История становления и этапы развития балета в России

Звучит  «Интродукция» из балета «Лебединое озеро» Чайковского.

Педагог:

Дышать и  жить.  
Дышите, балерина,  
Пусть лучше зритель задохнётся счастьем,  
Следя за облаками кринолина,  
Целующими тонкие запястья.  
Не плачьте -  
Мир смеётся унисоном,  
Рождаясь в ослепительном сюжете,  
Где даже монотонный вальс Бостона  
Обязан завертеться в пируэте.  
Прочтите жизнь на кончике пуантов:  
На краткий миг она остановилась,  
Чтобы измерить интервалом такта  
Любовь.  
И жить во славу и на милость  
Вам, замершим дыханием в партере  
И тем, кто в этот вечер tet-a-tet,  
С бессмертием, потерянным в Эдеме,  
Столкнулся в мире, названном  
Балет.

Педагог: Этот открытый урок мы посвящаем жанру балета.

1. Из истории балета. Балет в XIX веке.

1. Что такое балет? (вид сценического искусства, спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.)

2. Где зародился балет? (Во Франции в эпоху Екатерины Медичи)

3. Когда балет появился в России? (в XVII веке. Первый танцевальный спектакль в России состоялся при дворе царя Алексея Михайловича Романова в подмосковном селе Преображенское в 1673).

4. Назовите две школы русского балета, сформировавшиеся в 60-х годах XIII века и их характерные черты. (Петербургская: большое место в репертуаре занимали монументальные сюжетные спектакли с развёрнутым действием, острыми конфликтами. Московская: были сильнее демократические тенденции, особым успехом пользовались комедийные и жанровые балеты. Они отвечали вкусам посетителей публичного театра, особенно тем, кто принадлежал к низшим сословиям: купцам и ремесленникам).
5. Назовите имя ведущего балетмейстера в Петербурге конца XIX-нач. XX вв. и тенденции его творчества (Мариус Петипа. Он работал в различных жанрах, перерабатывал старые балеты, сочинял танцы, точно учитывая вкусы зрителей и одновременно возможности и потребности артистов. Именно в его спектаклях на протяжении последней четверти 19 в. постепенно складывался и утверждался тип «большого» балета).
6. Какие известные балеты он поставил? («Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» Чайковского, «Раймонда» Глазунова)
7. В творчестве каких русских композиторов сформировался жанр классического балета? (Чайковский, Глазунов)

2. Паутинка (соединить стрелочками понятия и их определения):

Классический  танец   жесты, движения, мимика, которыми актеры как бы разговаривают друг с другом.

Вариации      танец троих героев

Адажио танец, основанный на движениях народных танцев

Па-де-де   большая группа артистов, которая принимает участите в массовых сценах.

Па-де-труа      сольный танец в балете

Па  д’аксьон   система выразительных средств хореографического искусства, основанная на тщательной разработке различных групп движений и позиций рук, ног, корпуса и головы

Либретто      действенный танец

Кордебалет     танец двух героев (обычно главных)

Пантомима     сольный медленный танец

Характерный  танец  полный словесный текст музыкально-сценического произведения (содержание балета).

3. Звучит тема лебедя из балета «Лебединое озеро».

Педагог: Ребята, из какого балета этот фрагмент и кто является автором музыки к нему?

Дети рассказывают биографию П. И. Чайковского (Логинова Оля) и о его работе над созданием балета «Лебединое озеро» (Полещук Даша).

После истории создания Слайд-презентация  «Лебединое озеро»

Педагог: Расскажите, пожалуйста, сюжет балета «Лебединое озеро». (Гец Яна)

Педагог:  Скажите, пожалуйста, какой принцип музыкального драматургического развития использовал композитор  в этом балете?

Уч-ся: В основе драматургического развития всего балета лежит тема девушки-лебедя. Это своего рода тема-леймотив , которая пронизывает весь балет. На протяжении всего балета лейтобраз связан с важнейшими этапами лирико-драматического действия. Тема претерпевает значительные изменения, которые отражают основную направленность драматургии от лирики к трагической развязке.

Педагог:  Охарактеризуйте тему девушки-лебедя.  Где и в каком виде она встречается? Какая тема интонационно близка ей?

Уч-ся:  Тема девушки-лебедя впервые звучит в конце первого акта. Написана она в тональности си-минор. Порывистая, взволнованна, она ассоциируется со взмахами крыльев, со страстным желанием вырваться на свободу. В основе мелодии лежит заполненная восходящим поступенным движением тоническая квинта. Форма трехчастная. Музыкальный материал средней части представляет собой восходящее секвенционное поступенное движение.

Второй  раз тема повторяется в начале второго акта, но не в первоначальном виде, а с изменениями в форме (вместо трехчастной формы двойная  трехчастная).

Далее тема появляется в третьем акте в тот момемнт, когда Зигфрид видит Одиллию. После нарушения Зигфридом клятвы, данной Одетте, тема звучит как  результат развития всего действия, его кульминация. Это один из самых драматических оментов в балете.

В финале балета, в сцене бури и гибели Одетты и Зинфрида, вновь появляется лейт-тема. Она приобретает трагический характер, интонации мольбы. В заключении и апофеозе из основной лейт-темы вырастает гимн любви и верности. Гибель Зигфрида и Одетты утверждает силу их любви.

Педагог:  Какую роль играет жанр вальса в балете?

Уч-ся: Важнейшее средство создания в музыке балета романтического и элегического настроения – последовательное использование ритма вальса. Вальсовость пронизывает многочисленные эпизоды музыки балета, выступая в качестве одного из признаков сквозного лирического действия с изменением драматургического значения ритма вальса на протяжении всей композиции. Большие вальсы, составляющие вместе с адажио в первых трех актах ядро лирических сцен ("Крестьянский вальс", "Вальс лебедей" и "Вальс невест") - первые крупные танцевально-симфонизированные формы. Они открывали перспективу для балетной музыки будущего.

Дети  поют «Крестьянский вальс» ранее  изученный на уроке сольфеджио.

Педагог:  Символ идеальной, но трагически-обреченной любви, образ Одетты подготовлен и продолжен в галерее женских образов Чайковского в самых разных по жанру произведениях - Джульетты, Ундины, Катерины, Франчески, Татьяны. Новым для русского балета стал образ принца Зигфрида. Впервые в русском балете был создан мужской образ (а не только танец) героя, проходящего через испытания, страдания, бросающего вызов судьбе и борющегося за свою любовь. Образом Зигфрида заложена богатейшая традиция русского национального балета.

Видео-отрывок  из балета «Белое адажио».

 Педагог: Став уникальным явлением художественной культуры, "Лебединое озеро" собрало и впитало все богатство романтического балета XIX века и во многом определило развитие балетного театра ХХ века.

4. Балет в XX веке.

1. В чем суть балетной реформы Фокина и Горского в начале XX века? (В нач. XX в. наступил новый этап развития как мирового, так и русского балета. М.М. Фокин в Петербурге и А.А. Горский в Москве начали реформу балетного театра, введя его в круг идей, характерных для искусства эпохи. Они обновили содержание и форму балетного спектакля. Обращаясь к темам, отражающим умонастроения интеллигенции эпохи (нашедшим выражение в поэзии символистов, театре, в живописи художников «Мира искусства»), они создавали драматически напряжённые, действенно насыщенные спектакли, добиваясь стилистического единства всех выразительных средств. На балетмейстеров-реформаторов оказало влияние искусство «свободного танца», которое принесла в Россию Айседора Дункан).

2. Какое влияние на русский балет оказали «Русские сезоны» С. Дягилева? ( С 1909 С.П. Дягилев начал проводить в Париже балетные «Русские сезоны», которые имели огромное общественное значение и подняли национальный престиж России. Вынеся «перед лицом мира лучшее, что есть русского» Дягилев показал в исполнении артистов Мариинского и Большого театров балеты Фокина с музыкой И.Ф. Стравинского («Жар-птица», 1910; «Петрушка», 1911, «Весна священная, 1913). «Русские сезоны» истали поворотным в развитии балета в Европе, где этот вид искусства находился в упадке. В центре внимания оказались русские хореографы, танцовщики, композиторы (в 10-е годы. Стравинский, а в 1920-е гг. и С.С. Прокофьев), художники.  «Русские сезоны» обозначили начало периода интенсивного влияния русского балета на балет Европы, а затем Америки и других континентов).
3. Какие тенденции присутствовали в развитии жанра балета в 20-е годы XX века? (1920-е гг. в России – время поисков и создания новых форм во всех областях искусства. В Петрограде (Ленинграде) одним из ведущих хореографов  Ф.В. Лопухов, первым поставивший танцсимфонию «Величие мироздания» на музыку Л. ван Бетховена (1922). Он аллегорически изображал революцию, обращался к традиции народных жанров, создавал новые редакции классических балетов, сохраняя наследие Петипа. Первое послереволюционное десятилетие стало периодом активного экспериментаторства: в Москве и Петрограде открылись студии А. Дункан, Л.И. Лукина, И.С. Чернецкой, Л.Н. Алексеевой, , студия «Драмбалет» Н.С. Греминой и Н.Н. Рахманова).
4. Расскажите мне, пожалуйста, о тенденциях, которые происходили в балете в 30-х годах  XX века. (К нач. 1930-х гг. эксперименты во всем русском искусстве, в том числе и хореографическом, стали восприниматься властями как нежелательное своеволие, отход от традиций. Многие студии были закрыты, начал формироваться официальный метод «социалистического реализма» и вскоре на первый план снова вышла традиционная для XIX в. форма многоактного сюжетного балета, которую пытались сочетать с новым (даже актуальным) содержанием («Красный мак» Р.М. Глиэра). Также  30-е гг. отмечены интенсивным влиянием на хореографический театр искусства драмы. Официальные требования реалистичности, общедоступности искусства привели к преобладанию спектаклей в жанре так называемого драмбалета. Это были многоактные спектакли, в основу которых были положены чаще всего сюжеты произведений классической литературы(«Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева,1940 г.) или национальных легенд («Шурале» Ф.З. Ярулина, 1941).

5. Ребята, сейчас мы прослушаем фрагмент из поэмы татарского поэта Г. Тукая «Шурале».

1. Каким образом это произведение связано с жанром балета? (На этот сюжет написан балет «Шурале» Фарида Загидулловича Ярулина).
2. К сожалению, о Ф. Яруллине известно очень мало.

Биография Ф. Яруллина (Бурмашов Дима)

3. История создания балета «Шурале» (Чумаченко Аня)

Слайд-презентация  «Шурале»

4. Ребята, расскажите, пожалуйста, сюжет балета «Шурале» (Логинова Юля)

Педагог: Охарактеризуйте, пожалуйста, основные темы балета. Какие средства музыкальной выразительности использует Яруллин в своем балете? Использует ли он народный танец?

Уч-ся:Основной тематический материал балета экспонируется уже в первом акте.

Былтыр  - представитель народа. Его характеристика выдержана в духе татарской народной песни, широкой и сердечной. Пентатонность  и орнаментика  (существенные черты  стиля татарской протяжной песни) придают теме народно-национальный характер.

В традициях  русской классической музыки дана характеристика Шурале, колдовская тема которого постороена на целотонной гамме. Лейтмотив лешего, изломанный, угловтый, в подчеркнуто неровном ритме, выразительно характеризует его уродство, быстроту и цепкость его движений и прыжков. Интересно, что наряду с целотонностью в теме Шурале также нашли место пентатонные интонации и типично народный орнамент. Это придает теме яркие национальные черты.

Образ героини – девушки-птицы связан с нескольким темами. Её появление в сцене крылатых подруг представляет собой эффектный, типично»балетный» вальс. Вторая  тема Сюимбике («Баллада Сюимбике») взволнованно-трепетная, нежная, изящная,воздушная, широкого дыхания мелодия, напоминающая лирический монолог. Особый колорит ей придает использование пентатонных интонаций и орнаментики.

Очень ярко Яруллин показал стихию татарского народного танца. Она проявляется  в плясках девушек-птиц в первом акте. Это татарский народный женский  танец с его живой и обаятельной грацией, задором, с его тонким кружевным рисунком, красочными тонально-гармоническими отклонениями.

Музыка  второго акта также насыщена татарским народными танцами. Это и общий танец в начале, представляющий собой типичный граиошечный наигрыш, в основе которого короткий частушечный напев – такмак; детский танец, постороенный на интонациях народной песни «Тутуруш»; пляска Былтыра и джигитов, мужественная и отважная, демонстрирующая силу, отвагу и лихость молодых джигитов.

Видео-фрагмент из балета «Шурале» «Танец Сюимбике с подвенечным покрывалом»

Педагог: Какую роль играет жанр вальса в балете?

Уч-ся: Яруллин использует жанр вальса в лирических моментах балета. Это первое появление Сюимбике, танец Сюимбике с подвенечным покрывалом, в финальном адажио Сюибике и Былтыра. Это своего рода лейт-жанр, который показывает процесс перехода главной героини отфантастической девушки-птицы к реальной девушке, способной на реальные чувства.

Дети  исполняют фрагмент из «Танца Сюимбике с подвенечным покрывалом».

6. Кроссворд.

По  вертикали: 1. Татарский композитор, автор балета «Шурале».

2. Главная героиня  балета Яруллина, девушка-птица.

3. Первый татарский  национальный балет.

4. Автор либретто  балета «Шурале», татарский поэт  Ахмед …

По  горизонтали: 1. Хореограф, постановщик балета «Шурале».

2. Татарский  поэт, поэма которого легла в  основу балета «Шурале».

3. Вместе с  композитором Владимиром Фере  оркестровал балет «Шурале».

4. Главный герой балета «Шурале», спасший девушку-птицу.

5. Что в переводе  с татарского языка означает  слово ШУРАЛЕ?

7. Зрительная викторина.
8. Вывод.

Таким образом, можно сделать вывод, что тенденции, которые заложил Чайковский в  жанре балета, нашли свое воплощение в балете Яруллина «Шурале.

• Использование сказочно-фантастического сюжета (образы девушки-птицы – Одетта, Сюимбике; образ злых сил – Ротбарт, Шурале); противостояние человеческих чувств злым силам.
• Наличие лейтмотивов;
• Использование бытовых жанров в массовых сценах (вальс);
• Использование песенного тематизма (романсовые интонации и Чайковского, народно-песенные интонации у Яруллина);
• Яркие массовые характерные танцы («Русский танец», «Испанский танец», «Чардаш», «Неаполитанский танец», весь второй акт балета «Шурале»).

Биография Чайковского.

Петр  Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 г. в селении при Камско-Воткинском заводе (ныне город Воткинск, Удмуртия) в семье горного инженера. В 1850 г. семья переехала в Петербург, и Чайковский поступил в Училище правоведения, которое окончил в 1859 г.

Он  получил чин титулярного советника и место в Министерстве юстиции. Но любовь к музыке оказалась сильнее — в 1862 г. юноша сдал экзамены в только открывшуюся тогда Петербургскую консерваторию, где обучался по классу композиции у А. Рубинштейна и Н. Зарембы.  В 1863 г. он оставил службу, а после окончания с серебряной медалью консерватории (1866 г.) был приглашён занять должность профессора в Московской консерватории.

Очень ярко проявил себя, как композитор, в музыкально-театральных жанрах. Им написаны оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Чародейка», «Иоланта» и т.д. А так же балеты «Лебединое озеро» (1876),

Спящая  красавица» (1889), «Щелкунчик» (1892)..

Творчество  Чайковского было высоко оценено  ещё при жизни — в 1885 г. он был  избран директором Российского музыкального общества, в 1892 г. стал членом-корреспондентом французской Академии изящных искусств, в 1893 г. — почётным доктором Кембриджского университета.

Последние годы жизни Пётр Ильич провёл в  Клину под Москвой, где в 1892 г. приобрёл дом (с 1894 г. музей композитора).

Скончался 6 ноября 1893 г. в Петербурге.

«Лебединое  озеро».История создания.

В 1875 году дирекция императорских  театров обратилась к Чайковскому  с необычным заказом. Ему предлагалось написать балет «Озеро лебедей». Чайковский заказ принял. Предложенный ему сценарий В. Бегичева (1838—1891) и В. Гельцера (1840—1908) был основан на мотивах встречающихся у разных народов сказок о заколдованных девушках, превращенных в лебедей.

  Композитор подошел к заказу очень ответственно В конце лета 1875 года были написаны первые два акта, в начале зимы — два последних. Весной следующего года композитор оркестровал написанное и закончил работу над партитурой. Осенью в театре уже шла работа над постановкой балета. Ее начал осуществлять приглашенный в Москву в 1873 году на должность балетмейстера московского Большого театра В. Рейзингер (1827—1892). И  в 20 февраля 1877 году на сцене Большого театра состоялась премьера «Лебединого озера» . Спектакль оказался неудачным и через восемь лет сошел со сцены.

  Подлинное рождение первого балета Чайковского состоялось более двадцати лет спустя, уже после смерти композитора. Дирекция императорских театров собиралась поставить «Лебединое озеро» в сезоне 1893—1894 годов. В распоряжении дирекции были два прекрасных балетмейстера — маститый Мариус Петипа и Лев Иванов.

Сценарий  новой постановки балета был разработан самим Петипа. Весной 1893 года началась его совместная работа с Чайковским, прервавшаяся безвременной кончиной композитора. \

15 января 1895 года в Мариинском театре, в Петербурге, состоялась, наконец, премьера, давшая долгую жизнь «Лебединому озеру». Балет на протяжении XX века шел на многих сценах в различных вариантах. Хореография его впитала идеи А. Горского (1871—1924), А. Вагановой (1879—1951), К. Сергеева (1910—1992), Лопухова (1886—1973).

«Лебединое озеро». Сюжет.

Действие первой картины происходит в старинном германском замке, где празднуется день совершеннолетия принца Зигфрида. Его поздравляют друзья, придворные и мать — Владетельная принцесса. А затем торжественно посвящают в рыцари. Отныне его жизнь станут определять долг и доблесть.

Звучат  последние тосты в его честь, сверстницы ищут его внимания, но душу Зигфрида волнуют иные чувства, он мечтает о чистой, идеальной любви. Пир затихает, гости удаляются, оставляя принца наедине с его мыслями в сумерках наступившей ночи. Он чувствует рядом с собой чью-то тень, будто какая-то сила манит его. Это является сама Судьба в образе Злого Гения, чтобы открыть принцу волнующие тайны. Повинуясь властному мановению невидимого спутника и смутным предчувствиям, Зигфрид устремляется в идеальный мир своей мечты...

   Во второй картине Принц попадает на берег фантастического озера. В мерцающих бликах воды перед ним возникают видения зачарованных девушек-лебедей. Он видит Одетту, самую прекрасную из них, и замирает, пораженный ее красотой. Ему открывается наконец его романтический идеал. И он клянется Одетте в любви и верности.

В третьей картине в замок Владетельной принцессы съезжаются знатные невесты. Принц должен выбрать одну из них и заключить брачный союз. Появляется Зигфрид, всецело поглощенный воспоминаниями об Одетте. Он безучастно танцует с девушками — никто не может сравниться с его идеалом.

Внезапно  на бал прибывает странный рыцарь Ротбарт (еще одно обличье-искушение Злого гения) со своей спутницей ослепительной красоты и в сопровождении свиты из черных лебедей. Это Одиллия, двойник Одетты. Зигфрид, обманувшись их сходством, устремляется к ней. Злой гений испытывает чувства принца. Одиллия увлекает и очаровывает его изменчивой игрой. Сомнения Зигфрида окончательно рассеяны, он называет Одиллию своей избранницей. В момент роковой клятвы сияющая тронная зала погружается во тьму и взорам присутствующих предстает видение прекрасной Одетты. Зигфрид понимает, что стал игрушкой в руках Судьбы. Надеясь искупить измену, он в отчаянии устремляется вслед за ускользающим образом белого лебедя.

Четвертая картина рисует нам тревожную ночь на озере лебедей. Трагическую весть приносит Одетта: принц нарушил клятву. В душе Зигфрида смятение, он спешит к Одетте с мольбой о прощении. Она прощает юношу, но отныне не властна над своей судьбой.

Злой  гений вызывает бурю, она разметала  героев, им невозможно соединиться. Обессиленный единоборством с Судьбой, Зигфрид тщетно пытается удержать исчезающий образ. С первыми рассветными лучами он остается один на пустынном берегу, у озера своей мечты.

 Фарид  Загидуллович Яруллин

Фарид Загидуллович Яруллин родился 1 января 1914 года в Казани в семье музыканта, автора песен и пьес для различных инструментов, Загидуллы Яруллина. Проявив с ранних лет серьезные музыкальные способности, мальчик начал заниматься с отцом игрой на фортепиано. В 1930 году он поступил в Казанский музыкальный техникум в классы фортепиано М. Пятницкой и виолончели Р. Полякова. Вынужденный зарабатывать себе на жизнь, молодой музыкант одновременно руководил хоровыми самодеятельными кружками, работал тапером в кино и театре. Уже через два года Поляков, разглядевший выдающиеся способности Яруллина, отправляет его в Москву, где юноша продолжает образование сначала на рабфаке при Московской консерватории (1933—1934) в классе сочинения Б. Шехтера, затем в Татарской оперной студии (1934—1939) и, наконец, в Московской консерватории (1939—1940) в классе композиции Г. Литинского. За годы учения им было написано немало произведений различных жанров — инструментальные сонаты, фортепианное трио, струнный квартет, сюита для виолончели и фортепиано, песни, романсы, хоры, обработки народных татарских напевов. В 1939 году у него возник замысел балета на национальную тему.

Через месяц с небольшим после начала Великой отечественной войны, 24 июля 1941 года, Яруллин был призван в  армию. Четыре месяца он провел в военной  пехотной школе, а затем в звании младшего лейтенанта был отправлен на фронт. Несмотря на хлопоты Литинского, писавшего о том, что его ученик — выдающийся композитор, представляющий огромную ценность для национальной татарской культуры, Яруллин продолжал оставаться на передовой. В 1943 году он был ранен, лежал в госпитале и вновь был отправлен в действующую армию. Последнее письмо от него датировано 10 сентября 1943 года. Погиб осенью 1943 года.

«Шурале». История создания.

Во  второй половине 1939 года, будучи студентом  Московской консерватории, Яруллин  получил от своего профессора Литинского интересное задание: познакомившийся с татарской народной сказкой о страшном лешем Шурале, обработанной поэтом Габдуллой-Мухамедом Тукаем (1886—1913), Литинский предложил своему студенту использовать ее в качестве основы балета и сочинить для пробы первые сцены. Эти сцены оказались настолько удачными, что педагог тут же обратился к татарскому драматургу Ахмету Файзи (1903—1958) с просьбой написать либретто. Файзи также увлекся этим замыслом, и либретто было закончено им уже через неделю. Началась напряженная работа. Премьера балета была приурочена к Декаде татарского искусства в Москве, которая должна была состояться в августе 1941 года. 

Начавшаяся  война нарушила планы. Яруллин был  мобилизован и отправлен на фронт. Работа над балетом приостановилась. Инструментовка «Шурале», которую Яруллин не успел сделать, была осуществлена композитором Ф. Витачеком, знатоком оркестра, преподававшим оркестровку и чтение партитур в московском Институте имени Гнесиных. Премьера «Шурале» в постановке балетмейстеров Л. Жукова и Г. Тагирова состоялась в Казани, в театре имени Мусы Джалиля 12 марта 1945 года.

В послевоенные годы по заказу ленинградского Театра оперы и балета имени Кирова (Мариинского) композиторы В. Власов и В. Фере сделали  новую оркестровую редакцию, в которой «Шурале» и был поставлен Л. Якобсоном в Ленинграде. 

«Шурале». Сюжет

Поляна  в лесной чащобе с логовом лешего Шурале. Сюда, заблудившись в лесу, пришел охотник Былтыр. На поляну опускается стая птиц. Они сбрасывают крылья и превращаются в прекрасных девушек. Шурале крадет крылья самой прекрасной — Сюимбике. Наигравшись, девушки вновь оборачиваются птицами, а Сюимбике тщетно ищет свои крылья. Ее подруги улетают, а ее пытается схватить Шурале. Сюимбике зовет на помощь, и Былтыр в жестокой борьбе побеждает лешего. Тот скрывается, а Сюимбике умоляет Былтыр а найти ее крылья. Подняв девушку на руки, охотник уносит ее из леса.