировских комедиях могут быть поставлены рядом только с ролями шутов: и героини, и шуты одинаково представляют миросозерцание поэта.

Первой из ранних комедий  Шекспира является “Комедия ошибок.” Комедии Шекспира сочетают в себе и ситуации и характеры. Одна из заслуг Шекспира, как драматурга, состоит в том, что он как бы взорвал изнутри старинный примитивный фарс и близкую к нему английскую комедию XVI века,  представив живые, реалистические характеры и, вместе с тем, сохранив  остроту комедийных ситуаций. В “Комедии ошибок”, однако, преобладает еще комизм положений.  Заимствовав свой сюжет у Плавта, Шекспир еще резче подчеркнул комедийную ситуацию тем, что к двум поразительно схожим братьям, Антифолу Сиракузскому и Антифолу Эфесскому, прибавил еще двух не отличимых друг от друга близнецов - Дромио Сиракузского и Дромио Эфесского. “Комедия ошибок” - повесть о вытекающих отсюда забавных недоразумениях. В событиях можно уже различить контуры характеров, но еще слабо очерченных. Вспыльчивая, ревнивая Адриана и смиренница Луциана - образы скорее комедийные.  В следующей своей комедии - “Укрощение строптивой” - Шекспир снова вернулся к этим образам и гораздо глубже раскрыл их, противопоставив прямую, резкую и озлобленную, но не злую Катарину скромной с виду, но по существу эгоистичной и лицемерной Бьянке. Совсем в духе Бьянки думает и чувствует Луциана, когда не столько возмущается тем, что Антифол изменяет своей жене, сколько советует ему “поступать тайком” и “научить грех казаться святым”. Во  всех  этих   постановках   комическое   предстает   как   результат сознательной игры персонажей. Жизнь для них  -  праздник,  и  они  стремятся сделать  его  как  можно  более  веселым,  поэтому  они  без  конца   шутят, разыгрывают  друг  друга.  Но это не  бессмысленно, розыгрыши весьма  целенаправленны.  Смех,  веселье,  шутки  бьют  по  ханжам, лицемерам, сторонникам аскетизма, по тем,  кто  хотел  бы  отнять  у людей радость.

  Комедия “Укрощение строптивой”, как и “Комедия ошибок”, на первый взгляд может показаться всего лишь гротеском, легкой шуткой.  Шекспир заимствовал свой сюжет из пьесы неизвестного автора, которая была напечатана в 1594 г. под заглавием “Укрощение одной строптивой”,  а написана, вероятно, несколькими годами раньше. “Укрощение одной строптивой” произведение, насквозь проникнутое проповедью “домостроевского” послушания. Грубый и тупой, но решительный Ферандо “укрощает” строптивую Катарину, пока та, окончательно сломленная, не только становится послушной рабой мужа, но и произносит в назидание другим женам утомительную и бесцветную проповедь о необходимости полного повиновения мужьям. Шекспир использовал этот примитивный фарс как материал для своей комедии. В противопоставлении двух сестер раскрывается основная, и притом чисто шекспировская, мысль. Бьянка с виду “нежная голубка”. “Скромной девушкой” называет ее, простодушный Лученцио, “покровительницей небесной гармонии” - Гортензио. Стоит ей, однако, выйти замуж, как эта смиренница “показывает свои коготки”. Она не только не приходит на зов мужа, но при всех называет его дураком. Катарина же, этот “дьявол”, к всеобщему удивлению, является любящей женой. Обе оказываются не теми, кем кажутся.  Внешность и существо, на языке Шекспира - “одежда” и “природа”, не только не соответствуют, но в данном случае прямо противоположны друг другу. Петручио делает совсем не то, что делал его прототип Ферандо: он не “укрощает” жену, он только открывает истинную “природу” Катарины. Ей душно в той среде, в которой ей приходится жить. Она возмущена тем, что отец относится к ней как к вещи, как к товару. Она “строптива” потому, что все кругом издеваются над ней. Обаяние горячей, вспыльчивой Катарины в ее искренности. Правда, ее протест принимает необузданные формы.  Катарина - сильный, полнокровный человек Возрождения. Ее характер типичен именно для Англии того времени. Едва встретившись с Катариной, Петручио сразу же разгадал, и “побеждает её, её же прихотью”, как говорит слуга Питер. Поведение Петручио - своего рода пародия на “причуды” Катарины. Она видит в поведении Петручио свой собственный характер. От строптивости Катарины не остается и следа, и в конце пьесы она произносит монолог, как будто проповедующий закон беспрекословного подчинения воле мужа. 

Действующие лица Шекспира говорят и действуют от себя. Финальный монолог произносит не Шекспир, а Катарина. Этот монолог - не проповедь, а выражение чувства. Катарина говорит не в общем о мужьях и женах, а о себе и о Петручио. “Я люблю тебя”, - вот подтекст этого монолога. Господин, король, повелитель - это только самые ласковые, самые восторженные слова, которые Катарина нашла в своем лексиконе. Все дело в том, что у “дьявола” Катарины, а не у чувствительной “смиренницы” Бьянки оказалось горячее сердце. Слушая взволнованную речь Катарины, Петручио до конца разгадал это сердце. “Вот это девка! Пойди сюда и поцелуй меня, Кэт”, - восклицает он в восторге. Он не только победитель, он сам побежден любовью.

 История Петручио не  менее удивительна, чем история  Катарины. Он прибыл в Падую  с откровенным намерением жениться  на богатой невесте. Но, встретившись  с Катариной, он сразу понял,  что под строптивым нравом скрыт человек, который на голову выше окружающей среды. Он поставил себе задачей найти настоящую Катарину и для осуществления своей цели прибегнул к разным причудам. Подлинный смысл его намерений выражается лишь в аллегорическом иносказании. Он является на свадьбу в гротескных лохмотьях. Это не просто прихоть. Он сам поясняет смысл своего поступка: “Ведь она выходит замуж за меня, а не за мою одежду”. Тот же мотив повторяется и в загородном доме, когда Петручио отнимает у Катарины новое нарядное платье. “Ум обогащает тело, - говорит он ей. - И подобно тому, как солнце пробивается сквозь самые темные тучи, достоинство сквозит из-под самых темных одежд... О нет, добрая Кэт. Ты не стала хуже оттого, что на тебе бедные украшения и жалкая одежда”. Победа “природы” над “одеждой” является лейтмотивом комедии.

2.2 Особенности  творчества Уильяма Шекспира.

Характерная черта для  Шекспира - счастливая развязка не является слепой случайностью. Она завершает долгие и деятельные поиски. Люди должны сами добиваться своего счастья,- таков лейтмотив, который впоследствии не один раз прозвучит у Шекспира. Здесь, в сущности, он тоже обращается к идеалам гармонии - но гармонии именно государственной, которую видит в победе монархии над средневековой феодальной междоусобицей. В финале пьес торжествует добро. Таким образом, в первый период творчества Шекспира присутствует идея - достижение гармонии и гуманистических идеалов. Однако уже в первый период появились две пьесы, в которых возникает предвестие будущих шекспировских трагедий - “Ромео и Джульетта” и “Юлий Цезарь”. В них впервые слышны ноты сомнения в том, что всеобщая гармония может стать реальностью.

Второй период творчества Шекспира 1601-1607г.г. - посвящен преимущественно трагедиям. За эти годы он пишет лишь две комедии “Конец - делу венец” и “Мера за меру”. Именно в этот период драматург достигает вершины своего творчества - “Гамлет”, “Отелло”, “Король Лир”, “Макбет”, “Антоний и Клеопатра”. В них уже нет и следа гармоничного ощущения мира, здесь раскрываются конфликты вечные и неразрешимые. Здесь трагедия заключена не только в столкновении личности и общества, но и во внутренних противоречиях в душе героя. Проблема выводится на общий философский уровень, причем характеры остаются необычайно многогранными и психологически объемными.  Главный акцент, как и прежде, ставится на личности героя, формирующего свою судьбу и судьбы окружающих.

Несравненной мировой  популярности пьес Шекспира способствовало отличное знание драматургом театра. Практически вся лондонская жизнь Шекспира была так или иначе связана с театром, причем с 1599г. - с театром “Глобус”, бывшим одним из важнейших центров культурной жизни Англии. Именно сюда в только что отстроенное здание переселилась труппа Р.Бербеджа “Слуги лорда-камергера”, как раз в то время, когда Шекспир стал одним из пайщиков труппы. Шекспир играл на сцене примерно до 1603г.- во всяком случае, после этого времени упоминаний о его участии в спектаклях нет. По-видимому, как актер Шекспир не пользовался особой популярностью - сохранились сведения о том, что он исполнял второстепенные и эпизодические роли. Тем не менее, сценическая школа была пройдена - работа на сцене,  помогла Шекспиру точнее понять механизмы взаимодействия актера со зрителем и секреты зрительского успеха. Зрительский успех был очень важен для Шекспира и как для театрального пайщика, и как для драматурга - и после 1603г. он оставался крепко связанным с “Глобусом”, на сцене которого ставились практически все написанные им пьесы. Устройство зала “Глобуса” предопределяло совмещение на одном спектакле зрителей самых разных социальных и имущественных слоев, при этом театр вмещал не менее 1500 зрителей. Перед драматургом и актерами вставала сложнейшая задача удерживать внимание разнородной аудитории. Пьесы Шекспира в максимальной степени отвечали этой задаче, пользуясь успехом у зрителей всех категорий. Среди великих писателей прошлого века Шекспир занимает одно из самых первых мест. Хотя с тех пор как он жил и писал, прошло более трех столетий, его произведения и теперь сохраняют для нас свою свежесть и непосредственную убедительность. Мы читаем его пьесы, мы смотрим их в театре с чувством огромного художественного наслаждения [Смирнов, 1963, с. 83].

           Юмор у Шекспира чрезвычайно разнообразен по своему характеру и по своей направленности. В его комедиях можно найти целый ряд оттенков комизма - от тонкого юмора до балаганных, иногда грубоватых, но всегда ярких и забавных острот. Очень часто шутки Шекспира выражают просто избыток жизнерадостности. Но нередко его смех служит целям обличения человеческой глупости или пошлости.

Шекспировские пьесы во многом обусловили и особенности театральной техники 16 века. Открытая сцена без занавеса, минимум реквизита, крайняя условность сценического оформления. Это заставляло концентрировать внимание на актере и его сценическом мастерстве. Каждая роль в шекспировских пьесах психологически объемна и предоставляет огромные возможности ее сценической интерпретации. Недаром множество актеров с мировыми именами блистали в ролях шекспировского репертуара.