Культура КР

Кыргызы яв ляются древним народом Центральной Азии истоки зарождения художественной культуры к-рого уходят в глубину веков. На протяжении своей многовековой истории кыргызы вынуж дены были вести самоотверженную борьбу с иноземными и местными поработителями. В этих условиях они сумели не только сохранить свой язык, свою самобытную культуру, но и внести вклад в сокровищницу мировой художественной культуры.

Археологические, этнографические  и искусствоведческие исследования свидетельствуют о том, что еще  в культуре первобытного обще ства на территории Кыргызстана сформирова лись материальные и духовные предпосылки создания изобразительного искусства (комплекс петроглифов урочища Саймалуу-Таш, росписи пещеры Ак-Чункур в бассейне р. Сары-Жаз и др.). В скифское время, а затем в средневеко вье развитие получила круглая культовая и мо нументальная скульптура (городища Ак-Бешим, Красная Речка, Кара Булак), металлопласти ка, декоративная стенопись в храмовом и уса дебном зодчестве, расписная керамика, коро- пластика. С распространением ислама, в част ности, с его отрицанием возможности воспри ятия божества в виде зрительного образа, по служившего основанием для преследования идолопоклонства, а позже, запрета на изобра жение людей и животных, происходил про цесс постепенного вытеснения привычных реалистических форм и сюжетов и замена их ор наментально-декоративным искусством. Чарующая красота и сила цветовых сочетаний, гармония красоты, любовь к жизни и окружающей при роде ощущается в дошедших до нас ворсовых и войлочных изделиях, ювелирных украшениях, вышивке, резьбе по дереву, убранстве юрты, и многих др. Они служили той благодатной поч вой, на к-рой в течении многих столетий рос ло и совершенствовалось народное изобрази тельное творчество.

Профессиональное  изобразительное искусст во кыргызского народа появилось лишь в годы Советской власти. На первых этапах становле ния (1917—34) кыргызское искусство, в результате восприятия традиций русского реалистичес кого искусства, носило подражательный харак тер, но уже во 2 половине 30-х годов оно стало приобретать самобытные черты. Важным в этом процессе было то, что кыргызское искусство, со прикасаясь с передовым русским искусством, со вершенствовалось профессионально.

Сложившимся коллективом  живописцев определились характер и  направление кыргызского искусства: демократизм образов, идущий от близости к народной жизни, целостный взгляд на мир, приверженность к работе с натуры, ис пользование пленэрной и колористической культуры, к-рые во многом обусловлены тесной свя зью с русской живописной традицией, восхо дящей через С. А. Чуйкова к А. А. Иванову, Р. Фальку и др. мастерам, а через Г. А. Айтие ва и С. М. Акылбекова к Н. А. Крымову и П.Н. Петровичеву, т. е. к тем русским худож никам, к-рые большое значение придавали этюд ной, натурной работе и обладали способностью ощущения гармонии в решении композицион но-колористических задач. В то же время важ ное место в кыргызской живописи периода её формирования и на дальнейших этапах разви тия занял пейзаж, развиваясь и как самостоя тельный жанр, и как существенный компонент образного содержания сюжетных композиций — живописного, графического, а позже — мону ментально-декоративного.

Во 2 половине 1930 были созданы первые произведения монументальной живописи — фресковые портреты вождей международного пролетариата и декоративно-орнаментальное оформление общественных зданий столицы  рес публики (Б. Уитц, О. Павленко, Л. Месарош).

Первые шаги пластического  искусства Кыргызстана были связаны  с творчеством венгерского художника  Л. Месароша, обратившегося к портретной пластике, историко-тематическому рельефу  и орнаментально-пластическому декору. Позднее, скульпторы О. Мануйлова, В. Пу зыревский, Н. Лодягин, Г. Тупый выполняли  преимущественно станковые работы. Жанровое разнообразие было присуще  творчеству О. Ма нуйловой (декоративная скульптура, медальерное творчество, портреты и скульптурные компо зиции).

Создание первых в республике коллективов театров  и филармонии вызвало к жизни  кыргызское театрально-декорационное  искусство, в к-ром поначалу работали художники-станковис ты и к-рое  обрело свою профессиональную ос нову с приездом в Кыргызстан московского теат рального художника Я. Штоффера, а также в связи с плодотворной деятельностью А. В. Аре фьева, народного художника Киргызской ССР, значительно поднявших культуру оформления спектаклей.

Таким образом, уже  в 30-е годы стала скла дываться морфологическая система профессиональ ного изобразительного искусства республики на пути равномерного развития её жанров. Этому процессу способствовал бурный рост новой культуры, помощь братских народов, подготовка нац. кадров.

В трудных условиях военных лет (1941—45) в Кыргызстане  получили развитие многие виды и жанры  искусства: живопись, станковая и  мону ментальная скульптура, графика, особенно её аги тационные формы (плакат), и газетно-журнальный рисунок. Живописные и скульптурные ра боты были проникнуты пафосом ратного и тру дового подвига народа — «Письмо с фронта» (1943) Г. Айтиева, «Портрет Ч. Тулебердиева» С. Чуйкова, «Освобождение деревни» А. Игнатьева, «Строительство БЧК» (1941), «В помощь фронту» (1942) О.Мануй ловой. В годы войны в столице Кыргызстана был сооружён первый на территории советской 
страны памятник герою Советского Союза, ге нерал-майору И. В. Панфилову (1942, авторы О. Мануйлова, А. Мануйлов).

В послевоенные годы творчество кыргызских художников С. Чуйкова, Г. Айтиева, А. Игна тьева, С. Акылбекова, О. Мануйловой, Л. Иль иной, Л. Дейманта, А. Михалёва и др. отмеча лось тематическим и жанровым многообразием. Их объединяло общее желание показать красоту своей земли, её славную историю, выразить в художественных образах то неповторимое время, свидетелями к-рого они были. Живостью наблюдения и непосредственностью восприятия отмечены произведения первого нац. живопис ца Г. Айтиева — «На колхозном дворе» (1946), «На окраине села» (1949). В них определились ос новные принципы творчества Г. Айтиева: тен денция к живописно-пластической лепке и стремление к большей обобщенности и эпич ности.

Крупным событием в  художественной жизни республики стало  написание С. Чуйковым живописной серии  «Киргизская колхозная сюита», за к-рую ему в 1948 была присуждена Гос. пре мия СССР. В сюиту вошли замечательные по лотна «Песня», «Утро», «Полдень», «Вечер» и «Дочь Советской Киргизии». В их идейно-художественном содержании преобладающим яв ляется лирико-эпическое начало. Человек, осоз навший радость бытия и открывший для себя как бы заново прекрасный мир солнца, полей, гор, воздуха — все это представляется внутренним стержнем образов «Киргизской сюиты». В 1950 С. Чуйков создал цикл пейзажей «На мирных полях моей Родины», «У подножия Тянь-Шаня», «Утро в совхозе». Эти прекрасные произведения талантливого живописца вновь были высоко оце нены — удостоены Гос. премии СССР. Успехи С. Чуйкова принесли ему славу одного из крупнейших советских художников и его полотна за няли почетное место в Третьяковской галерее, Музее искусств народов Востока, Гос. Русском музее.

Скульптура в  республике развивалась медленнее. Лучшие работы в портретном жанре  — бю сты Ж. Боконбаева (1947) и М. Куренкеева (1959) работы О. Мануйловой, бюст дважды Героя Социалистического Труда А. Таширова (1957) работы Н. Лодягина.

Приезд в 1946 в  Кыргызстан выдающегося художника  В. А. Фаворского, его деятельность оказали  огромное влияние на рост общей культуры станковой графики. Становление  видов и жанров кыргызской графики  связано, преж де всего, с деятельностью Л. А. Ильиной и А.Н. Михалёва. Проникнувшись национально-эстетическим духом народа, изучая его историю и культуру, они создали своеобразные графические серии и листы. Таковы работы, посвя щенные героям эпоса «Манас» (1947), а также работы «Родной край» (1957) «Слово о кыргыз ской женщине» (1958), «Обновлённый Ыссык- Куль» (1949).

1960—80-е отмечены  плодотворным развити ем различных видов и жанров нац. искусства. Значительно возросло кол-во членов Союза художников Кыргызстана, увеличилось число вы ставок, поездок художников, в т. ч. молодых, на творческие базы Союза художников СССР («Сенеж», «Гурзуф», «Юрмала», и др.).

Происходило активное взаимовлияние и вза имообогащение в процессе жанров живописи, изменилось и их соотношение. Если в предыдущий период ведущим жанром был пейзаж, то в данное время на первый план выдвинулась сюжетно-тематическая картина. Её харак теризует возрастающая глубина исследования избираемых тем. Поиски в этой области характеризовались стремлением выйти за преде лы изображения конкретного исторического события, оценить минувшее в неразрывной связи с настоящим. Это стремление реализова лось, например, в полотнах Т. Койчиева «Женщины Киргизии. 20-е годы» (1968), С. Ише нова «Красные волы, синие плуги» (1969), С. Ай тиева «Поэты. Посвящение» (1973), Ж. Жу мабаева «Вести» (1969), где внешняя описатель-ность уступает внутренней эмоциональной силе образов.

Портретная живопись в рассматриваемое время становилась  психологически глубже и разнообразнее. Художники нашли такие художественные выразительные средства, к-рые помогли  раскрыть характер отдельной личности, её особую неповторимость, новые черты  духовного склада со временника. В полотнах «Портрет Чингиза Айт матова» (1967), «Портрет академика К. Кара кеева» (1969), «Портрет К. Баялинова» (1970) А. Усубалиева, «Портрет поэта Аалы Токомбае ва» (1972) Г. Айтиева неповторимо-индивидуальное раскрывается в живой динамике непосредственного бытия. Актуальность тем, бережное отношение к натуре наблюдаются в работах А. Каменского «Кумбат» (1975), С. Чокморова «Портрет Саякбая Каралаева» (1971), А. Асран кулова «Портрет Героя Социалистического Тру да С. Тешеева» (1975), Д. Флекмана «Портрет народной мастерицы» (1977), Н. Евдокимова «Портрет К. Джусуповой» (1969).

Ведущей в пейзажной  живописи является лирическая линия, направленность творчества на раскрытие красоты  родного края. Это характер но для  полотен С. А. Чуйкова «Прикосновение к вечности» (1974), Г. Айтиева «Голубой Ис сык-Куль» (1977), А. И. Игнатьева «Табуны идут на Суусамыр» (1974).

Активные поиски велись и в графике. В произведениях  художников раскрывалась широкая картина  общественной и личной жизни современника, событий исторического прошлого. Среди лучших работ следует назвать  серии «Мой совре менник» (1977), «Ритмы» (1976) Л. Ильиной, листы из цикла «Первый учитель» (1977) А. Осташева, серию «На земле моей колхозной» (1971) Т. Герцена, триптих «Молодые» (1975), «Яблоки 1941» (1974) Е. Кузовкина и др.

В среде творцов, работавших в декоративно-прикладном искусстве, выдвинулся талантливый  художник Ж. Уметов. Его плодотворная дея тельность по созданию ворсовых и войлочных из делий, декоративных и монументальных панно с использованием богатых традиций народа получило широкое признание в нашей стране и за рубежом.

Если в кыргызской живописи в 1930—60 ве дущее место пейзажного жанра было связано с именами С. А. Чуйкова и Г. Айтиева, то стан ковая монументальная скульптура республики в 1960—80 связана с неустанной творческой и организаторской деятельностью Т. Садыкова. С его именем неразрывно связано формирование нац. пластической школы. Богатый и разнообразный мир образов раскрывают его станковые компо зиции «Пастушок», «Дирижёр», «Табунщик», пор треты С. Каралаева, М. Рыскулова, Г. Айтиева, Ч. Айтматова, А. Токомбаева, М. Адыше- ва, С. Даниярова и др.

В 1960—80 стали создаваться  памятники, фрески, мозаики, панно, портретные бюсты, парковая скульптура и др. произведения мону ментального и монументально-декоративного искусства. В сооружении многих работ приня ли участие художники и зодчие др. союзных рес публик. Так, в создании бюстов Аллеи героев в Бишкеке участвовал казахский скульптор Т. Дос магамбетов, над памятником В. И. Ленину на столичной площади Ала-Тоо, в творческом со дружестве с Т. Садыковым и А. Исаевым, рабо тали известный ваятель А. П. Кибальников и архитектор Е. И. Кутырёв (Москва). Монумен тальный комплекс «Манас», посвященный героям и сказителям героического народного эпоса, был создан Т. Садыковым в соавторстве с мос ковским архитектором А, И. Печёнкиным. В раз работке скульптурного ансамбля «Победа» совме стно с Т. Садыковым и архитектором В. Лызен- ко приняли участие выдающийся скульптор, Ге рой Социалистического труда, академик Российской Академии художеств М. А. Аникушин и ар хитектор В. Б. Бухаев (Санкт-Петербург). Эти факты свидетельствуют о том, что интернацио нализирующие процессы всё шире охватывали развитие нац. пластики.

Особое значение для дальнейшего развития искусства  кыргызского народа имело проведение в Бишкеке, начиная с 1984, всесоюзных, меж дународных и республиканских симпозиумов по скульптуре. Важным результатом первого сим позиума, в к-ром приняли участие скульпторы Москвы, Санкт-Петербурга, Армении, Украины, Болгарии, Румынии, стало открытие музея скульптуры под открытым небом в Дубовом парке сто лицы республики, призванного внести суще ственный вклад в формирование духовно-нрав ственного мира подрастающего поколения. Твор ческая практика симпозиумов скульптуры дала новый творческий импульс кыргызским ваятелем и способствовала развитию в республике многообразных пластических форм.

Существенные сдвиги в развитии кыргызского искусства  связаны с появлением на рубе же 1970—80 отряда молодых художников, вы пускников творческих вузов страны, обладав ших высокой профессиональной подготовкой. Среди них А. Адашканова, С. Ажиев, М. Ак маткулов, А. Байтереков, К. Беков, А. Бий- мырзаев, Р. Бухарметов, К. Давлетов, Р. Жан-гарачева, Д. Жолчуев, Н. Иманалиева, Ж. Ма тураимов, Г. Мусабай, Т. Курманов, Д. Лы согоров, Д. Цырендоржиева, Ю. Шыгаев и дру гие. Следуя сложившимся в нац. искусстве принципам глубокого изучения и поэтическо го видения натур, они, вместе с тем, встали на путь поиска новых пластических идей, попол нения художественного арсенала новыми выра зительными средствами, освоения всего мно гообразия видов и жанров, материалов, тех ники.

Произведения художников Кыргызстана экспонировались на выставках — республиканских, всесоюзных и международных. С середины 90-х  художники активнее принимают участие  на выставках как в республике, так и в странах ближне го и дальнего зарубежья. В число наиболее значимых выставок входят следующие: всесоюзные «Наш современник» (Москва, 1982) и «Выстав ка акварели» (Москва, 1984); выставки кыргызского искусства в Марокко (1995), Индии (1987), на Кубе (1989). Среди международных выставок последнего времени выделяются: «Экология — женщина» (Бишкек, 1995), «Диалог» (Санкт-Пе тербург, 1995), «Художники — номады 21 века» (Алматы, 1996), биеннале в Бангладеше (Дакка, 1997, 1999) и в США — «Женщины мира» (Нью- Йорк, 2000), а также международные выставки в Москве «ЦДХ — 2000» и в Кыргызстане «Ген дер в искусстве» (2001).

Заметная активизация  в художественной жизни Кыргызстана  связана и с открытием, как  в столице, так и в областных  центрах республики, частных картинных  галерей, салонов искусства. Такие  как «Галерея М», «Арт-салон», «Азия-арт», а также Летний выставочный салон, пережив период становления, сумели справиться с орга низационными и материальными трудностями.

Содействие развитию художественной культуры, наряду с  Союзом художников и гос. учреждениями республики, оказывают общественные неправительственные организации и движения: «Лига женщин творческой инициативы Кыргызстан» (1995); Центр развития традиционной и современной культуры «Кыргызский стиль» (1996); экологическое движение «Табият» (1997); «Ассоциация по поддержке женщин-художников и искусствоведов Кыргызстана» (1998). Эти орга низации при поддержке госструктур и фондов «Сорос — Кыргызстан», «Каунтерпарт — Кон сорциум» ( USAID ), «Представительство ПРООН в Кыргызстане», Швейцарского координацион ного бюро по финансовому и техническому со трудничеству, содействуют развитию и укрепле нию связей с творческими организациями цент ральноазиатского региона, стран СНГ и миро вого сообщества (США, Англии, Франции, Гер мании, Нидерландов) в сборе и обмене информации, банка данных по международным программам в области искусства.

Творчество художников в последнее десятилетие отличается необыкновенной активностью. В своих  поисках одни из них ориентируются  на самобытное наследие кыргызского  искусства, др. тянутся к кругу  европейских авангардистских направлений, третьи стремятся использовать традиции мировой художественной культуры, в частности декоративные принципы росписей Древнего Востока и Центральной Азии, пытаясь сочетать их с современной тематикой.

Для творчества Д. Адашкановой, А. Байтерекова, Р. Бухарметова, Ж. Кадралиева, Т. Кур манова, С. Осмоналиева и др. характерны интерес к духовно-психологическому содержанию человека, склонность к обобщённым решениям живописной формы. Созданные ими образы — это мир тонких душевных переживаний, духовной сосредоточенности, каждый из к-рых обладает своеобразием пластической трактовки мотива, чётко выраженной образной доминантой. Таковы произведения «Портрет Бурул» (1980) С. Осмоналиева, «Портрет Р. Мусабаевой» (1984) Д. Цырендоржиевой, «Воспоминания» (1987) Ж. Кадралиева, «Женский портрет» (1989) Т. Курманова, «Автопортрет» (1991) Д. Адаш кановой, «Портрет мальчика» (1999) У. Ому рова.

В обращении к  отвлечённым, философски насыщенным образам, к фантастическим сюжетам с неоднозначной  трактовкой, к аллегории и мифу проявляется тенденция, общая для  различ ных видов современного искусства. Но в твор честве отдельных художников она находит свое образное претворение: с усилением рационализ ма нарастает живописная стихия их работ, логи ка построения подкрепляется ярким чувством. Особый образный строй лёг в основу произвед ений «Легенда» (1996) А. Биймырзаева, «На охоту» (1998) К. Давлетова, «Кочевница» (1996) Ю. Шы гаева, где внимание к точным деталям нередко сочетается с экспрессивной манерой рисунка и живописного письма.

Художников декоративного  направления К. Давлетова, У. Жалиева, Р. Жангарачеву, Т. Забидинова, О. Идрисова, Г. Мусабай — при всём различии объединяет стремление открыть красоту  в традиционном строе окружающей жизни. Их увлекает разноцветье нац. одежды и бы товой обстановки, позволяющее создавать деко ративные красочные сочетания, подчеркивать контуры фигур и предметов, строить композиции на ритме цветовых пятен.

Среди живописцев декоративного  направления видное место занимает творчество художницы Г. Мусабай (одновременно работающей и в графике). Её полотна  отличаются мажорной красочной гаммой, построенной на контрастном сочетании  синих, оранжевых, светло-голубых, красных, розовых, охристых, тёмно-зелёных тонов. В своих произведениях «Чабанские будни» (1995), «Дворик» (1996), «Домашний натюрморт» (1997) Г. Мусабай выражает восторг перед кра сотой природы, людей и их труда.

В 90-е годы наблюдается  подъём монументальной и станковой  пластики Кыргызстана. Это стало  результатом творческих поисков  ваятелей разных поколений, внёсших  и вносящих вклад в развитие нац. скульптуры, обретающей свои не повторимые черты.

Тематическое разнообразие, обращение к разным сторонам действительности, проведение симпозиумов по скульптуре в столице и отдалённых районах  республики (ведущая роль в этом принадлежит Академии художеств  Кыргызстана), говорит о том, что  художники не замыка ются в решении профессиональных задач, откликаются на многие проблемы современно сти. Идёт общий процесс поисков обобщённой формы, гибкой зависимости целого и деталей. Важно при этом не утерять живого ощущения жизни, его поэзии, ибо, как показы вает практика, плодотворны не отвлечённая знаковость и механическое единообразие, а бо гатство творческих поисков, освещенных прин ципиальным отношением к пластике. В под тверждение этому можно привести удачное образно-пластическое решение памятников Б. Бей шеналиевой (1996) и «Эркиндик» (1999), украсившие площади Бишкека. Авторы данных произведений (скульптор Т. Садыков, архитек тор Е. Писарской) создают выразительные композиции, где замысел, пластика, звенья окружающей архитектурной среды воплощены в единый художественный образ.

Стремление к  монументальной разработке выявлено и  в пластической трактовке обликов  народного поэта Кыргызстана  Т. Уметалиева (1998, авторы Д. Жолчуев, О. Байкожоев), вы дающегося поэта-лирика А. Осмонова (1996, автор У. Садыков, Е. Писарской) и великого русского поэта  А.С.Пушкина (2000, авторы В. Шес- топал, М. Муксинов).

Важным событием культурной жизни республики стало  создание разнообразных по композиционному  и образно-пластическому строю  па мятников-бюстов выдающихся гос. деятелей кыр гызского народа — Т. Кулатова, Б. Исакеева, И. Раззакова, Ю. Абдрахманова, А. Сыдыкова, А. Орозбекова, Б. Мамбетова, С. Ибраи- мова (1998—2000). Все они установлены на ме мориальной аллее возле здания Исторического музея (автор памятников-бюстов Т. Садыков, С. Ажиев, А. Усукеев, У. Садыков, В. Шесто пал, Т. Медеров, Е. Писарской).

Тенденция к широте охвата жизненных явлений, чуткое отношение  к пластической разработке образа характерна для станковых работ «Мечта» (1997) С. Ажиева, «Манасчи» (1990) Б. Батырбаева, «Портрет С. Чокморова» (1985) Д. Жолчуева, «Птицелов» (1998) М. Огобаева, «Птица счастья» (1998) А. Турумбекова, «Рож дество» (1994) М. Джумалиева.

В последние годы кыргызское изобразительное искусство, испытав немало серьёзных трудностей, связанных с распадом единой советской  художественной культуры, становится искусством больших мыслей и чувств, несущим в себе значительную энергию  художественного воздействия. В  основе творчества художников Кыргызстана  лежит углубленная работа над  выразительностью пластической формы, интерес к актуальным сторонам жизни, стремление всеми средствами искусства  создать яркую, образную и поэтическую  летопись духовного возрождения  народа.

У кыргызов акыны (народные поэты) делятся на две группы: на акынов-импровизаторов и акынов-письменников. Импровизаторское ис кусство и письменный вид поэтического твор чества, несмотря на общие свойства, истоки, формирование, процесс развития, способы создания стиха, имеют отличительные свойства. С об ретением гос. суверенитета изменился подход к изучению истории, культуры и искусства прошлых эпох кыргызского народа. Изменились и критерии оценки творчества акынов прошлого. В советскую эпоху исследование творчества акы нов, в т.ч. представителей течения заманистов, к-рые считались защитниками патриархальных устоев, интересов бай—манапства, противника ми нового времени, было запрещено из идеоло гических соображений. Кыргызские акыны прекрасно владели искус ством слова, выполняли роль дипломатов во время конфликтов, владели ораторским искус ством, имели всенародное признание.

Акынская устная поэзия. В истории кыргызской литературы сохранились имена и творчество акынов, импровизаторов- назидателей, поэтов-мыслителей, таких как Ка лигул, Арстанбек, Айтыке, Балык, Эсенаман, Солтобай, Бекназар, Эшмамбет, Калмырза, Жаманкул, Нурмолдо, Уметаалы, Ботобай и др., признанных крупными мастерами импровизатор ского искусства. Когда речь идёт о творчестве ранних акынов, то прежде всего называются имена легендарного певца Ырамана уулу, упомянутого в эпосе «Ма нас», а также певца Жайсана, произведения к- рых не смогла уберечь для потомков народная память. Ниже даются сведения о наиболее изве стных в народе акынах-импровизаторах, чьё твор чество в советскую эпоху оказалось в забвении по идеологическим причинам и большей частью было утрачено.

Кет- Бука — акын, живший в 13 в., в период нашествия Чингиз-хана. Существуют точ ные исторические факты о его жизненном пути и творчестве, к-рые сохранились в родословных (санжыра) тюрков, в преданиях, в истории ме лодии (кюю), а также в фольклоре близкород с твенных народностей (ногоев, казахов). Кет-Бука является выходцем из племени найман. В на родном предании говорится, что своими песня ми он умел возрождать угаснувшие чувства, был выдающимся комузчу и оратором, также был известен как справедливый судья, к-рый мог разрешить любые спорные вопросы. В народе сохранилось предание о том, как Кет-Бука в своей иносказательной песне, сопровождая её иг рой на комузе, сообщил Чингиз-хану о смерти его старшего сына Джучи. Поэтический вариант песни-оповещения дошёл до нас в нескольких вариантах. Первоначальный текст был записан в 13 в. персидским автором в кыпчакской степи и был включён в сборник «Родословная тюр ков», а также в летопись арабского историка Ибн- Ал-Асиридина (умер в 1233). Эти факты дают полное основание считать, что события именно 1227, года смерти сына Чингиз-хана, легли в основу сюжета песни. Текст этой песни-опове щения дошёл до нас в улучшенном, дополнен ном и переработанном варианте. Глубина мыс ли, яркая образность произведения свидетельствуют о поэтическом таланте Кет-Бука.

Токтогул — один из легендарных певцов- импровизаторов, был широко известен кыргызскому народу. Из фольклорных источников известно, что он жил в 14—15 вв. и был совре менником знаменитых Асана Кайгы, Жееренче, Толубая-сынчы (знатока). Это было во время правления Золотой Ордой ханом Жаныбеком, когда среди наследников Чингиз-хана, властвовавших в кыпчакских степях, пошли междоусоб ные распри, братоубийственные войны за власть и богатство. В тяжёлый период Токтогул жил в Орде и был придворным певцом хана Жаныбе ка. Акын был удручён угнетённым положением народа и жестоким правлением хана. Однажды, открыто выразив свой протест, он попал в «чёр ный список» хана. Постепенно их взаимоотно шения были испорчены, и, впоследствии, он был изгнан. Об этом свидетельствует одна из песен, дошедшая до наших времён. Крылатое выражение «Будь певцом как Токтогул, будь зна током как Толубай» восходит к тому периоду. Есть историческое основание говорить о том, что оба акына были выдающимися личностями сво его времени. Судя по данным, полученным араб скими и персидскими авторами, Толубай-сын чы также преследовался ханом Золотой Орды Жаныбеком. Эта информация полностью при ведена в песне Токтогула и соответствует исто рическим источникам. Если обратиться к по этическим строчкам Токтогула:

Я, многострадальный Токтогул,  
Чувствую, что теряю рассудок,  
Потеряв своего старшего брата Толубая,

то чувствуется  близкое родство Толубая с  Токто гулом. Исторические источники, фольклорные факты, само творчество певца свидетельствуют о том, что автор произведения «Дети Ататюрка» Токтогул был исторической личностью, находив шейся при дворе хана Жаныбека. До нас дошли лишь отдельные его произведения. Нет подроб ных сведений о его родословной и биографии. Однако в народной памяти Токтогул остался как легендарный поэт-импровизатор.

Асан Кайгы («кайгы»  — «скиталец») — среди тюркских народностей был известен как  акын и мыслитель. Время, в к-рое  он жил, его биография, некоторые  события его жизни приоб рели фольклорный характер. Хотя его песни малочисленны, тем не менее, они были широко известны кыргызам, ногайцам, казахам, кара калпакам, сохранившим их до наших дней. В 1912 его отдельные произведения вошли в сборник, вышедший в Оренбурге, впоследствии этот сборник был переиздан. Соответственно фольклорным источникам Асан. Кайгы жил в 14—15 вв. во время правления хана Жаныбека. Поскольку произведения Асана Кайгы были рас пространены среди ногайцев, казахов, каракал паков, кыргызов, то можно предполагать, что в определённый период эти народы жили вместе как единый народ. В настоящее время каждый из названных народов считает его одним из ос нователей своей литературы. Много усилий было приложено казахскими литературоведами в ис следовании родословной акына. Произведения Асана Кайгы дошли до нас в форме преданий и отрывков. В кыргызской науке он представлен, в одном случае, как персонаж устного народно го творчества, в другом, как вымышленная лич ность. По этой причине его санаты (изречения) слились с произведениями устного народного творчества. Отдельные санаты, песни-импрови зации, размышления Асана Кайгы, найденные в последние годы, позволяют судить о нём, как о реально существовавшей исторической личнос ти. В своих произведениях, особенно в сана тах, акын рассуждает о жизни и быте народа.

Очень мало сведений об акынах, живших в 15—17 вв, нет полной информации и об акынах 18—19 вв. Забыты многие имена, а произведе ния отдельных акынов дошли до нынешнего вре мени лишь в отрывках.

Калыгул Бай уулу является выдаю щимся акыном, одним из родоначальников кыргызской акынской поэзии. Мыслитель и настав ник-назидатель. Если имена и песни акынов, его предшественников, приобретали легендарные свойства, то его наставления, его настоящее имя, направленность, тематика его творчества были полностью сохранены и имеют яркую индиви дуальность. Калыгул своим творчеством оставил неизгладимый след в истории акынской поэзии. Последователи цитировали его изречения и рас пространяли их среди населения, при этом ут верждая: «Это были слова Калыгула». В отли чие от др. акынов-импровизаторов, он не при нимал участия в поэтических состязаниях — ай тышах, а все свои назидания выражал крылаты ми рифмованными речитативами без инструмен тально-музыкального сопровождения, обладал ораторским искусством. Создавал произведения, в к-рых выражал своё отношение к общественно-социальным, бытовым проблемам общества, делал философские умозаключения, о чём гово рят характерные особенности его творчества. Произведения Калыгула, таким образом, отли чаются от традиционной импровизационной поэзии не только содержанием, но и направ ленностью, формой и структурой.

19 в. в истории  кыргызской литературы счи тается веком расцвета акынской поэзии. Об этом свидетельствуют, пусть не в полном объёме, до шедшие до настоящего времени произведения Балыка (1799-1887); Музооке (1794-1878); Кел дибека (1800-80); Назара (1800-85); Сокур Кал- ча (1810-90); Майкёта (1813-1910); Айтыке (1816-87); Чонду (1816-1912); Эсенамана (1833-1913); Назара Болот уулу (1835-1902); Чо одана (1835-1909); Тыныбека (1846-1902); Най манбая (1847-1910); Сартбая (1899-1919); Кы зыл Чеке (1830-1867); Арстанбека (1824-78); Солтобая (1834-1918); Нурмолдо (1835-1920); Амира Карагул уулу (1850—1910); Сырдуу Кому за, Катагана, Байгабыла, Кочубая, Аба Алым кула уулу и др.

Балык Кумар уулу (1799—1887) был выдающимся манасчы своего времени. Есть мне ние, что все таласские акыны того времени были учениками Балыка. Текст эпоса «Манас» в его импровизации не сохранился, но есть записи отрывков из эпоса «Манас» в исполнении певца Сокура Калча, к-рый перенял их у сына Балыка, Найманбая, это такие песни как «Аил Таласа», «О мавзолее», «Хвалебная песня о Таласе», «Се метей». Судя по источникам, Балык был акы ном-импровизатором эпических произведений: эпосов «Манас», «Эр-Тёштюк», «Саринжи-Бё кёй», «Единственный мой Эр-Табылды», «Хан Шырдак», «Кожожаш».Как знаток родословных (санжыра) и мастер песенного состязания (ай тыш), он был автором многих песен-изречений, песен-прощаний, панегирических стихотворений . Предки Балыка относятся к племени сары— оагышей, роду чон чарыков в Кочкоре. В ре зультате межплеменных обид они сменили мес тожительство. На короткое время обоснова лись на побережье р. Шамен, затем перебрались в Кетмен-Тёбё. Балык родился в местности Ко нур-Оюз в Кетмен-Тёбё. Рано лишившись отца, он некоторое время воспитывался у родственни ков матери, позже они переселились в Талас. Поскольку Султанаалы Азизберди уулу и Ш. Рыс мендиев виделись с ним, то позже они смогли передать сведения о его внешности, характере, акынском таланте. Они характеризуют Балыка как акына-острослова, правдивого, эмоциональ ного, обладающим язвительным языком, акы на, к-рый при исполнении песен погружался в таинственный мир поэзии, от к-рого его трудно было отвлечь. Одним словом, он был великолепным мастером акынского искусства. Одной из первых импровизаций, исполненной Балы ком, является историческое произведение «Отор- ан». Оно сохранилось в неполном объёме в жанре родословной (санжыра), при этом утратив поэтическую форму. В нём повествуется о борьбе с юзов за освобождение побережья Сыра (Сыр-Дар ьи) с арабами, захватившими Центральную Азию. В поэтическом состязании с акыном из Аксы —Абатом Алымкулом он выходит победи телем. Состязание состоялось в Нарынской до лине. Из нескольких источников стало извест но, что он также состязался с Айтыке и одержал над ним победу, о к-рой долгое время не могли забыть в народе. Балык создал ряд санатов, пе сен-импровизаций. Его объёмная песня-имп ровизация «Айт, айт десе» является одним из самых ярких произведений, характеризующих особенности его творчества. Балык имел пять сыновей и дочь. Среди детей искусство своего отца переняла дочь, к-рая стала сказительницей эпоса «Манас». В последние годы жизни Балык переезжает из Таласа в Чуй к Байтику, где и умирает.