Культурно-досуговая деятельность. 2

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………….. 2 
1. Досуг с древних времен по XVII век…………………………………… 3 
2. Развитие досуга в XVIII - XIX века……………………………………..  7 
3.Довоенный период 1917 – 1941гг………………………………………... 13 
4. Период войны 1941-1945гг……………………………………………… 15 
5. Период 1945-1990 года………………………………………………….. 17 
6. 1990 - по наши дни………………………………………………………. 20 
Заключение………………………………………………………………….. 22 
Список литературы…………………………………………………………. 23 
 

ВВЕДЕНИЕ

Культурно-досуговая деятельность, одна из важных составляющих функционирования социума, обладает большой силой смыслового и эмоционального воздействия на личность. Большое разнообразие ее форм, средств и методов позволяет довести до людей идеи духовного богатства общества. Содержание культурно-досуговой деятельности обусловлено потребностями общества в совершенствовании общественных отношений, необходимого развития разносторонних способностей людей продуктивным проведением их досуга.

Культурно-досуговая деятельность в нашем обществе является автономным образованием, в тоже время она тесно связана с другими видами деятельности: бытовой, религиозной, торговой, социальной, политической. В историческом и современном аспектах отчётливо просматриваются различия между организацией досуга в специализированном центре культурной деятельности (театр, концертный зал, картинная галерея) и в неком неорганизованном пространстве. Культурно-досуговая деятельность в этом случае сопутствует какому-либо другому процессу, а не является самоцелью.  
Я выбрала эту тему для того, чтобы лучше узнать историю развития досуга населения России. Увидеть существенные изменения, взаимосвязь всех граней деятельности человека и непосредственное выражение их же в досуге. Хотела увидеть культурное развитие и достижения на данный момент. Чему отдаёт предпочтение человек на данном историческом этапе.

Наблюдая за историческими  изменениями культурной деятельности Русского народа, безусловно, видишь целостность  формирования его сознания и духовных сил.  
 
 
 

Досуг с древних  времен по XVII век

Досуг, как социальное явление, имеет глубокие исторические корни, он всходит к периоду каменного  века, когда возвращение древних  охотников с добычей воспринималось соплеменниками, как большой праздник. 
Переход племён к оседлому образу жизни и занятия земледелием сопровождались целой системой праздников.

Календарные обычаи и обряды годичного цикла, связанные с  трудовой деятельностью народа, - это  сложное общественное явление, своеобразное отражение их социально-политической, историко-культурной, этнической, духовной жизни на различных этапах развития. Как концентрированное выражение  духовной и материальной культуры народа, календарные праздники несут  на себе печать этнической специфики. В тоже время они отражают типологическую общность человеческой культуры, влияние  историко-культурных контактов и  связей.

Календарные обычаи и обряды составляют важную часть такого явления, как праздник.

Существуя во всех обществах  с глубокой древности, праздники  являются необходимым условием социального  бытия. По образному выражению М.М. Бахтина, "празднество (всякое) - это  важная первичная форма человеческой культуры".

Во все времена праздник воспринимался как противопоставление будням. И.М. Снегирёв писал: "Само слово  праздник выражает упразднение, свободу  от будничных трудов, соединённую  с весельем и радостью. Праздник есть свободное время, обряд - знаменательное действие, принятый способ совершения торжественных действий; последний  содержится в первом".

С годами праздники наполнялись  новыми религиозными представлениями, адекватными подробностями земледельческого населения. 
Не смотря на то, что праздники органически вплелись в ткань повседневной жизни людей и имели для них, в первую очередь, культурное значение, именно праздники, по мнению многих учёных, можно отнести к первоначальным формам досуговой деятельности.

Народное музыкальное  творчество - одна из важных областей художественной культуры народа. Издревле складывали люди песни и напевные сказы, стремясь выразить свои мысли об окружающей действительности, свои душевные переживания  в прекрасных поэтических и музыкальных  образах.

Русская народная музыка - особая самостоятельная облаять народного  музыкального творчества. Ещё со времён Киевской Руси, у древних восточных  славян существовал богатый и  разнообразный инструментарий. Установлено, что существовали инструменты духовые, струнно-щипковые, смычковые, ударные.

Игра на музыкальных инструментах сопровождала у древних восточных  славян и события семейного быта, и массовые народные праздники на открытом воздухе, и военные походы.  
Песни, пляски, музыка, стихи, сказания, игры и развлечения сделались неотъемлемой частью праздников.

"Ряженье" сопровождавшее  святки, масленицу и т.д. обладало  характерными чертами, присущими  театральному действу. 
Распространены игры, борьба, кулачный бой, беганье в запуски, метание копья.

Выделение у славян родоплеменной  знати и дальнейший процесс социального  расслоения общества, особенно усилившийся  после образования государства, обусловили появление первых различий в организации отдыха. Например, в княжеском дворе устраивались пышные пиры в честь празднества, удачного сражения, гостей.

Любимой забавой высшей знати  становится звериная и птичья охота. 
В перерывах между сражениями на княжеском дворе проводились важные военные игры.

Распространение христианства среди славян, начинавшееся ещё в IХ веке и официально введённое  в Киевской Руси в 988 году, оказало  огромное влияние на жизнь и быт  народа. Борясь с языческой верой, блюстители христианской церкви с особым ужесточением набросились на народные праздники. С принятием христианства в Древней Руси появляется календарь  празднеств, отвечающий требованиям  новой религии.

Церковь не смогла искоренить это. Многие отмеченные крестьянские праздники  нашли свою нишу в христианском календаре.

До принятия христианства существовала недифференцированность русского быта и обрядовости, и потребность в особых игрецах, помимо жрецов или волхвов, выполнявших все обрядовые и ритуальные функции, ещё не возникла. "Вертимое плясание", пляски и хороводы были общим делом всех участников этих обрядовых действ. Христианство разобщило народ и жречество. Язычество, как культ, было подорвано, но языческая обрядность продолжала существовать на началах двоеверия. Боги поверженных культов становились бесами. Часть жрецов продолжала отстаивать культ, прежняя роль волхвов не угасала, известны восстания, когда "из чащи времён" прошлое завладело умами даже через несколько веков после введения христианства. Другая часть постепенно вырождалась в мелких колдунов и чародеев, знающихся с нечистой силой (т.е. с теми же своими богами). Из вырождавшихся волхвов произошли первые скоморохи. Недаром на протяжении всей своей исторической жизни скоморохи слыли ведунами и знахарями, людьми, якшающимися с нечистой силой, способными напустить "порчу" и принести всякий вред. Главная сфера их первоначальной деятельности - обряды, связанные с ритуальным смехом.  
В деревнях и сёлах нужда в скоморохах ощущалась главным образом в дни праздников, составной частью являлись, как я ужу писала, народные игрища. Скоморохи были также непременными участниками свадеб и общественных пиров - братчин. В остальное время скоморохи мало, чем отличались от остальных деревенских жителей.

Церковь постепенно выступала  для средневекового человека и в  качестве своеобразного культурного  центра. Она давала городским и  сельским жителям возможность (а  сельским, пожалуй, единственную) приобщиться  к лучшим для того времени образцам зодчества, живописи (настенные росписи, культовые предметы), музыки, пения, познакомиться с печатным словом.

На протяжении XVI века в  Русском государстве создавались  условия для расширения форм культурной деятельности в сфере досуга. Укрепление могущества Российского государства  содействовало развитию духовной культуры общества. Возрождались книжные традиции Киевской Руси. Во второй половине XV века в Москве уже имелась книжная  торговля. Но главным стимулятором развития книжности явилось книгопечатание, введённое на Руси по почину царя Ивана  Грозного и митрополита Макария. В XVII веке в Москве делаются переводы латинских и немецких книг и появляются первые библиотеки с собраниями иностранных сочинений при посольском приказе, в церковных учреждениях, в домах богатых вельмож.

Через иностранцев россияне знакомились бытом и нравами, господствовавшими в западных странах, с более продвинутыми формами  досугового времяпрепровождения. В Русском государстве начало развиваться искусство, стали проникать новейшие научные знания. Однако благами культуры могла воспользоваться лишь незначительная часть населения, преимущественно представители высшей аристократии, и прежде всего царь и его приближённые. Особенно любимым занятием во время отдыха было чтение. Но в подавляющем большинстве весь русский народ в проведении своего досуга продолжал следовать патриархальным традициям. 
 
 
 
 

Развитие досуга в XVIII - XIX века

XVIII век для России был  переходным моментом, а для ярмарочной  площадной культуры стало и  отправной точкой, началом яркого  и сложного, хотя и сравнительно  короткого пути.

Эпоха Петра I знаменовала  глубочайшие перемены в жизни  страны. Становлению Российской империи  способствовали глубокие сдвиги в экономике  и политике: всё это сопровождалось изменениями в мировоззрении  и психологии людей и, разумеется, влекло за собой социальные и культурно-бытовые  преобразования.

Из многочисленных явлений  культуры и быта, возникших или  начавших "новую жизнь" в Петровскую эпоху, обращу внимание на следующее.

Развитие промышленности и рост городов привели к оживлению  торговли внутри страны, к созданию единого общероссийского рынка. Резко увеличилось количество ярмарок  и их товарооборот, усилился приток иностранных купцов. Уже к началу к 1830-х годов в России насчитывалось  более тысячи семисот ярмарок  с оборотом в сотни миллионов  рублей, и к концу столетия в  одной только Воронежской губернии устраивалось свыше шестисот ярмарок. На Нижегородской ярмарке в 1875 году в среднем в сутки бывало до 135398 человек. Любопытно, что число  людей определялось по количеству выпеченного  хлеба, "полагая по три фунта (примерно по 1.2 кг) на человека в сутки".

Площадь, бывшая центром  общественной торговли жизни города, стала с XVIII века и местом проведения массовых празднеств.

Многолюдные гуляния и  праздники всегда входили в городской  быт, но на протяжении долгого времени  они полностью копировали крестьянскую традицию: устраивались в те же календарные  сроки и в тех же формах (ряженные на святках, катание на лошадях и  с ледяных гор на масленицу, качели на пасху, завивание венков и хороводы "на природе" на троицу и т.п.). Сами гуляния назывались в народе "под  горами" или "под качелями". 
С XVIII века заметно различается быт городов и деревень. Перемещение традиционных земледельческих в новые, городские условия на могло не сказаться на их характере. В атмосфере промышленного города нарушаются такие существенные черты крестьянского праздника, как его строгая регламентация и обрядность, перестаёт ощущаться магическая сторона действий и слов, уходят из памяти исконные матировки языческая предназначенность празднеств. Резко меняется также состав участников гуляний и ярмарок, здесь сталкивается огромное число людей, представителей всех сословий, многих местностей и национальностей. Гулянье становится открытой системой и легко впитывает в себя элементы и формы различных традиций, сфер быта, культуры, искусства.

В.О. Ключевский отмечал, что  ещё с середины XVII века на русское  общество "стала действовать иноземная  культура, богатая опытами и знаниями", причём это западное влияние неравномерно протекало в разные слои населения, коснувшись прежде всего его верхних  кругов. Произошло и социальное расслоение в сфере потребления искусства: в то время как крестьянское население  по-прежнему хранило традиционную культуру, высшее сословие ориентировалось на Запад, перенимало обычаи, подражало  людям европейской знати, городские  же низы, непривилегированная часть  жителей крупных городов ощущали  необходимость в создании своего искусства - так начал формироваться  городской фольклор.

Для популяризации своих  преобразований Пётр I прибегал к таким  публичным зрелищам, как уличные  маскарады, торжественные шествия (обязательно  предполагавшее возведение триумфальных ворот), иллюминации, пародийные обряды и т.п. Здесь, с одной стороны, использовались традиции народного святочного и  масленичного ряженья, с другой - символы  и аллегории школьного театра.

Пётр увлекался фейерверками и часто принимал в них непосредственное участие, не жалея на их устройство денег, поскольку фейерверки обладали огромной зрелищной эффектностью и  доступны были широкому кругу зрителей. В то самый день, когда Петра I торжественно провозгласили императором всероссийским, в небе Петербурга загорелся храм Януса, освещенный двадцатью тысячами разноцветных огней. 
Опыт фейерверочного театра, "огненных действ", как их тогда называли, позднее использовался и для создания сценических эффектов в театральных постановках и в балаганных феериях.

XVIII век не без основания  называют "играющим веком". Действительно,  игровая стихия захватила многие  стороны общественной жизни и  быта, сама культура носила от  части игровой характер. Однако, это столетие по праву считается  и временем просвещения. Изменения  в экономической, политической  и культурной жизни России  требовали всё большего числа  грамотных, знающих людей. Развивалось  книгопечатание, расширялся круг  читателей, зарождалась и новая  литература, отвечающая интересам  демократических слоёв городского  населения. На рубеже XVII - XVIII столетий  зачитывались похождениями купеческого  сына Саввы Грудцына и мелкого дворянина Фрола Скобеева - героев, каких не знала древнерусская литература. Большое распространение в рукописной светской литературе того времени получили и "жарты"- небольшие стихотворные произведения комического и сатирического характера (типа анекдота, бытовой новеллы), утверждающие в качестве положительных, ценных качеств человека здравый смысл, хитрость. И оригинальная русская бытовая повесть, и жарты, и сатирические произведения широко использовали отечественный фольклор, западный авантюрно-рыцарский роман, авторы их предпочитали разговорный язык с привлечением форм и выражений из области приказного делопроизводства.

С конца XVII века всё более  популярными становились светские лубочные картинки, среди которых  значительный процент составляли западноевропейские "потешные" листы, русские лубки  с изображением шутов, скоморохов, народных праздников, гуляний, сказочных героев. В XIX веке на смену им пришли лубочные книжки с текстами повестей, сказок, сатир, пользующиеся повышенным спросом в среде читающей демократической публики.

Характерной чертой России XVIII века был и наплыв в страну иностранцев, в том числе бродячих актёров, познакомивших население (прежде всего городское) с европейским  ярмарочным искусством. 
Формирующийся площадной фольклор вбирал в себя и традиционные народные зрелища: выступления кукольников, вожаков медведей, музыкантов и балагуров. Их года в год городская площадь впитывала, отбирала, перерабатывала весь разнообразный материал, выплёскивающийся сюда в различные дни, приспосабливала его к требованиям основного своего посетителя, и в тоже время формируя его вкусы и запросы. Всё это привело к тому, что на ярмарках и гуляньях возводились целые увеселительные городки, включавшие как старые, так и новые, не известные деревенской России развлечения и зрелища.

Балаганы, качели, карусели, горы составляли, без сомнения, основу гуляний. Однако они были далеко не единственными объектами внимания гуляющей публики. Неповторимый колорит  и своеобразие площади придавала  также разнообразная реклама: устная, живописная, театрализованная. К первому  виду следует отнести громкие  зазывы торговцев и ремесленников, ко второму - всевозможные вывески и  афиши. Под театрализованной рекламой понимаются выступления балаганных, качельных, карусельных "дедов", а  также разыгрывавшиеся на балконах балаганов, специальных подмостках качелей, каруселей и цирков пантомимы, комические диалоги и целые сценки.

Народная песня, звучавшая  во второй половине XVIII и в XIX веке на улицах и площадях больших городов, на постоялых дворах и в трактирах, в среде мелких городских ремесленников, среди дворовой челяди в барских  усадьбах, а также в быту солдат и матросов, - это преимущественно  городская песня с присущими  ей своеобразными выразительными особенностями  поэтического и музыкального языка.

Начиная с XVIII века русская  песня развивается в тесном соприкосновении  с музыкой городского быта, с профессиональным творчеством. В последние четверти века в России формируется национальная музыкальная школа. Среди первых отечественных композиторов ярко выделяются И. Хандошкин, В. Пашкевич, М. Матинский, Е.Фомин, Д.Кашин.

Русская песня исполняется  в городском быту этого времени  в новой манере; не с подголосками, как это было ранее, а в хоровом  гармоническом изложении (обычно на три голоса или с терцовой второй), а также с аккордовым сопровождением.

В XIX веке возникает новый  по содержанию и форме жанр устного  народного творчества. Новизна содержания частушек - отражение в них всего  того нового в быту, хозяйстве и  в сознании людей, что принесли в  жизнь нашей страны богатые событиями  конец XIX и XX веков. 
Слово "частушка" - первоначально одно из названий коротких, "частых" (в отличие от "протяжных", "долгих") песен.

Частушки - главный жанр крестьянской лирической поэзии в последнее столетие. Мир и взаимоотношения людей  в них изображаются с точки  зрения деревенского человека. Они  исходят от крестьянина (преимущественно  в образе девушки или парня), к  нему же обращены.

В годы царствования преемников Петра I, особенно Екатерины I, "ассамблей" (неотъемлемыми элементами которых  были музыка и танцы) постепенно стали  уступать место разного рода балам, которые устраивались по случаю больших  торжеств или важных семейных событий. Конец XVIII века отмечен особо активной ролью императорского двора в  проведении балов, маскарадов, ужино  для дворянства.

С конца XVIII века в России стали возникать чисто клубные  формы досугового времяпрепровождения дворян. В 1770 в Петербурге, а через два года в Москве появились первые Английские клубы, в число членов которых могли входить только потомственные дворяне. Эти клубы ставили своей задачей организацию отдыха, общения, развлечений для представителей дворянских кругов.

Развитию общественных форм дворянского досуга способствовало формирование в России системы культурно-просветительных  учреждений. Уже в XVIII веке стали  появляться первые музеи (например, знаменитая петровская Кунсткамера, основанная 1719 году в Санкт-Петербурге, создание в  Зимнем Дворце при Екатерине II Эрмитажа и др.), публичные театры.

В конце XIX-XX веков получили распространение аристократические  клубы и кружки по интересам различных  направлений: художественные, литературные, музыкальные, любителей балета и  др., которые объединяли узкий круг людей из высших слоев дворянского  сословия.

Со второй половины XIX века в либерально настроенных дворянских кругах стало возрастать число людей, посвящавших свой досуг общественной работе, направленной на развитие народного  образования. Их силами создавались  бесплатные школы для бедных, организовывались народные чтения в парках и садах.

К началу XX века хороводы у  сельских жителей практически исчезали из летнего досуга молодежи, но гулянья, игры, беседы остались. 
Последние десятилетия XIX-XX веков были отмечены расширением сети образовательных учреждений в сфере досуга: функционировали воскресные и вечерне-воскресные школы, различные образовательные курсы и кружки, в конце XIX века появились первые народные университеты.

Начало XX века также характеризовалось  развитием различных общественных организаций, в которые объединялись представители интеллектуальных профессий. Это общества врачей, краеведов, театральные  и литературные общества. Как правило, подобные общества были многочисленны  по количеству участников. 

Довоенный период 1917 – 1941

Второе и третье десятилетие XIX века в России отмечены крупнейшими  событиями. Революционные события, гражданская война внесли существенные коррективы в процесс развития культурно-досуговой деятельности, изменили её содержание. Первые шаги новой государственной власти были направлены на лишение имущих слоёв общества и привилегий. Национализация затронула и сферу культуры: театры, музеи, библиотеки, кинотеатры, коллекции произведений искусства.

Государство контролировало содержание деятельности учреждений культуры, выделяло необходимые ассигнования.

Культурно-просветительные  учреждения активно включились в  работу по обучению людей, не получивших начального образования. В библиотеках, народных домах, клубах, народных университетах  создавались пункты ликвидации неграмотности. При клубах создавались политкружки. В эти же годы в стране начала интенсивно развиваться художественная самодеятельность. Наиболее приоритетным жанром была театральная самодеятельность. В выборе репертуара театральные  кружки ориентировались в основном на классические пьесы революционного содержания, агитпьесы, написанные на острые злободневные темы.

В связи с экономической  разрухой, явившейся следствием гражданской  войны и начавшегося после  неурожая 1921 года голодом, государство  вынуждено было перевести культурно-досуговые учреждения на местный бюджет. Эти меры привели к резкому сокращению учреждений культуры, особенно в сельской местности. Однако уже в 1922 году губернские власти вновь стали финансировать культурно-досуговые учреждения. В конце 20-х годов в городах были созданы первые Дома культуры, в начале 30-х годов - Дворцы культуры, в сельской местности - колхозные и совхозные клубы и библиотеки; с 1929 года стали появляться первые районные библиотеки и районные Дома культуры.

С появлением колхозов и  совхозов в быт крестьян начали входить  новые формы массовых праздников "первой борозды", "урожая" и  др.  
Русская эстрада, сформировавшаяся в самостоятельный вид искусства на рубеже XX века, к 1917 году являло собой довольно пёструю картину. В отличие от цирка, который имеет значительно более давнюю историю, эстрада - искусство молодое, но развившееся необыкновенно стремительно. Этот процесс был связан с распространением так называемой "массовой" культуры, с ростом населения городов, которое требовало развлечения и зрелищ.

Одновременно с эстрадой в начале века не менее стремительно развивалось и другое молодое  искусство - кино. В городах один за другим открывались кинотеатры, или, как они тогда назывались, синематографы. На этом этапе, т.е. в  предреволюционное десятилетие, два  молодых искусства - кино и эстрада  шли рядом, рука об руку, завоёвывая зрителей, принадлежащих к самым  разным общественным и социальным группам. 
Бурно развивающаяся советская действительность ставила перед всем искусством, и в том числе перед эстрадой, интереснейшие творческие задачи. Руководствуясь указанием партии, советская эстрада стремилась решать эти задачи, активно участвовать в воспитании советских людей, в обогащении их духовной культуры.

Наряду с этим стало  заметно тенденция к уменьшению форм досугового времяпрепровождения, характерных для быта российского населения в прошлом: стало сокращаться число людей, посещающих церковь и отмечающих религиозные праздники. 
 
 
 

Период войны 1941 - 1945 гг.

Великая Отечественная война, длившаяся 1418 бесконечных дней и  ночей и унесшая почти 27 млн. жизней людей, была огромным испытанием и для  культурно-досуговых учреждений.

С началом войны резко  сократились ассигнования на содержание клубов, библиотек, Домов культуры, уменьшалась их сеть. Уже во второй половине 1941 года количество клубных  учреждений и библиотек уменьшилось  на половину по сравнению с предвоенным  периодом. На фронт и в партизанские отряды ушла значительная часть профессиональных работников учреждений культуры. Многие учреждения культуры стали базой  военный госпиталей, воинских частей и эвакуированного населения. 
Деятельность учреждений культуры была подчинена организации масс на защиту Родины и решению насущных народохозяйственных задач военного времени.

Основным содержанием  работы домов культуры, клубов, библиотек, музеев, изб-читален стало разъяснение  характера и целей войны, разоблачение сущности фашизма, освещение различными формами и методами хода войны, ознакомление с международным и внутренним положением Советского союза. Учреждения культуры пропагандировали героические  подвиги советских людей в  тылу и на фронте; тема советского патриотизма  стала ведущей в их деятельности.

Были созданы разнообразные  передвижные учреждения культуры - походные клубы, агитэскадрильи, агиткатера (на фронте), библиотеки -передвижки, агитпоезда, агитмашины, агитповозки, агитпункты. В полной мере использовался опыт передвижной работы времён гражданской войны. 
Особой любовью у народа пользовались писатели-фронтовики: Н. Тихонов, К. Симонов, М. Шолохов и др.

Пожалуй, наиболее полно  это время отразилось в таких  эстрадных жанрах, как песня и  танец. Песня героическая, патриотическая, массовая постоянно звучит с эстрадных  подмостков и оказывает влияние  на песню лирическую. В результате такого взаимопроникновения возникают песни, в которых лирика приобретает гражданскую окраску.

Не только песни, но и танец  идёт на прямое, открытое сближение  с современностью. Бурной жизнерадостностью  мироощущения, стремительностью темпа, активным утверждением положительных  начал нашей жизни покоряли сюжетные композиции А. Редель и М. Хрусталёва, Н. Мирозоянц и В. Резцова.

Несколько медленнее осваиваются  новые темпы разговорными жанрами. Трудности усугубляются тем, что  в это период, когда главным  для художника становится пристальное  внимание к разработке характера  советского человека, к его психологии, изображение его жизни и борьбы, роль и назначение малых форм в  системе искусств ставится под сомнение. 
В ноябре 1944 года СНК РСФСР принял постановление "О мерах по улучшению работы изб-читален, сельских клубов и районных домов культуры". Предусматривались меры по восстановлению закрывшихся в годы войны учреждений культуры. Ставилась задача иметь в каждом сельском Совете клуб, в каждом районном центре - Дом культуры. Постановлением СНК в феврале 1945 года был создан Комитет по делам культурно-просветительных учреждений при СНК РСФСР. Такие же комитеты создавались в союзных республиках.

Предстояло так же расширить  сеть средних и высших учебных  заведений, готовящих кадры для  клубов, библиотек, музеев и других учреждений культуры. 
 

Период 1945-1990 года

В послевоенный период наметились изменения в культурных потребностях людей, способах проведения ими своего свободного времени. Это было обусловлено  целым комплексом факторов: постепенным  сокращением трудового дня для  рабочих и служащих на государственных  предприятиях, в учреждениях и  организациях, способствующем увеличению количества свободного времени; повышением образовательного уровня населения, улучшением его жилищных условий, ростом доходов; процессами урбанизации, развитием  СМИ и, особенно, появлением и распространением телевидения.

В течение 1945 - 1970 годов деятельность культурно-досуговых учреждений обогатилась новым содержанием по всем направлениям. Стала развиваться лекционная работа. Тематика лекций охватывала вопросы политики, экономики, науки, искусств, морали и т.п. В значительной степени оживлению лекционной работы способствовало возникновение в 1947 году Общества политический и научных знаний. Со второй половины 50-х годов в клубных учреждениях активно стало использоваться такая форма работы, как "тематический вечер". Это были вечера-встречи, вечера-чествования, вечера-портреты, вечера боевой и трудовой славы, вечера-митинги, вечера-репортажи, вечера вопросов и ответов. Получили распространение "устные журналы", "световые газеты", а с конца 50-х годов возродились "воскресные чтения".