Глубинно пространственная композиция

Содержание

1. Введение………………………………………………………………….
2. Необходимые материалы, инструменты и рекомендации по использованию…………………………………………………………...
3. Залог успешного выполнения………………………………………....
4. Закономерности композиционного пространства………………….
5. Глубинно-пространственная композиция……………………………
6. Практическая часть……………………………………………………..
7. Заключение……………………………………………………………….
8. Список литературы………………………………………….................

Введение

  Основной  задачей современного дизайнерского  образования является развитие  абстрактного мышления и воображения,  а также выработка профессионального  мировоззрения, своего творческого  метода, поэтому основой будущей  профессиональной деятельности  дизайнера является композиционная  и художественно-графическая подготовка, помогающая выразить творческий  замысел автора. Опыт показывает, что чем выше художественно-графические  навыки у учеников, приобретенные  до поступления в вуз, тем  легче они справляются с программой  обучения в университете. Они помогут в развитии абстрактного и образного мышления, пространственного восприятия, ознакомят учащихся с техническими приемами макетирования, научат моделировать различные геометрические тела, помогут изучить приемы пластической проработки поверхности и ее трансформации в объемные элементы, познакомят с основными понятиями композиционного построения и моделированием предметно-пространственной среды.

     Приобретенные знания будут полезны  в разнообразных творческих поисках,  в том числе и в решениях  экстерьеров и интерьеров различных  зданий и сооружений, поиске дизайнерских  форм, оформлении витрин, при составлении  рекламы и рекламных объявлений  и т. д.

     Собственно говоря, мы будем иметь  дело с макетным моделированием, отображающим весь творческий  процесс в целом, а не только  конечный результат. Однако прежде чем перейти к решению всех этих сложных задач, необходимо овладеть общими приемами макетирования, познакомиться с формообразованием простых геометрических тел, с общими закономерностями композиционного построения объекта, что и будет рассмотрено ниже. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Необходимые материалы, инструменты  и рекомендации по использованию

Для создания хорошего макета необходим  качественный подбор используемых материалов и инструментов, что, наряду со способностями и стараниями учащегося, является залогом успеха в изготовлении макетов.

    Основными материалами для макетов  служат простые в использовании бумага типа «ватман» и тонкий картон. Ватман бывает двух видов: рулонный и форматированный, в листах 60x80 и в папках размерами 30x40 или 30x20. В макетировании используют также и акварельную бумагу, которая по своим характеристикам более приближена к картону.

    Отличие бумаги от картона  заключается в том, что картон  имеет лицевую и изнаночную стороны, часто отличающиеся по цвету. Для макетов возможно использование как тонированной, так и белой поверхности для большей выразительности творческого замысла.

    Для работы с бумагой и картоном  требуются следующие инструменты :

    1. Хорошо заточенный макетный нож или резак с выдвижным лезвием.

    2. Циркульный нож для вырезания  окружностей и дуг. Если такого ножа нет, то возможно использование измерителя с сильно заточенной иглой, чтобы он прорезал бумагу или циркуля с рейсфедером, для этого в рейсфедер вставляется обломанная по диагонали бритва и крепко зажимается.

    3. Ножницы с прямыми концами.

    4. Клей (наиболее удобен для склеивания  бумаги и картона клей ПВА, т. к. он белого цвета и не оставляет следов на листе), для приклеивания цветной бумаги к ватману или картону при цветовой композиции используется резиновый клей.

    5. Специальная доска из фанеры, пластика или оргалита. 

     6. Линейки предпочтительно металлические,  т. к. они не портятся макетным ножом (желательно с резиновой подкладкой на нижней поверхности, чтобы она не скользила по бумаге, и с выступом сверху, за который ее удобно держать).

     7. Цветная бумага. 

    Залогом успешного выполнения  макета является точное черчение  и чистое

изготовление  деталей и разверток. Чтобы лишний раз не пачкать лист, для

откладывания  размеров или деления отрезков вместо карандаша используют

измеритель, где возможно. Для этого требуется  иметь качественный набор

чертежных инструментов: 

    1. Готовальня — комплект чертежных инструментов, уложенных в футляр

В продаже  имеются готовальни как отечественного, так и зарубежного производства разных видов. При покупке готовален следует обращать внимание на то, чтобы в инструментах было меньше пластмассовых деталей. В готовальню должны входить следующие инструменты: круговой циркуль с карандашной вставкой большой и маленький (кронциркуль или «балеринка»), измеритель. 

     2. Чертежная доска или подрамник  для вычерчивания разверток, деталей макета. 
 
 

3. Рейка,  натянутая при помощи лески  на доску или подрамник, для

проведения  взаимно перпендикулярных и параллельных линий. 
 

     Рейка крепится на подрамник  с помощью четырех гвоздей  и, передвигаясь

параллельно кромке листа бумаги или натянутого подрамника, обеспечивает

необходимую точность черчения. При покупке рейку  необходимо проверить,

для этого проводим прямую линию, а затем  переворачиваем рейку и проводим

линию по той же грани рейки, если линии  полностью совпадут, то рейка

хорошая. Аналогично проверяются и все  линейки. 

     4. Прямоугольные треугольники под  углами 30°, 60° и 45°, для проведения прямых, параллельных, перпендикулярных и наклонных линий. При покупке треугольники также необходимо проверить. Проверка проводится аналогично проверке линеек, но только в этом случае к прямой линии восстанавливаем перпендикуляр и проверяем совпадаемость сторон треугольника. 

     5. Карандаши твердостью НВ, Н, 2Н,  ЗН, или по российским стандартам ТМ, Т, 2Т, ЗТ. Возможно использование карандашей-вставок с толщиной грифеля 0,3—0,5 мм, типа Rotring, Stadler и т. д. 

     6. Резинки мягкие типа «Архитектор», «Кохинор» и т.д. 

     Лекала, имеющие различную форму  и служащие для вычерчивания  кривых линий.

Залог успешного выполнения

Картон  и бумага удобны и легки в ручной обработке. Кроме того, они обладают достаточной жесткостью, обеспечивающей прочность макета, и пластичностью, что практически дает возможность воплотить в той или иной форме все творческие идеи автора. Однако рулонный ватман при скручивании не представляет собой ровной, гладкой поверхности, пригодной к использованию. То же относится и к свернутой в рулон форматированной бумаге. Чтобы поверхность бумаги стала ровной, ее необходимо натянуть на подрамник или доску. При высыхании бумага сама натянется, и поверхность будет ровной. Только после того как бумага высохнет, на ней можно начать работать: чертить развертки и выполнять другие необходимые операции.

       Теперь расскажем о некоторых основных приемах придания бумаге конфигураций, которые в дальнейшем будут применяться.

    Чтобы сделать любую криволинейную поверхность, нужно пропустить бумагу через вал или какой-нибудь цилиндрический предмет, например, карандаш или ручку. Другой часто применяемый способ — способ закругления листа бумаги, используемый, если нужно сделать цилиндр, конус или другое тело вращения. Для этого достаточно развертку данных тел разделить вертикальными линиями на равные полосы шириной по 3—5 мм и

макетным  ножом надрезать лист со стороны сгиба на одну треть толщины листа, внимательно следя, чтобы не прорезать его до конца. Надрезы во всех видах разверток выполняются макетным ножом по металлической линейке. Если лист тонок, то можно пользоваться неострым, узким предметом, например, внешней стороной конца ножниц. Таким образом можно производить надсечки ребер в развертках деталей макета, вычерченных на натянутом подрамнике, где существует опасность разрыва листа бумаги от сильного надреза. Этот способ придает макету дополнительную жесткость и позволяет достичь значительной прочности.

     Если вам необходимо создать  структуру или жесткий пространственный каркас в макете, а также в случаях полых геометрических форм мы используем П-образные или Г-образные в сечении элементы, т. к. они обладают геометрически предельной жесткостью.

     Для того чтобы ребра, грани  сгибов бумаги или картона  были четкими без заломов и искривлений, по линиям будущего сгиба необходимо сделать надрезы с той стороны, где будет образовано внешнее ребро, аналогично тому, как было описано выше.

     После того как проведены все  указанные операции, то есть бумага  и картон приготовлены к работе, детали и развертки качественно вычерчены и вырезаны, сделаны нужные надсечки и надрезы, остается приступить к сборке и склеиванию.

     Самый лучший способ склейки  — это склейка встык (на  ребро), но для этого нужен достаточный  опыт работы с макетами. Существует  более простой вариант склейки — приклеивание одной формы к другой при помощи отворотов краев бумаги. Отвороты также надрезаются в сторону загиба. Этот метод приклеивания наиболее эффективен и необходим при изготовлении достаточно крупных цилиндрических объемов, где требуется иметь закрытыми все поверхности. В этом случае надо очень тщательно по окружности сделать надсечки отворачиваемых треугольников, чтобы предельно сохранить кривизну круга и избежать образования щелей между кругом и прямоугольной

частью развертки цилиндра. 
 
 
 
 
 
 

Закономерности композиционного пространства

Архитектурной композицией называется целостная художественно-выразительная система форм, обусловленная его содержанием. Это — структура архитектурного произведения, расположение его основных элементов в определенной системе и последовательности. Основными задачами композиционного построения является создание гармоничного, художественно-выразительного образа и обеспечение целостности и единства общего решения, где    любое     объемно-пространственное    формирование     предполагает дифференциацию и взаимосвязь отдельных элементов. Поэтому главным в изучении общих закономерностей построения композиции является выявление систем соподчинения элементов и основных типов их соотношений. Важными

характеристиками  композиционного решения объекта  являются членения, очертания и конфигурация составляющих ее элементов, а также размеры, расположение и ориентация центров.

     Каждое объемно-пространственное  решение может по своей структуре представлять вариант решения с одним или несколькими центрами при значительной величине объекта. Центр композиции может состоять из одного или нескольких объемных элементов, а также представлять собой пространство,    ограниченное      рядом объемно-пространственных    форм. Исходными элементами здесь могут являться прямоугольные, многогранные фигуры или тела вращения, полые и целые, в отдельных случаях виды сложных форм обусловлены выбранной тематикой. Центр композиционного решения

влияет  не только на структуру всей композиции и ее расположения в пространстве, но и на ее свойства.

     К основным средствам, используемым при создании композиции, можно отнести следующие: геометрический вид формы, ее величина, положение в пространстве, масса, фактура, цвет, светотень. Каждое из свойств может изменяться в определенных пределах и имеет бесконечное количество вариаций, при сопоставлении которых возможны самые разнообразные сочетания композиционных закономерностей, среди которых выделяют особую группу средств, объединяемую понятием «ритм».

     В искусстве различие между  подобными формами, выраженное  в разности составляющих их элементов, их конфигурации или цвете, соизмеряется понятиями «контраст», «нюанс», «тождество». Контрастными считают такое соотношение между сравниваемыми объектами, в которых явно преобладает различие. Если параметры свойств композиционных элементов и всей композиции в целом близки по своим качественным характеристикам, то мы имеем дело с нюансом. При исходных качественных характеристиках — это тождество.

     Композиционное построение объемно-пространственной  формы основано на принципах сопоставления: массивность — пространственностъ, легкость — тяжесть, симметрия — асимметрия, динамика — статика.

   Структура построения объемно-пространственной  композиции имеет ряд своих особенностей. Так, большей величине формы соответствует большая масса. Один и тот же вид формы, в зависимости от величины и входящего в ее пределы пространства, может иметь различную степень массивности. Если из бумаги склеить обычный куб и в противовес ему выклеить куб пустотелый, грани которого в развертке представляют собой рамки или сетки, то первый в сравнении со вторым будет массивнее или тяжелее, а второй легче. Массивность передаст зрительное ощущение тяжести, веса. Нарастание массивности к месту опоры создает впечатление устойчивости композиции. Степень массивности зависит также от характера членений формы, их выноса и пропорций.

    По способу построения каждый  вид композиционного решения  может быть симметричным и асимметричным.

    Понятие «симметрия» происходит  от греческого слова «symmetria» — соразмерность. В дальнейшем симметричными мы будем называть те фигуры, которые в результате последовательно проведенных в плоскостях отражений могут совмещаться сами с собой.

    Наиболее распространенным и  широко известным в архитектуре  видом симметрии является зеркальная симметрия, симметрия левого и правого.

Симметрия здесь состоит в том, что две  отраженно равные части фигуры расположены одна относительно другой как предмет и его отражения в зеркале. Воображаемая плоскость, которая делит такие фигуры на две зеркально равные части, называется плоскостью симметрии.

    Не менее известен и такой  вид симметрии, как осевая, или  симметрия вращения. Линия, при полном обороте вокруг которой форма совмещается сама с собой, называется осью симметрии. 

    Кроме этих видов симметрии  существуют и другие, не менее  распространенные в архитектуре. Однако формы, построенные на их основе, далеко не всегда осознаются как симметричные. К таким «неосознанно» симметричным формам относятся, например, формы, симметрия которых состоит в совмещении формы самой с собой путем переноса на определенное расстояние, которое называется периодом переноса.

    Большое значение симметричные  преобразования имеют в построении орнаментов, так как орнамент выражен предельно ясными и четкими соподчиненными акцентами и повторениями и часто строится на модульно тождественных элементах в форме метрического ряда.

    Противоположным симметрии понятием  является асимметрия. Закономерность построения симметричной формы обеспечивает ее восприятие, как целостной. В асимметричных же композициях целостность форм достигается созданием зрительного равновесия всех ее элементов.

    Качественные изменения соотношений  величины и формы элементов  приводят к изменению всего  облика композиционного решения.

На  примере композиционной пары изменение  расположения элементов в пространстве придает одной композиции статические  свойства, а другой динамические.

    В поисках гармоничности формы  архитекторы, художники и графики

выбирают  определенные закономерные отношения, выраженные как целыми,

так и иррациональными числами. Архитекторы  руководствуются этими

закономерностями  для построения целостной и выразительной  архитектурной

формы, художники - для гармоничности элементов  картины, графики

стремятся подчинить этим закономерностям  начертания букв и их элементов

при построении шрифтов.

    Слово «пропорция» и производное  от него «пропорционирование»

происходят  от латинского proportio — соразмерность, соотношение частей к целому и между собой. Пропорционирование, как метод согласования частей целого, способствует достижению эстетической целостности и гармоничности объемно-пространственной формы за счет объединения ее размеров в какую-либо систему, известно уже давно. Еще в Древнем Египте широко использовалась система пропорционирования на основе «священного египетского треугольника» (прямоугольный треугольник со сторонами 3:4:5).

На  основе этих соотношений, например, построил свой шрифт Пиранези. В основе другого известного метода пропорционирования лежит система вписанных квадратов, дающих геометрический ряд 1:1,42 с чередованием иррациональных и целых простых чисел. Прямоугольник, построенный на этих отношениях, при делении его пополам сохраняет свои пропорции неизменными. Эта же система создана в Египте и применялась в средние века. Это соотношение используется в формате бумаги. Оно связывает древне русскую сажень и косую сажень. Наибольшее распространение среди систем пропорционирования имеет так называемое «золотое сечение», известное еще

со  времен Древнего Египта и Древней  Греции и открытое заново в эпоху Возрождения Леонардо да Винчи. В цифровом соотношении оно приблизительно равно 1:1,618. На основе этого членения может быть получен геометрический ряд 0,146—0,236—0,382—0,618—1—1,618— 2,618—4,236 и т. д.

    Помимо простых отношений золотого  сечения применяются и различные производные, например, функция золотого сечения 1:1,12.

     Пропорционирование может быть использовано не только как метод создания целостной формы, но и для уточнения и гармонизации уже найденных форм. Однако пропорционирование нельзя рассматривать как единственное и обязательное условие для достижения целостности композиции.

     Другим широко используемым средством  композиционного решения объекта является его цветовое решение. Цвет — неотъемлемое свойство видимого мира, он отражает объективные характеристики любого объекта и окружающей его среды, в том числе предметного окружения и освещенности.

     Цвет может подчеркнуть строение  объемов и пространства, усилить  их воздействие на человека или, наоборот, нейтрализовать его.

    В результате изменения колорита  может измениться наше представление об объеме и пространстве, его окружающем. А изменение освещенности влияет на восприятие основных характеристик очертаний формы, рельеф и фактуру.

    Все цвета разделяются на хроматические  «цветные» и ахроматические — «бесцветные». К ахроматической гамме относятся все оттенки серого, полученные от смешения черного и белого цветов. В цветовой гамме можно выделить три основных цвета: красный, синий и желтый, из смешения которых теоретически образуются все другие цвета.

    Величина и форма цветовых  пятен зависят от характера  выбранной формы. Например, параллелепипед легче деформировать пятнами, повторяющими очертания его ребер или диагоналей. Другим примером деформации формы может служить военный камуфляж. Чрезмерно мелкие пятна могут воспроизвести эффект фактуры или текстуры без разрушения объема.

     Отношение человека к цвету  закрепилось в цветовой классификации. Различают «теплые» и «холодные» цвета. К «теплым» относятся красные,

оранжевые и желтые цвета, ассоциирующиеся  с солнечным светом. К «холодным» цветам относятся: синие, голубые и сине-зеленые, ассоциирующиеся со льдом, водой и небом.

     Пространственные свойства цвета  находятся в зависимости от  восприятия воздушной перспективы: яркие, теплые и контрастные сочетания характерны для ближнего плана, холодные — для дальних планов.

     На выбор цветового решения  существенное влияние оказывает  вид объекта. Монолитные формы чаще всего предполагают монохромную окраску, или полихромную с нюансной величиной контраста по цветовому фону, светлоте, контрасту очертаний цветовых пятен. Целостные монолитные формы обладают единством в цветовом решении. Расчлененные формы вызывают большее разнообразие в использовании цветовых пятен структурного членения формы. Вообще сильная пластическая разработка снижает цветовую активность и, наоборот, делает ее актуальной при скудности пластического решения.

     Цвет   помогает    решить     разнообразные   композиционные     задачи, подчеркивает замысел автора. Например, цветом можно зрительно достичь ощущения динамичности или статичности объекта. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глубинно-пространственная композиция

Характеризуется преимущественным развитием в глубину  и восприятием изнутри. Последний  признак предопределяет ее важное художественное значение в дизайнерском творчестве. Выражается оно в широком включении  разных пластических форм в глубинное  пространство. Его протяженность  определяет отношением глубины пространства к ширине. При отношении менее  чем 1:1 пространство характеризуется как относительно неглубокое (поперечное), при отношении больше чем 1:1 – как глубокое  (продольное). При отношении, равном 1:1, - средней глубины.

     Важный композиционный признак или художественное свойство глубинного пространства – открытость. Степень открытости выражается отношение глубины пространства к высоте ограничивающих его плоскостей. Если отношение больше, чем 2:1, то пространство считается открытым, если меньше – замкнутым. Вполне оправданно уточнение этих данных в связи с обращением к масштабной характеристике пространства и его подразделение на неограниченное (открытое) и ограниченное (замкнутое).

Большая протяженность  и полная открытость присуща внешнему пространству. Ограниченное по протяженности  и открытости, в том числе и  по вертикали, пространство выступает  как внутреннее. При доминировании  высоты над шириной и глубиной пространственная композиция носит  вертикальный характер. При относительно небольшой высоте она приобретает  черты горизонтального пространства. При равных значениях основных координатных параметров ограничивающих плоскостей – кубического.

Частичное повышение  или понижение высоты ведет к  обогащению пространственной композиции. В построении глубинно – пространственной, как и объемно – пространственной композиции, большую роль играет планировка. Это построение основывается на разном расположении элементов в горизонтальной плоскости. Глубинно – пространственная композиция отличается развернутостью. Можно выделить три основных ее вида : осевая, лучевая и центрическая. Виды планировок могут быть совмещены, образуя сложную планировочную систему расположения пространственных элементов.

Важной стороной планировочной организации глубинного пространства  является формирование его композиционного центра. Этот центр выделяется своим главенствующим положением относительно второстепенных элементов пространственной композиции. Такое положение может выражаться в трех основных видах :

● центр выделяется как вертикальная ось, вокруг которой располагаются второстепенные элементы,