Живопись архитектурного пейзажа как средство развития художественно – творческих способностей обучающихся в системе дополнительного об

 

 

 

 

 

 

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

 

 

Тема: Живопись архитектурного пейзажа как средство развития художественно – творческих способностей обучающихся в системе дополнительного образования

 

 

 

Специальность: 44.02.03 Педагогика дополнительного образования в облости изобразительной деятельности и декоративно – прикладного искусства

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

Введение ……………………………………………………….….…………… 3

ГЛАВА I. Теоретические основы развития  художественно - творческих способностей средствами живописи архитектурного пейзажа в системе дополнительного образования

1.1. История развития архитектурного пейзажа……………….……………7

1.2. Психолого – педагогические особенности эстетического воспитания учащихся при изучении архитектурного пейзажа…………….………………9

1.3.   Основы живописи маслом………………………………………………12

1.4.    Чувства и эмоции в архитектурном пейзаже…………………….….…17

1.5.    Разработка рабочей программы……………...…………………………18

Вывод по первой главе……………………………………….………………21

ГЛАВА II. Опытно - экспериментальная работа по развитию художественно - творческих способностей в процессе  живописи архитектурного пейзажа в системе дополнительного образования

2.1.   Исследование уровня творческих способностей учащихся………..…22

2.2.    Описание формирующего этапа опытно - экспериментальной

работы……………………………………………………………...……………26

2.3.    Результаты исследовательской работы……………………...…………34

Вывод по второй главе………………………………………….……………36

Заключение ……………………………………………………………………38

Список литературы…………………..………………………...………….….41

Приложения ………………………………………………...…………………43

 

 

 

 

 

 

Введение

Актуальность исследования: в наше время проблема эстетического воспитания, развития личности, формирования ее эстетической культуры одна из важнейших задач, стоящих перед педагогами дополнительного образования. Указанная проблема разработана достаточно полно в трудах отечественных и зарубежных педагогов и психологов. В использованной литературе имеется множество различных подходов к определениям понятий, выбору путей и средств эстетического воспитания. Рассмотрим некоторые из них.

          В книге "Общие вопросы эстетического воспитания в школе" под редакцией известного специалиста по эстетическому воспитанию В.Н. Шацкой мы нашли такую формулировку: «Педагогика определяет эстетическое воспитание как воспитание способности целенаправленно воспринимать, чувствовать и правильно понимать и оценивать красоту в окружающей действительности - в природе, в общественной жизни, труде, в явлениях искусства». [45, 209].

          В словаре по эстетике, эстетическое воспитание определяется как «система мероприятий, направленных на выработку и совершенствование в человеке способности воспринимать, правильно понимать, ценить и создавать прекрасное и возвышенное в жизни и искусстве». [4,151].

          В обоих определениях речь идет о том, что эстетическое воспитание должно вырабатывать и совершенствовать в человеке способность воспринимать прекрасное в искусстве и в жизни, правильно понимать и оценивать его. В первом определении, к сожалению, упущена деятельная или созидательная сторона эстетического воспитания, а во втором определении подчеркивается, что эстетическое воспитание не должно ограничиваться только созерцательной задачей, оно должно также формировать способность создавать прекрасное в искусстве и жизни. [13].

          Б. Т. Лихачев, так же как имногие  другие педагоги, и психологи, считает, что только целенаправленное  педагогическое эстетико – воспитательное  воздействие, вовлечение детей в  разнообразную художественную творческую деятельность, способны развить их сенсорную сферу, обеспечить глубокое постежение эстетических явлений, поднять до понимания подлинного искусства, красоты действительности и прекрасного в человеческой личности. [25].

           В «активизации способности творчески трудиться, достигать высокой степени совершенства своих результатов труда, как духовного, так и физического» видит цель эстетического воспитания Л. П. Печко. [30, 126].

          Помимо формирования эстетического отношения учащихся к действительности и искуссву, эстетическое воспитание параллельно вносит вклад и в их всестороннее развитие. Эстетическое воспитание способствуют развитию их мышления и воображения, воли, настойчивости, организованности, дисциплинированности. «Конечная цель эстетического воспитания – гармоничная личность, всесторонне развитый человек… образованный, прогрессивный, высоконравственный, обладающий умением трудиться, желанием творить, понимающий красоту жизни и красоту искусства». [30, 271]. Эта цель также отражает и особенность эстетического воспитания, как части всего педагогического процесса. Умелое и тактичное руководство изобразительной деятельностью помогут развить творческие способности учащихся.

В живописи архитектурного пейзажа проявляются высокие чувства художника, выражаются глубокие и серьезные истины о жизни и судьбах человечества. Изучение основ живописи архитектурного пейзажа и овладение техник, которые используются в архитектурном пейзаже, должны быть взаимосвязаны, для того, чтобы обеспечить наиболее эффективные условия формирования творческих способностей учащихся.

          Изображение природы оказывает огромное влияние на формирование личности учащихся, помогает видеть и слышать окружающий мир, оценивать и понимать художественную ценность произведения искусства.

          Грамотный подход к проведению занятий по основам  архитектурной живописи позволяет активизировать творческий процесс во время занятий и сформировать мотивационные качества учащихся.

        Основная ценность заключается в том, что в процессе изображения учащийся постигает внешний мир и тем самым обогащает свою личность. Однако познание окружающей действительности должно осуществляться в ходе специального ведения, в том числе проведения эксперемента. В данном случае, более глубокого и наглядного объяснения построения архитектурного пейзажа, без которого никакое реалистическое изображение невозможно.

         Основными задачами эксперимента являются выявление способностей построения архитектурного пейзажа у каждого ребенка в отдельности. И применение более новых и сложных технологий на уроках живописи. Что будет являться формированием правильного мировоззрения учащихся, развития творческого воображения и образного мышления, художественной наблюдательности, зрительной памяти, умения видеть окружающую действительность, воспитывать широкую художественно-эстетическую культуру и художественный  вкус, то есть гармоничное развитие личности.

        Поэтому, перед нами встала проблема создания такой эффективной системы занятий по живописи архитектурного пейзажа, которая  помогла бы в  развитии изобразительного творчества учащихся.

        Проблема исследования: методика обучения живописи архитектурного пейзажа в условиях дополнительного образования, как звено непрерывного образования, остается все-таки мало разработанной. Такой подход в условиях дополнительного образования является малоэффективным, он не обеспечивает результативность обучения. Изучение научной литературы и практического опыта в области методики преподавания живописи архитектурного пейзажа позволило выявить ряд противоречий, которыми объясняется неэффективность обучения:

- противоречие между изменениями  в области образования и существующей  системой образования, ее содержанием, методами и технологиями обучения;

- противоречие между имеющими  место едиными для всех программами  и технологиями обучения, с одной  стороны, а с другой - отсутствие  учета индивидуальных особенностей  и интересов обучающихся, недостаточная  разработанность уроков.

Выявленные противоречия позволили следующим образом определить проблему исследования: живопись архитектурного пейзажа как средство развития художественно – творческих способностей обучающихся в системе дополнительного образования.

Цель исследования: разработать программу практических знаний, теоретико-методологические основы формирования изучения технологии живописи архитектурного пейзажа в условиях дополнительного образования.

Объект исследования: процесс обучения учащихся 8 – 9 лет технологии живописи архитектурного пейзажа.

Предмет исследования: художественно-творческая деятельность учащихся в процессе живописи архитектурного пейзажа, направленная на развитие творческих способностей.

        Гипотеза исследования: в качестве гипотезы выступило предложение о том, что изучение живописи архитектурного пейзажа в системе дополнительного образования станет эффективным, если будет:

- определены цели, задачи и содержание  обучения технологии живописи  архитектурного пейзажа;

- разработана эффективная программа  для занятий живописи пейзажа;

- представлен правильный подход  обучения в системе дополнительного  образования;

- раскрыта специфика преподавания  техники живописи архитектурного  пейзажа;

- осуществлены интегративные связи  обучения живописи пейзажа с  другими дисциплинами (рисунок, композиция, цветоведение);

- осуществлен отбор научных  знаний и художественно-творческого  опыта по проблеме исследования;

- процесс создания живописного  архитектурного пейзажа.

- применение разнообразных методов  развития творческих способностей;

- сочетание коллективной и индивидуальной  работы.

       Задачи исследования:

- проанализировать психолого-педагогическую, методическую литературу, труды  художников-педагогов по проблеме  исследования с целью определения  степени ее изученности, актуальности;

- определить методические особенности  обучения живописи архитектурного  пейзажа;

- определить критерии оценки  и уровня развития творческих  способностей учащихся;

- изучить индивидуальные особенности  учащихся;

- создать оптимальные условия  для совершенствования техники  живописи;

- представить интересный подход  в преподавании живописи архитектурного  пейзажа;

- разработать и экспериментально  проверить предложенную методическую  систему;

- подобрать и апробировать систему  занятий по техники живописи  архитектурного пейзажа, направленную  на развитие творческих способностей  учащихся;

- сделать выводы по данной  работе.

     Методологической основой исследования  явились основополагающие концепции в области педагогики, философии, психологии, эстетики, искусствоведения, истории, теории и методики обучения изобразительному искусству:

- деятельный подход  к формированию и становлению  личности человека (Л.С. Выготский, С.Л. Рубинштейн);

- теоретическое  исследование по формированию  и развитию творческой личности (Ю.К. Бабанский, Е.П. Белозерцев, Т.С. Комарова, Б.Т. Лихачев, В.А. Сластенин);

- концепции пространственности  в художественном наследии прошлых  веков и современные теории  в изобразительном искусстве (Н.Н. Волков, Д.Н. Кардовский, А.А.Ковалев, Д.С. Лихачев, С.П. Ломов и др.);

- фундаментальные  положения отечественной художественной  педагогики (А.В. Бакушинский, С.Е. Игнатьев, Н.И. Козлов, Т.С. Комарова, В.К. Лебедко, Н.Н. Ростовцев, Н.М. Сокольникова и др.);

- положения исследований  психологии художественного развития (Л.С. Выготский, Н.Н. Волков, В.С. Кузин, А.Н. Леонтьев и др.).

     Для проверки выдвинутой гипотезы и решения поставленных задач использовались следующие методы исследования:

- анализ искусствоведческой, психолого-педагогической, методической литературы;

- анализ педагогического процесса  по изучаемым дисциплинам;

- проведение эксперимента по  теме исследования с применением

художественных техник;

- анализ различных методических  материалов;

- анализ программ по живописи  и архитектурному пейзажу (система  дополнительного образования);

- метод тестирования;

- метод опроса;

- метод беседы;

- метод анкетирования;

- анализ работ учащихся;

- математические методы обработки  результатов исследования;

- констатирующий, формирующий, контрольный эксперименты.

Практическая значимость исследования:

- разработана целостная методическая  система процесса обучения живописи  архитектурного пейзажа, которая  ориентирована на эффективную  организацию процесса обучения  в системе дополнительного образования;

- разработана эффективная программа  занятий по созданию живописного  архитектурного пейзажа.       

          Структура работы: выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава I. Теоретические основы художественно – творческих способностей средствами живописи архитектурного пейзажа в системе дополнительного образования

1.1. История возникновения архитектурного пейзажа

        Архитектурный пейзаж возникает в эпоху эллинизма, развивается в Средневековье как архитектурный фон религиозных повествовательных сцен и формируется в качестве самостоятельного жанра в ренессансной живописи, как воплощение представлений об идеальной архитектурной среде или изображение знаменитых архитектурных видов и интерьеров. В архитектурном пейзаже большую роль играет линейная и воздушная перспектива, позволяющая связать воедино природу и архитектуру.

          Н. В. Гоголь называл архитектуру «летописью мира», т.к. она, по его мнению, «говорит даже тогда, когда уже молчат и песни, и преданья...». [13, 67]. Нигде характер и стиль времени не проявляется так образно и ясно, как в архитектуре. Видимо, поэтому мастера живописи запечатлели на своих полотнах архитектурный пейзаж.

          Кто из нас не любовался величественными и очаровательными видами города, бесконечно разнообразными, вызывающими столь же разнообразные чувства и эмоции. Сказочные силуэты древних городских стен и башен, величавые громады дворцов и общественных зданий, привлекательные и внушительные массивы жилых домов, мощные - группы промышленных и других сооружений — итог творческой мысли и созидательной работы поколений многих веков или результат героических и гениальных преобразований. Архитектура с давних времен привлекала художников — живописцев и графиков — не только как композиционный элемент картины, отображающий реальную обстановку действия или окружение изображаемого предмета, но и красотой архитектурных объемов и форм, прекрасно сочетающихся с природой, фигурой человека, движением толпы, красками убранства и костюма. Однако изображение архитектуры долгое время носило декоративный характер и не выходило из условностей плоского стиля.

         Существует такой жанр как «Ведута». Это жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции XVIII в.. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского, архитектурного пейзажа. Так на рисунке 1.2. ( Приложение 2) нидерландский художник Ян Вермеер изобразил точно родной для него город Дельфт.

         Реалистическая, верная и выразительная в отношении объема и пространства передача более или менее сложных архитектурных форм, организованных в ансамбли и группы, стала возможна лишь после того, как в XV веке, в эпоху итальянского Возрождения, были исследованы и раскрыты законы перспективы.

        Наука о перспективе с течением времени развивалась все больше и больше и в наше время доведена до такого совершенства, что ее правила, не только позволяют изображать предметы при рисовании их с натуры, но и воспроизводить вид предметов, создаваемых творческим воображением художника. Кроме знания законов перспективы, для успешной работы над городским ландшафтом и архитектурными мотивами художник должен ближе познакомиться с искусством архитектуры и архитектурными формами. В работе над архитектурными пейзажами  художник должен идти от основного, от главного к частностям, к второстепенному. В основу рисунка должно быть положено правильное перспективное построение форм. Художник должен в первую очередь ясно представить себе положение горизонта, точки схода, точек уклонения линий и т. д. [16].

       Вывод. Архитектура еще долго будет привлекать художников – живописцев красотой объемов, форм, реализмом и перспективой.          

        Сказочные силуэты древних городских стен и башен, величавые громады дворцов и общественных зданий, привлекательные и внушительные массивы жилых домов, мощные - группы промышленных и других сооружений — итог творческой мысли и созидательной работы поколений многих веков или результат героических и гениальных преобразований, которые нашли воплощение в живописных творениях.

1.2. Психолого - педагогические особенности эстетического воспитания учащихся при изучении архитектурного пейзажа

        Роль эстетического воспитания в развитии личности в ее всестороннем формировании трудно переоценить. Уже в древности пробивала себе дорогу мысль об элементах эстетики и красоты труда в творческой деятельности человека.

Понятие эстетическое воспитание органически связано с термином «эстетика» обозначающим науку  о прекрасном.  Поэтому в общем плане эстетическое воспитание обозначает процесс формирования чувств в области прекрасного и в эстетике это прекрасное связано с искусством, с художественным отражением действительности в сознании и чувствах человека, с его способностью понимать прекрасное, следовать ему в жизни и творить его. В этом смысле эстетическое воспитание -  это формирование  у учащихся способностей полноценного восприятия правильного понимания прекрасного в искусстве и жизни, выработка эстетических понятий, вкусов и идеалов, в развитии творческих задатков и дарований в области искусства.

Существенной стороной эстетического воспитания является также познание прекрасного в жизни, в природе, в нравственном облике и поведении человека. [12]

Не менее важной стороной содержания эстетического воспитания является его направленность на личностное развитие учащихся.

Прежде всего, необходимо формировать у учащихся эстетические потребности в области искусства, стремление к постижению художественных ценностей общества. Необходимо научить воспринимать прекрасное в природе, а также в окружающей жизни.

Большое место в содержании эстетического воспитания занимает формирование у учащихся высоких художественных вкусов, связанных с восприятием и переживанием прекрасного. Нужно научить чувствовать красоту и гармонию подлинного произведения искусства, проявлять художественную взыскательность, а также эстетическую требовательность к культуре поведения.[20].

Для воспитания художественных восприятий у учащихся на занятиях живописи архитектурного пейзажа существенное значение имеет использование приема сравнения при рассматривании  картин  и побуждение их к оценке этих произведений, выражение собственного отношения к их достоинствам и недостаткам. Постановка простейших вопросов направленных на выяснение того, что детям нравится в том или ином произведении, какая картина лучше обостряет их восприятие и побуждает к оценочным суждениям. Важным средством организации разнообразной художественно-творческой деятельности учащихся являются различные формы внеклассной работы - коллективы, кружки и студии по изобразительному искусству, организации встреч с работниками искусства и другие. Они позволяют знакомить учащихся с творческой деятельностью художников, устраивать выставки и т д. В этих кружках и студиях учащиеся приобщаются к художественному творчеству и делают первые шаги в изобразительном искусстве. Результаты творчества учащихся оформляются в виде выставок картин и рисунков.

Природа бесконечно разнообразна и прекрасна. Солнечный свет и окружающая среда создают неисчерпаемую гармонию красок. Воздействие природы на человека, глубокие переживания и мысли, которые она вызывает, породили тот жанр в изобразительном искусстве, который называется пейзажем.

Соприкосновение с произведениями архитектурного пейзажа   обогащает внутренний мир учащихся. Правдиво передавая красоту архитектуры и вместе с тем выражая эмоциональное отношение художника к ней, архитектурный пейзаж является важным средством воспитания любви к Родине. «Зовите меня варваром в педагогике, - говорил К. Д. Ушинский, - но я вынес из впечатлений моей жизни глубокое убеждение, что прекрасный архитектурный ландшафт имеет такое огромное воспитательное влияние на развитие молодой души  с которым трудно соперничать влиянию педагога». [44, 471].

Изучение архитектуры и воплощение ее образа на бумаге являются глубоко взаимосвязанными процессами в формировании художника. Творческий подход к изображению архитектурного пейзажа основывается на тех зрительных образах и впечатлениях, которые живописец получает при работе с натуры. Только в результате общения с природой может появиться вдохновение, созреть замысел композиции. Поэтому обучение архитектурному пейзажному этюду – одна из существенных задач подготовки художника и важный раздел программы курса живописи. Выполнение учебных этюдов на пленэре несколько отличается от работы в помещении. Обилие света, множество разнообразных рефлексов, большая удаленность объектов архитектуры от наблюдателя, смена освещенности в зависимости от состояния погоды и времени года – все это новые и непривычные для неопытного живописца условия, которые усложняют работу с натуры.

Основные достоинства такого этюда – передача определенного состояния освещенности природы, воздушной среды и значительного пространства. Всего этого художник добивается с помощью цветовых отложений с учетом воздушной перспективы, а также передачей, так называемого общего тонового и цветового состояния освещенности, колористической согласованности красок природы. [14].

Вывод. Эстетическое воспитание – это формирование  у учащихся способностей полноценного восприятия правильного понимания прекрасного в искусстве и жизни, выработка эстетических понятий, вкусов и идеалов,  развитие творческих задатков и дарований в области искусства.

1.3. Основы живописи маслом

        Основа для живописи - это любой существующий материал или поверхность, на которую наносятся краски: металл, ткань, бумага, камень, штукатурка и т.д. Масляная живопись за много веков своего существования неоднократно изменяла состав связующего вещества своих красок. Первые попытки их изготовления велись, вероятно, с маслами, лишенными всякой обработки, выжатыми из различных семян. И только спустя долгое время после начала применения масел для целей живописи, могла явиться мысль так или иначе обрабатывать их, варить, сгущать на солнце и выбеливать. Еще значительно позднее - о чем имеются уже сведения в истории - стали вводиться в масла различные добавки: смолы, эфирные масла и сушки. Легкие в работе, масляные краски позволяют создавать множество разных эффектов. Так, на рисунке 2.2 (Приложение 2), выдавливая краску на основу прямо из тюбика, можно за один день получить потрясающую рельефную поверхность (техника «импасто»). А с помощью масляной краски, разбавленной специальной добавкой, создают тонкие лессировочные слои (на это уходит больше одного дня). Наличие кроющих и прозрачных масляных красок открывает перед художниками еще более широкие перспективы. [8].

Масляные краски, в отличие от красок на водной основе - акварели, акрила и гуаши, сохнут очень медленно. Толстый слой масла довольно долго остается влажным и поддающимся обработке, что позволяет заново применить уже использованную технику или обратиться к новой. Это значит, что над художником не тяготеет необходимость безошибочно написать картину с первого раза. Чтобы исправить погрешность, нужно всего лишь снять краску или добавить новый слой поверх уже нанесенного. Толстый слой можно соскабливать мастихином и заново наносить краску на полотно - такой фокус проходит только с масляными красками. А тонкий слой стирают тканью, пропитанной уайт-спиритом. Наконец, маслом  можно долго работать «по-мокрому», создавая, таким образом, цветовые переходы. Существует несколько основ используемых сегодня в живописи маслом наиболее часто:

 Льняные основы. Что же делает льняное полотно привлекательным? Это - его прочность и главным образом красота. По сравнению с другими тканями, льняное полотно не обладает механически правильным и ровным тканым рисунком, благодаря особенностям плетения нити. Лен всегда проступает «живой» фактурой сквозь нанесенные слои краски. Эта органичная красота наиболее четко проявляется при использовании льняного полотна стандартных и более грубых разновидностей фактуры.

 Хлопок. В отличие от льняного, хлопчатобумажный холст не занял столь престижной позиции, мало того, он получил негативные отзывы. Некоторые авторы даже сочли хлопчатобумажный холст абсолютно непригодным в качестве основы. Подобный взгляд нельзя назвать полностью справедливым, поскольку хлопок обладает определенными преимуществами. Это прочный и недорогой материал. Так же, как и лен, он имеет в структуре ту же молекулу целлюлозы. По сравнению с льняной, нить хлопчатника несколько тоньше и значительно ровнее, что сказывается на фактурном рисунке ткани. Поэтому в сравнении с льняным холстом хлопок не обладает столь же интересной поверхностью. С другой стороны, ткань из хлопка более устойчива, чем лен, который имеет тенденцию к расширению и сжатию в зависимости от влажности, вызывая тем самым появление характерных «волн» вдоль границ холста.

Джут (мешковина). Джут изготавливается из конопли - материала, из которого производят крепкие веревки и канаты. Холст из этого прочного натурального волокна обладает однородным тканым рисунком с ярко выраженной фактурой. Она заметно доминирует над другими элементами живописи. Это идеальная основа для работы в стиле энергичного и пастозного нанесения красок. Просветы между нитями джутового холста широкие, поэтому грунтовать его приходится иногда дважды.