Роль Казанской художественной школы в художественной жизни Казани XIX – начала XX веков

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО

ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«КАЗАНСКИЙ (ПРИВОЛЖСКИЙ) ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Р Е Ф Е Р А Т

По дисциплине Художественная культура Республики Татарстан

«Роль Казанской художественной школы в художественной жизни Казани XIX – начала XX  веков»

Выполнил: Студент 3 курса гр.П207а

Института экологии и географии

Закиров Роберт Рустамович

Проверил: Вагапова Ф.Г

Казань 2012

Оглавление.

Введение.____________________________________________________3

Казанская художественная школа.________________________________3

АРХУМАС.___________________________________________________4

Татарский техникум искусств.___________________________________5

Казанское художественное училище.______________________________5

Здание Казанской художественной школы._________________________7

Преподаватели.________________________________________________7

Выпускники.__________________________________________________9

Николай Иванович Фешин Судьба и наследие _____________________10

Заключение.__________________________________________________14

Список литературы.____________________________________________15

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение.

    Конец ХIХ века - время зарождения первых демократических принципов, годы относительной свободы творчества, стремлений и желаний. Именно тогда по инициативе выпускников Академии художеств (их имена сохранились – Н. Белькович, Х. Скорняков, Г. Медведев, Ю. Тиссен и А. Денисов) в Казани была открыта художественная школа (сейчас – Казанское художественное училище им. Н. Фешина).

    Роль Казанской художественной школы была  подготовка мастеров изобразительного искусства.

   Сюда устремилась свободная молодежь со всего Волжско-Камского региона, желающая обучаться живописи, архитектуре, скульптуре и граверному искусству.    Деятельность школы быстро переросла учебные рамки Она не только готовила будущих художников и художников-педагогов, но и объединяла вокруг себя все творческие силы. Популярности школы способствовали интересные программы, оригинальная культурная жизнь, широкая выставочная деятельность, а также активная работа по художественному просвещению населения.

   За все время существования школы в ней было создано 4 отделения: живописное, архитектурное, скульптурное, граверное. Живописное отделение было единственным, существовавшим непосредственно с момента открытия школы. Именно оно доставило школе наибольшую известность и помогло быстро завоевать популярность среди других художественных учебных заведений.

Казанская художественная школа

       Казанская художественная школа была открыта 9 сентября 1895 года по ходатайству Казанского губернского земства и Казанской городской думы с разрешения Президента Императорской Академии художеств великого князя Владимира Александровича. Инициаторами её создания выступили выпускники Академии художеств — Н. Н. Белькович, Х. Н. Скорняков, Г. А. Медведев, Ю. И. Тиссен, А. И. Денисов.

       Это была первая в системе средних специальных художественных учебных заведений, подведомственных Академии художеств, школа. Наиболее подготовленные её выпускники продолжали обучение в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.

       Первоначально Казанская художественная школа располагалась на Большой Лядской улице, в красном кирпичном здании, принадлежавшем частной III женской гимназии Софии Вагнер (ныне гимназия № 3 на улице Горького, 16 / улице Гоголя, 7). В 1900—1904 годах архитектором К. Л. Мюфке для школы было возведено новое здание на Грузинской улице (ныне улица Карла Маркса, 70).

При школе функционировали воскресные бесплатные рисовальные классы, музей, библиотека.[1]

АРХУМАС.

       В 1918 году Казанская художественная школа была преобразована в Казанские свободные художественные мастерские (позднее — Казанские государственные высшие художественно-технические мастерские), которые в 1921 году стали официально называться Казанским художественно-техническим институтом (КХТИ). Высшее учебное заведение имело живописный, скульптурный, архитектурный и графический факультеты.

В 1923 году учреждение было понижено в статусе и преобразовано в Казанский художественный техникум, который в 1924 году получил новое название — Казанский архитектурно-художественный техникум. Наиболее распространённым названием учреждения в данный период стало АРХУМАС или КАХУМАС (акроним от одного из временных названий «Казанские архитектурно-художественные мастерские»).

На базе АРХУМАС сформировалось несколько известных казанских художественных групп: «Подсолнечник» (1918) сочетал эстетику модерна с авангардистскими направлениями; «Всадник» (1920—1924) заявил о развитии гравюры как самостоятельного искусства, и выпускал ряд малотиражных изданий, снабженных авторскими экспрессионистскими и абстракционистскими оттисками гравюр; «Татарский левый фронт искусства» (ТатЛЕФ) (1923—1926) осуществлял идеи производственного искусства; «Декларация пяти» (1927) развивала «ОСТовское» направление в живописи. Наиболее влиятельной в АРХУМАСе к концу 1920-х годов стала группа «Татарская ассоциация художников революционной России» (ТатАХРР), выступавшая за правдивое отражение действительности, социалистический реализм.[2]

Татарский техникум искусств.

       Во второй половине 1920-х годов техникум был объединён с другими образовательными учреждениями Казани. В это время ряд видных художников-педагогов АРХУМАС ушли с преподавательской работы, уехали в другие города либо эмигрировали. 1926 году он получает название Казанский художественно-педагогический техникум; в 1927 году переименован в Казанский объединённый художественно-театральный техникум (вследствие слияния с Казанским театральным техникумом); в 1930 году — в Татарский техникум искусств (вследствие слияния с Восточно-музыкальным техникумом).

Казанское художественное училище.

       В 1935 году из Татарского техникума искусств был выделен Татарский художественный техникум, получивший название «Казанское художественное училище».

       Постановлением Кабинета Министров Республики Татарстан от 16 ноября 2006 года № 551 Казанскому художественному училищу было присвоено имя художника Николая Ивановича Фешина, одного из самых известных его выпускников и преподавателей.

В 2007 году оно было преобразовано в автономное образовательное учреждение.

На основании соглашения между Кабинетом Министров Республики Татарстан, Министерством культуры Республики Татарстан, Государственным учреждением культуры «Российская академия художеств» и Государственным образовательным учреждением высшего профессионального образования «Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова», был образован Филиал МГАХИ им. В. И. Сурикова в г. Казани. Филиал был открыт в марте 2008 года с использованием базы Казанского художественного училища (в здании Казанской художественной школы).

По решению Министерства культуры Республики Татарстан от 24 апреля 2008 года № 277, в Зеленодольске был открыт филиал Казанского художественного училища (по адресу: 422540, Республика Татарстан, г. Зеленодольск, ул. Засорина, 4 а)

  В Казанском художественном училище действуют 5 отделений:

подготовительное — специальные курсы для подготовки абитуриентов были открыты в 1995 году. Сроки обучения — 3 месяца и 9 месяцев.

живописи — старейшее отделение, готовит художников и художников-педагогов для художественных школ. Срок обучения — 4 года 10 месяцев.

дизайна — отделение готовит дизайнеров для производственно-предпринимательской сферы. Срок обучения — 3 года 10 месяцев.

скульптуры — некогда существовавшее в Казанской художественной школе отделение вновь открыто в 2001 году. Готовит скульпторов-преподавателей. Срок обучения — 3 года 10 месяцев.

декоративно-прикладного искусства и народных промыслов — отделение открыто в 2000 году для подготовки художников-мастеров в области декоративно-прикладного искусства. Срок обучения — 3 года 10 месяцев.

       В состав училища входят два учебных корпуса, расположенные в зданиях, являющихся объектами культурного наследия, памятниками градостроительства и архитектуры федерального (общероссийского) значения.[3]

 

Здание Казанской художественной школы.

         Здание Казанской художественной школы, расположенное на улице Карла Маркса (дом 70), общей площадью 5232,2 м² — построено в псевдорусском стиле в 1900—1905 годах архитектором К. Л. Мюфке специально для художественной школы, которая действовала в нём до 1926 года. С 1926 по 1929 здесь располагается индустриальный техникум повышенного типа; в 1929—1930 годах — политехнический институт; в 1930—1941 годах — институт инженеров коммунального строительства. В 1941—2003 годах здание являлось вторым корпусом Казанского авиационного института (КАИ), впоследствии технического университета (КГТУ им. А. Н. Туполева). В 2004 году оно было передано Казанскому художественному училищу. Изображение здания помещено на эмблему училища.

    С 2008 года в здании также действует Казанский филиал Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова.

Преподаватели.

Г. А. Медведев — основоположник профессионального изобразительного искусства в Марийской АО. Один из основателей, заведующих КХШ, преподавал в ней 25 лет.

К. Л. Мюфке — российский архитектор. Заведующий КХШ в 1898—1900 годах, организатор архитектурного отделения, преподаватель истории архитектуры, теории перспективы и теней, строительного искусства, архитектурного проектирования, черчения, рисования и живописи в 1897—1912 годах.

Н. И. Фешин — русский и американский художник. Обучался в КХШ в 1895—1900 годах. Преподавал в ней в 1908—1922 годах.

П. П. Беньков — один из основоположников профессионального изобразительного искусства в Узбекской ССР. Окончил КХШ в 1901 году, преподавал в ней в 1909—1929 годах.

А. М. Рухлядев — советский архитектор, один из учредителей АСНОВА. Обучался в КХШ в 1896—1901 годах. Преподавал в АРХУМАСе.

П. А. Радимов (1887—1967) — последний председатель Товарищества передвижников (в 1918—1922 годах) и первый председатель Ассоциации художников революционной России (АХРР) (в 1922 и 1927—1932 годах). Преподавал историю искусства в КХШ и АРХУМАСе.

К. К. Чеботарёв — художник-авангардист. Обучался в КХШ и АРХУМАСе в 1910—1921 годах, преподавал в АРХУМАСе а 1921—1926 годах.

А. Г. Платунова — обучалась в КХШ в 1908—1915 годах, в АРХУМАСе в 1918—1921 годах. Преподавала в 1921—1926 годах. Жена К. К. Чеботарёва.

В. К. Тимофеев — организатор и первый председатель ТатАХРР (1923-25) и Союза художников АТССР, кооперативного товарищества «Татхудожник» (1935). Окончил КХШ в 1915 году. Многие годы преподавал в АРХУМАСе и КХУ.

Б. И. Урманче (1897—1990) — один из основоположников профессионального изобразительного искусства татарского народа. Учился в АРХУМАСе в 1919 году, был заведующим учебной частью техникума в 1927—1929 годах.

Х. А. Якупов — советский живописец, председатель правления Союза художников Татарской АССР в 1951—1975 годах. Окончил КХУ в 1940 году. Преподавал в КХУ в 1948—1952 годах.

В. И. Куделькин — советский живописец. Преподавал в КХУ в 1946—1975 годах.

Выпускники.

Д. Д. Бурлюк — один из основоположников русского футуризма. Обучался в КХШ в 1898—1899 годах.

Л. Ф. Овсянников — советский художник-график. Окончил КХШ в 1900 году.

П. М. Дульский — искусствовед, первый председатель нового Союза художников ТАССР в 1936—1938 годах. Обучался в КХШ в 1899—1904 годах.

Н. В. Пинегин — российский писатель, художник, фотограф, исследователь Севера. Обучался в КХШ в 1901—1906 годах.

П. И. Котов — советский живописец. Обучался в КХШ в 1903—1909 годах.

А. И. Трапицын — российский художник-пейзажист. Обучался в КХШ в 1903—1910 годах.

В. С. Сыромятников — советский живописец, один из основоположников профессионального изобразительного искусства в Башкирской АССР. Окончил КХШ в 1912 году.

К. Ф. Зале — советский и латвийский скульптор. Окончил КХШ в 1913 году.

Ф. А. Модоров — советский живописец, народный художник РСФСР, заслуженный деятель искусств Белорусской ССР, член-корреспондент Академии художеств СССР, ректор МГХИ им. В. И. Сурикова. Обучался в КХШ в 1910—1914 годах.

В. Ф. Степанова — художница-авангардистка. Обучалась в КХШ в 1910—1913 годах. Жена А. М. Родченко.

А. М. Родченко — один из основоположников конструктивизма в дизайне и фотографии. Обучался в КХШ в 1911—1914 годах.

А. В. Григорьев — советский марийский художник, один из организаторов и председателей АХРР в 1922—1927 годах, основатель и председатель объединения «Союз советских художников» в 1928—1932 годах. Окончил КХШ в 1915 году.

И. С. Максимов-Кошкинский — организатор профессионального чувашского театра. Окончил КХШ в 1918 году.

М. К. Мавровская — российская художница. Окончила ТТИ в 1934 году.

М. У. Усманов — татарский живописец. Окончил КХУ в 1938 году.

Л. А. Фаттахов — татарский живописец. Окончил КХУ в 1939 году.

М. К. Нефёдов — российский живописец. Окончил КХУ в 1952 году.

И. А. Вулох — российский художник-абстракционист. Обучался в КХУ в 1953—1958 годах.

И. М. Ханов — татарский художник. Окончил КХУ в 1960 году.

А. Ф. Новосёлов — российский художник. Обучался в КХУ в 1956—1961 годах.

К. А. Васильев — советский живописец. Обучался в КХУ в 1957—1961 годах.

А. А. Абзгильдин — российский живописец. Окончил КХУ в 1965 году.

Н. Н. Абрамов — российский художник-авангардист. Окончил КХУ в 1969 году.[4]

       Николай Иванович Фешин 26 ноября (8 декабря по новому стилю) 1881, Казань — 5 октября 1955, Санта-Моника, Калифорния; в 1976 перезахоронен в Казани) — русский и американский художник. Живописец, график, скульптор, резчик, представитель импрессионизма и модерна. Крупнейший представитель казанской школы живописи, в США считается национальным американским живописцем.

       Николай Фешин родился в Казани 26 ноября 1881 года (по старому стилю) в семье резчика иконостасов.

       В четырнадцать лет он поступил в Казанскую художественную школу, где проучился до 1900 года. В 1901 году по рекомендации школы был принят в Академию художеств в Петербурге, в мастерскую Репина, которую окончил в 1909 году. В годы учения изучал жизнь и культуру местных народов, — чувашей и марийцев, — не раз бывал в г. Чебоксары у своих родственников Тепловых, писал их портреты. Его картина «Портрет неизвестной» (1908) в 1909 году была удостоена золотой медали на международной выставке в Мюнхене и приобретена музеем Академии Художеств, а конкурсная программная работа «Капустница» принесла Николаю Фешину звание художника и право на пенсионерскую поездку за границу. Художник ограничился заграничной поездкой летом 1910 года, окончившейся в Париже, в поездке его сопровождала Н. М. Сапожникова (1877—1942) — представительница казанской купеческой династии, которая сама занималась живописью, и была моделью и меценатом Фешина. По собственным воспоминаниям, он настолько устал от новых впечатлений, что по результатам поездки не смог представить Академии отчётной работы, и был лишён пособия на следующий год.

       В 1909 году Фешин вернулся в Казань и стал преподавателем в Казанской художественной школе (после 1918 года — в АРХУМАСе).

       В живописи Николая Фешина 1900-х годов доминировал импрессионизм. Его картины были динамичны, красочны и реалистичны. Примером таких работ могут служить «Черемисская свадьба» (1908), (проданная американским музеем в 2011 году на аукционе неизвестному за 3,3 млн долл.) и «Обливание» (1911), в Музее изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани.

       С 1910 года художник регулярно участвовал в международных выставках в Европе и США. В 1916 году Николай Фешин стал членом ТПХВ и получил звание академика живописи. В 1913 году он женился на Александре Белькович — дочери директора Казанской художественной школы, в 1914 году у них родилась дочь Ия.

       Наиболее значительные произведения художника были написаны в период с 1910 по 1920 годы. Особенно он знаменит своими портретами, к которым относятся «Портрет Вари Адоратской» (1914), «Портрет Н. М. Сапожниковой» (1916) и «Портрет отца» (1918). С 1919 года произведения Фешина начинает приобретать Казанский музей изобразительного искусства: по инициативе П. М. Дульского было приобретено три полотна. Дульский же в 1921 году издал первую биографию Фешина, содержащую также анализ его живописи. В годы Гражданской войны Фешин в основном зарабатывал писанием портретов, а также росписью кустарных шкатулок. Работавшие в Казани представители АРА, а также бывший ученик, работавший тогда в ЦК РКП(б), помогли Фешину перебраться в США. Перед отъездом он передал свои крупные полотна в музей.

       С 1923 года художник жил в Нью-Йорке. Он имел большой успех как портретист, в частности, написав Лиллиан Гиш в образе Ромолы — героини Джордж Элиот. В 1924 году за «Портрет гравера У.Дж. Уоттса», экспонируемый на ежегодной Зимней выставке Национальной академии дизайна, Фешин получил приз Томаса Р. Проктора в разряде портретной живописи.

       В Нью-Йорке у Фешина развился туберкулёз, и врачи посоветовали ему переехать в местность с более сухим климатом. С 1927 года художник поселился в Таосе (штат Нью-Мексико), где построил дом-студию с «неофольклорной» резьбой собственного исполнения. В 1931 году Фешин получил американское гражданство.

       В 1936 году И. Ильф и Е. Петров во время своей поездки по США случайно встретились в Таосе с супругой Фешина, беседу с которой они описали в книге «Одноэтажная Америка»:

       Она уехала в двадцать третьем году из Казани. Муж ее — художник Фешин, довольно известный в своё время у нас. Он дружил с американцами из «АРА», которые были на Волге, и они устроили ему приглашение в Америку. Он решил остаться здесь навсегда, не возвращаться в Советский Союз. Этому главным образом способствовал успех в делах. Картины продавались, денег появилась куча. Фешин, как истинный русак, жить в большом американском городе не смог, вот и приехали сюда, в Таос. Построили себе дом, замечательный дом. Строили его три лета, и он обошелся в двадцать тысяч долларов. Строили, строили, а когда дом был готов, — разошлись. Оказалось, что всю жизнь напрасно жили вместе, что они вовсе не подходят друг к другу. Фешин уехал из Таоса, он теперь в Мексико-сити. Дочь учится в Голливуде, в балетной школе. Миссис Фешина осталась в Таосе одна.

В конце 1930-х годов Фешин стал путешествовать по Мексике, Японии и Индонезии, снимал студию в Пасадене, затем в 1947 году окончательно переселился в Санта-Монику.

       Умер Николай Фешин в Санта-Монике (ныне пригород Лос-Анджелеса) 5 октября 1955 года во сне. Усилиями его единственной дочери Ии Николаевны Фешиной-Бренхам (1914—2002) в 1976 году прах Н. И. Фешина был перезахоронен в Казани.

Судьба и наследие.

       В 1981 году, к столетию со дня рождения Фешина, его дочь Ия в принадлежащем ей бывшем доме художника в Таосе основала Институт имени Фешина — с музеем и образовательным центром. После её смерти в 2002 году дом музей был передан частному фонду и сейчас функционирует, выставляя работы местных художников.

       Самое большое собрание работ Николая Фешина, в основном включающее его дореволюционные работы, находится в Музее изобразительных искусств Татарстана (Художественная галерея «Хэзинэ» в Казанском Кремле). Собрание включает более 200 работ.

       Представительная коллекция живописных произведений Фешина (портреты, пейзаж) экспонируется в залах Чувашского государственного художественного музея.

       Большая коллекция собрана в музее Старк в штате Техас — 68 работ. Полотна Фешина хранятся также в Музее американского искусства при Смитсоновском институте в Вашингтоне, Национальной портретной галерее в Лондоне, музее Фрай в Сиэтле, музее Гарвардского университета. Очень много работ оказалось в частных коллекциях.

Семь картин американского периода Фешина, в том числе и «Портрет гравера У.Дж. Уоттса», хранятся в частной коллекции российского мецената и бизнесмена Андрея Филатова.

      В декабре 2010 года полотно Фешина «Маленький ковбой» было продано на лондонском аукционе за «сумасшедшие» £6,9 млн, что сделало его одним из самых дорогих художников России. Специалисты считают эту продажу парадоксальной.[5]

Заключение.

       Художественная школа  помимо решения сугубо профессиональных проблем, создавала ту особую атмосферу, которая превратила ее в подлинный центр художественной культуры не только Казани, но и всего Поволжья. Школа была центром выставочной деятельности, имела богатую музейную коллекцию и библиотеку, организовывала и проводила культурно просветительные мероприятия. Деятельность школы не только удовлетворяла потребности края в художественных кадрах, но и отражала установки. Академии художеств на цели и задачи среднего специального учебного заведения сама школа послужила образцом для создания и реорганизации ряда провинциальных художественных школ.  
      Казанское художественное училище имени Н.И.Фешина является одним из старейших средних учебных заведений России. Сегодня оно обеспечивает высокий уровень художественного образования, сохраняя и возрождая педагогические традиции.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список используемой литературы

  1. http://enc.cap.ru
  2. http://ru.wikipedia.org/wiki/
  3. http://www.museum.ru/N24075
  4. http://histerl.ru/
  5. http://egul.livejournal.com/



Роль Казанской художественной школы в художественной жизни Казани XIX – начала XX веков