Использование народной музыки на уроках музыки в общеобразовательных учреждениях

 

 

Министерство образования и науки РФ

Департамент образования  Ивановской области

ОГБОУ СПО Кинешемский педколледж

 

 

Выпускная квалификационная работа

Дипломная работа

 

Использование народной музыки на уроках музыки в общеобразовательных учреждениях

 

 

 

 

К защите допущен:                                     Миронов  Денис

                                                                                        Альбертович

                                                                    Специальность 050130

Защита состоялась                                                        Музыкальное образование

                                                                                        Форма обучения: очная

                                                Курс 4 группа 1

Оценка:                                                            Руководитель:

Члены комиссии:                                                 преподаватель музыкальных

                                                                                       дисциплин Надежина Л.Б.

                           Рецензент: преподаватель                                  

                                                                                      методики музыкального

                                                                                        развития

                                                        Александрова Н.Ф.

 

 

2014

Содержание

Введение…………………………………………………………………………......3

Глава I. Теоретические основы народно песенного фольклора……………..…...6

1.1 История развития народно песенного фольклора……………………..…...6

1.2 Песенно-игровой фольклор как система детского воспитания……..........12

1.3 Развитие интереса к народной музыке младших школьников через уроки музыки и внеклассные мероприятия………………………………………….......14

1.4 Характеристика народно песенного репертуара используемого в начальной школе…………........................................……………………..………..19

Глава II. Практическая работа. Русская народная песня на уроках музыки в школе……………………………………………………………………….…..…...26

2.1Анализ условий для организации и проведения учебной и внеклассной работы по песенно-игровому фольклору в начальных классах…………………26

2.2 Организация и проведение  уроков музыки с использованием  русской народной песни в младших классах…………………………………………..…..27

Заключение……………………………………………………………………...…..31

Список литературы…………………………………………………………….…...32

Приложения…………………………………………………………………………34

 

 

 

 

Введение

Важная воспитательная роль музыки, а также направленность и характер ее социального воздействия представляются важнейшими критериями, определяющими общественную значимость музыки, ее место в системе духовно-культурных ценностей.

Сегодня, когда в мире музыки одновременно сосуществуют различные музыкальные стили и направления, актуальной становится проблема формирования у слушателя музыкального вкуса, способного различать высокохудожественные образцы музыкального искусства от низкосортных. Средства массовой информации преподносят, а порой и насаждают юным слушателям продукцию поп-музыки далеко не высокого качества. Поэтому очень важно сформировать у учащихся высокохудожественные способности. Для этого необходимо знакомить учащихся с лучшими образцами музыки различных культур и с музыкальной культурой своего народа.

Музыкальный фольклор – уникальная самобытная культура наших предков – осознается современным обществом как значительный фактор духовности, преемственности поколений, приобщения к национальным жизненным истокам. Фольклору отводится все более заметное место в выполнении задач нравственного и эстетического воспитания, развития творческих способностей подрастающего поколения.

Зародившись во времена глубокой древности, пройдя многовековой путь развития, фольклор стал своеобразной устной, живой, говорящей летописью о далеком историческом прошлом и в то же время звучным голосом современности. Внедрение элементов фольклора в практику музыкально-эстетического воспитания, изучение традиций и обычаев своего народа являются важнейшим звеном в процессе формирования у учащихся высокой художественной культуры. Знание музыкальной культуры своего народа позволит осознать специфику музыкального творчества и культуру других народов. Поэтому в различных учебных и воспитательных учреждениях (детских садах, общеобразовательных и музыкальных школах, и др.) изучаются элементы народного творчества.

Детский музыкальный фольклор – это особенная область народного творчества. Она включает целую систему поэтических и музыкально-поэтических жанров фольклора. Детский музыкальный фольклор несёт в себе огромный воспитательный заряд. Вся ценность его заключается в том, что с его помощью мы легко устанавливаем с ребёнком (детьми) эмоциональный контакт, эмоциональное общение.

Итак, становится очевидной актуальность проблемы исследования, ведь музыка своего народа является верным средством познания жизни для детей.

Работа носит опытно-практическую направленность. Объектной областью является преподавание музыки и организация внеурочных музыкальных мероприятий в общеобразовательных учреждениях. Объект исследования – теоретические и методические основы музыкального образования детей в общеобразовательных учреждений. Предмет исследования – использование народной музыки на уроках музыки в общеобразовательных учреждениях.

Целью исследования является изучение роли музыкального фольклора и практическое использование его на уроках музыки в школе.

В соответствии с поставленной целью, были поставлены следующие задачи:

1. Провести анализ литературных  источников по проблеме исследования;

2. Изучить историю развития народно песенного фольклора;

3. Рассмотреть особенности детского музыкального фольклора и фольклора в целом;

4. Определить воспитательный потенциал детского музыкального фольклора, использовать его в процессе музыкального воспитания в школе;

5. Разработать тематические уроки ивнеклассные мероприятия. На основе собственного опыта и обосновать формы и методы использования детского фольклора на уроках музыки;

6. Подобрать музыкальный  материал к урокам и внеклассным  мероприятиям.

Для решения задач исследования используются следующие методы:

- анализ психолого-педагогической, искусствоведческой литературы;- анализ передового педагогического опыта;- наблюдение;- беседа;- практический опыт.

Базой исследования стала МОУ СОШ школа № 2 города Кинешма Ивановской области.

Практическая значимость работы заключается в том, что теоретический материал может использоваться как методический материал для преподавателей и студентов по предмету методика музыкального воспитания в школе.

Конспекты занятий и внеклассных мероприятий могут быть использованы студентами при подготовке к прохождению практики в школе.

Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения.

 

 

 

 

Глава I. Теоретические основы народно песенного фольклора

1. История развития народно песенного фольклора

Истоки народно песенных жанров уходят в глубокую доисторическую древность. Задолго до того, как появилась профессиональная музыка, народные песни уже правдиво и художественно отражали типические черты национального характера того или иного народа.

Шли годы, десятилетия, века. Рождались новые песни, но не забывались и старые. Как ценную реликвию передавали их старики своим детям и внукам. И так из поколения в поколение.

Почему же люди бережно хранили эти песни? Да потому, что в них была заключена святая святых – история родного народа, а еще потому, что в них раскрывалась душа народа.

Эта огромная песенная сокровищница называется словом – Фольклор – народное творчество. Большинство музыкальных терминов пришли к нам из латинского и греческого языков. Это же слово староанглийское. И относится оно не только к музыке. Английское  Folk – народ, Lore – Учение. Вместе эти слова – Folklore – переводится как «Народная мудрость». Именно так во всем мире принято называть устное народное музыкальное и литературное творчество.

В произведениях устного народного творчества воплотились народный опыт, традиции, мировоззрение, то есть по-настоящему передана народная мудрость.

Музыкальный фольклор – это народные песни, танцы, былины, инструментальные наигрыши. В отличие от профессиональной музыки, фольклор не знает авторства. Произведение это живет в устной традиции, подчас видоизменяется. «Песни народные, как музыкальные организмы, отнюдь не сочинения отдельных музыкально-творческих талантов, а произведение целого народа», писал русский композитор и музыкальный критик А. Серов.

Если поближе познакомиться с музыкальным творчеством народа, можно убедиться в удивительном богатстве песенных жанров. Так как рождение песни издавна было связано с жизнью людей, их трудовой деятельностью, бытом, среди народных песен существуют различные виды трудовые, частушки, игровые, обрядовые, хороводные, плясовые, лирические, военные, колыбельные.

Начиная знакомить класс с русской народной песней, недостаточно сказать, что ее создает народ. Дети должны понять необходимость ее в жизни человека. Что такое песня? М. Горький отвечает: «Будучи наиболее эмоциональным, песня является естественной потребностью человека выдержать свое душевное состояние, свое отношение к окружающей действительности».

Песня дает возможность человеку выразить себя полно, многообразно, глубоко. Песня вселяет радость, утешает в горе, убаюкивает, песня поднимает на бой, помогает в труде. Присутствие песни в жизни человека делает ее более насыщенной, содержательной.

Русская народная песня самобытна, красочна, ее мелодия, глубоко раскрывает сюжет, создает единый, законченный художественный образ.

Народные песни России всегда вызывали интерес профессиональных музыкантов. Более двухсот лет назад, в 1776 году, появился первый сборник под названием «Собрание простонародных песен с нотами», составленный В. Трутовским. В 1790 году вышел еще один сборник народных песен, составленный И. Прачем. в течении всего XIX столетия русские песни собирали и записывали композиторы, писатели, поэты.       

Народная песня, как звучащая летопись раскрывает историю нашего народа, своеобразие его быта. В ней отражена вся жизнь русского народа. Остановимся на отдельных жанрах русской народной песни.

Хороводные и плясовые

Большое место в быту народа занимали песни хороводные и плясовые. Не один праздник не обходился без пляски, а там где пляска- там и песня. «Были бы песни - будет и пляски»,- говорит народная пословица. Хороводные песни представляют собой театрализованную музыкальную игру. В тексте этих песен обычно рассказывается содержание  игры, появляются действия, движения, которые исполняют ее участники.

Можно вспомнить хороводные песни, знакомые по начальной школе- «На горе то калина» и «Ходила младешенка», «Калинка».

Плясовые песни исполнялись одним или двумя плясунами. Обычно это очень быстрые, живые песни, часто шуточным текстом- припевкой (Например, «Я на камушке сижу», «Вдоль по улицу молодчик идет»).         

Колыбельная песня

Колыбельная песня — один из древнейших жанров фольклора. Обычно это мелодия или песня, напеваемая людьми для успокаивания и засыпания. В основном колыбельную поёт мать своему ребенку. Отличительным признаком колыбельной песни является её цель — достичь засыпания человека. Неизменно, у всех народов колыбельная не требует каких-либо инструментов для её исполнения, достаточно только голоса.

Тексты колыбельных песен являются прекрасными образцами народной поэзии. Они охватывают чрезвычайно разнообразный круг образов, персонажей, явлений.

Колыбельные песни, это то лучшее, что создала и сохранила до настоящего времени традиционная педагогика за свою многовековую историю.

С колыбельными песнями дети знакомятся сразу после рождения. Мамы поют колыбельные детям, чтобы успокоить их, приласкать. Исполняют их нежно, ласково, с любовью и добротой. В русских колыбельных песнях иногда призывали мягкого, доброго кота прийти покачать ребенка. За это ему обещали награды: «кувшинчик молока», «кусок пирога», «хвостик вызолотить», «лапки высеребрить». Колыбельные обычно звучат медленно, тихо, напевают как бы вполголоса. Такие песни успокаивают и убаюкивают детей.

Трудовые песни

Вся жизнь человека связана с трудом. Тема эта нашла широкое отражение в русских народных песнях. Трудовые песни облегчали тяжелую работу, объединяли людей, с песней работалось дружней, организованней, веселей.Много песен сложили лесорубы, грузчики, бурлаки. Труд бурлаков был особенно тяжел. С самой ранней весны, собираясь артелями, они тянули огромные баржи по берегам Волги. Трудовые песни часто переходили из одной артели в другую, причем слова могли изменяться в зависимости от выполняемой работы. Самыми распространенными бурлацкими песнями были «Эй, ухнем» и «Дубинушка».

Лирические песни

Лирические песни составляют, пожалуй, самую большую группу народных песен. Они отличаются богатством и разнообразием музыкального языка, раскрывают душевное состояние человека, его переживания, чувства, настроения.Лирические песни, как правило, посвящены любви, дружбе, верности, примечательным событиям в жизни человека. В них поется о зарождении нежности, о встречах и разлуках, о дальних дорогах. Они рассказывают также о разочаровании, о грусти, о невозвратимом, прошумевшем времени, о тревожном воспоминании. Но какой бы ни была лирическая песня – задорной, веселой, величавой, задумчивой, грустной, - она нередко пронизана поэтичностью, передает эмоциональное состояние человека, его душевное переживание, охватившее его настроение.

Обрядовые песни

«Песня– в труде помощница»,- говорит народная пословица.  Самые древние известные нам трудовые песни - это песни обрядовые. Они связанные с языческим культом происхождением  природе, от которой, по верованию людей, зависел успех их труда. Звучали они как заклинания, как обращение к солнцу, земле, дождю.

В старину без обряда, выработано веками и подчиняющегося строгому ритуалу, не обходилось ни одного события в жизни человека. Обряды подразделялись на календарные и бытовые. Календарные обряды были связаны с сельскохозяйственными работами, со сменой времен года. В древние времена человек верил, что явление природы- божества, от которых зависит его жизнь и которые надо умилостивить песнями – заклинаниями и различными обрядовыми действиями.

Обряды вызывали к жизни и соответствующие песни. Календарные песни – самые древние. Это, например, калядки, веснянки. В декабре, когда наступал « солнцеворот» - «солнце – поворачивало – на лето», - калядовщики ходили из дома в дом и желали хозяевам в бедующем году «на каждой пище пудов по тыще». Песнями и хороводами зазывали и встречали весну – пели веснянки.

Бытовые обрядовые песни связаны с семейными праздниками. Самым праздничным и торжественным обрядом в народе была свадьба. Обряд строился на игре-представлении, который длился несколько дней, и каждое действие его сопровождалось определенными песнями, строго для этого действия предназначенными. В основном песни эти печальные, так как девушка расставалась с своим домом, и уходила в чужую семью. В старину жениха выбирали родители невесты, и она иногда до свадьбы не видела своего суженного. Поэтому свадебный обряд для невесты был часто трагическим.                     

По своему происхождению многие обрядовые песни относятся к тем далеким временам древнеславянского мира, когда в представлении наших предков леса, горы, реки, озера являлись обиталищем богов, а животный мир - заколдованными людьми. Ветра – Стрибогу, богу плодородия – Яриле.

Во многих песнях часто встречаются сопоставления личных переживаний людей с явлениями природы. Старинные обряды сопровождались песнями, которые и дают нам возможность узнать о жизни наших предков, об их верованиях, общественно-бытовом укладе.

Былины

Былины – один из самых древних жанров русских народных песен. Ученые предполагают, что появились они более тысячи лет тому назад. Не раз нападали враги на Русь, грабили, сжигали города и села, убивали людей, уводили в рабство. Богатырям, которые защищали родную землю, посвятил народ свои былины.Былины как бы воссоздают исторические события периода рассвета древнего русского государства. Описание подвигов богатырей в их борьбе с кочевниками и врагами отчей земли, идея защиты Родины – главное тематическое зерно многих былин. Герои былин – это легендарные богатыри дружины князя Владимира:  Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович.  Народ, создатель и хранитель былин, наделил своих героев храбростью, мудростью и ловкостью.

Исполнились былины особой напевной речью – речетативом. «Благословите, братцы, старину сказать», - говорилось в народе. «Сказывались» былины под аккомпанемент гуслей, а иногда и без аккомпанемента, одним исполнителем – сказителем.   

Частушки

 Частушки – короткие, чаще всего быстрые (но иногда  и медленные) песенки, в которых  очень много куплетов. Слова в  частушках меняются в зависимости  от того, где, когда и по какому  случаю поется частушка. В наше  время старинные, давно сочиненные  частушки поются с новым, современным  текстом. Русская частушка не  раз встречалась в музыке русских  композиторов. Но, пожалуй, никто еще  так часто не обращался к  частушке, как наш современник  – композитор Родион Щедрин.

 

2. Песенно-игровой фольклор как система детского воспитания

Детство – период расцвета в жизни человека. Это время, когда ребенок подобен цветку, который тянется своими лепестками к солнышку. Дети очень чутко реагируют на каждое слово, сказанное взрослыми. Поэтому задача взрослых – привить детям любовь к прекрасному, научить их умениям и навыкам игры в коллективе, развить в малышах такие качества, как доброту, чувство товарищества и благородство, чувство патриотизма к Родине и родным истокам.Патриотизм в современных условиях – это, с одной стороны, преданность своему Отечеству, а с другой, – сохранение культурной самобытности каждого народа, входящего в состав России.

Любовь маленького ребенка к Родине начинается с отношения к самым близким людям – отцу, матери, дедушке, бабушке, с любви к своему дому, улице, на которой он живет, детскому саду, городу.

Ещё в своё время К.Д. Ушинский отмечал, что «…воспитание, если оно не хочет быть бессильным, должно быть народным».

Так, нельзя сказать, что педагоги раньше этого не понимали. Однако, типовая «Программа воспитания и обучения детей в детском саду» как руководство и основной документ для воспитателей таких задач не ставила. Уже в младших группах Программой предусматривалось приобщение детей к народной игрушке (пирамидке, матрешке, качалкам, игрушке-забаве и др.). Малышей знакомили с русскими народными играми, хороводами, народными песнями, потешками, скороговорками, сказками, загадками. Кроме того, в Программе присутствовали задачи по знакомству детей с декоративно-прикладным искусством Хохломы, Городца, дымковской, каргопольской, филимоновской игрушкой. От возраста к возрасту усложнялись задачи по слушанию и воспроизведению фольклора, восприятию яркости цветовых образов в народном искусстве, выразительности в передаче игровых действий в сочетании со словом.

В устном народном творчестве как нигде сохранились особенные черты русского характера, присущие ему нравственные ценности, представления о добре, красоте, правде, храбрости, трудолюбии, верности. Знакомя детей с поговорками, загадками, пословицами, сказками, тем приобщаем их к общечеловеческим нравственно-эстетическим ценностям. В русском фольклоре каким-то особенным образом сочетаются слово, музыкальный ритм, напевность. Адресованные детям потешки, прибаутки, заклички звучат как ласковый говорок, выражая заботу, нежность, веру в благополучное будущее. В пословицах и поговорках метко оцениваются различные жизненные позиции, высмеиваются недостатки, восхваляются положительные качества людей. Особое место в произведениях устного народного творчества занимают уважительное отношение к труду, восхищение мастерством человеческих рук. Благодаря этому, фольклор является богатейшим источником познавательного и нравственного развития детей.

 

 

 

3. Развитие интереса к народной музыке младших школьников через уроки музыки и внеклассные мероприятия

Эстетическое воспитание детей в современной многонациональной начальной школе позволяет формировать интерес к народным традициям, поскольку данный возрастной период отличается обостренным восприятием, эмоциональной отзывчивостью, любознательностью, поэтому наиболее плодотворен для формирования у младших школьников интереса к фольклору на уроках музыки и внеурочной деятельности. Изучение фольклора является важным инструментом осознания обучающимися себя как личности в пространстве культуры, народного творчества, духовных ценностей, обладает огромным воспитательным потенциалом.

Музыкальный фольклор – уникальная, самобытная культура наших предков – осознается современным обществом как фактор преемственности поколений, приобщения к национальным жизненным истокам. Фольклору отводится все более заметное место в выполнении задач нравственного и эстетического воспитания, развития творческих способностей подрастающего поколения. Фольклорный материал программы 1 класса сохранять преемственную связь с музыкальными занятиями в дошкольном учреждении в виде песен-игр, хороводов. Школьники должны ясно сознавать, что все в мире взаимосвязано и взаимозависимо. Из поколения в поколение народ передает через фольклор свой нравственный и эстетический завет, свой дух и свою мудрость.

Народная музыка существует в следующих основных видах: песня, эпическое сказание (русская былина), инструментальные пьесы и наигрыши. Народная музыка явилась основой практически всех национальных профессиональных школ, начиная от простейших обработок народных мелодий, до индивидуального творчества, претворяющего в жизнь законы, специфические для той или иной народной музыкальной традиции.

Народное творчество необходимо использовать для того, чтобы заложить в душе ребенка основу художественной культуры. Которой он в будущем будет интуитивно точно реагировать на самые различные формы музыкального искусства и откликаться только на его высокие образцы: ведь фольклор - это коллективное художественное творчество народа, веками вбиравшее в себя его жизненный опыт и знания.

Так при помощи народной музыки происходит воспитание личности, так как музыка наиболее доступный, сильнодействующий вид искусства. Фольклорное наследие любого народа - это уникальный источник сохранения духовно-культурных достижений, имеющий признаки национальной принадлежности и самобытности.

Само обращение к народной музыке имеет огромное воспитательное значение. Ее активное освоение способствует формированию интереса к народной музыке, что в свою очередь является важным условием воспитания чувства патриотизма. Кроме того, исполнение народных песен - это по своей природе творческая деятельность, где воплощение художественного образа связано с варьированием и импровизацией текста, мелодии, движений. Народные попевки удобны для пения, многие из них близки речевым интонациям. Эту особенность педагогу необходимо использовать в работе: начиная с выразительного чтения текста нараспев постепенно подводить детей к вокализациям, а затем и к пению. Накопление интонационного опыта народной музыки значительно облегчает усвоение языка классической музыки, включающей ее обороты.

Интерес – прекрасный стимул к учению вообще и приобщению к музыке в частности – это мотив или мотивационное состояние, побуждающее к самостоятельной деятельности. Интерес возникает на основе познавательного влечения к той или иной области действительности. Под влиянием интереса развиваются музыкальная наблюдательность, интеллектуальная активность, обостряется работа воображения, усиливаются непроизвольное внимание, сосредоточенность. Успешность решения данной проблемы во многом зависит от профессиональной компетентности педагога, его умения превращать общение ребенка с музыкой в полноценную художественную деятельность. В младшем школьном возрасте дети обладают особой звукочувствительностью и эмоциональностью, поэтому и художественное обучение для них оказывается более воспринимаемым, чем в старших классах. Акцент в системе массового музыкального воспитания и образования имеет смысл ставить не столько на приобретение теоретических знаний, сколько на расширение интонационно-образного багажа ребенка, развитие его эмоционального отклика на музыку, на формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству как части окружающей жизни. Для развития интереса школьников важно использовать различные виды деятельности, такие как: пение, вокальные импровизации, голосовые игры, речевые упражнения Емельянова, Т.Тютюнниковой, слушание музыки, в процессе которого важно включать задания на активизацию слухового внимания, учебно-игровая деятельность, инсценировки, игра на музыкальных инструментах. Каждый вид деятельности связан с развитием музыкального восприятия. Все вместе они воспитывают у ребенка любовь к музыке, формируют музыкальный вкус, развивают интерес.

Интересные уроки музыки – это не развлекательные занятия и, конечно же, не сухое вдалбливание песенного материала, музыкальных фрагментов, дат жизни композиторов. Это те уроки, которые вызывают у учащихся разнообразную гамму чувств, размышлений, раздумий, эстетических переживаний, заставляют что-то по-своему продумать, прочувствовать, пережить.

Психологической наукой сформулированы различные уровни развития учебных интересов школьников младшего возраста: любопытство, любознательность, теоретический и познавательный интересы. Любопытство к урокам музыки, как правило, проявляет большинство учащихся. Многие учителя замечают, что ученики перед уроком с большим интересом спрашивают, какую песню намечено разучить, какое музыкальное произведение прослушать. Однако на стадии любопытства у школьников не возникает стремления глубже узнать что-то о музыке вообще: их привлекает прежде всего занимательная сторона: достаточно ли песня весела, что «изображает» музыкальное произведение. Стадия любознательности наступает в процессе музыкального обучения уже как определенный показатель уровня его результатов. Эта стадия характеризуется стремлением учащегося самостоятельно узнать нечто о заинтересовавшем его музыкальном явлении: песне, произведении определенного композитора, жанре и т.д. Тогда же возникает стремление выйти за пределы известного, полученного на уроке. Познавательный интерес к музыке всегда сочетается с эмоциональным интересом к ней и характеризуется вниманием к новым закономерностям музыкального искусства: музыкальному многоголосию, исполнительским средствам выразительности. Высшая ступень развития познавательных интересов в области музыки непосредственным образом связана с развитием музыкальных чувств, потребностей и интересов, заключается в стремлении использовать имеющиеся знания и умения (в слушании музыки и пении), на практике, в самостоятельных занятиях музыкой: в домашнем музицировании, в посещении концертов, в чтении литературы о музыке и музыкантах.Все виды музыкальных занятий дожны быть направлены на нравственно – эстетическое воспитание школьников, формирование их музыкальных вкусов и интересов. Широкое использование различных методов должно способствовать пробуждению художественных интересов, развитию художественного воображения, музыкальных, творческих способностей школьников.

Существуют две основные группы методов, которые способствуют пробуждению интереса к народной музыке у младших школьников. Первая группа методов направлена на углубление восприятия национальной специфики музыки (это такие методы, как метод «погружения» в интонационно-образный строй, метод интонационно-стилевого анализа и метод междухудожественных ассоциаций). Вторая группа методов способствует освоению процессов взаимодействия «диалога» в творчестве композиторов разных национальных стилей.

Рассмотрим все методы более подробно.

Метод погружения в интонационный строй – позволяет детям оценить особенности художественного восприятия мира конкретным народом, характерные «слова-речения» музыкального языка какого-то определенного народа. Погружение в интонационный строй музыки на начальном этапе музыкального образования непрерывно связан с методом интонационно-стилевого анализа, который направлен на поиск и определение специфики элементов музыкального языка, характерных для того или иного национального стиля. Подвести школьников к выводу о существовании внутренних связей между разными видами искусства позволяет метод между художественных ассоциаций. Так через сопоставление мелодии, танца и языка, учащиеся, выявляя общие черты народной символики, ощущают целостность своей национальной культуры.

Все вышерассмотренные методы относятся к первой группе, а теперь обратим внимание на методы второй группы:

Освоение процессов народного и композиторского творчества, «диалога» в творчестве композиторов как внутри одной национальной культуры, так и между разными культурами и эпохами осуществляется методом интонационно-тематических реминисценций. Действие метода выражается в обнаружении и художественном осмыслении фольклорных цитат в тексте музыкальных произведений. Встречаясь со знакомыми народными напевами в композиторских сочинениях, ребята изучают их интонационно-смысловое развитие в контексте крупного музыкального произведения. Задачи формирования у школьников способности практически оперировать национально окрашенным мелодическим языком решает метод интонационно-стилевых модуляций. Стилевое модулирование осваивается учащимися в процессе выполнения следующих творческих заданий:

- определение характерных  элементов языка в музыкальных  произведениях двух или нескольких  разных интонационных стилей;

- внедрение элементов одного национального музыкального стиля в музыкальную ткань другого.

Все эти методы способны увлечь школьников и пробудить их интерес к народной музыке. Данные методы лучше всего усваиваются учащимися в процессе игровой деятельности.

 

1.4 Характеристика народно песенного репертуара используемого в начальной школе