Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение "Лицей № 200" 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Реферат по литературе

Иннокентий  Федорович Анненский

Он  был преддверьем, предзнаменованьем 
Всего, что с нами позже совершилось… 

20 августа  (1 сентября) 1855 — 30 ноября (13 декабря) 1909 

 

                                                                                  

                                                                                    Работу выполнила: Свириденко Мария

                                                        ученица 11 «Б» класса

                                                                             Работу проверила: Пастухова Т.  В,

                                                                                  учитель русского языка и литературы 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

г. Новосибирск, 2011.

Содержание

Анненский и символизм

   Символизм (от греч. simbolon — знак, символ) — направление в искусстве конца 19 – начала 20 века. Основополагающими принципами  эстетики символизма являлись философичность, интуитивное постижение мира, тяготение к мистицизму. Излюбленными темами, к которым обращались символисты, являлись смерть, любовь, страдание, ожидание каких-либо событий. Среди сюжетов преобладали сцены евангельской истории, полумифические-полуисторические события средневековья, античная мифология.  

   Символизм возник в противовес натурализму  в условиях кризиса европейской  духовной культуры. За рубежом символизм  представлен творчеством французских  поэтов  А. Рембо, С. Малларме, П. Верлена, бельгийского писателя М. Метерлинка.

   В России символистская литература - явление  сложное и разностороннее. Движение символистов возникло как протест  против оскудения русской поэзии, как стремление сказать в ней  новое слово, вернуть ей жизненную  силу. Русский символизм резко  отличался от своего западного аналога всем своим обликом – духовностью, разнообразием творческих единиц и богатством своих свершений.       

Эcтeтикa cимвoлизмa oбpaщaeтcя к cфepe дyxa, «внyтpeннeгo видeния». В основе символистской концепции  лежит постулат о наличии за миром видимых вещей истинного, реального мира, который наш мир явлений лишь смутно отражает. Иcкyccтвo paccмaтpивaeтcя кaк cpeдcтвo дyxoвнoгo пoзнaния и пpeoбpaжeния миpa. Момент прозрения, возникающий во время творческого акта — вот то единственное, что может приподнять завесу над иллюзорным миром обыденных вещей. 
       Русский символизм  впитал философию русского мыслителя и поэта В. Соловьева о Душе Мира, Вечной Женственности, Красоте, которая спасет мир (эта мифологема взята из романа Достоевского «Идиот»). Лирический герой произведений русского символизма трагически переживает разлад с самим собой, стремиться вырваться из «страшного мира», где властвует бездуховность и пошлость. Он то поддается «упадническим» настроениям, то страстно и ждет грядущих перемен.       

Русские символисты-литераторы традиционно делятся на «старших»  и «младших».  
       Старшие — так называемые «декаденты» - З. Гиппиус, В. Брюсов, К. Бальмонт, Федор Сологуб — отразили в своем творчестве черты общеевропейского панэстетизма. 
       Младшие символисты — А. Блок, Андрей Белый, Вяч. Иванов, И. Анненский.

Сопоставляя лирику Анненского со стихами символистов "младшего" поколения, С. К. Маковский  увидел корни глубоко трагического миросозерцания поэта "в неверии  в трансцендентальный смысл Вселенной", отрицающем, в конечном итоге, "категорически и безусловно" "смысл личного бытия"

Литературное  влияние Анненского на возникшие  вслед за символизмом течения  русской поэзии (акмеизм, футуризм) очень велико. Стихотворение Анненского «Колокольчики» по праву может быть названо первым по времени написания русским футуристическим стихотворением. Влияние Анненского сильно сказывается на Пастернаке и его школе и Ахматовой, считавшей его своим учителем.  
 

А тот, кого учителем считаю, 
Как тень прошёл и тени не оставил, 
Весь яд впитал, всю эту одурь выпил, 
И славы ждал, и славы не дождался, 
Кто был предвестьем, предзнаменованьем, 
Всех пожалел, во всех вдохнул томленье - 
И задохнулся...

Судьба  Анненского. Особенности  его внутреннего  мира

   Родился в Омске в семье государственного чиновника. В 1860 семья переехала в Петербург, где Анненский получил начальное и высшее образование. Перед поступлением в университет, в 1875 году он жил у своего старшего брата Николая, энциклопедически образованного человека, известного экономиста, народника, помогавшего младшему брату при подготовке к экзамену и оказывавшего на Иннокентия большое влияние. В автобиографии будущий поэт сообщал, что вырос "в среде, где соединялись элементы бюрократические и помещичьи". "С детства любил заниматься историей и словесностью и чувствовал антипатию ко всему элементарному и банально-ясному".

   Писать  стихи Анненский начал довольно рано. Так как в 1870-е годы понятие "символизм" не было еще ему  известно, он называл себя мистиком и "бредил религиозным жанром" испанского художника XVI I в. Б. Э. Мурильо, который и "старался „оформлять словами"". Следуя совету своего старшего брата, считавшего, что до тридцати лет не надо публиковаться, молодой поэт не предназначал свои поэтические опыты для печати.

   В университетские  годы изучение древних языков и античности на время вытеснило стихотворчество; по признанию поэта, он ничего не писал, кроме диссертаций. После университета началась "педагогически-административная" деятельность, которая, по мнению его  коллег-античников, отвлекала Анненского от "строго научных занятий", а, по мнению сочувствующих, его поэзии, мешала творчеству. По окончании в 1879 году историко-филологического факультета Петербургского университета служил преподавателем древних языков и русской словесности. Был директором коллегии Галагана в Киеве, затем VIII гимназии в Санкт-Петербурге и гимназии в Царском Селе. Чрезмерная мягкость, проявленная им, по мнению начальства, в тревожное время 1905—1906 годов, была причиной его удаления с этой должности. В 1906 году он был переведён в Санкт-Петербург окружным инспектором и оставался в этой должности до1909 года, когда он незадолго до своей смерти вышел в отставку. Читал лекции по древнегреческой литературе на Высших женских курсах. В печати выступил с начала 1880-х годов научными рецензиями, критическими статьями и статьями по педагогическим вопросам. С начала 1890-х годов занялся изучением греческих трагиков; выполнил в течение ряда лет огромную работу по переводу на русский язык и комментированию всего театра Еврипида. Одновременно написал несколько оригинальных трагедий на еврипидовские сюжеты и «вакхическую драму» «Фамира-кифарэд» (шла в сезон 1916—1917 на сцене Камерного театра). Переводил французских поэтов - символистов (Бодлер, Верлен, Рембо,  Малларме, 

Корбьер,  А. де Ренье, Ф. Жамм и др.).30 ноября (13 декабря) 1909 года Анненский скоропостижно скончался на ступеньках Царскосельского вокзала в Санкт-Петербурге. Похоронен на Казанском кладбище.

     Личность  Иннокентия Федоровича Анненского осталась во многом загадкой для современников. Т. А. Богданович отмечала такие личные черты поэта, как развитое «до щепетильности» самолюбие в сочетании с «чрезвычайной скромностью» при полном отсутствии честолюбия. Этим можно объяснить тот факт, что Анненский «ни шагу» не сделал, чтобы войти в тот литературный и культурный круг, который мог бы оценить по достоинству его талант, а среда, в которой он находился (как преподаватель, затем — директор гимназии в Киеве, Петербурге, Царском Селе, в последние годы — инспектор Санкт-Петербургского учебного округа, действительный статский советник), в основном склонна была рассматривать «посторонние» занятия своего коллеги как причуду.

Спустя много  лет  С. Маковский напишет об Анненском: «Поэт глубоких внутренних разладов, мыслитель, осужденный на глухоту современников,— он трагичен, как жертва исторической судьбы. Принадлежа к двум поколениям, к старшему — возрастом и бытовыми навыками, к младшему — духовной изощренностью, Анненский как бы совмещал в себе итоги русской культуры, пропитавшейся в начале XX века тревогой противоречивых терзаний и неутолимой мечтательности».

Особенность мировоззрения Анненского

     Для описания лирики И.Ф.Анненского следует  обратиться к философским основам  его лирики.

     Несмотря  на то, что многие авторы считают, что поэт не относится к эстетике декадентства в целом (А.Федоров, Л.Гинзбург, И.Подольская, М.Латышев), именно эта эстетика во многом повлияла на творчество Анненского и помогла сформулировать основные темы и образы его творчества.

     Эстетика поэзии Анненского восходит к французскому символизму, а именно к таким художникам, как П.Верлен, С.Малларме, Ш.Бодлер. Это течение отражает упадок культуры и отречение от бога. Если русский символизм (Д.С.Мережковский, З.Н.Гиппиус, К.Бальмонт, В.Брюсов) занимается богоискательством, то Анненский отвергает бога и ищет основы мира внутри себя, что приводит к диссонансу "я" и "не я". Об этом пишут такие исследователи, как А.Федоров, В.Сечкарев, Л.Гинзбург. Для подтверждения такой точки зрения следует привести пример из поэзии Анненского:

В небе ли меркнет звезда,

Пытка ль земная длится,

Я не молюсь никогда,

Я не умею молится.

Время погасит  звезду

Пытку ж  и так одолеем

Если  я в церковь иду,

Там становлюсь с фарисеем.

С ним  упадаю я нем,

С ним  и воспряну, ликуя...

Только  во мне-то зачем

Мытарь  мятется тоскуя?...

     В основе декадентства лежали учения А.Шопенгауэра, Ф.Ницше, работа "Закат Европы" Шпенглера. Именно эти философы сформировали мировоззрение нового поколения. Анненский  относит себя именно к нему:

Я - слабый сын больного поколенья

И не пойду  искать альпийских роз,

Ни ропот  волн, ни рокот ранних гроз

Мне не дадут отрадного волненья.

Но милы мне на розовом стекле

Алмазные  и плачущие горы,

Букеты  роз увядших на столе

И пламени  вечернего узоры.

Когда же сном объята голова,

Читаю гроз я повесть небылую,

Сгоревших книг забытые слова

В туманном сне я трепетно целую.

     "Букеты  роз увядших" - эмблема декаданса,  настолько близка Анненскому, что  он включает ее в лирическое  определение своего "я".

     Традиции русской литературы (Фет, Тютчев, Апухтин) вносят особые черты в поэзию Анненского. В первую очередь - это философская лирика поэта с глубокой рефлексией и пессимистичностью. Эта черта присуща многим поэтам XIX века, на поздних этапах их творчества (Ф.И.Тютчев, А.А.Фет).

     На  саму философию Анненского во многом повлияло творчество Ф.М.Достоевского. Многие стихотворения несут тему совести ("В дороге", "Дети", "Старые эстонки"), что соотносится  с творчеством писателя. Не зря  поэт пишет стихотворение "К портрету Достоевского": 

В нем  Совесть сделалась пророком и  поэтом,

И Карамазовы и бесы жили в нем,-

Но что  теперь для нас сияет мягким светом,

То было для него мучительным огнем.

     "Совесть"  у Анненского с большой буквы,  также как "Тоска" или  "Невозможно". Но если две  последние категории, скорее, понятие из декаданса, то первая - традиция XIX века русской литературы. Для примера следует привести стихотворение "В дороге", его основные строчки:

Дед идет с сумой и бос,

Нищета  заводит повесть:

О, мучительный  вопрос!

Наша  совесть... Наша совесть...

     Итак, И.Ф.Анненский несет в своем  мировоззрении явные черты декаданса, которые повлияли на появление таких  тем в его творчестве, как тема смерти, тоски, невозможности что-либо изменить. Такая черта связана  прежде всего с увлечением автора французским символизмом ("парнасцы" и "проклятые"), что следует из переводов Ш.Бодлера, Ш.Л. де Лиля, П.Верлена, С.Прюдома, А.Рембо, С.Малларме и других.

     Главным из русских писателей, повлиявших на мировоззрение И.Ф.Анненского, следует  выделить Ф.М.Достоевского, с творчеством которого в лирику поэта приходит тема совести.

Основные  темы творчества

     После того, как было описано мировоззрение Анненского, повлиявшие на творчество поэта, следует обратиться к основным темам лирики поэта.

     По  основным темам он более соотносится с французским символизмом эпохи декаданса. Это тема тоски, тема смерти и тема невозможности изменить что-либо в своей жизни. Этими темами лирическое "я" поэта наиболее полно соотносится с героями А.П.Чехова - разочарованными интеллигентами, тоскующими о жизни, не могущими что-нибудь изменить в своей собственной и окружающей жизни. Это приводит к усиленной рефлексии автора, попытке разобраться в себе самом, неуверенности в выводах и суждениях. К примеру, стихотворение "Гармония":

В тумане волн и брызги серебра,

И стертые  эмалевые краски...

Я так  люблю осенние утра

За нежную невозвратимость ласки!

И пену я люблю на берегу,

Когда она  белеет беспокойно...

Я жадно  здесь, покуда небо знойно,

Остаток дней туманных берегу.

А где-то там мятутся средь огня

Такие ж я, без счета и названья,

И чье-то молодое за меня

Кончается в тоске существованье.

Здесь поднимается  тема тоски существования, как однообразия. Оно противопоставлено гармонии с природой: герой, будучи в среде  ему нравящейся, не забывает, что  он "без счета и названья", то есть обыватель и вносит поправки в традиции классической поэзии XIX века, а именно погружает в природу не романтического героя, а обычного человека.

Если взять  в пример последний катрен стихотворения "Лира часов", то явна неуверенность героя в будущем:

"Найдется  ль рука, чтоб лиру

В тебе так же тихо качнуть,

И миру, желанному миру,

Тебя, мое  сердце вернуть?...".

Здесь явно проступает тема смерти, которой у Анненского посвящено довольно много стихотворений. Он, поэт, который "не умеет молится", не видит продолжения после смерти, а, следовательно, не понимает ее так, как Ф.Сологуб. Анненский любит жизнь, хотя она приносит ему только тоску и муку. Об этом он высказывается в последнем стихе сонета "Желанье жить": "Только б жить, дольше жить, вечно жить...".

     Тема  тоски для поэта - одна из ведущих. Это, скорее, мотив, а не тема. "Тоска" проходит через все творчество и  является одним из самых употребляемых  понятий. Названия многих стихотворений, отражают эту тенденцию: "Трилистник Тоски", "Тоска возврата", "Тоска", "Тоска медленных капель", "Тоска кануна", "Тоска синевы", "Тоска миража" и другие. Тоска у Анненского - это однообразие жизни, воспоминание прожитых лет, все ушедшее. Об однообразии жизни говорит стихотворение "Тоска":

По бледно-розовым овалам,

Туманом утра облиты,

Свились букетом небывалым

Стального колера цветы...

...Поймешь,  на глянце центифолий

Считая  бережно мазки...

И строя  ромбы поневоле

Между этапами  Тоски.

Здесь описываются  обои в комнате и глядящий на них  больной герой, который от нечего делать изучает их.

     Такие локальные зарисовки вообще очень  характерны для Анненского. Они везде, даже природа изображается, иногда, увиденной через окно кабинета. К  примеру стихотворение "Дождик" из "Трилистника Дождевого". Стихия описывается через окно:

...И в  миг, что с лазурью любилось,

Стыдливых молчаний полно,-

Все темною пеной забилось

И нагло  стучится в окно.

Итак, тема тоски  у И.Ф.Анненского несет очень важную роль в его творчестве. Она объясняется  тем, что лирический герой автора, это человек, перешедший рубеж юности и молодости, набравшийся опыта человек, который чувствует приближение конца и все пережитое им вызывает ту тоску, которая тревожит его. Но, однако, тоска связана и с желанием жить, которое у поэта проступает во всех стихотворениях.

Часто жизнь человека Анненским сравнивается с механизмом, который изнашивается и прекращает свое существование.

     Даже  любовная лирика имеет эти тенденции. К примеру, стихотворение "Смычок и струны", в котором любовь-музыка, кажется автору мукой, которую испытывают главные действующие лица: скрипка и смычок.

...И было  мукою для них,

Что людям  музыкой казалось.

Или, если взять  стихотворение "Трое", то становится понятно, почему Анненский относится  к любви, как к муке:

Ее факел  был огнен и ал,

Он был  талый и сумрачный снег:

Он глядел на нее и сгорал,

И сгорал от непознанных нег.

Лоно  смерти открылось черно –

Он не слышал призыва: "Живи",

И осталось в эфире одно

Безнадежное пламя любви.

Да на ложе глубокого рва,

Пенной  ризой покрыта до пят,

Одинокая  грезит вдова –

И холодные воды кипят.

Любовь –  это всепожирающий огонь, после  которого приходит "черная" смерть. Наиболее четко это выражается в  стихотворении "Я думал, что сердце из камня".

... На  сердце темно, как в могиле,

Я знал, что пожар я уйму...

Ну вот... и огонь потушили,

А я умираю в дыму.

Герой не может  жить без любви, но она причиняет  ему муку.

     Итак, тема тоски и смерти, невозможности  изменить что-либо относится к декадентскому  началу в поэзии Анненского. Даже тема любви, в какой-то мере соотносится с этим мироощущением. Поэт выстраивает микрокосмос человека, рефлектирующей личности, которая тоскует по прожитой жизни, которую мучат бытовые реалии. Эти реалии здесь – те вещи, которые окружают героя, сосуществуют с ним и помогают осознать самого себя.

     Даже  сюжетность стихотворения состоит, по словам Л.Гинзбург, "в сцеплениях и разрывах между внешним и  внутренним миром, в динамике вещей, подобной динамике отраженных в них душевных процессов".

     Теперь  следует обратиться к той теме, которая является наследием традиции русской прозы XIX века, к теме совести. Она перекликается с творчеством Ф.М.Достоевского. Наиболее разработан этот вопрос был А.Федоровым в монографии "Иннокентий Анненский. Личность и творчество."

     У Анненского тема совести заключается  в сострадании к людям, обиженным жизнью, социально неустроенным. Наиболее полно в этом отношении стихотворении "Дети":

...Но  безвинных детских слез

Не омыть  и покаяньем,

Потому  что в них Христос,

Весь, со всем своим сияньем.

Ну, а  те, что терпят боль,

У кого как нитки руки...

Люди! Братья! Не за то ль

И покой  наш только в муке.

"Мучительный  вопрос совести" для Анненского  очень важен и это делает  его, во многом, последователем  Достоевского.

     Еще одной чертой, роднящей поэта с  русской лирикой XIX века, а именно с А.Фетом, является конкретность восприятия.

     Подводя итоги, следует сказать, что тематика не ограничивается очерченным в этой работе кругом, но остальные темы либо вписываются в те, о которых  говорилось, либо они являются разновидностями  одной из главных. 

Особенности поэтики

Но  я люблю стихи  — и чувства  нет святей: 
Так любит только мать и лишь больных детей. 
И. Анненский

 
Лирика

Лирическое творчество И.Ф.Анненского невелико и помещается в двух сборниках стихотворений: "Тихие песни" (1904 г.) и "Кипарисовый  ларец" (1910 г.).

Впервые поэта  узнали по псевдониму "Ник.То.", так  он подписался под первым своим сборником  и вызвал отклик у такого известного художника того времени как А.А.Блок.

Он в своей  рецензии пишет: "... чувствуется человеческая душа, убитая непосильной тоской, дикая одинокая и скрытная.”

Анненский стоит особняком особенно в лирике. Продолжая традиции XIX века (пейзажная лирика Ф.Тютчева, А.Фета, непонятность, отрывистость логики, использование разговорного языка в написании стихотворений (К.Случевский)), являясь "сыном" своего времени (использование символов, эстетика декаданса), он шагнул вперед в определении предмета лирического описания и способах его обрисовки .

Основными мотивами его лирики следует назвать мотивы одиночества, тоски, совести. Построение мира в стихотворениях Анненского наиболее точно определила Л.Я.Гинзбург, дав ему название "вещный мир" . Характер повествования у Анненского полусвязный, с опущенными логическими звеньями, но их всегда легко восстановить:

Послушайте!.. Я только вас пугал:

Тот далеко, он умер... Я солгал.

И жалобы, и шепоты, и стуки -

Все это "шелест крови", голос муки,

Которую мы терпим, я ли, вы ли...

Иль вихри  в плен попались и завыли?

Да нет  же! Вы спокойны... Лишь у губ

Змеится что-то бледное... Я глуп...

Свиданье  здесь назначено другому...

Все понял  я теперь: испуг, истому

И влажный  блеск таимых вами глаз".

Его творчество сыграло очень большую роль в  становлении акмеизма. Для доказательства следует заметить, что Н.С.Гумилев  и А.А.Ахматова учились в Царском Селе, где начальником Николаевской мужской гимназии был И.Ф.Анненский. В стихотворении "Учитель", посвященном поэту, Ахматова пишет:

А тот, кого учителем считаю,

Как тень прошел и тени не оставил,

Весь  яд впитал, всю эту одурь выпил,

И славы  ждал, и славы не дождался,

Кто был  предвестьем, предзнаменованьем,

Всех  пожалел, во всех вдохнул томленье -

И задохнулся...

Также она говорила: "В последнее время как-то особенно зазвучала поэзия Иннокентия Анненского. Я нахожу это вполне естественным... Убеждена, что Анненский в нашей поэзии займет такое же почетное место, как Баратынский, Тютчев, Фет".

Следует указать, что не только акмеисты считали его  своим учителем, но даже Маяковский в своих стихотворениях упоминает  Анненского в ряду своих любимых  поэтов:

Не высидел дома.

Анненский. Тютчев. Фет.

Опять,

Тоскою  к людям ведомый,

иду

в кинематографы, в трактиры, в кафе.

Н.Харджиев в "Заметках о Маяковском" пишет: "Сходство между Анненским и Маяковским нельзя искать в отдельных темах  или стихотворениях, но несомненно, что некоторые черты поэзии Анненского были близки Маяковскому в период его творческого формирования".

Лирическое творчество поэта, в первую очередь, продолжает традиции XIX века, а именно Ф.М.Достоевского и Н.В.Гоголя, "их искусство проникновения  в глубины человеческой души". "Анненским унаследована гуманистическая сущность, созданного русскими классиками и их мастерство, традиция сострадания к человеку и зоркое внимание к русскому слову".