Бизнес и культура: структура взаимоотношений

СОДЕРЖАНИЕ 
 

    Введение……………………………………………………………………2

1. Основные концепции  культуры……………………………………………..3

2. Культура и  бизнес: меценатство, спонсорство  и творческие индустрии ..10

3. Бизнес и  культура: структура взаимоотношений…………………………..14

        Заключение…………………………………………………………………21

        Список литературы………………………………………………………...22 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

      Введение 

       Взаимодействие  бизнеса и культуры традиционно  носит непростой характер. Как  правило, эти две сферы человеческого  бытия принято разделять и  даже противопоставлять друг другу.

       Процесс взаимного влияния происходит, как  правило, через инкорпорацию явлений  мира культуры в экономическую реальность. Этот процесс связан с появлением у произведения искусства некоего  «экономического измерения», которое  может быть представлено как его стоимость, выражаемая в денежном измерении. Приобретая стоимость, культурные феномены обретают экономическую значимость, становятся объектами сферы бизнеса.

    За последнее десятилетие стало обыкновением любой пример взаимодействия российского бизнеса и учреждений академической культуры относить к одной из двух ситуаций: либо это своего рода товарно-денежные отношения (мы вам спонсорскую помощь, вы нам — PR), либо это веление души предпринимателя. Но сейчас и предприниматели, и деятели культуры заговорили о необходимости новой модели сотрудничества. В ее основе — солидарная ответственность бизнеса и культуры за базовые ценности общества, от которых зависит его будущее, а следовательно, и перспективы бизнеса и учреждений культуры.

    Целью контрольной работы является рассмотрение взаимодействия бизнеса и культуры.

    Задачи:

    - рассмотреть основные концепции  культуры;

       - проанализировать взаимодействие  культуры и бизнеса;

- дать  оценку понятиям бизнес и культура: структура взаимоотношений. 
 
 

1. Основные концепции культуры 

       Термин  “культура” имеет два основных значения. Первое характеризует цивилизацию, продукт разума, выражающийся, в  частности, в литературе и искусстве, второе – менталитет, отражающий типичные мысли, поведение и поступки людей, способы решения ими проблем. В дальнейшем будем рассматривать второе значение термина.

       Культура  различается по степени наблюдаемости  и познаваемости – эксплицитная и имплицитная. Эксплицитная (явная, открыто проявляющаяся) включает материальные продукты человеческого труда (например, здания, одежду) и обычаи (взаимные приветствия или обращение по имени). Имплицитная (неявная, подразумеваемая) состоит из норм (например, запрещающих жульничать студентам на экзаменах), ценностей (респектабельные женщины должны одеваться скромно) и убеждений (утверждающих зависимость судьбы человека в большей мере либо от его поступков, либо неконтролируемых обстоятельств). Нормы, ценности и убеждения, составляющие имплицитную культуру, не являются легко наблюдаемыми, но могут быть выведены из слов и действий людей.

       Концептуальную  основу для исследования имплицитной  культуры закладывает ее характеристика, в частности отношения индивидуализм-коллективизм (в какой мере участники группы предпочитают действовать как индивиды, в собственных интересах, или как члены группы, в ее интересах) и самодостаточность (собственные возможности достижения конкретных целей). Эти характерные черты культуры относятся не к личным качествам, а к самооценке относительно действий с учетом личных качеств в данной среде или ситуации.

       Каждый  параметр культуры ограничен двумя  полюсами, задающими соответствующую  шкалу. Например, один полюс – крайний  индивидуализм, другой – крайний  коллективизм, крайне высокая степень  самодостаточности (вера в абсолютную возможность достижения того, что человек хочет и способен сделать) и крайне низкая (вера в то, что неконтролируемые силы всегда воспрепятствуют или ограничат достижение цели). Шкала, задаваемая двумя полюсами культуры, является порядковой. Это означает, что культурная характеристика индивида или группы может быть определена только относительно позиции других индивидов или групп, оцениваемых по той же шкале.

       Группами, чья культура наиболее часто описывается  и сравнивается с другими (с помощью  выбранной системы параметров), являются национальные государства или этнические общности (границы которых могут не совпадать) и организации, например корпорации. Между этими двумя уровнями – национальным и организационным – находится профессиональная культура. На каждом уровне, кроме того, возможны сопоставления подгрупп, таких, как мужского и женского населения, молодого и пожилого возраста. Внутри организации каждое подразделение или производственная единица могут иметь собственную субкультуру (преподаватели финансового факультета придерживаются норм и убеждений, отличных, скажем, от принятых на факультетах маркетинга или менеджмента).

       Источники культуры

       Национальную  культуру определяют четыре группы параметров – физическая среда, разделяемые  обществом системы верований, общий исторический опыт и национальный уровень развития.

       Физическая  среда. Люди, живущие на берегу океана, сталкиваются с другими проблемами повседневной жизни, чем те, кто живет  в гористой, изолированной местности. Первые охотнее идут на контакты с другими сообществами и цивилизациями, следовательно, они более открыты и восприимчивы, даже более терпимы к посторонним.

       Общие системы верований. Религия является важным источником культуры, о чем  свидетельствуют, например, основные догматы  православной и протестантских церквей.

       Исторический  опыт. Людей, иммигрировавших в Северную Америку, никогда не покоряли. Напротив, они, как правило, были победителями в войнах и сумели навязать другим элементы своей культуры силой или  примером. Сравним это с историческим опытом, скажем, венгров или русских. В памяти венгров живы монгольское завоевание, 150 лет правления Оттоманской империи, оккупация фашистской Германии и навязанная извне коммунистическая система. В памяти русских также оставили след оккупация их предков монголами в течение почти 250 лет, наполеоновское и германские нашествия. Очевидно, что разный исторический опыт объясняет (по крайней мере отчасти), почему американцы столь оптимистичны, а венгры пессимистичны. Эти культурные характеристики нашли отражение в их национальных гимнах.

       Уровень развития. Общества имеют тенденцию  двигаться от меньшего к большему индивидуализму по мере того, как экономика  становится более зрелой.

       Экономическая система

       Предлагаемый  и описанный далее способ анализа  связи между культурой и экономической системой по сути новый подход к тому, чтобы лучше понять различия в культурах бизнеса.

       Для постановки проблемы определим и  сопоставим экономические системы. XX в. показал только два их основных типа – рыночную (РЭ) и централизованно планируемую (ЦП). В данном вопросе я полностью согласен с Я. Корнаи1. Заметим также, что существуют и трансформируемые, или переходные, экономики (ТЭ).

       Система определяется следующими шестью ключевыми  признаками, из которых первые три  являются решающими, а остальные отражают главным образом последствия проявлений первых. По каждому признаку могут быть сопоставлены абстрактные модели ЦП и РЭ. Убежден, что с помощью данных признаков не составит труда классифицировать экономическую систему той или иной страны на данный момент. Это вовсе не значит, что все ЦП и все РЭ одинаковы. Несмотря на наличие особенностей, они имеют фундаментальные различия, и именно они, а не их вариации, определяют сущность экономических систем.

       ы дополняются множеством мелких и  средних предприятий. Затраты и цены определяются рынком. Экономическая информация обильна, как правило, точна и движется свободно во всех направлениях.

       Экономическая система и культура

       Главные причинно-следственные связи между  культурой и экономической системой в РЭ и ЦП фундаментально различны (схемы 1 и 2).

       В РЭ культура способствует образованию  экономической системы. Каждое общество существует в своей региональной и глобальной среде, которая определяет господствующие идеи века (например, выдвинутые Адамом Смитом), технологию (изобретение парового двигателя), институты (золотой стандарт), обычаи (свободная торговля). Экономическая система создается во взаимодействии внутренней культуры, институтов и политики с региональной и глобальной средой.

       Сначала формируется культура, которая затем вместе с другими факторами помогает становлению экономической системы. Мы не говорим, что все взаимодействия односторонни, а только то, что в РЭ (и других естественным образом эволюционирующих системах) основное направление взаимодействия идет от культуры к экономической системе. Обратное влияние также может быть, но в меньшей степени. Так, глобализация изменяет национальную и деловую культуру, способствуя в той или иной конвергенции, как показано на схеме 1. Но причинная связь идет в основном от культуры к экономической системе.

       Эволюция  докоммунистических систем вполне сходна с описанной для РЭ. Однако в  определенный момент в отдельных  странах экономическая система  превращается в ЦП. В отличие от РЭ, где система развивается постепенно и органично (т.е. аналогично биологическим живым организмам), ЦП всегда вводится внезапно, искусственно и сверху внутренними силами (в России и Китае) или внешними (в Центральной и Восточной Европе).

       Здесь необходимо отметить два ключевых факта, характерных для данной ситуации. Во-первых, происходит внезапное системное нарушение непрерывности с национальным прошлым. Во-вторых, возникает изоляция людей, живущих в ЦП, от внешней среды. Изоляция налагается частично самой системой, а частично внешними силами в результате, например, холодной войны.

       В этой ситуации система ЦП заставляет людей изменять обычаи, модифицировать поведение, принимать другие обычаи, нормы и ценности. В большинстве  случаев новые нормы, ценности и  убеждения оказываются отличными  от тех, которые распространяются управленческими звеньями системы. В результате может образоваться значительный разрыв между поддерживаемыми ценностями и ценностями в употреблении, а также между частными и общественными нормами, моделями поведения и ценностями. А если так, то обратим внимание на ключевой момент – система ЦП существенно модифицировала предшествующую ей культуру. Причинная связь теперь образуется по цепочке, в том числе, а, возможно, и преимущественно, от экономической системы к культуре.

       Системная трансформация

       Прежде  чем проиллюстрировать, как система  ЦП влияет на культуру, рассмотрим, что  происходит, когда она трансформируется. Ее изменение представляет еще один драматичный разрыв с прошлым  даже в тех странах (в некоторых  новых независимых государствах), где правящая элита, институты и политика существенно не меняются или не меняются быстро. Причина (наряду с другими) – распад Советского Союза, а с ним и прямого советского контроля, необходимость создания независимого государства, его переориентации и расширения политических и экономических связей.

       Во  многих случаях ТЭ стремится превратиться в РЭ. За последнее десятилетие  ряд стран с ТЭ достиг в этом значительного прогресса. С точки  зрения приведенных выше критериев  некоторые из них уже стали  рыночными. В эту группу, безусловно, входят Венгрия, Польша, Словения, Чешская Республика, Эстония, а также и Китай (!). Остальные все еще не завершили трансформацию. Но некоторые оказались на обходных путях. Таковыми являются Россия и Украина (так называемые обходные экономики). Для них характерно (преднамеренное или непреднамеренное) создание господствующих институциональных систем, не соответствующих ни ЦП, ни РЭ. Такова монополизированная и криминальная экономика России, в которой государство не способно осуществлять наиболее важные функции, такие как обеспечение безопасности граждан, правоприменение в гражданских отношениях, сбор налогов и поддержание в рабочем состоянии валютной и финансовой систем. Вопрос, будет ли “обходное” состояние временным или постоянным, остается открытым.

       Выводы  для теории и деловой практики

       Нередко отмечалось, что определенное наследие “менталитета” прослеживается также  в тех странах, которые с институциональной  точки зрения уже превратились в  РЭ. Поэтому важно понять, как  ЦП воздействует на культуру.

       До  настоящего времени фундаментальные  исследования национальных и деловых  культур преимущественно были сосредоточены  на рыночных отношениях, при этом основные общие характеристики (рассмотренные  выше “признаки”) принимались как  сами собой разумеющиеся. Именно по этой причине “универсальные” параметры культуры, отобранные исследователями, как правило, не включали те, по которым общества, являющиеся или бывшие ЦП, должны в наибольшей мере отличаться от сопоставимых общественных групп в РЭ.

       Логично предположить, что ряд существенных признаков, определяющих ЦП, должны заставлять индивидов испытывать меньшее доверие  к тем, кто не входит в их ближайшее  окружение (“внутреннюю группу”), чем  в типичном случае было бы характерно для соответствующих групп в РЭ.

       Другая  черта культуры, выявляющая различия между людьми, наследующими правила, принятые для ЦП и РЭ, – самодостаточность. Приведу лишь два аргумента. Произвол управления и беззащитность людей  как потребителей снижают степень  их доверия к не известным им людям по сравнению с обществами, в которых правит закон и в которых власть потребителей сопоставима с властью производителей. А с учетом абсолютного и часто произвольного контроля, осуществляемого властями в ЦП почти над всеми сторонами жизни индивидов, очевидно, что степень самодостаточности в ЦП и ТЭ должна быть ниже, чем в РЭ.

       В будущих исследованиях я надеюсь  совместно с другими работать над уточнением данной концепции  и обсуждением полученных результатов  с точки зрения ведения бизнеса  как в отдельных странах, так и в международном аспекте с учетом такого рода культурных различий. 

2. Культура и бизнес: меценатство, спонсорство и творческие индустрии  

    Интересные  возможности институционального развития культуры возникают на границе культуры и бизнеса.

    В условиях снижения или отсутствия государственного финансирования организации культуры могут идти двумя путями: (а) искать средства в других источниках и (б) зарабатывать самостоятельно. В первом случае речь идет о благотворительности или  о деловом партнерстве культуры и бизнеса. Во втором случае культура сама становится бизнесом и дает начало так называемым «творческим индустриям».

      Корпоративная и  частная благотворительность 

    Благотворительная поддержка (или меценатство) не предполагает никаких выгод для корпорации или предпринимателя. Она осуществляется «из любви к искусству» или из соображений социальной ответственности.

    Деятельность  бизнеса в области благотворительной  поддержки культуры, в основном, сводится к следующему:

    1) возвращение в Россию национального наследия; 2) поддержка традиций и наследия (финансирование реставрации памятников, фольклорных коллективов и т.д.); 3) развлечение работников своих предприятий и жителей городов, где эти предприятия расположены (организация концертов поп-звезд и т.д.); 4) поддержка современных творческих проектов; 5) создание условий для развития сферы культуры (поддержка реформы, организационных инноваций, развития менеджмента и т.д.).

    Подавляющее большинство проектов, поддержанных российскими предпринимателями, относятся к первым трем категориям. Четвертая и пятая категории в большей степени характерны для деятельности зарубежных фирм и фондов, работающих в России, хотя здесь есть исключения.

    Две благотворительных программы заслуживают  упоминания в этой связи:

    Спонсорство и фандрейзинг 

    Давая деньги на культуру, спонсор (в отличие  от благотворителя или мецената) всегда рассчитывает получить что-то взамен. В самом простом случае это  реклама производимых им товаров  и услуг. Более тонкий расчет –  приращение имиджа компании или бренда, которое в конечном счете тоже способствует продвижению продуктов на рынке. 

    Иначе говоря, с точки зрения бизнеса, поддержка  культуры – это инструмент развития и освоения рынков. Примером блестящей  реализации спонсорской схемы поддержки культуры может служить союз фестиваля «Золотая маска» с новым генеральным спонсором, которым в 2004 г. стал Сбербанк России. Среди прочего, Сбербанк выпустил кредитную карточку «Золотая маска», и одновременно – помимо самого фестиваля – спонсировал программу представления лучших спектаклей, лауреатов «Золотой маски» в регионах России. Союз крупнейшего театрального фестиваля и крупнейшего банка – важный (хотя и не единственный) образец развития сотрудничества между бизнесом и культурой. Видно, что два сильных национальных бренда нашли друг друга и заинтересованы друг в друге.

    В России развитие фандрейзинга находится  пока в самом начале, и потому как со стороны бизнеса, так и  со стороны культуры навыки общения  и сотрудничества только еще начинают формироваться. В основном, спонсорские отношения существуют сегодня между крупными организациями культуры и крупными корпорациями.

    В условиях административной реформы  поддержка культуры со стороны частного сектора (крупного, среднего и малого бизнеса) может стать одним из решающих факторов выживания и развития организаций культуры, особенно на местах. При этом важно, чтобы государство оставалось в роли одного из партнеров культуры, позволяя свободно развиваться отношениям культуры с бизнесом. Опасность в данном случае заключается в том, что патерналистские традиции, сформированные длительным симбиозом российской культуры и российского государства, заставят власти «руководить» процессом фандрейзинга, т.е. присутствовать в качестве третьего участника в ситуациях сотрудничества культуры и бизнеса, назначать патронов для тех или иных проектов и т.п.

    Между тем, государство может сыграть  очень важную, даже решающую роль в  развитии сотрудничества культуры и бизнеса – особенно на первых этапах, пока культура такого партнерства еще не сложилась. Роль эта заключается в создании условий, стимулирующих взаимодействие этих двух сфер.

    Для бизнеса сотрудничество с культурой  – не только эффективное средство рекламы, продвижения бренда или формирования имиджа. Контакт с людьми творческих профессий может стать катализатором творчества в решении деловых проблем. Развитие конкурентоспособного бизнеса требует сегодня не только знания технологии, но также фантазии и творческого подхода. Поэтому среди разнообразных форм спонсорства существуют и такие, которые предполагают помощь работников культуры в развитии креативности сотрудников компании или создании в ней творческой атмосферы (курсы актерского мастерства для сотрудников, выставки в офисных помещениях и т.д.).

    Творческие  индустрии 

    Понятие «творческие индустрии» появилось  в 1990-е гг. в Великобритании и быстро распространилось по всему миру. Сегодня  развитие творческих индустрий является приоритетом в культурной политике многих стран, а также в деятельности таких международных организаций как Совет Европы и ЮНЕСКО.

    Смысл его заключается в том, что  культура становится не только затратной  сферой, но и двигателем экономики. Инновационные коммерческие начинания, использующие культуру как ресурс, являются в ряде стран самым быстро растущим сектором экономики. Помимо традиционных культурных институтов, к творческим индустриям относят также дизайн, моду, издательское дело, звукозапись, мультимедиа технологии и т.д.

    Все эти области относятся к сфере  коммерческой культуры и не воспринимаются в России ни как самостоятельный  целостный сектор экономики, ни как  предмет какой бы то ни было политики. Между тем, как показывает международный  опыт, инновационная «творческая экономика» является сегодня альтернативой развитию тяжелой индустрии и сырьевой экономике, одним из магистральных направлений постиндустриального развития. Во многих европейских странах формой развития творческих индустрий становятся «творческие кластеры».

    Идея  состоит в том, что множество  независимых небольших творческих компаний размещены компактно в  определенном районе города, где благодаря  этому создается своеобразная и  весьма привлекательная творческая среда и необычная атмосфера. В частности, благодаря такому соседству, возникают условия для взаимодействия и сотрудничества между творческими предпринимателями. В некоторых городах эти «творческие кварталы», которые являются зоной не только творческого производства, но и потребления, уже соперничают по популярности с «официальным» городским центром. Идея технопарков основана на технократическом понимании постиндустриального развития. В этом смысле творческие кластеры можно определить как «гуманитарные технопарки». Существенная разница заключается в том, что технопарки создаются «в чистом поле», на неосвоенных территориях и включают крупные научные и производственные предприятия, а творческие кластеры объединяют мелких предпринимателей и являются неотъемлемой частью городской среды. Если бы вера в волшебную силу искусства и культуры была сегодня столь же велика, как вера в возможности науки, было бы гораздо проще отстаивать необходимость политики развития творческих индустрий в России.  

3. Бизнес и культура: структура взаимоотношений

       Взаимодействие бизнеса и культуры традиционно носит непростой характер. Как правило, эти две сферы человеческого бытия принято разделять и даже противопоставлять друг другу.

       Процесс взаимного влияния происходит, как  правило, через инкорпорацию явлений  мира культуры в экономическую реальность. Этот процесс связан с появлением у произведения искусства некоего «экономического измерения», которое может быть представлено как его стоимость, выражаемая в денежном измерении. Приобретая стоимость, культурные феномены обретают экономическую значимость, становятся объектами сферы бизнеса.

       Анализ  современной ситуации позволяет  нам выделить несколько распространенных типов взаимосвязи бизнеса и  искусства.

       Культура  как бизнес

       Пожалуй, одним из наиболее распространенных в последнее время способов такого взаимодействия является рассмотрение культуры в качестве одной из сфер бизнеса, при которой произведения изначально продуцируются с целью их дальнейшей реализации. По сути, это коммерческая деятельность, имеющая своей конечной целью извлечение дохода, примером чего может служить современный шоу-бизнес.

       Отличительной чертой такого вида коммерческой деятельности является его ориентация в первую очередь на массового розничного потребителя, способного обеспечить устойчивый платежеспособный спрос. Эта специфика во многом определяет жанровую основу современного шоу-бизнеса (его ориентация на тиражируемые культурные объекты (аудио- и видеозаписи, печатная продукция) и на многолюдные аудитории (концерты, шоу-программы, театральные спектакли, цирковые выступления, кинематограф и телевидение). Кроме того, подобное «культурное производство» рассчитано на удовлетворение запросов массовой аудитории и достаточно усредненного «общего вкуса», что превращает его в своеобразный ретейловый бизнес, строящийся по образцу супермаркета. Следствием стремления извлечь максимальную прибыль неизбежно становится и «общедоступность» производимого и продаваемого материала.

       Подобная  сфера «культурного производства»  является одним из основных способов формирования стоимости искусства — через продажу записей, копий, билетов на массовые мероприятия. «Касса», собранная фильмом, аудиодиском или концертом, становится вещественным выражением его экономической ценности именно как предмета массового искусства. Неслучайно поэтому, что именно кассовые сборы все чаще рассматриваются качестве одного из основных качественных критериев современных артефактов.

       При этом в данном контексте термин «массовая  культура» не следует понимать уничижительно  — к ней в полной мере относится  и практически вся культура классическая, включая «высокую» литературу, оперу и театр, являющиеся сейчас или бывшие в прошлом «продуктами широкого потребления».

       Инвестиции  в искусство

       Несколько иной подход представляет собой инвестирование в предметы культуры, прежде всего в произведения искусства. Приобретение картин, скульптур, ювелирных украшений или иного рода артефактов используется бизнесом в качестве способа размещения свободных средств в надежде на извлечение существенной прибыли в случае продажи через определенное время. В последние годы существенно расширился список возможных объектов для инвестирования: сейчас им может стать приобретение авторских прав на ту или иную песню, клип, фильм, книгу, даже отдельную антрепризу.

       По  мнению экспертов, вложение средств в картины и антиквариат (предметы антиквариата) может обеспечивать доход, превышающий средние ставки по депозитам, за счет естественного повышения стоимости артефактов вследствие их «старения». Кроме того, подобные инвестиции чаще всего не подвержены обесцениванию. В ряде случаев доходность подобных вложений может оцениваться в сотни процентов (такое может происходить, например, с ранними работами известных мастеров, приобретенными до получения ими известности, с картинами неустановленных авторов при определении их принадлежности кисти известных художников и так далее). Одновременно обладание предметами искусства приносит и дивиденды символическому капиталу владельца, укрепляя его социальный статус.

       Впрочем, подобный метод инвестирования может  быть сопряжен и с определенными трудностями. Во-первых, это ограниченная ликвидность предметов искусства: процесс их продажи по максимальной цене может занять значительное количество времени. Во-вторых, это необходимость поддержания артефактов в надлежащем состоянии и сохранности (что может быть достаточно затратным делом) И, главное, инвестиции подобного рода требуют специальных знаний или услуг экспертов, которые зачастую оказываются достаточно дорогостоящими. В противном случае инвестиции в предметы искусства могут не только не принести прибыли, но и привести к убыткам.

       При этом если шоу-бизнес создает экономический  эквивалент массовым, тиражируемым культурным феноменам, то инвестиции в искусство  позволяют формировать стоимостную  составляющую для артефактов, существующих в единственном экземпляре и ценных именно своей уникальностью. Впрочем, следует отметить, что инвестиции в искусство, как и коллекционирование, создают только возможность для этой стоимости, само ее формирование происходит в рамках аукционного бизнеса.