Культурная ценность импрессионизма

Содержание

Введение. 3

1.Импрессионизм. 5

1.1 История развития импрессионизма 5

1.2 Основные характерные черты импрессионизма. 7

2.Импрессионизм как направление в искусстве. 10

2.1 Импрессионизм в живописи. 10

2.2 Импрессионизм в литературе. 12

2.3 Импрессионизм в музыке. 13

3.Культурная ценность импрессионизма. 14

Заключение. 17

Список использованной литературы. 18

Введение.

В XIX веке индустриальное развитие сократило  расстояния и уплотнило время. Пейзажи  изменились и представали перед  человеком в новом, непривычном  для него виде. Расцвет пейзажа  был подготовлен всем развитием  французской культуры и искусства. Тяга к природе, ко всему естественному, стремление противопоставить академическому направлению чувства простые  и непритязательные, отчетливо осознавались еще накануне французской революции. В начале 70-х годов во Франции  начала работать группа молодых художников. Впервые в истории искусства  художники сделали для себя правилом писать не в своей мастерской, а  под открытым небом: на берегу реки, в поле, на поляне в лесу. Это и  были будущие «импрессионисты». Важным принципом импрессионизма был уход от типичности. В искусство вошла  сиюминутность, случайный взгляд, создается  впечатление, что полотна импрессионистов  написаны простым прохожим, гуляющим по бульварам и наслаждающимся жизнью.

Есть все основания рассматривать  импрессионизм в истории искусства  как закономерное завершение того большого этапа его развития, который был  начат в эпоху Ренессанса. Распространение  импрессионизма в художественной культуре других стран мира, Европы есть проявление общей закономерности которая на определенной ступени развития того или иного народа приводит к обязательному  появлению именно этой стадии. Правда существование импрессионизма в  русской живописи всегда подвергалось сомнению и не признавалось многими  исследователями. Среди наиболее распространенных мифов о нем имели место  следующие расхожие суждения: русские  художники не были знакомы с импрессионизмом, не заметили его зарождения и развития, отсюда слабо выявленный ранний его  вариант и запоздалый поздний  «фантом» как бледный отсвет французского влияния. Импрессионизм не характерен для русского менталитета, чужд русскому духу. Признавая наличие таких  художников, как Константин Коровин  и Игорь Грабарь, историки искусства  приходили к странному выводу: импрессионисты в России были, а импрессионизма не было.

Актуальность выбранной темы объясняется  необходимостью изучения данного направления  французского искусства с целью  понять культурную ценность импрессионизма и оценить его культурное наследие с современной точки зрения.

Анализируя классический французский  вариант этого течения, можно  установить его характерные черты. Выявление этих характерных черт в разных национальных художественных школах, в том числе и русской, дает возможность найти ответ  на вопрос о влиянии французской  живописи на широкое европейское  и общемировое художественное движение.

Цель работы – исследовать импрессионизм, как одно из направлений французского искусства XIX века. В соответствии с  этим были решены задачи:

• изучить историю развития импрессионизма;
• определить основные характерные черты импрессионизма;
• определить культурную ценность импрессионизма;
• сформулировать выводы.

Объектом исследования данной работы является – французское искусство XIX века. Предметом исследования выступает - импрессионизм, как одно из направлений  французского искусства XIX века.

Поставленные цели и определенные задачи обусловили структуру представленной работы. Работа состоит из введения, основной части и заключения, включает список использованной литературы.

1.Импрессионизм.

1.1 История развития импрессионизма

На гребне идей Французской революции во французском  искусстве происходят серьезные  изменения. Для многих деятелей искусства  реалистическое направление перестает  быть эталоном, и в принципе отрицается само реалистическое видение мира. Художники устали от требований объективности  и типизации. Рождается новая, субъективная художественная реальность. Теперь, важно  не то, как все видят мир, а то, как его вижу я, видишь ты, видит  он. На этой волне формируется одно из направлений искусства - импрессионизм.

В начале 70-х гг. XIX в. во Франции начала работать группа молодых художников. Впервые в  истории мирового искусства художники  сделали для себя правилом писать не в мастерской, а под открытым небом - на берегу реки, в поле, на поляне в лесу. Благодаря изобретению  металлических тюбиков для красок, уже готовых и пригодных к  переноске, которые заменили старые краски, готовившиеся вручную из масла  и порошковых пигментов, художники  смогли покинуть свои мастерские, чтобы  работать на пленэре. Работали они очень  быстро, потому что движение солнца меняло освещение и колорит пейзажа. Иногда они выдавливали краску на холст прямо из тюбика и получали чистые сверкающие цвета с эффектом мазка. В 1870-х гг. многие из этих художников потянулись в Париж. Это и были будущие "импрессионисты".

Большое количество разнообразных  художников объединены этим названием  и у каждого из них была своя манера рисования. Так, в группу импрессионистов  объединяют тех художников, которые  участвовали в выставках импрессионистов  в 1870-х - 1880-х годах. Это Клод Моне, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Анри Тулуз-Лотрек и другие.

Новые приемы живописи молодых художников, непривычный вид картин привели  к тому, что их произведения не принимали  в Парижский Салон, где у живописцев была единственная возможность представить зрителям свои работы. Тогда они смело выступили против недоброжелательно настроенного жюри Салона, которое год за годом упрямо отказывалось выставлять их произведения. Объединившись в 1874 году, они организовали свою независимую выставку. Выставка была открыта в ателье фотографа Надара, которое находилось в Париже на бульваре Капуцинов. После этой выставки художников стали называть импрессионистами. Это название родилось благодаря критику Луи Леруа. Так называлась картина Клода Моне, показанная на выставке – «Впечатление. Восходящее солнце» (“Impression. Levant soleil”).

Это слово подходило к их работам, потому что в них художники  передавали своё непосредственное впечатление  от увиденного. Художники по-новому подошли к изображению мира. Главным  для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены  фигуры людей и предметы. В их картинах чувствовался ветер, влажная  после дождя, нагретая солнцем земля. Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в  природе. Импрессионизм стал последним  крупным художественным движением  во Франции XIX века.

Нельзя сказать, что путь художников-импрессионистов  был лёгок. Сначала их не признавали, пресса либо игнорировала художников, либо издевалась над ними; их живопись казалась слишком смелой и необычной, над ними смеялись. Никто не хотел  покупать их картин. Но они упорно шли  своим путём. Ни бедность, ни голод  не могли заставить их отказаться от своих убеждений.

Художники не сразу приняли название "импрессионисты", которое к  ним прилепил один недоброжелательный журналист. Но они возобновили опыт независимых выставок с 1876 года. Публика  начала их принимать только в самом  конце XIX века благодаря поддержке  искусствоведов и ряда торговцев  картинами. Прошло много лет, некоторых  из художников-импрессионистов уже  не было в живых, когда, наконец, их искусство  было признано.

Импрессионизм – это явление нового подхода к живописи, новый взгляд, жажда остановить мгновение реальной жизни, запечатлеть его в картине надолго. Данное направление в искусстве открыло глаза и художникам, и зрителям на цвет и свет в природе, перевернуло рутину академических правил.

1.2 Основные характерные  черты импрессионизма.

Сейчас, когда горячие споры  о значении и роли импрессионизма ушли в прошлое, вряд ли кто решится  оспаривать, что движение импрессионистов  было дальнейшим шагом в развитии европейской реалистической живописи. "Импрессионизм - это в первую очередь достигшее невиданной утонченности искусство наблюдения реальной действительности".

Стремясь к максимальной непосредственности и точности в передаче окружающего  мира, они стали писать преимущественно  на открытом воздухе и подняли  значение этюда с натуры, почти  вытеснившего традиционный тип картины, тщательно и неспешно создаваемой  в мастерской.

Импрессионисты показывали красоту  реального мира, в котором каждый миг уникален. Последовательно просветляя свою палитру, импрессионисты освободили живопись от землистых и коричневых лаков и красок. Условная, "музейная" чернота в их полотнах уступает место  бесконечно многообразной игре рефлексов  и цветных теней. Они неизмеримо расширили возможности изобразительного искусства, открыв не только мир солнца, света и воздуха, но также красоту  лондонских туманов, беспокойную атмосферу  жизни большого города, россыпь его  ночных огней и ритм непрестанного  движения.

В силу самого метода работы на пленэре  пейзаж, в том числе открытый ими  городской пейзаж, занял в искусстве  импрессионистов очень важное место. Однако не следует, полагать, что живописи импрессионистов было свойственно только "пейзажное" восприятие реальной действительности, в чем их нередко упрекали критики. Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточно широк.

Интерес к человеку, и в особенности  к современной жизни Франции, в широком смысле был присущ ряду представителей этого направления  искусства. Его жизнеутверждающий, демократический в своей основе пафос отчетливо противостоял буржуазному миропорядку. В этом нельзя не видеть преемственности импрессионизма по отношению к основной линии развития французского реалистического искусства XIX века.

Изображая пейзажи и формы с помощью цветных точек, импрессионисты подвергли сомнению прочность и материальность окружающих вещей. Но художник не может довольствоваться одним впечатлением, ему необходим рисунок, организующий целостную картину. Начиная с середины 1880-х годов новое поколение художников - импрессионистов, связанных с данным направлением искусства, ставит все новые и новые эксперименты в своей живописи, в результате которых растет число направлений (разновидностей) импрессионизма, художественных групп и мест проведения выставок их работ.

Художники нового направления не смешивали  различные краски на палитре, а писали чистыми цветами. Кладя мазок  одной краски рядом с другой, они  часто оставляли поверхность  картин шероховатой. Было подмечено, что  многие цвета становятся более яркими по соседству друг с другом. Этот прием получил название эффекта  контраста дополнительных цветов.

Художники-импрессионисты чутко отмечали малейшие изменения в состоянии  погоды, так как они работали на натуре и хотели создать образ  пейзажа, где мотив, цвета, освещение  сливались бы в единый поэтический  образ городского вида или сельской местности. Импрессионисты придавали  большое значение цвету и свету  за счет рисунка и объема. Исчезли  четкие контуры предметов, контрасты  и светотень были забыты. Они стремились к тому, чтобы сделать картину  подобной открытому окну, сквозь которое  виден реальный мир. Этот новый стиль  повлиял на многих художников того времени.

Следует отметить, что импрессионизм  и постимпрессионизм - это две  стороны, или, вернее, два последовательных временных этапа того коренного  перелома, который положил рубеж  между искусством Нового и Новейшего  времени. В этом смысле импрессионизм, с одной стороны, завершает развитие всего после ренессансного искусства, ведущим принципом которого было отражение окружающего мира в зрительно достоверных формах самой действительности, а с другой - является началом крупнейшего после Ренессанса переворота в истории изобразительного искусства, заложившего основы качественно нового его этапа - искусства ХХ века.

2.Импрессионизм как направление  в искусстве.

2.1 Импрессионизм в живописи.

В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытами воспользовались испанцы, наиболее отчётливо это выражено у таких художников как Эль Греко, Веласкес и Гойя, чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на Мане и Ренуара.

В это же время Рубенс делает тени на своих полотнах цветными, используя прозрачные промежуточные оттенки. По наблюдению Делакруа, Рубенс отображал свет при помощи тонких, изысканных тонов, а тени — более теплыми и насыщенными цветами, передавая эффект светотени. Рубенс не использовал чёрный цвет, что позднее станет одним из основных принципов живописи импрессионистов.

На Эдуара Мане влияние оказал нидерландский художник Франс Халс, писавший резкими мазками и любивший контраст ярких красок и чёрного цвета.

Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские живописцы. Во время франко-прусской войны (1870—1871) Клод Моне,Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов — Констебла, Бонингтона и Тёрнера. Что же касается последнего, то уже в его поздних работах заметно как исчезает связь с реальным изображением мира и уход в индивидуальную передачу впечатлений.

Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в1832 году или в Этрета в 1835 году, и особенно картина «Море в Дьеппе» (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов.

Последним элементом, который повлиял  на новаторов, стало японское искусство. С 1854 года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры таких как Утамаро, Хокусай и Хиросиге. Особое, неизвестное доселе в европейском изобразительном искусстве, расположение изображения на листе бумаги — смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, завоевали расположение импрессионистов и их последователей.

К преимуществам импрессионизма как  течения относится демократизм. По инерции, искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Именно они  выступали главными заказчиками  на росписи, монументы, именно они — главные покупатели картин и скульптур. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико, Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков.

Импрессионисты в этом вопросе  занимали достаточно компромиссные, промежуточные  позиции. Были отброшены библейские, литературные, мифологические, исторические сюжеты, присущие официальному академизму. С другой стороны они пылко желали признания, уважения, даже наград. Показательной является деятельность Эдуара Мане, который годами добивался признания и наград от официального Салона и его администрации.

Вместо этого появилось виденье  будничности и современности. Художники  часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха, представляли вид определенного места при  определенном освещении, мотивом их работ была также природа. Брались  сюжеты флирта, танцев, пребывание в  кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь — это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Импрессионисты одни из первых стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской.

2.2 Импрессионизм в литературе.

В литературе импрессионизм не сложился как отдельное направление, но его  черты нашли отражение в натурализме и символизме.

Прежде всего характеризуется  выражением частного впечатления автора, отказом от объективной картины  реальности, изображением каждого мгновения, что должно было повлечь за собой  отсутствие сюжета, истории и заменой  мысли восприятием, а рассудок — инстинктом. Основные черты импрессионистского стиля сформулировали братья Гонкур в своём произведении «Дневник», где знаменитая фраза «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство» стала центральным положением для многих писателей.

В натурализме главным принципом  была правдивость, верность натуре, но она подвержена впечатлению, а потому облик реальности зависит от каждой отдельной личности и её темперамента. Наиболее полно это выражено в  романах Эмиля Золя, его развернутых описаниях запахов, звуков и зрительных восприятий.

Символизм, наоборот, требовал отказа от материального мира и возвращения  к идеальному, однако переход возможен только через мимолётные впечатления, раскрывая в видимых вещах  тайную сущность. Яркий пример поэтического импрессионизма — сборник Поля Верлена «Романсы без слов» (1874). В России влияние импрессионизма испытали Константин Бальмонт и Иннокентий Анненский.

Также эти настроения коснулись  драматургии (импрессионистская драма), в пьесы вторгается пассивное восприятие мира, анализ настроений, душевных состояний, цельная композиция распадается на ряд сцен, наполненных лиризмом, а в диалогах концентрируются мимолётные разрозненные впечатления. Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры. Эти признаки нашли своё полное отражение в творчестве Артура Шницлера.

2.3 Импрессионизм в музыке.

Музыкальный импрессионизм являлся  одним из течений музыкального модерна. Характеризуется передачей мимолётных впечатлений, настроений, тонких психологических нюансов.

Основоположником импрессионизма в музыке является французский композитор Эрик Сати, опубликовавший в 1886 году «Три мелодии», а в 1887 — «Три сарабанды», несущие в себе все главные черты нового стиля. Смелые открытия Эрика Сати пятью и десятью годами позднее были подхвачены и развиты двумя его приятелями, ярчайшими представителями импрессионизма, Клодом Дебюсси и Морисом Равелем.

Музыкальный импрессионизм возник как прямая оппозиция академическим  традициям в музыкальном искусстве  Франции конца XIX столетия. Первым и  наиболее выдающимся представителем этого  направления был Клод Ашиль Дебюсси. Его импрессионизм опирался на национальные традиции французского искусства. Интересно, что музыкальные картины Дебюсси сравнивали с некоторыми пейзажами К. Моне, с их богатой палитрой, обилием полутонов, скрадывающих переходы от одного цвета к другому.

В творчестве художников и композиторов - импрессионистов общей была не только тематика, но и художественный метод - стремление к передаче первого  непосредственного впечатления  от явления. Это определило тяготение  импрессионистов к миниатюрным  формам: в живописи - к портрету и  этюду, а в музыке - к романсу, прелюдии, ноктюрну, фортепианной или оркестровой  миниатюре с импровизационной манерой  изложения. Несколькими точными  штрихами Дебюсси умел создавать  вполне реальный, жизненный музыкальный  образ: «Вечер в Гренаде», «Девушка с волосами цвета льна», «Менестрели». Его мелодия - это движение, переливы, смена света и тени, смена одного ощущения другим. Дебюсси в своих  прелюдиях стремился создать  не образ, а скорее атмосферу, окружающую данный образ, эмоциональное восприятие явления в совокупности со зрительными ассоциациями.

«Импрессионистичность» музыки Дебюсси наиболее ярко проявилась в двух его симфонических сочинениях - «Море» и «Образы», в которых композитор ставил не сюжетные, а колористические и живописные задачи.

3.Культурная ценность импрессионизма

Картины и полотна великих художников эпохи импрессионизма в настоящее  время оцениваются очень высоко и цены на них на мировых аукционах  доходят до нескольких сотен тысяч  долларов (евро), что явно говорит  о мировом признании творений художников – импрессионистов.

Эпоха импрессионизма стала дальнейшим шагом в истории развития мировой культуры XIX – XX столетия. Она одарила нас такими великими мастерами как Клод Моне («Завтрак на траве», «Сирень на солнце», «Бульвар Капуцинов», «Стога сена», «Руанский собор»), Эдгар Дега («Четырнадцатилетняя танцовщица», «Ночное кафе», «Абсент»), Эдуард Мане («Завтрак на траве», «Олимпия», «Бар в Фоли-Бержер»), Огюст Ренуар («Женщина, поправляющая шляпу», «Девушка в шляпе с красными маками», «Мадам Шарпантье со своими детьми», «Бал в саду Мулен де ла Галет», «Купальщицы», «Чета Сислей», «Завтрак гребцов», «Ложа», «Первый выезд»), Альфред Сислей («Канал в море»), Камиль Писсаро («Вспаханная земля», «Оперный проезд»), Поль Сезанн («Натюрморт с персиками и грушами»), Анри Тулуз-Лотрек и многие другие.

Следует отметить, что импрессионизм  стал этапом, когда произошел коренной перелом, который положил рубеж  между искусством Нового и Новейшего  времени. Он завершает развитие всего  после ренессансного искусства, ведущим принципом которого было отражение окружающего мира в  зрительно достоверных формах самой  действительности, и является началом  крупнейшего после Ренессанса переворота в истории изобразительного искусства, заложившего основы качественно  нового его этапа - искусства ХХ века.

Стоит отметить, что импрессионизм - это достигшее невиданной утонченности искусство наблюдения реальной действительности, в которой каждый миг уникален. Импрессионисты неизмеримо расширили  возможности изобразительного искусства, открыв мир солнца, света и воздуха, но также красоту лондонских туманов, беспокойную атмосферу жизни большого города, россыпь его ночных огней и ритм непрестанного движения.

Заключение.

Таким образом, в данной работе был  рассмотрен импрессионизм, как одно из направлений французского искусства XIX века, также были изучены основные моменты истории создания этого  движения и характерные черты  импрессионизма.

В целом можно сказать, что во французском искусстве конца XIX века произошли очень серьезные изменения. Для многих деятелей искусства реалистическое направление перестает быть эталоном, и отрицается само реалистическое видение  мира. Художники устали от требований объективности и типизации. Рождается  новая, субъективная художественная реальность. Теперь, важно не то, как все видят  мир, а то, как его вижу я, видишь ты, видит он. На этой волне формируется  одно из направлений искусства –  импрессионизм, который стал дальнейшим шагом в развитии европейской  живописи.

Итак, импрессионизм – это явление  нового подхода к живописи, новый  взгляд, жажда остановить мгновение  реальной жизни, запечатлеть его  в картине надолго. Данное направление  в искусстве открыло глаза  и художникам, и зрителям на цвет и свет в природе, перевернуло  рутину академических правил.

Импрессионизм, зародившись во Франции, появился и в других художественных школах, волнами распространился  в искусстве многих стран мира. При этом имело место не влияние  извне в форме прямого заимствования  чужого языка, а взаимодействие, диалог художественных культур, продиктованный собственными тенденциями развития каждой культуры.

Яркими представителями импрессионизма в России была К.Коровин, И.Грабарь, И.Левитан. Импрессионизм в русской  живописи в своем более чем  вековом течении смог преодолеть две основные черты исторической ограниченности его французского варианта: утрату материальности и монументальной картинной формы.

Список использованной литературы.

1. Андреев Л.А. Импрессионизм: учебное пособие для студентов высших учебных заведений / Л.А. Андреев. - М., 2001.- 284 с.
2. Яворская Н.В. Западноевропейское искусство XIX века: учебное пособие / Н.В. Яворская. - М., 2005. – 343 с.
3. Соколов Э.В. Культурология: учебник / Э.В. Соколов. - М.,2005.- 200с.
4. Введение в культурологию: учебное пособие для вузов / под ред. Е.В. Попова. - М., 2002. – 258 с.
5. Гуревич П.С. Культурология: учебное пособие / П.С. Гуревич - М.: Знание, 2004.- 356 с.
6. Импрессионизм [электронный ресурс]//http:www.wikipedia.ru-Дата обращения: 13.04.2013