Развитие креативности у студентов театральных вузов

Содержание

Введение………………………………………………………………….…3

Глава 1. Общие закономерности развития креативности………………..5

1.1.Потребности и мотивы творческой  деятельности…………………. ..5

1.2.Развитие креативности в период  студенчества………………………11

1.3.Развитие креативности в условиях образования и в семье…………15

Глава 2. Техники развития креативности………………………………...19

2.1.Телесная терапия как способ  развития креативности…………….….19

2.2.Психодрама как способ развития  креативности……………………...22

2.3.Игра как способ самореализации  и развития креативности…………25

Заключение………………………………………………………………….28

Список литературы…………………………………………………………31

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

За последние годы произошли столь серьезные изменения в социокультурной ситуации и психологическом климате нашей страны, что они начали явственно сказываться на психическом здоровье студенчества, в том числе и  студентов театрального вуза. Исследования Н.В.Рождественской абитуриентов и студентов первых курсов  показали, что за последние пять-десять лет у них наблюдается более высокий уровень невротизации, чем у предыдущих поколений. Налицо большее число внутренних конфликтов и проблем в области личной и творческой жизни. Состояние тревоги, неудовлетворенности обучением, отсутствие планов на будущее – все это мешает реализации творческого потенциала личности, развитию актерских способностей и профессиональному становлению будущего актера.

Это состояние внутреннего напряжения влечет за собой мышечные зажимы, которые в свою очередь блокируют творческое подсознание. Следовательно, тормозятся ассоциативные функции, творческое воображение и весь комплекс неосознанных процессов психики, которые детерминируют творческий поиск. В театральный вуз приходят абитуриенты с неразвитым, разбалансированным вниманием, эмоционально бедные, с катастрофически низким культурным уровнем, отсутствием неожиданных и разнообразных ассоциативных связей.

Современная социальная ситуация не способствует развитию творческих способностей.

Таким образом, исходя из актуальности проблемы, цель нашего исследования – рассмотреть развитие креативности у студентов театральных вузов.

Гипотеза исследования – мы предполагаем, что реализация творческого потенциала личности является условием формирования специальных актерских способностей.

Для достижения поставленной цели и проверки выдвигаемой гипотезы необходимо решить  следующие задачи:

1. изучить общие закономерности развития креативности.
2. рассмотреть развитие креативности  в условиях обучения и в семье.
3. выявить техники креативности у студентов театральных вузов.

Объект исследования - развитие креативности.

Предмет исследования - развитие креативности у студентов театральных вузов.

Работа состоит из введения двух глав, заключения списка литературы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1. Общие закономерности развития креативности.

1.1.Потребности и мотивы  творческой деятельности.

Психология видит источник любого вида активности в потребностях или инстинктах, как в тех, которые присущи и человеку, и животным (биологических), так и  в социальных потребностях, формирующихся у ребенка в процессе его жизни в обществе. Кратко перечислим биологические, или «базальные» потребности.

Всем животным, включая человека, свойственны инстинкты поддержания жизни и сохранения рода.

Важнейшее биологическое (приспособительное) значение имеет врожденный ориентировочный рефлекс – потребность ориентироваться в новых условиях во внешней среде, обостренная реакция на новое, неожиданное. Непосредственность, свежесть восприятия, незатухающий интерес к жизни проявляются у творческого человека как реакция, названная Павловым рефлексом «Что такое?», а Ухотомским – «доминантой юности» [11,с.54].

Человеку, как и животным, присуща потребность в свободе.

Очень важна и потребность в реализации заложенных в организме возможностей.

По мнению американского психолога А.Маслоу, представителя «гуманистической психологии», потребность в самореализации является вообще важнейшей в структуре мотивации взрослого человека, и от того, в какой мере она удовлетворена, зависит его психическое здоровье.

Потребность в общении, а точнее, диалектическое сочетание самовыражения и подражания (восприятие другого человека, явлений природы, проявлений жизни общества) являются постоянными двигателями творческой деятельности [11,с.69].

Важность в понимании источников творческой активности имеют социальные потребности. Одна из них – это потребность всякого нормального человека в общественно – полезной деятельности.

Только человеку свойственна потребность в самоуважении. Эта потребность связана с развитием самосознания. Самоутверждение является одним из важных стимулов творчества.

Смотреть вперед и надеяться, любить и быть любимым, действовать и добиваться успеха – все эти свойственные всем людям стремления прямо или косвенно стимулируют творческую активность. Но особое место в творческой мотивации занимают, конечно, высшие, или как их называют, духовные потребности: познавательные, нравственные, эстетические [34,с.74].

Вне потребностей нет и эмоций, нет желаний, интереса, побуждающих активность, а следовательно, нет и деятельности.

Активность, энергия любой деятельности появляется вместе с возникновением потребности.

Творческие потребности в самовыражении, самоактуализации, в познании окружающего мира, в красоте и в доброте отношений удовлетворяются, по Маслоу, в среднем лишь на 10 %. Это обстоятельство и является мощным двигателем творческой деятельности людей.

Самоактуализация, как называл  Маслоу потребность в реализации творческих потенций, возможна тогда, когда личности присуща высокая чувствительность, спонтанность (непосредственность) в откликах на внешние воздействия, принятие себя и других такими, какие они есть, чувство юмора, способность воспринимать новое, принимать жизнь «здесь и теперь» при способности связать в единое целое настоящее, прошлое и будущее [22,с.104].

Австрийский ученый Ф.Брентано выстраивает следующую иерархию потребностей по степени их значимости для человека. Основой «пирамиды Брентано» служит потребность в «защите жизни», выше (и менее значима) сексуальная потребность, далее следует потребность в признании, еще выше – религиозные потребности и, наконец, на вершине пирамиды – потребность в творчестве.

Уровень и качество деятельности и общения в числе прочего определяются и представлениями человека о самом себе, о своих возможностях, своей внешности, своих положительных и отрицательных качествах. Этот «образ Я» до конца не осознается, но он существует в подсознании и складывается постепенно на основе того, какую информацию получает человек о себе в процессе становления, в различных аспектах своей деятельности, в процессе общения с окружающими его людьми.

Направленность является, наряду со способностями, важнейшим компонентом творческой одаренности и уже на уровне потребностей требует особой обстановки и педагогических усилий для своего развития. Важно направить потребности личности в определенное профессиональное русло.

Наличие потребности и осознание цели, при достижении которой она будет удовлетворена, формируют мотивы. Мотив - это ставшее сознательным побуждение к действию. Импульсивное поведение определяется потребностями и установками, волевое – мотивами, т.е. причинами, в которых мы отдаем себе отчет [24,с.49].

Эмоционально переживаемые цели формируют интерес к какому-то объекту или явлению. По ходу деятельности мотивы могут трансформироваться. Можно начать действовать с одним мотивом, а затем деятельность может осуществляться по другому мотиву.

Творческая деятельность сама по себе представляет интерес для одаренного человека. Конечно, одновременно действует множество мотивов: и зарплата, и общение, и престиж, и какие – либо личные мотивы переплетаются, но ведущим будет все-таки интерес к деятельности и особого рода удовольствие, которое человек получает в самом процессе труда.

С одной стороны, наличие интереса к самому процессу работы, вне зависимости от его результатов, - верный признак призвания. С другой – для творческой деятельности важен и «мотив достижения», т.е. внутреннее побуждение сделать свою работу наилучшим образом. Можно и нужно воспитывать мотив достижения.

Педагогу необходимо по возможности смещать фокус внимания с достоинств самого ученика на достоинства его работы и хвалить его тогда, когда заметен прогресс в обучении, а не только в случае успешного завершения задания. Вообще, каждое усилие ученика должно поощряться. И конечно, нельзя хвалить за то, что не стоило ему труда.

Этот педагогически важный момент связан  с тем, что в мотивации выделяют две группы мотивов: актуальные, т.е. те, которые могут быть реализованы и требуют реализации, и потенциальные – те, которые сразу реализованы быть не могут. Среди актуальных есть ряд мотивов, требующих напряжения всех сил, а есть такие, которые реализуются без особых усилий. Первые необходимо поощрять, давая способному человеку задания, которые он может выполнить, только прилагая максимум усилий.

В любом виде деятельности, в том числе и общении, важна степень удовлетворенности достигнутыми результатами. Она тесно связана с самооценкой. Если не удовлетворена потребность в самоуважении, личность стремиться ее повысить, и эта неудовлетворенность может быть постоянным стимулом деятельности [14,с.74].

Педагогически важно оперировать самооценкой учащихся. Существует закон, открытый американским психологом и философом У.Джеймсом: самооценка = успех/уровень притязания. Чем больше успех, тем выше самооценка. Поэтому если вы хотите повысить оценку ученика, дайте ему задание, которое он мог бы выполнить; если хотите снизить самооценку, покажите ему, что он не справляется с заданием.

Мотивы, интересы, ценности творческого человека составляют его направленность. В ней преобладают духовные ценности, высшие нравственные представления и интеллектуальные интересы.

А.Ф.Лазурский, русский психолог, ученик В.М.Бехтерева. в книге «Классификация личностей» писал об уровне развития личности, исходя из характеристик направленности. Основным критерием он считал степень духовности человека. А.Ф.Лазурский выделял следующие признаки уровня личности:

• Фонд психической энергии, т.е. степень активности, напряженности деятельности.
• Обилие, богатство проявления личности. Объем интересов бывает, конечно, различным. Творческий человек может быть узким специалистом или энциклопедистом. Важен уровень развития интереса, обилие оттенков чувств, связанных с интересами, степень утонченности интересов.
• Сила, интенсивность отдельных психических проявлений. Страстность, с которой человек отдается своему делу, является критерием высокого уровня развития личности.
• Большая или меньшая сознательность всех проявлений личности. Чем выше ее духовная организация, тем более человек  способен ориентироваться среди явлений окружающего мира, более от него независим, имеет более четкое к нему отношение.
• Широкая восприимчивость и чувствительность творческой личности ведут к значительному расширению ее умственного кругозора, с одной стороны, и точности в нравственных оценках – с другой. При этом для высшего уровня развития личности характерно преобладание интеллектуальных интересов над низшими чувственными.
• Координация всех психических процессов и проявлений личности – необходимое условие высокого уровня ее функционирования. Для такой личности профессия, главная идея жизни являются системообразующими. В этом случае можно говорить о душевной гармонии человека. Отличительной чертой такой личности является ее работоспособность, привычка и потребность в умственном труде, интеллектуальная продуктивность [3,с.75].

В зависимости от темперамента стиль деятельности может быть спокойным и последовательным, как, например, у В.И.Вернадского или Н.А.Римского – Корсакова, или порывистым, как у А.С.Пушкина и И.П.Павлова. Художник не застрахован от психических нарушений, дисгармоний и даже извращений, когда происходит подмена идеалов культом собственной личности. Но последнее всегда губительно сказывается на творческом процессе и его результатах.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2. Развитие креативности в период студенчества.

Период студенчества – это время специализации и профессионального становления. В этот период творческая личность, как правило, уже выбрала путь реализации способностей, хотя очень часты и ошибки. Молодой человек все еще ищет себя.

Молодость – период студенчества – характеризуется, с одной стороны, физическим расцветом, с другой – эмоциональной ранимостью  и неустойчивостью.

Молодость – период повышенной эмоциональности, которая реализуется в студенческие годы в компаниях, различного рода разрядках, в религии и обрядах. Современное высшее образование, как правило, ориентировано на развитие теоретического и критического мышления, в меньшей степени ставит своей целью раскрыть творческие способности и еще меньше ориентировано на развитие эмоциональной сферы. Сказанное, конечно, не относится к художественным вузам, но и там лекционная система, т.е. пассивное слушание занимает значительный объем учебного времени. Самостоятельному творчеству отводится недостаточное место; очень мал объем художественной практики: в театрах, на оперной сцене, в концертных залах [20,с.80].

Главное в студенческие годы – это становление характера. В вузах искусства студентам созданы тепличные условия, каких они больше в своей жизни не встретят. В эти годы происходит стабилизация самосознания,  «отражение себя в другом» (М.М.Бахтин). Складывается и более или менее устойчивая самооценка. Хорошее самочувствие – главное условие успешного творчества. Оно определяется, во-первых, самооценкой студента, во – вторых, ожидаемой им оценкой педагога, в – третьих, оценкой личности студенческой группой, так как студент не может добровольно покинуть группу. Особое значение в студенческие годы имеет референтная группа (несколько лиц, объединенных неформальным общением, с которыми может обменяться впечатлениями, соотнести свои оценки, мнения, суждения).

Ведущей потребностью в это время является потребность в общении. Если студент не имеет необходимого в этом возрасте общения, наступают апатия, пессимизм и пассивность. Но общение – только фон профессионального становления. В норме самое значимое для студента художественного вуза – это реализация способностей. Отчетливо проявляются и другие потребности взрослого человека: действовать и добиваться успеха, потребность в самоутверждении, в любви и в межличностных отношениях. По данным американских исследователей, более творческие студенты колледжей позднее приобретали сексуальный опыт, и связь с партнером длилась более года, т.е. они испытали чувство любви [20,с.83].

Ценностные ориентации современных студентов выстраиваются в следующей иерархии:1) профессия, творчество; 2) бизнес, обогащение; 3) культура; 4) общение (дружба, любовь). Естественно, многие студенты имеют двойную или тройную ориентацию.

По уровню психического здоровья и адаптации в социальной среде можно выделить три группы студентов:

1. Психически здоровые.
2. Практически здоровые, но акцентуированные.
3. Студенты с нервно – психическими нарушениями (пограничные состояния, психопатии).

Наши исследования показали, что в театральном вузе на факультете драматического искусства 85% отчисленных с первого и второго курсов относились к третьей группе студентов (с психическими нарушениями). На третьем курсе представители этой группы практически отсутствуют, но на четвертом они появляются вновь. Всем студентам старшего курса свойственна очень высокая тревожность, причем самым высоким уровнем тревожности обладают малоспособные студенты.

Уже в студенческие годы в художественном вузе профессия начинает накладывать отпечаток на личность студента. Так, по нашим данным, студентам актерам свойственны эмоциональность, психологическая подвижность, пластичность, эмпатия, внутренняя свобода, артистичность, независимость, доброжелательность, стремление к новым способам деятельности, социальная смелость. Особо надо отметить свойственную художественно одаренным студентам демонстративность. Она проявляется в выразительности, в поведенческих реакциях «на публику», поэтому переживания, ориентированные на внешнего наблюдателя, отличаются яркостью, а не глубиной. Как пишет А.Л.Гройсман, одной из основных особенностей демонстративных личностей является способность вытеснять из сознания неприятные переживания. Проигрывание различных ролей является основой жизненного поведения, в своих поступках человек опирается скорее на внешние критерии и оценки. Как показали наши исследования, артистичность, включая все перечисленные особенности поведения, предполагает способность управления собой и подчинение поведения импульсам внутренней жизни: воображению, художественным переживаниям, внутренней сосредоточенности на творческом деле [20,с.87].

Из экспериментальных исследований студентов театрального вуза следует, что 92% из них обладают выраженной демонстративностью, но она не слишком высока, во всяком случае, ниже, чем у абитуриентов и неспособных студентов. Но практически всем способным студентам свойственна экзальтированность – способность к яркому и сильному, хотя, может быть, не слишком глубокому переживанию. У таких людей наблюдаются восторженные порывы, не связанные с сугубо личными отношениями. Любовь к музыке, искусству, природе, решение мировозренческих проблем способны захватить творческого студента до глубины души и сохраняться достаточно долго. Как пишет К.Леонгард, «тот факт, что экзальтированность связана с тонкими и очень человечными эмоциями, объясняет, почему этим темпераментом особенно часто обладают артистические натуры».

В процессе профессионализации главным стержнем личности будущего актера становится эмпатия. Но существенной особенностью одаренного студента является способность к сопереживанию художественным образам в большей степени, чем живым людям. Она составляет системообразующую творческой одаренности в студенческие годы. В свою очередь, формирование профессионально важных качеств накладывает отпечаток на личность студента.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.3.Развитие креативности  в условиях образования и в  семье.

Существенной педагогической проблемой при обучении творчеством и творчеству является сохранение верного соотношения между сознанием с его логикой и обобщением и подсознанием с его творческими импульсами, оригинальностью и неожиданностью решений.

Творческие качества личности можно развить только в деле, которое требует соответствующих способностей. Это означает, что на каждом уроке надо стремиться создавать творческую ситуацию, решать пусть маленькую, но проблему, где нет готовых ответов.

Профессиональное обучение возможно, если ученик или абитуриент обладает специальными способностями, необходимыми для усвоения мировой художественной культуры, творческим потенциалом личности и ее направленностью: познавательными, нравственными, эстетическими потребностями, формирующими способность к общению и сопереживанию при восприятии внешнего мира. Гуманистическая и эстетическая позиции формируются еще в школе. Творчество не может быть бездуховным, а художник не может не нести социальную ответственность за свой труд. Поэтому воспитание формирует ценностно – нравственное отношение к людям, к искусству, к профессии, к самому себе [20,с.104].

Профессиональное художественное образование есть система взаимосвязанных компонентов, где знание и навыки превращаются в умение, а творческая практика гуманна и ответственна перед обществом. Мастерство связывает воедино «что» и «как» - главное, чему можно научиться в искусстве.

Целью педагогики творческой личности в широком смысле слова является воспитание человека, который бы получал радость от процесса своего труда, применял новые методы и способы в своей профессиональной сфере. На уроках искусства воспитываются гуманистическая позиция, способность принимать мир открытой душой, радоваться жизни во всех ее проявлениях, а не искать бесплодных удовольствий, особенно за счет других людей. Таким образом, по ходу воспитания и обучения ученики усваивают культуру чувств и общения [27,с.99].

Воспитание формирует потребности, интересы, установки, убеждения, идеалы, мировоззрение, причем педагог добивается максимального развития каждого ребенка согласно его уникальной природе и его потребностям. Это процесс непрестанного руководства, для того чтобы каждый ребенок стал хорошо приспособленной и счастливой личностью. Вместе с тем это руководство осуществляется максимально незаметно.

Воспитание творческой личности осложняется тем, что творческому ребенку свойственны частые нарушения дисциплины; способности выше среднего уровня, широкие интересы, большая чувствительность способствуют возникновению конфликтов. Один из основных законов педагогики творчества можно сформулировать следующим образом: в условиях следующим образом: в условиях, когда способности не востребованы, они не развиваются. Поэтому чрезвычайно важно, чтобы у ребенка было удовлетворяющее его творческое дело.

Важно внимательно и чутко относится ко всем проявлениям активности ученика. Трудность состоит в организации благоприятного психологического климата, где легко «высказывать идеи», но организована дисциплина, а труд осмыслен и целесообразен.

Отсюда принципы, сформулированные в свое время известным театральным педагогом З.Я.Корогодским:

• Педагог, как садовник, - он не должен ждать непосредственных результатов своей деятельности, они могут сказаться в отдаленном будущем. Педагог должен уметь ждать.
• Ученик имеет право на ошибку. На ошибках учатся, поэтому всегда лучше пробовать, чем наблюдать, как выполняют задание другие.
• Нет глупых вопросов, есть глупые ответы.

Одной из важных задач воспитания является стимуляция высокой самооценки, вытекающей из успехов сделанного дела. Поэтому оценивать результаты учебной деятельности следует не с позиций общего стандарта или предвзятости, а особо отмечать индивидуальные оценки ученика. Оценивать результаты достаточно трудно: оценка должна быть максимально объективной и «включать цель будущего обучения», а форма поощрения – очень гибкой. Если поощрение стало привычным, его надо прекратить. Всегда можно в виде поощрения дать более трудное задание со словами: «Я знаю, ты с этим справишься». Так постепенно формируется мотив достижения, где главное получить радость от хорошо сделанного дела. При этом фокус самооценки переносится с себя самого на дело, на выполнение поставленной цели (не «я умный, талантливый, удачливый», а «я хорошо, удачно выполнил это задание») [20,с.105].

Мастерство и искусство воспитателя состоят в том, чтобы ученик как можно меньше чувствовал давление и опеку, которая его тяготит и сдерживает творческое развитие. В тоже время контроль и внимание к каждому ученику должны быть максимальны. Поэтому от педагога требуется максимально гибкое отношение к тем, с кем сводит его профессиональная судьба.

Творческий ребенок может быть не понят в своей семье или в среде сверстников. Всегда важно наладить контакт с родителями, стараться дать возможность ребенку, и особенно подростку, помочь разобраться в себе и помочь родителям понять своих детей.

Еще одним важным социальным фактором развития творческих способностей является семья.

Ф.Вернон, исследуя продуктивных студентов американских колледжей, выделяет такие факторы развития творческой одаренности:

• Нравственная атмосфера в доме. Стабильность и честность в семье. Возможность уважать отца и эмоциональная близость с матерью.
• Творческий ребенок обычно живет в живой и яркой семейной обстановке, где велика роль шутки и юмора. Его родители оптимистичны, особенно мать.
• В семье наличествуют братья или сестры, поэтому социальные роли ребенка более гибки: он является и старшим, и младшим по отношению к другим детям в семье.
• Велика роль живой музыки, причем, добавим, не важно, игра ли это на фортепьяно, на народных инструментах или хоровое пение.
• Родители играют вместе с детьми, или читают им вслух, или участвуют вместе с ними в театрализованных играх, домашних спектаклях, шарадах.
• Родители обращают внимание не столько на академические успехи, сколько на нравственное развитие ребенка и его индивидуальные усилия.
• В семье чувствуется теплота и близость с детьми, уважение к ребенку и интерес к его делам.
• В семьях творческих детей мать часто бывает недовольна своим образованием и хотела бы его повысить, т.е. она является натурой, восприимчивой к новому знанию.

Как показали американские исследования, материальные условия не имеют при  этом существенного значения [34,с.66].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2.Техники развития креативности.

2.1.Телесная терапия как  способ развития креативности.

Важнейшим условием творческой реализации является, прежде всего, наличие творческой энергии и умение этой энергией управлять, т.е. высокий уровень саморегуляции личности. Очень часто энергия не функционирует нормально оп причине высокого самоконтроля, блокирующего подсознание. На основе мышечной релаксации, достигаемой в разных вариантах аутогенной тренировки, возможны и техники произвольного самовнушения по П.Куэ, и развитие высших творческих функций (психических процессов): произвольного внимания, ярких наглядно – чувственных представлений (видений), воображения, эмоционального переключения и др. (вторая  ступень аутотренинга по И.Шульцу).

Телесная терапия В.Райха призвана снимать так называемую «мышечную броню», возникающую как следствие стереотипов поведения, заложенных еще в детстве. Эта практика исходит из представления о том, что тело имеет свою собственную мудрость, поэтому акцент в этом методе делается на знакомстве с собственным телом, на исследования того, как потребности, желания  и чувства закрепляются в различных позах и душевных состояниях. С этим связаны и известные направления, создающие «броню характера».

По представлениям В.Райха, жизненная энергия, подавляемая механизмами психологической защиты, может быть освобождена с помощью особой техники дыхания и прямого манипулирования с напряженными мышцами. В.Райх и его последователи разработали специальные упражнения для уменьшения хронического напряжения в каждой группе мышц. В результате раскрепощения мышц происходит энергетическая разрядка и высвобождение подавленных прежде эмоций. А это делает человека, согласно В.Райху, более свободным и счастливым [32,с.11].

А.Лоуэн, американский психиатр, в свою очередь утверждал, что высвобождение энергии у невротиков облегчает самовыражение и превращает человека в его естественное состояние. Этот результат достигается с помощью специальных двигательных упражнений. Большое значение в этой технике придается дыханию. Существуют  специальные диагностические позы, позволяющие определить причины стесненного дыхания.

Внутреннее раскрепощение, как считал А.Лоуэн, сопровождается чувством удовольствия. В этом виде тренинга используются упражнения, позволяющие достичь полного и глубокого дыхания. Очень важны при этом энергетически заряженные, заземленные и уравновешенные позы (что, выражаясь метафорически, означает «почувствовать почву под ногами»). Подобные двигательные упражнения осуществляются в группе, участники которой помогают друг другу выплеснуть свои отрицательные эмоции (отреагировать), испытать ощущение мышечной свободы и, как следствие, пережить радость раскрепощения [32,с.13].