Драматургия свадебной – лирической Белгородской области

Федеральное агентство по культуре и кинематографии

ФГОУ  ВПО «Хабаровский государственный  институт искусств и  культуры»

Музыкально-педагогический факультет

Кафедра хорового дирижирования и народного хорового искусства 
 
 
 
 
 

КУРСОВАЯ  РАБОТА

по  дисциплине «Режиссуре народной песни»

Драматургия свадебной – лирической   Белгородской области

«У  нас вечер, вечеринка» 
 
 
 
 
 
 

ИСПОЛНИТЕЛЬ:   Пак Н.                                                             Студентка 302 гр.

НАУЧНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ:

Скороходова М.П.                                                                        Доц. каф. ХД и НХИ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Хабаровск

2011

СОДЕРЖАНИЕ 
 

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………….……………3

1 СВАДЕБНЫЙ ОБРЯД  ЮЖНОРУССКОЙ ПЕСЕННОЙ  ТРАДИЦИИ: ОСНОВНЫЕ  ЭТАПЫ, ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ  ЧЕРТЫ

1. Свадебный обряд русской культуры: основные этапы и особенности……………5
1. Своеобразие и характерность свадебной традиции Белгородской области…….11

2 СВАДЕБНЫЕ ПЕСНИ  БЕЛГОРОДЧИНЫ

2.1 Режиссерский  анализ свадебной «У нас вечер-вечеринка»………………………21

2.2 Сценическое  решение и постановочный план  произведения через драматургические особенности «Унас вечер-вечеринка»…………………………...26

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………..……30

СПИСОК  ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ…………31 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ВВЕДЕНИЕ 

        Музыкальный фольклор часто выполняет в известной степени служебную роль сопровождая народные обряды и трудовые процессы. Однако, прежде всего это – искусство, определяемое требованиями эстетики. Даже преследуя чисто утилитарные цели, люди исстари стремились строить жизнь по законам красоты. Они находили совершенные пропорции для жилища, обогащали его внешний вид узорчатой резьбой, изготавливали привлекательную по формам домашнюю утварь, шили нарядные национальные костюмы, сопровождали отдых и труд выразительными песнями. Музыкальный фольклор как искусство особенно ярко выражается в жанрах ( лирических, хороводных и свадебных песнях), главная цель которых - удовлетворение эстетического чувства.

       Непременно учитывая роль каждого  конкретного примера народной  музыки в жизни той или иной  общины, принимая во внимание  культурный контекст, в котором  существует рассматриваемое произведение  музыкального фольклора, особенно  важно определить его образный  смысл, раскрыть секреты его  глубокого художественного воздействия.  С этой целью следует внимательно  изучить средства поэтической  и музыкальной выразительности,  во взаимодействии достигающие  адекватного художественного результата. Форма в произведениях фольклора  всегда неразрывно связана с  содержанием, обусловлена им. Средствами  народной музыки раскрываются  глубокие человеческие чувства  – безоблачной радости, безысходной  грусти, взаимной и неразделённой  любви, дружеского расположения  и горькой обиды, счастья   мирного труда и доблести в  борьбе с врагами. Самые разнообразные  оттенки переживаний способно  передать народное искусство.  А.Радищев видел в русских народных  песнях «образование души нашего  народа». Н.Гоголь восторженно  восклицал: «Моя радость, жизнь  моя! Песни! Как я вас люблю!»

  Велика познавательная роль фольклора. В словах народных песен содержатся ценнейшие сведения о прошлом русской земли, об условиях жизни и заботах, понимании национальной истории. М.Горький говорил: «Подлинную историю народа нельзя знать, не зная устного творчества народного творчества…»  От глубокой древности неотступно и своеобразно сопутствует истории. В народных песнях о сложных личных и семейных отношениях рассказывают слова лирических, хороводных, календарных песен. Слабости характера, общественные пороки хлёстко высмеивает частушка. Из песен мы многое узнаём об общественных отношениях в старой России, о мировоззрении и психологии народа, о природе страны.

       Актуальность исследования определяется необходимостью изучения  свадебной лирики Белгородской области.

    Цель курсовой работы – анализ  свадебной лирической «У нас вечер, вечеринка» , выявление драматургии и раскрытие  режиссерского решения.

  Задачи:

- Определить исторические и региональные условия бытования данного образца.

- Выявить тему и идею произведения.

- Вскрыть подтекст, провести анализ словесного действия.

- Определить  композиционный план.

- Выявить драматургию песни,  вскрыть конфликт.

-  Создать сценическое, режиссерское решение.

    Объектом данного исследования являются свадебный обряд южнорусского певческого стиля.

   Предмет исследования свадебная лирическая Белгородской области «У нас вечер, вечеринка». 
 
 
 
 
 

1 СВАДЕБНЫЙ ОБРЯД  ЮЖНОРУССКОЙ ПЕСЕННОЙ  ТРАДИЦИИ:       ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ,  ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ

1.1 Свадебный обряд  русской культуры  :основные этапы и особенности 

     Традиционный  фольклор русского народа, в том  числе и свадебная обрядность, это не только память о прошлом, но и часть нашей национальной культуры. Исследование свадебного репертуара стало  возможным благодаря собирательской деятельности великих фольклористов, музыкантов, а так же студентов и преподавателей ХГИИК, создавших уникальный фольклорный фонд русского фольклора России.

     От  многих старых и не очень сельских бабушек и сегодня ещё можно  записать настоящие свадебные песни, уходящие своими корнями в глубокое прошлое нашего народа. В старину  без этих песен свадьба просто не могла состояться. Сам христианский обряд венчания в некоторых местах не считался достаточным для того, чтобы община признала брак, совершённый  без соблюдения народных обычаев, действительным.

     Интерес к свадебной обрядности велик  и у многочисленных фольклорных  коллективов, стремящихся на сцене  воссоздать её отдельные элементы. Действительно, свадьба изначально являет собой торжественное театрализованное действо, народную драму со своими законами, устойчивым сюжетом, режиссёром-дружкой, набором обязательных персонажей. Недаром  говорят "играть свадьбу".

     Разные  её этапы дают широкий простор  для воплощения на сцене. Интересен, к примеру, момент сбора свадебного поезда: одновременно в двух пространствах - домах жениха и невесты - совершаются  обряды, поются песни (жениху поют женщины-соседки, невесте - подруги).

     Кроме того, свадебные обряды и песни, их сопровождающие, существуют на территории России в массе разных вариантов, предоставляющих возможность выбирать наиболее понравившиеся образцы, отвечающие специфике каждого коллектива. При  всей вариативности сложился определённый стереотип свадьбы, общий для  русских, украинцев и белорусов.

     Во-первых, - это время проведения свадеб. Никогда  не гулялись свадьбы во время поста, в дни больших, "двунадесятых" православных праздников. Больше всего свадеб гулялось в старину и продолжает гуляться по сей день осенью, после уборки урожая. Затем наступает Филлиповский пост и надо ждать, пока пройдут святки; после крещения и до масленичной недели снова влюблённые могут соединять свои жизни. Самой же счастливой считалась свадьба, сыгранная на Красную горку, после Пасхи, во время Фоминой недели.

     У русских свадьба как система  обрядов, закрепляющих брак, сложилась  примерно к 15-му веку. Многие из этих обрядов  носили юридический характер, например, если при сватовстве отец невесты  выпивал предложенное роднёй жениха вино, это расценивалось как согласие, и в этот момент пелась определённая обрядом песня, также являющаяся юридическим фактом. У обеих сторон были закреплённые и освящённые традицией  права и обязанности: выкуп, приданое, кладка и т. п.

     Первоначально свадебный обряд был связан с  магией, недаром до сих пор старики  в пословицах упоминают, что главное  на свадьбе - обвести молодых вокруг печного столба, дерева и т. п. Переход  девушки из рода отца в род мужа влёк за собой, по представлениям, и  переход под покровительство  духов мужнего рода, и обставлялся  специальными оберегами, способствующими  чадородию, плодородию и здоровью молодых.

     Постепенно, с изменением мировосприятия, свадебный  обряд стал осознаваться как эстетическое действие, своего рода игра. Мало кто  из женихов и сегодня, перенося невесту  в дом через порог на руках, знает, что это делалось с целью  обмануть домового, заставить его  принять девушку как новорожденного члена семьи, который в дом  не входил, - а в доме оказался. Но обряд этот распространён повсеместно  благодаря своей красоте: мужчина  демонстрирует им свою силу и любовь к молодой жене. Так и другие обряды: одни сохранились из-за поэтичности  формы, другие - благодаря традиции, "деды наши так делали".

     Существует  два типа свадеб: драма(свадьба-похороны) и праздник(свадьба-веселье). Первый характерен прежде всего для русского севера, старожилов Сибири (в основе своей северных выходцев), семейских забайкалья. Со дня сговора невеста начинала причитать, причитала её мать, подруги. На юге же России, у казаков, некоторых групп белорусов, и украинцев свадьба была весёлым действом. Невеста причитала на могиле родителей и пелись грустные песни, только если она оставалась сиротой.

     Венчание  почти повсеместно гармонично вошло  в структуру свадьбы, разделив гулянье  в доме невесты (до) и в доме жениха (после). Однако существуют определённые сведения с юга России, что венчание проводилось иногда загодя, до свадьбы, а окончательное соединение молодых  совершалось только после свадебного пира. Несмотря на обилие вариантов, можно  выделить основные компоненты свадьбы  вообще. Договоримся сразу, что "свадьбой" мы называем не только пиры в домах  невесты и жениха, но весь цикл обрядов, начиная со сватовства.

     Итак, сватовство. Негласное сватовство, когда со стороны жениха в дом невесты приходили специально подготовленные люди, чтобы договориться о возможности породнения двух родов. Где-то это была сваха (Алтай), где-то родители жениха, или родственники-мужчины. У настоящих свах были свои секреты. Например, считалось, что до того, как у девушки спросят, согласна ли она, её обязательно нужно похлопать по левому плечу - тогда она не сможет отказать.

     Как правило, за сватовством следовали  смотрины хозяйства жениха, особенно в том случае, если сваты приезжали из чужой деревни. Удовлетворившись результатами "домоглядства", как ещё назывались смотрины, родители невесты назначали день гласного сватовства - рукобития. "Сговор", "запой", "заручины", "просватанье" "своды", - вот далеко не все обозначения этого обряда, со временем вобравшего в себя некоторые другие.

     На  рукобитье приглашали родню, подруг невесты. Жених должен был узнать и выбрать свою наречённую из ряда нарядных девушек, поцеловать её. Собственно "били по рукам", скрепляя согласие на брак, сами наречённые, и их родители. На сговоре решали вопросы организации свадьбы, распределяли свадебные чины. Жених и невеста уподоблялись князю и княгине, сама свадьба - княжескому пиру, потому и многие свадебные чины именовались подобно: большими боярами - близкая родня и почётные гости, меньшие - родня дальняя и гости попроще. Обязательно избирался дружка - часто это был не просто весельчак, балагур, а способный уберечь свадьбу от порчи знахарь; в роли свахи чаще всего выступали крёстные матери. Тысяцкий - воевода, начальник свадебного поезда - крёстный или дядька жениха. У дружки-шафера всегда был помощник - полудружье. Невесте полагалась подневестница, жениху - подженишник. Их основная роль - держать венцы над молодыми во время венчания.

     Нередко на свадьбу из родни невесты выбиралась постельница, в задачи которой входило  охранять от порчи постель молодых  по дороге из родительского дома невесты, во время свадебного пира в доме жениха. Она же продавала постель, набивая цену порой выше, чем "стоила" невеста на бранье.

     Иногда  на свадьбу звали вопленницу ("вытницу", "подсказуху"), которая, как явствует из названия, выла и причитала, вводя невесту и окружающих в то особое состояние, когда голосить начинали все. Когда о дне начала собственно свадьбы было решено (обычно выбиралось воскресенье), в доме невесты начинали собираться девушки: помогали украшать приданое, шили дары, а вечерами невесту с подругами навещала компания жениха с ним самим во главе.

     Ежедневно жених дарил своей наречённой небольшие подарки. На предсвадебных  вечёрках играли, пели, пили чай. Последний  перед свадьбой день (вечер, неделя) назывался девичником. С утра невеста начинала причитать; девушки ещё с вечера делали "девью красоту" - украшали соломенную или льняную косу лентами, цветами. Расчёсывали волосы невесты, вечером вели её в баню, где она продолжала причитать, прощаясь с девичьей волей.

     Утро  свадебного дня начиналось вновь с причета невесты. Фактически продолжался девичник - прощание с красотой, с подругами, с родительским домом. Наряжали невесту, а в доме жениха шли свои обряды: подготовка к бранью. Свадебный возок украшался ещё с вечера; утром мать чесала сыну кудри - он ведь тоже прощался со своим холостяжеством. Чтобы уберечь парня от "сглаза", крёстная мать иногда сажала его на квашенку, крестообразно вырезала из головы по пучку волос, и подпаливала места срезов.

     Одевали жениха, как и невесту, во всё новое - рубаху, вышитую невестой, пояс, сотканный  ею же... В древности во время бранья устраивались кулачные бои между родами жениха и невесты, в ходе которых родственники невесты, оказав символическое сопротивление родне жениха, сдавались. Во многих традициях сваха невесты перед приездом свадебного поезда мела дорогу перед домом.

     Обязательным  обрядом после встречи поезжан  был выкуп косы и места рядом с невестою. Платил обычно дружка, необязательно деньгами, часто сладостями, девкам - по ленте. Косу продавал младший брат, у белорусов - сестра невесты. Перед отъездом к венцу молодых благословляли иконой и хлебом родители девушки. Отец вкладывал правую её руку в руку жениха со словами: "пой, корми, обувай, одевай, на работу посылай и в обиду не давай!". Невеста, уходя из дому, причитала, даже если брак ей был по душе. "Наплачешься за столбом, коли не наплачешься за столом" - говорила пословица.

     К венцу ехали с песнями, возвращались вновь под песни. По дороге в дом жениха, как считалось, свадьбу можно было легко испортить недоброму человеку, поэтому дружка соблюдал все меры предосторожности: читал молитвы и заговоры, убирал с дороги камни, на которые могло быть напущено колдовство. Односельчане нередко останавливали свадебный поезд, загородив дорогу и выставив хлеб-соль. Это считалось добрым знамением, за это поезжане угощали их вином.

     Громкие звуки отпугивают нечистую силу, - и  с ружьями навстречу поезду выходили парни, стреляли в воздух. И им доставалось  угощение. У родного дома жениха со свитой встречала мать, одетая в  вывернутый тулуп; посыпала сына с невесткой  овсом, пшеном, - всё это должно было оберегать молодую пару и сулило богатство. Выходил и отец жениха, они вдвоём с матерью благословляли  молодых, провожали за свадебные  столы.

     На  пиру в основном пелись величальные и корильные песни; величали невесту с женихом, родню. За величание полагалось одаривать поющих, угощать. Задержка угощения - и певицы сейчас же заводили корилку тому, кого только что расписывали всеми красками. В определённый момент пира (везде по-разному) молодую "окручивали", "повивали", "перевязывали". Производили этот обряд обыкновенно свахи, они закрывали невесту пологом от глаз гостей, разделяли волосы надвое, укладывали на голове в виде кос, жгутов, или "рожков" и покрывали женским головным убором, разным для всех губерний. Иногда в двух соседних сёлах женские уборы отличались.

     Провожали молодых на покой обычно в баню, в клеть, на сеновал и даже в  хлев. Жена обязана была снять с  мужа сапоги, демонстрируя свою покорность, и подать плеть. Муж в ответ  должен был загодя заложить в сапоги деньги, которые шли молодой жене в знак того, что он будет содержать  её, а приняв плеть, трижды слегка ударял жену - чтобы в семейной жизни  больше никогда не бить.

     Наутро, а иногда в тот же вечер, происходило  вскрывание молодых. Тысяцкий открывал чулан или баню (ключи от спальни молодых хранились у него), и свахи шли за простыню или рубахой молодушки. Этим предметам придавалась большая магическая сила, через них невесту навсегда невесту могли сделать бесплодной, и свахи относились к своим обязанностям со всей серьёзностью. Если невеста "честная" - о дверь спальни били горшки, наряжали упряжку и ехали утром за родителями невесты (после венца на пиру у жениха их не было), приводили и начинали угощать и величать. В противном же случае лошадям привязывали вместо цветов старые веники, рваные тряпки; родителей невесты в этом случае величали так, что они частенько загодя прятались. Им подавали "на угощение" рюмку без дна.

     Второй  день свадьбы назывался "пирожными столами". Если молодая доказала свою невинность, все гости наряжались в красную одежду, повязывали красные же платки на шесты и с такими знамёнами шествовали по селу. Нередко пришедших гулять второй день встречали шуточной "баней". В этот день молодожёнов ждало множество испытаний: и сор от денег отделять, и дрова колоть в доме на полу, и гостей блинами подчевать, и дары принимать. Свадебный каравай, испечённый в доме невесты ещё до воскресенья, украшенный "шишками" из теста или фигурками птичек, на юге России ещё и свадебным деревцем, наконец разрезали и угощали гостей.

     Иногда  пир продолжался и на третий день, и далее - уже в домах родственников. Называлось это "отводины"; молодые ходили ко всем, кто их приглашал, чтобы со всей роднёй водить "хлеб-соль".

     После свадьбы для молодой семьи  начиналась нередко трудная жизнь. Молодуха должна была привыкать к чужим людям, к покорности, готовиться к материнству. Но на Масленку и после Пасхи о молодожёнах вновь вспоминали: молодёжь катала их с горки, обязательно стремясь опрокинуть в снег, требовали у жены выкуп за мужа, закопанного в снег(чаще всего - поцелуй). После Пасхи молодых "окликали", обряд назывался очень красиво - "вьюнины", - существовали специальные "вьюнишные" песни, за которые поющих нужно было вновь одаривать. Только после окликания, в котором участвовали только женатые члены общины, свекровка начинала нагружать невестку тяжёлой работой¹.  
 

1. Своеобразие и характерность  свадебной традиции Белгородской области

       Всестороннее  детальное изучение различных локальных  стилей для дальнейшего создания карт и атласов традиционной культуры - одна из актуальных задач современной  фольклористики. Цель исследования в данной главе - создать более точную картину бытования традиционной культуры в Белгородской области.

       Как и большинство административных округов России, Белгородская область  не однородна. Она включает в себя условно три крупных песенных стиля: Белгородско - воронежского пограничья, Белгородско - Курского пограничья, и стиль, сформировавшийся в бассейне реки Оскол.

       Объект  нашего исследования - традиционная культура локального певческого стиля Белгородско-курского пограничья, который в среде фольклористов получил название Белгородско-курский регион (так как наше произведение относится именно к этому району). Этот локальный стиль выделен В. М. Щуровым, И.Н. Карачаровым² и некоторыми краеведами и фольклористами в 50-х гг. ХХ века³. Выделяется он по типу костюма (сарафан, Саян чаще с завеской от груди), хореографией (имеется ввиду так называемый «курский шаг с прибивом»⁴, наличие сезонных карагодов), и по доминирующему типу многоголосия (вариантная гетерофония).

       Обширный  материал, об этом регионе собран фольклорными экспедициями Белгородского государственного музыкального училища им. С. А. Дегтярёва, Белгородского центра народного  творчества, Воронежской государственной  академией искусств, Курским музыкальным  училищем. Некоторые экспедиционные записи опубликованы, а по архивным материалам уже ведутся исследования, которые в будущем помогут  составить более точную характеристику стиля, очертить внутристилевые границы, разделяющие этот регион на узколокальные традиции.

       Белгородско-курский регион условно состоит из таких районов Белгородской области: Белгородский, Ивнянский, Прохоровский, Ракитянский, Краснояружский, Яковлевский, Корочанский, Борисовский и Грайворонский.

       За  исключением районов, граничащих с  Украиной, в песнях используется гетерофония (иногда - с бурдонными рамами, возникающими в результате исполнения песни несколькими голосами). Нет здесь и широкораспевной протяжной песни, характерной для белгородско-воронежского пограничья, её функции выполняют песни малораспевные позднего происхождения. Практически отсутствуют песни в целотоновом звукоряде. «Целотон» возникает из-за чередования двух большетерцовых комплексов.

       Но несмотря на близость с Курской областью здесь слабо выражен традиционный инструментарий, характерный для таких сёл Курска, таких как Плёхово, Суджанского р-на, и т.д.

       Если  на первый взгляд Белгородско-курский регион кажется однородным, то при ближайшем рассмотрении его можно разделить на 3 более мелких стиля:

       1. Первый отностится к стилю Курского Попселья и включает в себя Ивнянский, Прохоровский, Ракитянский районы Белгородской области и уходит в Пристеньский район Курской области (с. Средняя Ольшанка, и т.д.).

       Традиционный  комплекс одежды состоит здесь из сарафана или саяна, в складку с яркой завеской, повязанной в основном от груди. Исключения составляют короткие будничные завески начинающиеся от пояса (с. Сухосолотино, Кочетовка Ивнянского р-на). Роль головного убора чаще выполняет платок, либо чепчик6; встречается девичий головной убор - шапочка с бахромой и открытой макушкой.

       Репертуар этих районов богат свадебными песнями и песнями, приуроченными к календарю. В системе наиболее почитаемых календарных праздников помимо таких как Масленица и Троица, особенно много песен приурочено 4-му декабря - «Введение в Храм Господний» (местное название Введете).

       Большинство подвижных песен, не исключая некоторые  говейнские (исполняющиеся в Великий Пост) имеют алилёшный припев.

       Местные диалектные особенности также подчёркивают связь местного фольклора с югом Курской области. В говоре местных жителей смягчаются окончания в словах с твёрдой согласной в конце (пайдуть, хочеть), старожилы якают (мяне), в разговоре не употребляют букву «ч», которая заменяется на «щ» (щаращка).

       Объединяет  традиции вышеперечисленных районов  и манера исполнения обрядовых песен  и песен вторичной приуроченности: это, как правило, довольно подвижный  темп, отсутствие ярко выделенного  верхнего или нижнего голоса, (чаще - это вариантная гетерофония), открытая подача звука, исполнение в невысокой  тесситуре и небольшая амплитуда  звукоряда (в основном от терции до квинты, или сексты).

       В Ракитянском районе встречаются фрагментарные сведения об обрядовых действиях, связанных с кукушкой на Троицу (кстить кукушку). В восточной части Ивнянского района информации об этом практически не сохранилась.

       2 Второй стиль. Сюда можно отнести Яковлевский район, который отличается ярким, звонким пением в основном с использованием гетерофонии; Корочанский район и частично Борисовский район Белгородской области.

       Этот  стиль выделяется комплексом традиционной одежды. Местный сарафан - косоклинный, без складок, достаточно сильно расклешенный книзу, чёрного цвета., украшенные по подолу и на груди лентами и позументом. Вместо завески, повязывающейся от груди, здесь мы видим фартук предпочтительно чёрного цвета. Сохранились сведения о бытовавшем здесь ранее женском головном уборе - Яковлевской сороке, по внешнему виду напоминавшей девичий бархатник, только с закрытым верхом. Она состояла из нескольких частей (основным материалом для изготовления служил тёмно-красный бархат), была расшита драгоценной нитью и украшена свисающими на спину разноцветными лентами.

       Борисовский район изначально был имением графа Шереметьева, здесь родился крепостной композитор, автор многих сочинений с религиозной тематикой С. А. Дегтярёв. Сам Шереметьев основал здесь Борисовскую капеллу. По сегодняшний день существует своя особая Борисовская школа иконописи. Это не могло не отложить свой отпечаток и на местную традиционную музыкальную культуру. Наиболее часто встречающиеся песни - песни с духовной тематикой.