Дискотека как форма молодежного досуга

Введение

     Актуальность  темы исследования.  Дискотека как  форма досуга занимает важное место  в молодежной культуре. Одним из красноречивых свидетельств этого  стало повсеместное использование  дискотеки как формы работы культурно-досуговых  и молодежных культурных центров, центров  творческих инициатив и других самодеятельных молодежных формирований новых типов.

       Очевидно, что в современных условиях общественной жизни дискотека как форма  организации досуга молодежи должна подняться на более высокую качественную ступень развития. Организовать дискотеку  полноценным элементом современного образа жизни - актуальная практическая задача. И решить ее можно, только сделав выводы из существующего опыта и  применив эффективные методы работы, соответствующие новым реалиям  нашего времени

       Разнообразие  досуговых потребностей населения  сформировало индустрию досуга. В  настоящее время существует большое  количество формальных и неформальных форм проведения досуга, которые человек  выбирает в зависимости от своих  потребностей и интересов. Однако их специфика и характер реализуемой  деятельности не всегда оказывают положительное  влияние на формирование индивида и  социальных групп. В этой связи возникают  противоречия между удовлетворяемыми потребностями и содержанием  досуговой деятельности. Функции  дискотек как формы организованного  досуга изменились, вместе с этим изменились ценности и нормы досуговой деятельности, потребности, удовлетворяемые в  досуге. Всё это актуализирует  необходимость теоретического и  практического анализа дискотек как формы культурно-досуговой  деятельности. Дискотеки до сих пор  противоречиво оцениваются общественным мнением. С одной стороны это  новая и необычная среда для  самовыражения личности, с другой стороны, дискотеки негативно влияют на развитие индивида, растворяя его жизненные ценности и принципы в алкогольных коктейлях. С этой точки зрения актуализируется изучение характера деятельности, реализующейся на дискотеках.

     Изучение  этой проблематики актуально не только с научной точки зрения, но и  с позиций практического использования  полученных результатов. Анализ состояния  дискотек как формы социально-культурной деятельности и одной из форм проведения досуга, факторов, влияющих на их посещение  и типологии посетителей необходимы для совершенствования работы дискотек. Дискотека, являясь формой досуга можно  рассматривать  через концепции. Например, западная концепция связывает  досуг, а соответственно дискотеки  и ночные клубы с расслаблением, развлечением и самоутверждением личности. Однако учёные этого направления  не уделяют достаточного внимания самореализующей  функциям дискотек. Основной акцент отечественных  исследователей ставится на результативность и содержательную полезность времени, проводимого на дискотеках и в  ночных клубах. Они ставят приоритетными функции самореализации, коммуникации  и развития.

       Степень научной разработанности проблемы. Теоретическая разработанность  и практическая значимость данной проблемы говорит об актуальности темы исследования. Источниками для исследования данной проблемы послужили работы таких  авторов как Запесоцкого А.С. «Молодёжная  дискотека», Томилина Ю. «Дискотека в  клубе», Адаховской Е.А. «Ночные клубы как форма организации досуга».  Интерес для дальнейшего исследования проблемы представляет диссертационное исследование Соболя А.И.

Объект  исследования - дискотека как форма молодежного досуга.

Предмет исследования–ночные клубы как инновационные формы молодежного досуга.

Цель  исследования–исследовать дискотеку как форму молодежного досуга в истории и современности.

Для достижения поставленной цели в ходе проведения исследования определены следующие задачи:

1.  Изучить   историю становления и развития  дискотек.

2. Выявить  особенности и основные составляющие  дискотеки как формы молодежного  досуга.

3. Исследовать  деятельность  ночных клубов  как формы молодежного досуга.

4. Определить  состояние и перспективы дискотеки  как формы молодежного досуга (взгляд автора). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 1. Роль современной дискотеки в организации досуга 

      §1.1. История становления и развития дискотек 

       Самой известной и простой формой организации  свободного времени, предшествовавшей дискотеке, были танцы, которые, как известно, существовали еще у первобытных племен и до сих пор затеваются при громких звуках музыки спонтанно. Однако есть в истории культуры несколько явлений, которые по своей сути еще ближе к дискотеке, чем танцы.

         Для исследования темы «Дискотека  как форма молодежного досуга»  важно рассмотреть основные понятия.  Интерес представляет слово «дискотека» или discotheque , которое произошло от сочетания двух французских слов: disque - пластинка и cartotheque - картотека. Перевести это можно, как «хранилище дисков». [4]

       В 1930-е годы, когда в Америке стал бурно развиваться джаз, к нему начали проявлять интерес культурные круги Франции. Но в это время джазовые коллективы из Америки приезжали в Европу очень редко (до 1920-х гг. джаз вообще не выходил за рамки негритянской субкультуры США), поэтому французские поклонники воспринимали его, прежде всего, по пластинкам, которые попадали во Францию в ограниченном количестве из Америки. Постепенно этот музыкальный жанр распространился во Франции. Появились и коллекционеры грампластинок, которые стали устраивать вечера прослушивания джаза для своих друзей и знакомых. Эта форма коллективного восприятия музыкальных записей — тоже своего рода предтеча дискотеки.

      Затем все там же, во Франции, в середине 1950-х годов возникли собственно танцы под фонограмму (пластинку). Причем это увеселение предназначалось исключительно для простых людей, и понятно почему: организовать танцевальный вечер под пластинку было намного дешевле, чем под оркестр, соответственно танцы под биг-бэнд можно было устроить или в шикарном отеле, или в дорогом ресторане. Ясно, какие слои населения могли позволить себе ради желания потанцевать пригласить оркестр из 25-30 хороших музыкантов и оплатить его услуги.

      Так танцы стали праздничным видом  отдыха и практически до середины 1950-х годов и на Западе, и у  нас проходили под оркестр: в  Европе и Америке он был джазовым, в Советском Союзе — духовым. Для широких масс вечера проводили  на больших танцплощадках.

      Во  Франции же, снижая стоимость развлечения, еще в 1950-е годы начали устраивать танцы под пластинку, а позже  — под магнитофонную запись, в  основном для молодежи, у которой  было мало денег. Вначале на такие  мероприятия собиралось немного  людей. Можно было дешево арендовать какой-нибудь подвальчик, поставить  туда обычный граммофон — и  танцевальный зал готов. А вскоре появилась и первая звукоусилительная  аппаратура.

      Это позволило владельцам даже совсем небольших  ресторанчиков и кафе, питейных заведений  устраивать у себя танцы. Молодежь повалила туда валом — увеселение стало  доступным для самых малоимущих граждан всех сословий. В связи  с этим до 1977 года в США и до 1978 года в Западной Европе к подобному  времяпрепровождению относились с  пренебрежением: считалось, что так  развлекаются люди, у которых не хватает денег, чтобы купить билет  на хороший танцевальный вечер с  дорогим оркестром.

      И вдруг в конце 1970-х годов все переменилось — на дискотеки стали приходить люди из высших слоев общества. Можно четко проследить, как дискотека из непрестижной формы проведения свободного времени превратилась в наимоднейший способ общения элиты.

      Задолго до этого на Западе научились ловко  создавать моду на различные явления  или вещи: например, на горные или  водные лыжи, катание на роликах  и т. д. Технологии формирования моды хорошо разработаны. И то, что произошло с дискотекой, — один из ярких примеров умышленного, искусственного создания новой моды.

      Все началось с того, что в 1976 году вышла  небольшая книжечка американского  журналиста Ника Кона, которая называлась «Коллективный ритуал субботнего вечера». В этой работе автор, популярный журналист, описал свой поход по молодежным дискотекам Нью-Йорка. Он посещал самые дешевые  заведения, в которых собирались юноши и девушки, и подмечал там  различные модели поведения молодежи. Это были молодые люди из малообеспеченных семей, которые приходили на дискотеку, потому что она стала для них  альтернативным, сказочным миром, уводившим  далеко от действительности.

      Если  в жизни ты никто, можешь работать только рабочим или мелким служащим, если у тебя неважные отношения с  родителями и плохо с деньгами, то отдушина лишь в этом иллюзорном, искусственно созданном мире — дискотеке. Ты приходишь сюда раз в неделю — пообщаться с такими же, как ты; в этом зале совершенно другая жизнь, здесь ты король, чувствуешь себя на коне и можешь дать выход накопившимся эмоциям. Тут только твои сверстники, потому что взрослые не выдержали бы такой громкой музыки. Молодежь создает собственное общество, совершенно не похожее на взрослое.

      Такая модель поведения, когда человек ощущает себя полноценно живущим лишь в ночь с субботы на воскресенье, а все остальное для него — только мрачное пустое существование, впервые была подмечена Ником Коном в 1976 году. Впрочем, это касалось сравнительно небольшого круга молодых людей. Книга Кона, как уже упоминалось, описывала несколько моделей поведения, на многих дискотеках молодежь вела себя иначе.

      Но  однажды эта книга попала на глаза  Роберту Стигвуду — одному из крупнейших продюсеров в истории мирового шоу-бизнеса, которому в свое время довелось поработать даже с группой «Битлз».

       Юный  Роберт Стигвуд многому научился у Брайана Эпстайна. Это позволило  ему в дальнейшем чрезвычайно  успешно реализовать ряд проектов, таких как мюзикл «Волосы» или  рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда», которая была поставлена в конце 1960-х — начале 1970-х годов и  стала классикой рока.

      Ник Кон написал о посетителях  бруклинских дискотек: «Новое поколение  молодежи не любит рисковать; они  учатся, ищут работу, живут, словно притаившись. Но раз в неделю, в субботний  вечер, они сходят с ума». Роберт Стигвуд буквально выдернул эту  фразу из контекста и, основываясь  на данной модели поведения, создал фильм  «Лихорадка субботней ночи» с  Джоном Траволтой в главной роли.

      Джон  Траволта — один из немногих актеров 1970-1980-х, кто популярен до сих пор. Он великолепно танцевал, отточив  это умение в тех самых самодеятельных танцах, изобретенных в молодежной среде, которые назывались «танцами в стиле диско». Какое-то время  благодаря «Лихорадке» это был  самый модный стиль танца.

      Траволта  с трудом пробивался на экран, но, в конце концов, он получил главную роль в фильме Стигвуда, который принес ему мировую славу, потому что рекламой занимался сам Роберт Стигвуд.

      Этот  фильм только начали снимать, а крупнейшие павильоны во всем мире, особенно киносъемочные  фирмы компании «Парамаунт», уже  переоборудовались под дискотеки, и в них стали происходить  невероятные изменения. Суммы в  рекламную кампанию были вложены  астрономические.

      Сегодняшней молодежи  этот фильм, наверное, незнаком, но при желании его нетрудно найти  и посмотреть, но, как ни странно, ничего особенного вы там нет —  сюжет прост и незамысловат: убогая жизнь молодого продавца, который  в субботу вечером приходит на дискотеку — и все волшебным  образом меняется.

      А что происходило в реальной жизни?

      Как по мановению волшебной палочки, везде, в первую очередь на Манхеттене, открываются и мгновенно становятся супермодными шикарные танцевальные залы, где «пол ходит ходуном» и «дым коромыслом» и в прямом, и в  переносном смыслах.

      Отголоски дискотечного бума докатились и до Советского Союза. Известный российский писатель Владимир Солоухин в «Литературной  газете», а потом и в своей  книге рассказал о посещении  одной из нью- йоркских дискотек, которую вроде бы осудил как «порождение буржуазного Запада». Однако каждому, кто читал, как Солоухин «заклеймил» дискотеку, очень хотелось туда попасть, потому что там разыгрывалось непонятное и запретное, но в высшей степени притягательное действо, к которому отчаянно влекло.

      Так создавалась новая мода. Все быстро полюбили дискотеки. Однако если бы не существовало социальной потребности именно в такой форме времяпрепровождения, то никакой, даже самый лучший, фильм и изощренные рекламные трюки не смогли бы сформировать моду на дискотеки.

      Можно назвать несколько причин, вызвавших  перемены. Однако, главной из них стало то, что начиная с 1960-х годов в западном обществе резко меняется положение молодежи, которая выделяется в сравнительно обособленную социальную группу. То есть имела место социально-культурная потребность общества в некоторой изоляции молодого поколения, и дискотека помогала ее удовлетворять. С позиций этой тенденции дискотека выполняла полезную функцию — стала формой обособления и социализации молодежи. [1]

      Со  временем такая же концепция проникла с запада в СССР, но значительно  позднее. Первые дискотеки, которые  в корне отличались от привычных  танцев на открытых площадках в парках культуры и отдыха всех городах СССР, на которых музыку исполнял духовой  оркестр, устраивались «подпольно»  и были строжайше запрещены. Их, как  уже упоминалось, считали «происками Запада» и «буги-вуги на костях». Люди, воспитанные на «великих идеях », стремящиеся к «светлому будущему» и верящие в другие, сейчас уже кажущимися нелепыми и вызывающими улыбку, идеи, искренне считали, что «от саксофона до ножа – один шаг». Молодежь, воспитанная на идеях партии, считала, что эти дискотеки недостойны быть досугом настоящего комсомольца.

      А «подпольные» дискотеки тем временем процветали и развивались параллельно  с обычными танцами посредством  завозимых с Запада грампластинок  и одежды, которая в корне отличались от одежды в  СССР преимущественно  серо-черных тонов. Это было запретно, но от того таким притягательным, и  далеко не каждому суждено было попасть  на такую вечеринку. Но из-за политических изменений в государстве столь  жесткие запреты на западную культуру ослабились, четкие рамки были стерты. Также возникновение в СССР дискотек имело и социальные корни. Это  был протест против устоявшихся  форм молодежного досуга - против многочисленных кружков, обязательных секций, отчетов-концертов. Молодежи хотелось общения неформального. Дискотеки давали возможность молодежи отдохнуть после тяжелой трудовой недели, познакомиться с музыкальными новинками, а самое главное, предоставляли  возможность общения со своими сверстниками.[15]

      Постепенно  дискотеки, проводившиеся на уличных  танц-площадках и в зданиях ДК стали трансформироваться. Начиная от качества музыки до смещения временных рамок – вся музыкальная и танцевальная жизнь СССР вскоре начала искать для себя новые клубные формы. Ими стали дискоклубы, которые трансформировались в ночные клубы, которые в наше время осуществляют реализацию такого рода досуга. 
 
 

§1.2. Особенности и основные составляющие дискотеки как формы молодежного досуга

     В процессе исследования было выявлено, что самой популярной и востребованной формой молодёжного досуга по-прежнему остаётся дискотека, однако, важным моментом в исследовании является выявление особенностей и основных составляющих дискотеки как формы молодежного досуга. Дискотека способна синтезировать в себе самые разные виды художественного творчества, любительского увлечения. Впитывая в себя веяние нового времени, она создаёт прекрасные возможности для проявления творческой активности, расширения различных познаний и интересов. Не смотря на то, что сочетания познавательного и увлекательного в дискотеке ограничены в силу специфики данной формы работы, всё же она позволяет молодёжи реализовать потребность в полноценном содержательном отдыхе и развлечении. Ведь именно в основу дискотеки заложено общение молодых людей, посредством молодёжной музыки, несмотря на то, что музыкальные увлечения молодёжи одного поколения весьма разнообразны. Именно на дискотеке собирается разносторонняя молодёжная аудитория с широким кругом ориентации и требований.[4]

       Известно, что посещение дискотечных  вечеров превышает количество  посещений других видов клубных  мероприятий. Поэтому вопросы  организации и совершенствования  молодёжного музыкального досуга  являются очень актуальными. Это  в первую очередь касается  дискотек маленьких городов и  деревень. Уровень материальной  базы на периферии очень не  высокий. В этом и есть существенная  разница между крупным городом  с огромным множеством частных  дискоклубов и маленькими городами  и посёлками с их дискотеками.

     Дискотека - культурно-развлекательное танцевальное мероприятие, проводимое в специально отведённом месте (зрелищном или увеселительном учреждении) либо на открытом воздухе (танцплощадке).[4]

     Нужно отметить в понятие отдельно 3 составляющие его:

- культурное  – означает, что поддерживает искусство, ведь эти понятия неразрывны;

- развлекательное  – направленное  на получение максимума удовольствия;

- танцевальное – музыка и танец неразделимы, особенно в молодежном возрасте.

      Все вместе – это программа дискотеки.

      Чтобы собрать все эти понятия вместе понадобились годы. Сравнительно недавно  появилась новая галочка в  истории под названием – «дискотека», поэтому характерно, что первые опыты  теоретического и методического  осмысления практических поисков в  этой области принадлежат перу самодеятельных энтузиастов; некоторые из них выросли впоследствии в профессионалов дискотеки. [9]Так как дискотека обладает рядом несомненных достоинств: она ставит перед творческим человеком  целый комплекс разнообразных творческих задач, стимулирует проявление организаторских способностей, открывает широкое поле для технического творчества, изобретательства, развивает познавательную активность, художественное чутье, музыкальность, режиссерскую интуицию, артистизм, навыки общения и др.[5]  Именно так должен формироваться характер молодого человека.

       Дискотека обладает рядом специфических особенностей, выделяющими её из остальных форм организации социально-культурной деятельности:

1. Организация,  почти всегда, только на основе  музыкальных интересов и предпочтений;

2. Развлекательная  направленность;

3. Рекреативный  характер деятельности;

4. Удовлетворение  духовных потребностей (в общении,  прослушивании музыки и т.д.);

5. Возрастная  характеристика;

6. Частота  и обязательность посещения не  регламентируется;

7. Организована частным образом.

       При этом одной из важнейших характеристик  является атмосфера, которую можно  определить как специфическое культурное пространство, образованное за счёт взаимодействия людей, близких по своему социальному  статусу и интересам; приятной музыки; оригинального дизайна.[11]

       Существуют определённые составляющие, необходимые при организации  дискотеки, как в сельском клубе,  так и в современном ночном  клубе:

       - танцпол,

       - DJ-стойка или пульт управления пластинками,

      Ознакомившись  с исследованиями Адаховской было выявлено, что дискотека – это досуг именно молодежи. Среднестатистический посетитель дискотеки - это неженатый/незамужний человек (пол не имеет значения) в возрасте от 18 до 30 лет, имеющий самостоятельный заработок или подработку, обеспечивающий ему средний уровень дохода.[2]

Но всех посетителей можно разделить  на 3 категории:

1. «Вечно  ищущий» - характеризуется постоянством посещения и положительным отношением к развитию ночной клубной жизни.

2. «Успокоившийся» - характеризуется постоянством посещения, однако равнодушен к дальнейшему посещению ночных клубов, из-за чётко сформировавшихся предпочтений.

3. «Выпадающий» - характеризуется отрицательным отношением к развитию ночных клубов, не намерен их посещать в дальнейшем.

К первому  типу относятся - 27% посетителей, ко второму - 44% и к третьему - 29%. Среди посетителей  ночных клубов присутствуют 3 типа мотивации  посещения. К первому типу относится  социальная мотивация - это мотивы социальной значимости взаимодействия индивидов  во внутриклубном пространстве. Доля этой мотивации составляет 67%. Ко второму  типу относится нонконформная мотивация - это мотивы противостояния традиционной социальной среде. Доля этой мотивации составляет 20%. К третьему типу относится статусная мотивация - это мотивы престижа и моды посещения какого-либо вида ночных клубов. Доля этой мотивации составляет 12%.

      На  базе этих данных можно сказать, что  дискотека по своей форме является уникальным мероприятием. Совокупность его особенностей нельзя отнести  ни к одному виду досуговой деятельности. А к основным составляющим можно присоединить большое количество дополнительных, но не маловажных составляющих.

 Например, таких как:

- сцена,  для приглашенных звезд, для  танцевальной или конкурсной  программы

- бар,  или даже несколько барных  стоек (в зависимости от размера  клуба и наполняемости посетителями);

- чилаут, удобное место для отдыха  с  тихой музыкой;

- VIP-ложи  для самых почтенных гостей;

- подиумы  для танцовщиков;

- место  для курения;

- гардероб;  и другие, в зависимости от  концепции заведения. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Глава 2. Трансформация  дискотеки как формы молодежного досуга 

     §2.1. Ночные клубы как форма молодежного досуга 

       Все культурные и досуговые программы  находятся в зависимости от политико—экономического  и социально-культурного положения  страны в тот или иной период своей  истории. После распада СССР в 1991году в наше государство мощным потоком  хлынули всевозможные течения и  направления, касающиеся практически  всех сфер жизни человека. Особенно эти изменения проявились в полной мере в сфере культуры и искусства.90-е  годы стали временем расцвета клубной  жизни в России, когда открывались  многочисленные клубы самых разных направлений. Растущая экономика повысила потребность горожан в качественном отдыхе и ночных развлечениях.

       На  этом фоне развитие дискотек продолжало бурно развиваться и нашло  для себя инновационную форму  – ночной клуб. Ночные клубы - это феномен ХХ века. Современные ночные клубы прошли путь от элитарных американских джазовых заведений 20-х годов ХХ века до массовой индустрии, которая реализует право каждого активного горожанина на качественный отдых и бессонную ночь. Название «ночной клуб» сейчас наиболее популярен нежели «дискотека».

             Изучая историю  ночных клубов нужно отметить такой  элемент, который мы считаем основным в трансформации дискотеки в  ночной клуб -  развитие ди-джейства, а также смешение временных рамок  данного мероприятия и переход его в разряд ночных. Стимул к развитию ди-джейства в 30-е годы ХХ века, тогда же появилось английское слово discjockey. Сегодня ночной клуб уже трудно себе представить без ди-джеинга и мощных световых потоков, в мире ночных клубов  сложилось собственное понятие о респектабельности. И оно основывается на традициях, подкрепленных временем и долгом развитии индустрии танцевальных ночных развлечений. В те годы discjockey просто следил за работой специальной машины, которая проигрывала виниловые диски. Сегодня DJ ночного клуба - это культовая персона городской ночной жизни и центр притяжения клубной жизни, тот, кто творит клубную музыку и задает темп и ритм вечеринки. Виниловая пластинка стала символом первых ночных клубов, уже к40-м годам ХХ века, всего через десять лет после появления ди-джейства, живая музыка была вытеснена из ночных клубов ди-джейскими экспериментами с виниловыми пластинками. Ночной клуб привлекал своих посетителей музыкой, способной почувствовать их настроение и подстроиться под него. Ди-джей делал клубную музыку гибкой и восприимчивой к настроению посетителей. [9]

       DJ стал незаменимым «дирижером»  ночной жизни, а его работа - стандартом качества ночного  клуба. Сегодня должность DJ в  ночном клубе обладает привлекательностью  и респектабельностью, которую первые  ди-джеи даже не могли себе  вообразить. Танцы под музыку, произведенную  из виниловых дисков, стали нормой  клубной жизни ближе к 50-м  годам ХХ века. Тогда же, но  уже не в Америке, а в Европе, во Франции появилось название - ночной клуб, в котором главное  - это музыка виниловых пластинок  и танцы под нее. Дискотека  стала одним из самых распространенных  видов клубной жизни в европейских  и американских городах, и способствовала  тому, что на основе дискотечного  стиля и дискотечного образа  жизни сформировалось новое музыкальное  направление - disco. Микс - неотъемлемая  часть клубной культуры стал  изобретением 60-х годов ХХ века. Тогда ди-джейское искусство переживало  настоящий бум, а техника произведения  музыки была значительно усовершенствована.  Клубная музыка пошла без пауз, единым потоком, а новые технические  системы микширования музыки  позволили проявиться творчеству  ди-джеев. Новым явлением, своим  возникновением обязанным ночным  клубам, стали хит-парады.[11] Миксы и хит-парады вышли за пределы ночной клубной жизни и стали частью современной музыкальной культуры. То же можно сказать и о музыкальных эффектах, таких как царапины scratch - они нашли применение и за пределами клубной музыки и стали частью городской музыкальной культуры. Американские клубы стали первыми, при которых открылись школы ди-джеев и стали складываться стандарты и направления в клубной музыке.

       В России ночные клубы в короткий срок проделали весь тот путь развития, который они прошли в мире. Первые ночные клубы были относительно элитарными, в них мог попасть далеко не каждый. И предназначались они  для публики, которая отдает предпочтение рок или джазовой музыке. Рок-клубы были наиболее престижными и известными советскими клубами.[5]

       Первые  советские ночные клубы тяготели к дискотечному формату: в них  играла эстрадная музыка, акцент делался  на танцпол и живые выступления  рок или джазовых групп, публике  предлагались коктейльные напитки. Живая музыка была именно тем, к чему стремилась публика, посещавшая советские  ночные клубы. Гвоздем программы  в этих заведениях обычно служили  живые концерты рок-групп.

       Смены клубного формата в России была обусловлена  проникновением ди-джейской культуры и микшерных технологий в клубную музыку и жизнь в конце 80-х-начале 90-х гг. Первая советская вечеринка, проведенная по западным клубным стандартам состоялась в Ленинграде в 1989 году. На ней выступал ди-джей, нежелательную публику отсеивал facecontrol, а свободным вход был только для тех, кто получил специальные приглашения.[3]